レオン・ラッセル

レオン・ラッセル
ラッセル1970年頃
生まれる	クロード・ラッセル・ブリッジス ( 1942-04-02 )1942年4月2日 米国オクラホマ州ロートン
死亡	2016年11月13日(2016-11-13)（享年74歳） マウント・ジュリエット、テネシー州、ナッシュビル近郊、米国
埋葬地	米国オクラホマ州タルサのメモリアルパーク墓地
その他の名前	ハンク・ウィルソン、ラッセル・ブリッジス、CJ・ラッセル、リュー・ラッセル
職業	ミュージシャン、編曲家、指揮者、レコードプロデューサー、レコード会社役員、シンガーソングライター
活動年数	1956–2016
配偶者たち	メアリー・マクリアリー ​ （1975年生まれ - 1980年生まれ） [1] ジャネット・リー・コンスタンティン ​ ​ （ 1983年生まれ 、2016年生まれ） [2]
子供たち	6
音楽キャリア
ジャンル	ロック 国 福音 R&B
楽器	キーボード ボーカル ベースギター ギター バリトンホルン
ラベル	ビバ オリンピック記録 パースペクティブサウンド ロビンズ 国会議事堂 シェルター パラダイス レオン・ラッセル・レコード ヴァージン・レコード ワーナー・ブラザース
Webサイト	翻訳元
音楽アーティスト

レオン・ラッセル（本名：クロード・ラッセル・ブリッジス、1942年4月2日 - 2016年11月13日）は、アメリカのミュージシャン、ソングライターであり、60年にわたるキャリアの中で、ロックンロール、^[3] カントリー、ゴスペル、ブルーグラス、リズム・アンド・ブルース、サザンロック、^[4] ブルースロック、^[5] フォーク、サーフ、タルササウンドなど、さまざまなジャンルにわたる数多くのベストセラーレコードに携わった。彼のレコーディングは6つのゴールドレコードを獲得し、7回のノミネートのうち2回グラミー賞を受賞した。1973年、ビルボードはラッセルを「世界最高のコンサートアトラクション」に挙げた。^{[6] 2011年、彼は}ロックの殿堂とソングライターの殿堂の両方に殿堂入りした。^[7]

ラッセルは多くの著名なアーティストとコラボレーションし、33枚のアルバムと430曲をレコーディングしました。^[8]彼は「デルタ・レディ」を書き、ジョー・コッカーがレコーディングし、1970年にコッカーのマッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン・ツアーを企画して演奏しました。2018年にグラミーの殿堂入りした彼の「ア・ソング・フォー・ユー」は200人以上のアーティストによってレコーディングされており、「ディス・マスカレード」は75人以上のアーティストによってレコーディングされています。 ^[9]

ピアニストとして、ラッセルは初期にザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・ベンチャーズ、ディック・デイル、ジャン・アンド・ディーンのアルバムで演奏した。 1970年の初のアルバム『レオン・ラッセル』には、エリック・クラプトン、リンゴ・スター、ジョージ・ハリスンらが参加した。初期のファンの一人であるエルトン・ジョンは、ラッセルを「指導者」であり「インスピレーション」であると語った。^[10]彼らは2010年にアルバム『ザ・ユニオン』をレコーディングし、グラミー賞にノミネートされた。

ラッセルはボブ・ディラン、フランク・シナトラ、アイク＆ティナ・ターナー、ローリング・ストーンズ、その他多くのアーティストのレコーディング・セッションでプロデュースと演奏を行った。彼はヒット曲「タイト・ロープ」と「レディ・ブルー」を作曲し、レコーディングした。彼は1971年にハリソン、ディラン、クラプトンとともにバングラデシュ・コンサートに出演し、グラミー賞を受賞した。

ラッセルは1942年4月2日、オクラホマ州ロートンのサウスウェスタン病院で、ジョン・グリフィスとヘスター・エヴェル（旧姓ホエリー）・ブリッジスの2人の息子の2番目として生まれた。^{[11] [12]}ラッセルの母親は、彼が話し始めたのは他の子供より遅かったと述べている。彼女が言うには、彼が「鳥を見ていて、鳥に何かが起こっていた」とき、ラッセルの最初の言葉は「どうしたの、小鳥、泣いているの？」だったという。ラッセルの母親は「彼が一度も話さなかったので、彼女はショックを受けた」と述べている。^{[11]ラッセルは「現在では}脳性麻痺と呼ばれる『痙性麻痺』を持って生まれた」と述べている。出生時の怪我で第2および第3の椎骨が損傷し、右半身に軽い麻痺が生じ、最も顕著な症状は右手の3本の指に影響していた。このためラッセルは左手を好むようになり、左手主体のピアノ演奏スタイルを開発した。^[13]彼は「私のピアノの腕は昔から弱かったんです。右側の神経終末が損傷しているので、私のピアノ演奏スタイルは右手で演奏できるものをデザインすることから来ています」と述べている。ラッセルは、この症状のおかげで「この世界に存在する私たちの二重性を非常に意識するようになった」と述べている。^[14]ラッセルはまた、かつてポリオが原因と考えられていた同じ症状によって足を引きずっていた。彼は「世界が私を大いに騙したように感じた」と述べたが、「もしこの病気がなかったら、おそらく音楽の世界に入ることはなく、デモインで保険を売る元フットボール選手になっていただろう」と付け加えた。^[14]

ラッセルの両親は二人ともアップライトピアノを弾いており、ラッセルが4歳のとき、母親は彼が教会で聞いた賛美歌「信頼と服従」のメロディーを弾いているのを耳にした。その後、彼は実家から38マイル (61 km) 離れたアナダルコでピアノのレッスンを始めた。ピアノのレッスンを受けながら、ラッセルは小学校のバンドでアルトサックスとコルネットを学んだ。 ^[11]その後、バリトンホルンの演奏も学んだ。メイズビル高校のバンドディレクターに感銘を与えた後、ラッセルは5年生のときに高校のマーチングバンドに参加するよう誘われた。^[15]ラッセルは、クラシックピアノのスタイルを真似ることを学んだと言い、「私は長い間、おそらく10年間クラシック音楽を勉強しましたが、最終的に、私にはその音楽を演奏する手がないことに気が付きました。複雑すぎました。私は本物ではないクラシックスタイルで演奏する方法を発明しました」と語った。^[16]

ラッセルはオクラホマ州タルサのウィル・ロジャース高校に通った。同級生にはエルヴィン・ビショップ、アニタ・ブライアント、デイヴィッド・ゲイツらがいた。1957年、15歳の時に初めてレコードに登場し、16歳のゲイツが書いた曲「ジョー・ベイビー」でピアノを弾いた。当初は「ザ・アクセント」の曲としてタルサを拠点とするパースペクティブ・サウンド・レーベルからリリースされ、1年後に再リリースされ、マーティ・ロビンスのロビンズ・レコード・レーベルから「デイヴィッド・ゲイツ＆ザ・アクセント」というバンド名で全国的に配給された。^[15]ラッセルは高校卒業後、バンド「ザ・フェンスメン」でゲイツとコラボレーションすることになる。^[17] ラッセルは、アメリカン・ソウルミュージックの先駆者を知ることができたのは、自家製のAMクリスタルラジオのおかげだと語っている。^{[18]卒業後、}ジェリー・リー・ルイスとツアーする機会を得た。ラッセルは大学に進学しない決断をした理由について、「これはたくさんのレストランで食事をしたり、旅行したり、ロックンロールを演奏したりするチャンスだと思った。その方が簡単で良いと思った」と語っている。^[19]

クラブやバーで未成年ながらパフォーマンスをしていたラッセルは、高校生だったにもかかわらず、偽造IDカードを使ってクラブに入場し、「レオン・ラッセル」という名前を名乗っていた。当時、オクラホマ州は「禁酒」州だったため、通常は21歳以上しか入場できないクラブで、10代の若者もパフォーマンスをすることができた。^{[14] [20]}

ラッセルは高校生だったが、彼のグループ「ザ・スターライターズ」（ラッセル、JJケイル、レオ・フェザーズ、ジョニー・ウィリアムズ、チャック・ブラックウェル）と共に、地域のサパー・クラブ、バー、ナイトクラブで演奏した。ブラックウェルはラッセルについて「...夕食時にエロール・ガーナー風のジャズを演奏するのが特に上手だったが、皆が食事を終えるとジェリー・リー・ルイスを演奏し始めた」と語っている。^{[11]ラッセルはタルサで}ロニー・ホーキンスやザ・ホークスなどのグループのバックを務め、夜通し働いた後、早朝まで演奏することが多かった。^{[15] [21]}ラッセルは「17歳でタルサを去るまで、週に6、7晩働いていた。午後6時から11時までビア・ジョイントで働き、その後、午前1時から5時までアフターアワーズ・クラブで働いていた。学校に通いながら行うには厳しいスケジュールだった。英語で寝ることが多かった」と語っている。^[22]

ラッセルは「カリフォルニアに移ったが、そこでは酒類に関する法律がより厳格だった。私の年齢では仕事を見つけるのがはるかに難しく、私は餓死しそうになった」と語っている。^[22]ロサンゼルスに定住し、ジェームズ・バートンにギターを師事した。

ラッセルは、初期のキャリアでは主にセッションミュージシャンとして活動していた。セッション活動では、ジャン・アンド・ディーン、リッキー・ネルソン、ゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズ、ジョージ・ハリスン、デラニー・ブラムレット、フレディ・キャノン、リンゴ・スター、ドリス・デイ、エルトン・ジョン、レイ・チャールズ、エリック・クラプトン、ザ・バーズ、バーブラ・ストライサンド、ザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・ベンチャーズ、ウィリー・ネルソン、バッドフィンガー、ザ・ティファナ・ブラス、フランク・シナトラ、ザ・バンド、ボブ・ディラン、JJケイル、B.B.キング、^[23] デイヴ・メイソン、グレン・キャンベル、リン・アンダーソン、ジョー・コッカー、ザ・ローリング・ストーンズ、ザ・フライング・ブリトー・ブラザーズなど、多岐にわたるアーティストたちと共演した。^[24]

ラッセルはソロアーティストとしてのキャリアを積むにつれ、ロックンロール、ブルース、ブルーグラス、ゴスペル音楽などジャンルを越えていった。

ロサンゼルスでは、ラッセルはスタジオミュージシャンとして、バーズ、ゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズ、ボビー・ピケット、ハーブ・アルパートなど、1960年代の人気曲の多くで演奏した。また、ロネッツ、クリスタルズ、ダーレン・ラヴのレコーディングや、1963年のフィル・スペクターのアルバム『A Christmas Gift for You』など、フィル・スペクターのプロデュース作品でもピアノを演奏した。

ハーブ・アルパートはラッセルについてこう語っている。「レオンは私がティファナ・ブラスとプロデュースしたセッションに何度か参加した。彼はいつもスーツとネクタイを締め、髪は短めで髭も生えていなかった！これは彼がオクラホマからロサンゼルスに着いてすぐの頃のことだった。私が曲のリハーサルを始めるたびに、私たちは同じルーティンを繰り返した。彼はピアノの前に座り、いつも『何を弾けばいいかわからない』と言う。そして私は『何か感じるか待ってみて。感じなくても大丈夫。セッションでの君のエネルギーが好きなんだ』と言う。彼はいつも何か特別なことを口に出し、いつもレオン・ラッセルらしい独特のやり方でグルーヴに影響を与えた。レオンは素晴らしいミュージシャンで、私のすべてのレコーディングに大きな影響を与えた。彼のタッチは「ホイップド・クリーム」や「ハニーの味」など、ティファナ・ブラスの多くのレコードで聞くことができる。それに加えて、レオンは特別な才能を持った真の紳士で、1962年、ラッセルはスナッフ・ギャレットがプロデュースしたウォルター・ブレナンのアルバム『オールド・リバーズ』でピアノを弾いた^。ギャレットは「彼（ラッセル）とスタイルについて話したら、彼はそれをやってくれました。私がレコードの名前を挙げて、『このピアノが気に入った』と言うと、彼は『オーケー』と言ってピアノのパートを弾いてくれました。彼の演奏に惚れ込んでしまったんです」と語っている。^[25]

ラッセル・ブリッジスとしてクレジットされ、 1963年にドーシー・バーネットと共にカナディアン・スウィートハーツ（ボブ・リーガンとルシール・スター）の最初のA&Mレコードのレコーディングセッションに参加した。アルバム「Introducing The Canadian Sweethearts」は1964年にリリースされた。 ^[26]グレン・キャンベルの1967年のアルバム「Gentle on My Mind」では、ピアノ担当としてラッセル・ブリッジスとしてクレジットされている。^[27]

1962年、20歳のラッセルはロサンゼルスのテレビ局KCOPに出演し、ロックンロール番組「ステッピング・アウト」でレオン・ラッセル・トリオを率いた。夜11時に放送されたこの生放送は、週に何度も放送されることが多かった。^[28]また、1964年のコンサート映画「TAMIショー」では、後の外見とは対照的に、短くて黒っぽいオールバックの髪で、レッキング・クルーとピアノを弾いている姿が見られる。 ^[24]

1962年、20歳のラッセルは再びデヴィッド・ゲイツとコラボレーションし、セッションギタリストのジェームズ・バートンをフィーチャーした45回転シングル「Sad September / Tryin' To Be Someone」をリリースした。クレジットはデヴィッド&リー、後にデイヴ&リーとなり、ゲイリー・パクストンがプロデュースし、パクストンのGSPレコードレーベルから初めてリリースされた。^{[29] [30]}

1960年代半ば、彼はゲイリー・ルイスとプレイボーイズのヒット曲2曲を含む曲を書いたり共作したりした。「Everybody Loves a Clown」（ 1965年10月9日にビルボードトップ40にランクインし、8週間チャートに留まり4位に達した）と「She's Just My Style 」（1965年12月18日にビルボードトップ40にランクインし、3位に上昇した）である。^[31]

ラッセルはスナッフ・ギャレットに雇われ、1964年に2人で制作会社スナッフ・ギャレット・プロダクションを設立した。ラッセルは同社の制作アシスタント、編曲家、クリエイティブ・デベロッパーを務めた。^[14]ラッセルはゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズの「 This Diamond Ring 」など、多くのナンバーワン・シングルで演奏した。 ^{[32]ラッセルは}、ミッドナイト・ストリング・カルテットのデビュー・アルバム『Rhapsodies For Young Lovers』でギャレットの編曲家および指揮者も務めた。このアルバムはレオン・ラッセルのソロLPとして企画されたが、ミッドナイト・ストリング・カルテットの作品として販売された。^[33]

ラッセルとアル・キャップスは、ボビー・ラッセル（レオンとは無関係）が作曲したブライアン・ハイランドの1966年のシングル「ジョーカーはワイルド」を編曲した。ラッセルはこのレコードで木琴とベルも演奏した。 ^[34]オールミュージックのジェイソン・アンケニーは「ラッセルの刺激的な編曲は『ジョーカーはワイルド』に多くの魅力を与えているが、フィル・スペクターとブライアン・ウィルソンの教えを取り入れて、その部分の合計よりもはるかに豊かな大胆なポップを生み出している」と評した。^{[35]この曲は}ビルボードホット100で20位に達した。^[36]

2年後、ギャレットとラッセルはビバ・レコードを設立した。ラッセルはレコードレーベルの初期のA&R担当者であり、シンドッグスの1966年の「Who Do You Think You Are / Yes, I'm Going Home」(Viva V-601)を含むレーベルの多くのレコーディングのプロデューサーでもあった。ビバ・レコードには音楽出版部門もいくつかあった。^[37] 1969年、ラッセルがビバの副社長を務めていたと報じられた。^[38]

ラッセルは、ギャレットとのコラボレーションで作った音楽がバンドを辞めるきっかけになったと語った。「あれは私の好みじゃなかった…好きなものじゃなかった。もうあれをあまりやらないようにしたかった。あまりにもふわふわしすぎた」^[39]

ラッセルはABCテレビのダンス番組シリーズ「シンディグ!」のハウスバンド「ザ・シンドッグス」でアレンジャー、ソングライター、ピアノ、ギター奏者として活躍していた。シンドッグスの卒業生には仲間のミュージシャンであるグレン・キャンベル、デラニー・ブラムレット、ビリー・プレストンなどがいた。 ^[40]

ラッセルは1965年にドットレコードから初のソロレコードとなるシングル「Everybody's Talking 'Bout the Young」をリリースした。^[41]ラッセルとスナッフ・ギャレットがプロデュースしたこのフォークロック調のベトナム戦争反対の抗議歌は、ラッセル、T・レスリー（スナッフ・ギャレット）、JJ・ケイルが共作した。^[42]

1965年、ラッセルはハリウッドヒルズのスカイヒルドライブ7709番地にある2,900平方フィートの4ベッドルームの自宅に、最初のレコーディングスタジオ、スカイヒルスタジオを建てた。ラッセルはレスポール、アーニーコヴァックスなどが所有する同様の自宅レコーディングスタジオを見て、そこで働いたことがあった。彼はタルサ出身のJJケイルを自宅スタジオマネージャーとして雇った。ケイルは「スカイヒルには昼夜を問わず車やバイク、大音量の音楽が溢れていたので、近所の人たちはヘルズエンジェルスが住んでいると思っていた」と語っている。^[43]ラッセルと友人たちはスタジオを「未婚のミュージシャンの家」と呼んだ。^[44]

ラッセルのレコーディングスタジオは防音対策が施され、二重壁で配線も充実していた。家中のさまざまな部屋でさまざまな楽器を録音し、バスルームはエコー室として使われていた。スタジオでの最初のレコーディングは1965年8月のグレン・キャンベルのセッションだった。ラッセルのスカイヒルスタジオは、新進気鋭のアーティストがレコーディング会社の注目を集めるためにデモを録音するためによく使われていた。^[43]

ラッセルは1967年に、当時リプリーズと​​ワーナー・ブラザースのレコード会社のジュニアA&R担当者だったレニー・ワロンカーにアレンジャー兼プロデューサーとして雇われた。 ^{[45]ラッセルのワロンカーでの初期の仕事には、}ハーパーズ・ビザールの1967年のデビューアルバム『フィーリン・グルーヴィー』のアレンジとプロデュースが含まれており、このアルバムには「 The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) 」のカバーが収録されている。ラッセルはこの曲でピアノも演奏した。

ラッセルはまた、カナダのフォークロック歌手トム・ノースコットのレコーディングの共同プロデュースとアレンジも手掛けており、その中にはドノヴァンの「サニー・グッジ・ストリート」のカバーバージョンも含まれている。 ^{[46] [47]}

1968年、ラッセルはマーク・ベンノと2人組のグループ、アサイラム・クワイアを結成した。テキサス出身のベンノは歌とギターとベースを担当し、ラッセルは歌とギター、ピアノ、ドラムを担当した。この2人はロサンゼルスで知り合った。彼らの26分間のLP「Look Inside the Asylum Choir」はスマッシュ・レコードからリリースされた。^{[48] [49]}

ラッセルと音楽プロデューサーのデニー・コーデルは1969年にシェルター・レコードを設立した。同社は1969年から1981年まで営業し、ロサンゼルスとタルサにオフィスを構えた。^{[50] [51]シェルター・レコードはレゲエ・アーティストの}ボブ・マーリーの最初のアメリカ産シングル 「Duppy Conqueror」をリリースした。

1972年、DCコミックスは著作権侵害でレコード会社を訴えた。シェルターレコードのロゴには、よく知られたスーパーマンのロゴの逆さまバージョンが含まれていた。シェルターレコードは、訴訟とその後の和解に応じて、ロゴを黒い長方形で覆い隠した。その後のロゴのバージョンでは、スーパーマンのアートワークが卵の輪郭の中に走り書きされた文字「S」に置き換えられた。^[52]

ラッセルは1969年と1970年にデラニー・アンド・ボニー・アンド・フレンズのメンバーとして演奏し、アルバムやツアーバンドでギターとキーボードを演奏した。このグループを通じて、彼はジョージ・ハリスンや他のミュージシャンと知り合い、その後数年間一緒に仕事をすることになる。^[53]

ラッセルは、ジョー・コッカーの1969年のLP 「ジョー・コッカー!」の共同プロデューサー、編曲家、作詞家、演奏家であった 。ラッセルはアルバムの曲「デルタ・レディ」を書いた。^{[24]このアルバムは}ビルボード200で11位に達した。^[54]

1970 年 3 月、ラッセルはジョー・コッカーに雇われ、コンサート バンドを急遽結成し、48 日間のツアーのリハーサルを手伝うことになった。コッカーは、米国移民当局から「すぐに」演奏しなければビザを失い米国から強制送還されると言われたと述べている。リタ・クーリッジは、本当の理由は、ツアー命令に従わなければコッカーに身体的な危害を加えると脅されたためだと主張した。

ラッセルには、10人編成のバンドと、10人のバックシンガーで構成されるスペース・クワイアを探し、オーディションし、雇い、リハーサルするのに1週間しかなかった。当時、大量の違法薬物を使用していたと伝えられるコッカーは「私たちが始めたとき、かなり酔っ払っていた」とラッセルは語った。オーディション中にコッカーに「いい音に聞こえるか？」と尋ねると、コッカーは「私にはまったくしっくりこない」と答えた。「どう受け止めていいのかわからなかった。だから『くそ、やりたいことをやるだけ』と言った」。^[55]ラッセルはデラニーとボニー・ブラムレットのバンドから多くのミュージシャンを雇った。彼はツアーで指揮と演奏の両方を行い、ピアノかリードギターを演奏した。^[56]ツアーで演奏した歌手で元イケッテの クラウディア・レニアーは、ラッセルは「白人ゴスペルと黒人ゴスペル」を融合できるユニークな音楽的才能を持っていると語った。^[57]

マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメンのコンサート映画を見た後、エルトン・ジョンはラッセルについて「ミュージシャンのリーダーになるために生まれてきた人もいるが、彼はまさにそれだ。私が見ていたのはレオンだった。彼にはその音楽の感覚があった。ジョーは素晴らしい歌手だった。しかし、レオンのバンドだと分かった」と語った。^[58]

ラッセルはツアーで着用したシルクハットとホーリー・トリニティのバスケットボールジャージーシャツを、ロサンゼルスのスカイヒル・スタジオ近くの古着屋で購入した。彼は「私は俳優で、ただショーを作ろうとしただけ」と説明した。^[59]

ラッセルは1970年、マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン・ツアー中に自身のシェルター・レコードからソロ・アルバム『レオン・ラッセル』をリリースした。ロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズ^{[60]で録音されたこのアルバムには、}マーク・ベノ、ボニー・ブラムレット、エリック・クラプトン、メリー・クレイトン、ジョー・コッカー、グレッグ・デンプシー、ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、クリス・ステイントン、リンゴ・スターなど、多くのゲスト・ボーカリストやミュージシャンが参加している。^[61]このアルバムには、ベストセラーのスタンダードとなったラッセル作曲の2曲、「A Song for You」と「Delta Lady」が収録されている。

ラッセルは「ア・ソング・フォー・ユー」の作曲について次のように説明している。「私はハリウッドのスタジオにいて、実はスタンダード曲を書こうとしていたんです。フランク・シナトラとレイ・チャールズの二人が歌えるブルースの曲を書こうとしていたんです。10分で書きました。特別な機会のために書いたんです。スタジオに入ってすぐに書きました。そういうことは時々あるんです。とても素早く書けるときもあります。まるで書いていないかのようで、別の場所から来たかのようでした」。^[62]

「ア・ソング・フォー・ユー」はラッセルの最も有名な曲の一つとなり、エルキー・ブルックス、カーペンターズ、レイ・チャールズ、ビリー・エクスタイン、ダニー・ハサウェイ、ペギー・リー、カーメン・マクレー、ウィリー・ネルソン、フリーダ・ペイン、 ヘレン・レディ、テンプテーションズなど40人以上のアーティストによってバージョンがリリースされている。カーペンターズとテンプテーションズはどちらもこの曲にちなんでアルバムに名前を付けた。レイ・チャールズのバージョンは1994年のグラミー賞の最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンスをもたらした。^{[63] [64]}「ア・ソング・フォー・ユー」は2018年にグラミーの殿堂入りを果たした。^[65]

ラッセルの「デルタ・レディ」は、1969年にジョー・コッカーの演奏で、アルバム「マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン」で初めてリリースされました。コッカーのバージョンでは、コッカーがイギリス人だったため、ラッセルの元の歌詞「私はここイギリスにいる」が「イギリスに帰ったら」に変更されています。ボビー・ジェントリーは、 1970年のアルバム「ファンシー」で「デルタ・マン」というタイトルでこの曲を演奏しました。

1970年、ラッセルはデイヴ・メイソンのアルバム『アローン・トゥゲザー』でピアノを演奏し、特に「Sad and Deep as You」という曲で演奏した。[ ^{66] [67]ジョー・コッカーがレオン・ラッセル&ザ・シェルター・ピープルと共演した}「The Letter」は、1970年5月30日にホット100で7位まで上昇し、ラッセルの最初のヒット曲となった。^[68]

1970年11月、ラッセルはエルトン・ジョンとともにフィルモア・イースト^{で公演した。これらの公演は海賊版が出回っている。 [69]}ラッセルとジョンは1970年12月3日、フィルモアのオーナー、ビル・グラハムとともにデイヴィッド・フロスト・ショーに出演した。 ^{[70] [71]}ラッセルのアルバム『Prince of Peace: Radio Broadcast 1970』は、 1970年後半のフィルモア・イーストでのコンサートのサウンドボード録音である^。[72]

レオン・ラッセルと仲間たちはホームウッド・セッションを録音し、1970年12月にロサンゼルスのKCETで「台本なし、リハーサルなし」の1時間のテレビ特別番組として放送され、後に公共放送サービスで数回再放送された。^[73]

また、1970年12月には、ローリングストーン誌がラッセルのインタビューを掲載した。その記事は、彼のサウンドを「疾走感があり、揺れ動き、教会のようなロックンロールソング」と評して始まった。^[74]

1971年3月、ディランが新しいサウンドを実験していたとき、ラッセルはボブ・ディランのためにいくつかの曲をプロデュースした。このセッションではシングル「ウォッチング・ザ・リヴァー・フロー」と「ホエン・アイ・ペイント・マイ・マスターピース」が制作され、どちらもラッセルのゴスペル風のピアノが目立った。^[12]

ジョージ・ハリスンの招待により、ラッセルは1971年夏、バッドフィンガーの3枚目のアルバム『ストレート・アップ』でピアノを演奏した。1971年8月1日の戦争難民のための慈善コンサート（バングラデシュのためのコンサート）の2回の公演で、レオンはピアノ、ボーカル、ベース、バックボーカルを演奏した。 ^{[75]彼は「}ジャンピン・ジャック・フラッシュ」と「ヤング・ブラッド」のメドレーを演奏し、ハリスンの「ビウェア・オブ・ダークネス」のヴァースを歌った。ボブ・ディランはコンサートのディランの部分でベースを弾くようにラッセルに頼んで驚かせ、ラッセルとハリスンは「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」のコーラスでハーモニーを歌った。^{[24] 1971年後半にリリースされた} バングラデシュのための慈善アルバムは批評的にも商業的にも大成功を収めた。このアルバムは数か国でアルバムチャートのトップに躍り出て、 1973年3月にグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。また、このコンサートはアップルのコンサート慈善映画となり、ソール・スイマーが監督し、1972年春に公開された。^{[76] [77] [78]}

1971年、シェルター・レコードはレオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープルとアサイラム・クワイアII（マーク・ベノとの共同プロデュース）をリリースし、ラッセルのスカイヒル・スタジオでレコーディングを行った。レオン・ラッセル・アンド・ザ・シェルター・ピープルはラッセル初の米国ゴールド・アルバムとなった。同年、ラッセルはBBキング、エリック・クラプトン、ボブ・ディランとのレコーディング・セッションに参加した。^{[12] [79]}

ラッセルは1970年代初頭、シェルター・レコードのブルース・ギタリスト、フレディ・キングのアルバム3枚でコラボレーションし、キングのキャリア復活に貢献した。同時期にラッセルはハンク・ウィルソンという名義でレコーディングや演奏を行い、当時「カントリー・アンド・ウエスタン」と呼ばれていた市場で利益を上げ、 ^{[80]映画『}アーバン・カウボーイ』で有名になったテキサス州パサデナのホンキートンク、ギリーズ・クラブの常連出演者でもあった。^[81]

ラッセルは1969年10月にオリンピック・スタジオで「ゲット・ア・ライン・オン・ユー」を録音した。ミック・ジャガー（リードボーカル）、リンゴ・スター（ドラム）、そしておそらくビル・ワイマン（ベース）とミック・テイラー（ギター）も参加していた。この曲は1993年までお蔵入りになっていたが、DCCコンパクト・クラシックス（DCCコンパクト・クラシックスGZS1049）による24Kゴールド再発盤のボーナストラックとして発売された。ローリング・ストーンズは1972年のアルバム「メイン・ストリートのならず者」に「シャイン・ア・ライト」というタイトルでこの曲を収録した。^[82]

1972年、ラッセルはシェルター・ピープルの取り巻きとともにコンサートツアーを行った。1972年8月28日、カリフォルニア州ロングビーチアリーナで行われた公演が録音され、 ^[83] 1973年に3枚組レコード『レオン・ライブ』として発売された。これは彼の3枚目のアメリカでのゴールドアルバムとなった。1972年11月、ビルボードはラッセルをコンサートで最も集客力のある人物として挙げ、1972年のツアーの興行収入はほぼ300万ドルだったと報じた。^{[84] [85]}

1972年には、3枚目のソロスタジオアルバムとなる『カーニー』をリリースした。このアルバムはビルボード200で2位を記録した。このアルバムには「タイトロープ」と「ディス・マスカレード」（それぞれ45回転盤のA面とB面としてリリースされた曲）が収録されており、彼の2枚目のゴールドアルバムとなった。^[86]

『Looking Back』は、シングル「Tight Rope」の成功直後の1973年にオリンピック・レコードからラッセルによってリリースされた。このアルバムには、1960年代半ばに録音されたインストゥルメンタル・トラックが収録されており、ラッセルがハープシコードを演奏している。 ^[87]

1975年、ラッセルはシェルターレコードから『Live In Japan』をリリースした。このアルバムは1973年11月8日に東京武道館で行われたライブを録音したものである。 ^[88]

ラッセルはアルバム『ウィル・オ・ザ・ウィスプ』に収録されている「レディ・ブルー」で1975年のトップ40入りを果たした。これは彼の4枚目のゴールドアルバムだった。^[89]

ヘレン・レディはラッセルの曲「ブルーバード」をシングルとして録音し、1975年のアルバム『ノー・ウェイ・トゥ・トリート・ア・レディ』に収録した。^[90]この曲は、同誌の7月5日号でビルボード ホット100に初登場し、最終的に35位に達した。 ^{[91]この同じ号では、同誌の}イージーリスニングチャートにも初登場し、8週間チャートインして5位に達した。^[92] RPMシングルチャートでは51位に達した。^[93]レディは「レオン・ラッセルの曲が大好きだし、この曲も大好きです。この曲は30年近く私のレパートリーに欠かせないものであり、飽きることなく歌ってきました」と語った。^[90]

ラッセルの1972年のヒットシングル「タイトロープ」のB面曲「This Masquerade」は、後にレディやカーペンターズを含む多くのアーティストによって録音された。ジョージ・ベンソンのバージョンはビルボードホット100で10位に達し、1977年のグラミー賞でレコード・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[94]作詞家として、ラッセルは1977年にソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたが、「 I Write the Songs 」を書いたブルース・ジョンストンに敗れた。^{[95]ラッセルのバージョンの「This Masquerade」は、}ウィリアム・フリードキン監督のサイコスリラー映画「バグ」のサウンドトラックに使用された。バグのサウンドトラックは2007年5月22日にリリースされた。この曲は映画「幸せのちから」でも使用された。^{[96] [97]}

1976年、ラッセルとバーブラ・ストライサンドは映画『アリー/ スター誕生』のサウンドトラック用に「Lost Inside of You」を作曲した。ストライサンドの自宅で作曲セッション中に、ストライサンドがピアノでオリジナル曲を弾き始め、ラッセルはひらめいてカウンターメロディを口ずさみ、ストライサンドを驚かせ感銘させた。2人のソングライターのやり取りは、映画の中でストライサンドとクリス・クリストファーソンが一緒に曲を書いているシーンのためにフィクション化された。^[98]『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックは、映画またはテレビスペシャルのために書かれたオリジナルスコアの最優秀アルバムでグラミー賞にノミネートされた。 ^[99]

1976年、ラッセルは当時の妻メアリー・ラッセル^[100] 、別名メアリー・マクリアリーとのスタジオアルバム『ウェディング・アルバム』をリリースした。これはパラダイス・レコードによる最初のリリースであり、ライノ/ワーナー・ブラザーズ・レコードによって配給された。^[101]レオンとメアリーはアルバムのプロデューサーを務めたが、最後のトラック「Daylight」は作詞家のボビー・ウーマックがプロデュースした。^[102]

1976年5月15日、レオンとメアリーはサタデー・ナイト・ライブでジョン・ベルーシがジョー・コッカーの物まねをして「Satisfy You」と「 Daylight」を披露した。^[103]

『メイク・ラヴ・トゥ・ザ・ミュージック』は、1977年にパラダイス・レコードからリリースされたレオン＆メアリー・ラッセルの2枚目のアルバムである。 ^[104]

1978年、ラッセルはワーナー・ブラザース・レーベルからアメリカーナ・^{アルバムをリリースした。 [105]}

ウィリー・ネルソンとのツアーの後、ラッセルとネルソンは1979年にデュエット曲「ハートブレイク・ホテル」でビルボードのカントリーミュージックチャートで第1位を獲得した。このシングルは1979年のグラミー賞^[106]（1980年2月27日授与）でデュオまたはグループによる最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされ、チャーリー・ダニエルズ・バンドの「ザ・デビル・ウェント・ダウン・トゥ・ジョージア」が受賞した。彼らはまた、その年にデュエット・カントリー・ポップ・ロック・スタジオ・アルバム「ワン・フォー・ザ・ロード」をリリースした。これはラッセルにとって5枚目のゴールドアルバムとなった。 ^{[107]このアルバムは}カントリーミュージック協会が授与する1979年のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、ケニー・ロジャースの「ザ・ギャンブラー」が受賞した。^[108]曲「I Saw the Light」は1979年のグラミー賞で最優秀インスピレーション・パフォーマンス賞にノミネートされたが、 ^[106]代わりにBJトーマスのアルバム『You Gave Me Love (When Nobody Gave Me A Prayer)』が受賞した。^[109]

ラッセルは1979年にパラダイスレコードからアルバム『Life And Love』をリリースした。 『Life and Love』には、レオンの1970年代初期の作品を彷彿とさせるカントリー、ロック、ブルースの曲が収録されている。^[110]

ラッセルは1970年代初頭に故郷のオクラホマ州で複数の不動産を購入したが、その中には1972年にオクラホマ州タルサの3番街とトレントンの角にあった歴史的なチャーチ・スタジオも含まれている。この教会はシェルター・レコードの本拠地でもあった。ウィリー・ネルソン、エリック・クラプトン、ボニー・レイット、ドワイト・トゥイリー、ドクター・ジョン、JJケイル、ギャップ・バンド、フレディ・キング、フィービー・スノー、ピーター・トッシュなど多くのミュージシャンが教会でレコーディングを行った。トム・ペティは彼の初期のバンド、マッドクラッチと共に、ここでシェルター・レコードと最初のレコード契約を結んだ。^{[111] [112] [113] [114]}

1972年、レス・ブランクの映画『ザ・ブルース・アコーディン・トゥ・ライトニン・ホプキンス』を見た後、ラッセルとコーデルは、オクラホマ州グランド・レイク・オブ・ザ・チェロキーにあるラッセルの敷地にあるシェルター・レコード・スタジオでの活動のドキュメンタリーを撮影するためにブランクを雇った。ブランクは2年間にわたって映画の撮影を行った。ラッセルは完成した映画を気に入らず、シェルター・レコードの解散時に、コーデルの借金の一部を免除する代わりに映画の完全な所有権を得た。ラッセルは完成した映画の上映を許可せず、「この映画は公に公開されることはないだろう」と言った。

40年後、ディズニー映画がラッセルの考えを変えた。彼は「レス・ブランクが亡くなった後、彼の息子のハロッドが私に会いにきて、フィルムを再編集し、画質を高めるためにデジタル化することを提案した。さらに、私は最近ディズニー映画の『ミスター・バンクスを救え』を見たばかりだった。それを見て、私たちはただノーと言うためにノーと言うこともあると気づき、自分勝手にしていたことに気づいた」と説明した。ハロッド・ブランクはオリジナル映画の14分を編集してリマスターし、リリースした。ラッセルはハロッド・ブランクに「どうやってやったのか分からないが、これは私が覚えていたものよりずっといい」と言った。^{[115] [116]}

1973年、ラッセルは架空のミュージシャン「ハンク・ウィルソン」を創作し、ナッシュビルにあるプロデューサーのオーウェン・ブラッドリーのブラッドリーズ・バーン・スタジオでアルバム「ハンク・ウィルソンズ・バック Vol. I 」を録音した。彼は「『ハンク・ウィルソン』はロードトリップ中に思いついたんだ。ロサンゼルスから車で帰る途中、カントリー・ミュージックのテープを500本ほど売っているトラック・ストップに立ち寄ったんだ。たくさん買って、タルサに帰る途中で聴いたんだ。リサーチ以外ではレコードをあまり聴かないんだけど、そういうのもいくつか好きだったから、そういうレコードを作ったら楽しいだろうなと思ったんだ」と語っている。^[22]

このアルバムは1973年にビルボードチャートで28位に達した。最初のトラック「Roll in My Sweet Baby's Arms」はマイナーヒットとなった。^{[89] [117] [118]} 2010年、BBCのレビューはラッセルのアルバムを「彼のキャリアの中で最も楽しいサイドバーの1つ...すべての偉大なカントリーのように、憂鬱と陰鬱をメロディーとダンスに変える非常に楽しいアルバム」と評した。^[119]

ラッセルはタルサ出身の兄弟トリオ、ギャップ・バンド^[120]の1974年のチャートでの成功に貢献した。このグループはその後、ファンク・ディスコのヒット曲を数曲生み出した。^[120]ギャップ・バンドはラッセルのアルバム『ストップ・オール・ザット・ジャズ』のバックを務めた。^[121]

10代の頃、ロジャー・リンはラッセルのバンドでギターを弾いていた。1977年、リンは実際のドラムビートのサンプルを使用した初のプログラム可能なドラムマシンを作成した。^[122]ラッセルは、録音セッションに手拍子が含まれると、テイクを重ねるごとに演奏者にとって負担になるとして、より長いループと手拍子のサンプルもリンに追加することを提案した。ラッセルはアルバム「ライフ・アンド・ラブ」のすべてのパーカッションにリンのドラムマシンを使用した。^[123]

1984年、リンは圧力感知型ドラムマシンLinn9000を製作し、ラッセルが「ずさんな」またはシャッフルタイミングを追加するインスピレーションを与えたとしている。リンは「スイングタイミングについて教えてくれたのはレオンで、彼はそれを「シャッフル」と呼んでいました。彼はドラマーの感覚を左右する大きな要素の1つが演奏中のシャッフルタイミングの度合いだと説明しました...私は遅延コードを追加しました - 可変量で...これにより、私が望んでいたグルーヴを正確に調整することができました」と説明した。^[124]

ラッセルは1976年にシェルター・レコードを離れ、自身のレコードレーベル、パラダイス・レコードを設立した。^[125]

ラッセルはカリフォルニア州バーバンクにパラダイス・スタジオを建設し、所有していた。このレコーディング・スタジオには2つの音響ステージと1つのテレビ番組制作ステージがあった。スタジオ複合施設にはステージをサポートしたり移動したりできる移動式音響録音バスと遠隔テレビ制作バスもあった。パラダイス・レコードもこのスタジオに本社を置いていた。このスタジオではUSAネットワークで毎週生放送の音楽番組「ニュー・ウェーブ・シアター」を放送していた。このスタジオはジェームス・テイラーやランディ・マイズナーのミュージック・ビデオの制作に使われたほか、ウィリー・ネルソン、 JJケイル、ボニー・レイット、レオン・ラッセルの長編ビデオも制作された。^[126]

ラッセルとアレサ・フランクリンは、ABCテレビネットワークの1985-1986年秋のプロモーションキャンペーンで歌手を務めた。3分半の曲「We Belong Together」はブロック・ウォルシュが作曲した。このコマーシャルは1986年7月6日に初めて放送された。^[127]

ラッセルは1980年と1981年にニュー・グラス・リバイバルとツアーを行い、パラダイス・レコードが倒産する前にさらに2枚のアルバムをリリースした。^[24]

1982年5月1日、ラッセルはテキサス州ラボックで行われたジョー・エリーの第3回トルネード・ジャムで25,000人の観客を前に演奏した。このジャムにはジョーン・ジェットとクリケッツも出演した。^[128]

1980年5月15日、ラッセルはニューグラスリバイバルと合流し、カリフォルニア州パサデナのパーキンスパレスでライブアルバムを録音し、1981年に『ザ・ライブアルバム（レオン・ラッセル・アンド・ニューグラスリバイバル）』としてリリースされた。^[129]

1982年、ラッセルはニュー・グラス・リバイバルのアルバム『コモンウェルス^{』でピアノとパーカッションを演奏した。 [130]}

カントリー音楽のテーマに沿って、ラッセルは2枚目のハンク・ウィルソンのアルバム『ハンク・ウィルソン Vol. II』 を1984年にリリースした。ハンク・ウィルソンは1970年代初頭からラッセルのカントリー音楽の分身として活躍していた。このアルバムはレオン・ラッセル・レコードからリリースされた。^[131]

ラッセルはテネシー州ヘンダーソンビルのパラダイススタジオで録音したカントリーブルースのアルバム『ソリッド・ステート』をリリースした。このアルバムは1984年にパラダイスミュージックから発売された。^[132]

1985年、ラッセルはアメリカでツアーを行った。^[133]また、コンピレーションアルバム『ベスト・オブ・レオン・ラッセル：ア・ソング・フォー・ユー』をリリースした。^[134]

1988年と1989年にエドガー・ウィンターとラッセルはアメリカとカナダでコンサートツアーを行った。エドガー・ウィンターはマルチ楽器奏者、作詞家、レコードプロデューサーである。2002年にDVD「エドガー・ウィンター - ライブ・オン・ステージ、レオン・ラッセル出演」がリリースされた。^{[135] [136] [137]}

ラッセルは1991年にデルラックレコードから『デルタ・レディ』をリリースした。収録曲の多くは初期の録音のリミックスである。^[138]

ラッセルはパラダイス・スタジオで録音した新しいアルバム「Anything Can Happen」をリリースし、 1991年にヴァージン・レコードからリリースした。ピアニストのブルース・ホーンズビーがこのカムバックアルバムをプロデュースした。1980年代後半から1990年代前半にかけて、ホーンズビーはラッセルのプロデューサーおよびサイドマンとして幅広く活動した。^[139]

1993年、パラダイスレコードはレオン・ラッセルの24kゴールドディスクアルバムをリリースした。これは1969年にロンドンのオリンピックサウンドで行われたレコーディングのリミックスだった。^[140]

ラッセルは1995年に独立レコードレーベルであるレオン・ラッセル・レコードを設立した。^[141]

ラッセルは 1995年にレオン・ラッセル・レコードから、レオン・ラッセルのピアノとオーケストラによる10曲のインストゥルメンタル賛美歌を収録したアルバム『Hymns of Christmas』をリリースした。 ^[142]

キャピトル/EMIレコードは1996年にアルバム『Gimme Shelter! The Best of Leon Russell』をリリースした。これは1969年から1992年までの40曲を収録した2枚組CDアルバムである。^[143]

キャピトル/ライトスタッフ・レコードは1997年にアルバム『Retrospective』をリリースした。これはラッセルの史上最も売れた18曲を収録したアルバムである。^[144]

ラッセルは1998年にカントリーアーティスト名ハンク・ウィルソンで新しいアルバム『Legend in My Time: Hank Wilson Vol. III』をアーク21レコードからリリースした。 ^[145]

ラッセルは1999年にセージストーン・エンターテインメント・レコードからブルースアルバム『フェイス・イン・ザ・クラウド^{』をリリースした。 [146] [147]}

ブルース：セイム・オールド・ソングCDは1999年にパラダイス・レコードからリリースされた。 ^[148]

2000年、ラッセルとQレコードは、1981年9月17日のギリーズクラブでのパフォーマンスを収録した『Live at Gilley's』をリリースした。^[149] また、2000年には、レオンラッセルレコードがロックアルバム『Crazy Love』をCDでリリースした。^[150]

2001年、ラッセルはマルチ楽器奏者のマット・ハリスと組んで、彼のアルバム『 Slightly Elliptical Orbit 』を制作した。彼らは12曲入りのアルバムのために10曲を書き、ラッセルは「This Train」のトラックで歌った。アルバムは2002年にレオン・ラッセル・レコードからリリースされた。^[151]

『Signature Songs』は2001年にレオン・ラッセル・レコードからリリースされた。ラッセルがキャリアの中で最も人気の高い曲を演奏している。2007年にMRIアソシエイテッド・レーベルから再リリースされた。^[152]

ラッセルはハンク・ウィルソンとして復帰したが、今度はブルーグラスの要素を加えて、2001年にレオン・ラッセル・レコードからリリースされた『リズム＆ブルーグラス：ハンク・ウィルソン、Vol. 4』に収録されている。曲は1980年代のニュー・グラス・リバイバルのものである。^[153]

ラッセルと「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」のトラックに参加した他のミュージシャンは、 2002年2月27日に開催された2001年のグラミー賞で最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した^[106]。

ラッセルがナッシュビル交響楽団と制作したアルバム『ムーンライト＆ラブソングス』は、2002年にレオン・ラッセル・レコードからリリースされた。 ^[154]

2002年、ラッセルは95分のDVD「A Song for You」をリリースした。これはシェルター・ピープルから2001年までのラッセルの名曲25曲を収録している。DVDには全編に渡って伝記的な解説がついている。ビデオはコンサートとスタジオセッションの両方を収録している。^[155] DVDアルバム「Live And Pickling Fast」は同じ年に発売された。これは1980年5月15日のパーキンス・パレスでのライブイベントのニューアルバムだった。これには「The Live Album (with New Grass Revival)」のオリジナル曲すべてと、イベントの他の曲すべて、ボーナストラックが収録されている。^{[156] [157]}

2006年、ラッセルはアメリカ国内12都市でコンサートツアーを行った。4月23日、ベアボーンズ国際映画祭でリビングレジェンド賞を受賞^{[158]し、10月には}オクラホマ音楽の殿堂入りを果たした^[159]。

また2006年には、ラッセルは自身のレーベルであるレオン・ラッセル・レコードからオクラホマ・ロックのアルバム『Angel in Disguise』^{をリリースした。 [160]}

『バッド・カントリー』は2007年にレオン・ラッセル・レコードからリリースされ、ラッセルによるオリジナル曲12曲が収録されている。 ^[161]

ラッセルは2007年にタルサの音楽カンファレンス兼フェスティバルであるダイバーセーフストで演奏した。 ^[要出典]

Almost Pianoは2007年にレオン・ラッセル・レコードからリリースされた。ラッセルの10曲のシンセサイザーピアノコレクションである。 ^[162]

『In Your Dreams』は2008年にレオン・ラッセル・レコードからCDでリリースされ、 ^[163]彼のオリジナル曲を収録したゴスペルアルバム『A Mighty Flood 』もリリースされた。ビルボード誌は後者を「最近の楽しみ」であり「明るい」と評した。 ^[164]

2010年1月31日、ラッセルはザック・ブラウン・バンドに加わり、グラミー賞で「チキン・フライド」を演奏した。ザック・ブラウン・バンドは最優秀新人賞を受賞した。^[165]

何年も目立たなくなっていたラッセルのキャリアは、エルトン・ジョンが新しいプロジェクトのために彼を呼んだことで活性化した。^[166] 2009年11月、ラッセルはジョンとバーニー・トーピンと共に、ラッセルとジョンの両名がクレジットされたダブルアルバム『ザ・ユニオン』を制作した。2010年2月に録音され、T・ボーン・バーネットがプロデュースした[ 167 ^]このCDは、2010年10月19日に発売された。

『ザ・ユニオン』はラッセルの6枚目のゴールドアルバムとなった。^[169]レコーディングは2010年1月に中断され、ラッセルは入院し、脳脊髄液漏の手術を受け、さらに心不全と肺炎の治療を受けた。^[168]

数か月後、ラッセルはソロLPの計画を発表したが、詳細は明かされなかった。2010年10月、ラッセルとジョンはユニオン・ツアーに乗り出した。ジョンとラッセルはデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーにも出演した。^[170]

ラッセルとジョンは、2011年2月13日に発表された2010年のグラミー賞で、アルバム『ザ・ユニオン』の収録曲「If It Wasn't for Bad」が最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞にノミネートされた 。^[106]

2011年、キャメロン・クロウ監督のドキュメンタリー映画『ザ・ユニオン』が公開された。この映画では、2010年のアルバム『ザ・ユニオン』の制作過程におけるジョンとラッセルの創作過程が取り上げられている。^{[171] [172]}

2011年4月2日、ラッセルとジョンはサタデー・ナイト・ライブの音楽ゲストとして共演した。ローリング・ストーン誌は、このアルバムを2010年のベストアルバム30選で第3位に選んだ。^[173]

2012年、ラッセルとヴィンス・ギルはジェイミー・ジョンソンのスタジオアルバム『Living for a Song : A Tribute to Hank Cochran』で「A Way to Survive」を歌った。^[174]

ラッセルは2013年にテキサス州フォートワースで行われたウィリー・ネルソンの独立記念日ピクニックで演奏した。彼が初めてこのピクニックで演奏したのは1973年のことだった。^[175]

2013年6月23日、ラッセルはCMTクロスロード放送でウィリー・ネルソン、シェリル・クロウ、ジェイミー・ジョンソン、ノラ・ジョーンズ、アシュリー・モンロー、ニール・ヤングと共に演奏した。^[176]

2014年、アルバム『ライフ・ジャーニー』がユニバーサル・レコードからリリースされた。トミー・リピューマと共同制作したこのアルバムには、ラッセルの新曲2曲「ビッグ・リップス」と「ダウン・イン・ディキシーランド」が収録されている。^[177]

2015年3月16日、映画監督レス・ブランクによる1974年の未公開ドキュメンタリー『A Poem Is A Naked Person 』の修復版がサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で上映された。 ^{[178]この映画には、ニューオーリンズとアナハイムでのラッセルのコンサート映像や、アルバム『}ハンク・ウィルソンズ・バック』のレコーディングセッションの映像が収録されている。

2015年、ラッセルはバージニア州のロックン・フェスティバルとテキサス州リチャードソンのワイルドフラワー・アート＆ミュージック・フェスティバルに出演した。^[179]

2015年5月30日、ラッセル、ボニー・レイット、アイヴァン・ネヴィルは、カリフォルニア州アグーラヒルズのザ・キャニオン・クラブで公演を行い、癌と闘っているマーティ・グレブのために募金活動を行った。グレブは彼らのアルバムのいくつかで演奏していた。^[180]

2015年9月11日、彼はリタ・クーリッジ、クラウディア・レニアー、クリス・ステイントン、そして1970年のマッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン・ツアーの他のメンバーと共に、テデスキ・トラックス・バンドが主催したジョー・コッカーへのトリビュートコンサートに参加した。^[181]ツアーのオリジナルカメラマンであるリンダ・ウルフが再結成とパフォーマンスを記録した。^[182]

ラッセルは2016年に全国コンサートツアーを開催し^[183] ​​、2017年もツアーを行う予定だった。^[184]

2016年に録音されたアルバム『On a Distant Shore』は、2017年9月にラッセルの死後にリリースされた。アルバムにはラッセルが書いた12曲が収録されている。彼の娘のうち2人、ココ・ブリッジスとシュガーリー・ノエル・ブリッジスがバックボーカルを務めている。^[185]

ラッセルさんは2010年に脳脊髄液漏出の手術を受け、心不全の治療を受けた。2016年7月には心臓発作を起こし、心臓バイパス手術を受けた。

ラッセルは2016年11月13日、テネシー州マウント・ジュリエットの自宅で眠っている間に74歳で亡くなった。^[186]

ラッセルの葬儀は11月18日にテネシー州マウントジュリエットのビクトリーバプテスト教会で行われ^[187]、公開追悼式は11月20日にオクラホマ州タルサのオーラルロバーツ大学 マビーセンターで行われた^[188]。 彼の遺体はオクラホマ州タルサのメモリアルパーク墓地に埋葬されている。

ラッセルの音楽スタイルは、ロック、^[189] カントリー、ゴスペル、ブルーグラス、リズムアンドブルース、サザンロック、^[4] ブルースロック、^[5] ロックンロール、^[3] フォーク、サーフ、スワンプロック、タルササウンドを網羅していました。

かつてラッセルの前座を務めたエルトン・ジョンは、ラッセルを「ピアニスト、歌手、作詞家として最も大きな影響を与えた人物」と認めている。^[190]ラッセルの死を聞いたとき、彼は「私の最愛のレオン・ラッセルが昨夜亡くなりました。彼は私にとって指導者であり、インスピレーションを与えてくれる、とても優しい人でした。私は彼を愛していましたし、これからもずっと愛し続けます」と述べた。 ^{[191]ジョンはかつて次のように回想している。}

旅行中のある日、ラッセル氏の「グレイテスト・ヒッツ」アルバムが流れてきたとき、私は感動して泣き出しました。彼の音楽は私を人生で最も素晴らしい時間に連れ戻してくれます。そして、彼が忘れ去られていることにとても憤りを感じます。^[168]

ピクシーズのボーカリスト、ブラック・フランシスは、自分のボーカルスタイルに影響を与えたのはラッセルだと認めている。「自分のボーカルスタイルには、レオン・ラッセルからヒントを得たものがあると気づいた。彼は南部のアクセントで歌っていたが、とても誇張され、大げさで、とても自由でルーズだった。」^[192]

ラッセルの称号とニックネームの一つは「空間と時間の達人」である。^[193]

ラッセルが 20 世紀の音楽に与えた貢献の深さと範囲は、次の例によって説明されます。

彼がクレジットされたアルバム408枚

合計251の芸術的クレジット
37種類の芸術的クレジット

• ピアノ – 77 単位
• アレンジャー – 23
• キーボード – 20
• ギター – 17
• オルガン – 14
• エレクトリックピアノ – 11
• ゲスト – 11
• ボーカル – 11
• ベース – 10
• その他 – 58 (パーカッション、トランペット、モーグ、クラビネット、その他 23 種類を含む)

合計282の執筆クレジット
5種類の執筆クレジット

• ソングライター – 161 クレジット
• 作家 – 87
• 作曲家 – 20
• 音楽 – 8
• 歌詞 – 6

制作クレジット45件

ラッセルには6人の子供がいた。カーラ・マクヘンリーとの関係で生まれた娘、メアリー・マクリアリーとの最初の結婚で生まれた息子と娘、そしてジャネット・リー・コンスタンティンとの後の結婚で生まれた3人の娘である。^[194]

グラミー賞は、全米レコーディング芸術科学アカデミーが音楽における優れた業績を表彰するために毎年授与する賞で、世界中の音楽業界で最も権威のある賞として広く認められています。

カントリーミュージック協会賞（ CMA賞またはCMAsとしても知られる）は、カントリーミュージック業界における優れた業績を称えるためにカントリーミュージックのアーティストや放送局に贈られる賞です。 ^[195]

英国アカデミー賞（BAFTA 賞としてよく知られています）は、映画界への英国および世界の最も優れた貢献を表彰する賞です。

• 1973年: 世界のトップコンサートアトラクション –ビルボード^[6]
• 1979年: マスコギー（オクラホマ州）の生ける伝説
• 2006年: 生涯功労賞 – ベアボーンズ国際映画祭
• 2006年: オクラホマ音楽の殿堂
• 2011年: オクラホマ ブルース殿堂
• 2011年：ロックの殿堂– 音楽優秀賞の初受賞者
• 2011年: ソングライターの殿堂
• 2018年：「A Song For You」 – グラミー賞殿堂入り^[65]
• 2022年：オクラホマ殿堂

• アンブローズ・キャンベルはラッセルとツアーやレコーディングを行った
• シェルターレコードのプロデューサー/アーティスト、ドン・ニックス
• ラッセルからレコーディングセッションの仕事を紹介された友人のジェシー・エド・デイビス
• キャシー・マクドナルドラッセルのメインバックボーカリスト
• パトリック・ヘンダーソンソングライター/アーティスト ラッセル
• インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ、 BBキングがラッセルの「ハミングバード」をヒットさせた
• ラッセルの曲のいくつかをヒットシングルにするのを手伝ったマッスルショールズリズムセクションのセッションミュージシャン

• 公式サイト
• レオン・ラッセルのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのレオン・ラッセル
• レオン・ラッセルがFind A Graveに出演
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのレオン ラッセルのインタビュー(2012)