アルゼンチンロック

アルゼンチン・ロック（地元ではロック・ナシオナル （ˈrok nasjoˈnal）、「地元の」「国際的ではない」という意味で「国民的ロック」と呼ばれる）は、アルゼンチンのバンドやアーティストが主にスペイン語で作曲または演奏するロック音楽である。^{[1] [2]}

アルゼンチン ロックはスペイン語ロックの最も初期の形です。英語ロックンロールのヒット曲を再利用して始まりました。スペイン語で新曲を作曲する傾向が高まったのは、少なくとも1960 年代後半に遡ります。この頃、ガレージ グループや志望のミュージシャンが地元の社会や音楽の話題に関連した曲や歌詞を作曲し始めました。それ以来、アルゼンチン ロックは 1970 年代から 1980 年代にかけて、途切れることなく進化し続けています。

アルゼンチン ロックの特徴は、スペイン語の歌詞にこだわっていることです。今日、アルゼンチン ロックは、アルゼンチン国内のさまざまなロック スタイルとサブカルチャーを表す包括的な用語です。

イベリアアメリカにおけるロックンロールの芸術的表現を説明するためにいくつかの用語が使用されていますが、これらはしばしば混同されたり、国によって異なる意味が与えられたりすることがあります。一般的に、これらの用語は次のとおりです。

• Rock en Español : スペイン語で歌われるすべてのロックが含まれます。
• ラテン ロック: ラテン アメリカ諸国、カリブ海諸国、米国のラテン アメリカ コミュニティにおけるロックンロールのあらゆる表現が含まれます。スペイン語で歌われるロックに加えて、英語、ポルトガル語、フランス語、その他のラテン系言語で歌われるロックも含まれます。これは通常、ラテン アメリカ全体で 80 年代に始まった文化運動を指します。
• アルゼンチンのロック・ナシオナル: 1967 年に「ラ・バルサ」という曲で急速に人気を博したプログレッシブ音楽のムーブメントを指します。
• アルゼンチン ロック: 言語やサブジャンルに関係なく、アルゼンチンで演奏されるロックのあらゆる表現を指します。

ロックンロールは、 1954年から1955年にかけてアメリカで主にリズム・アンド・ブルースとカントリー・アンド・ウエスタンを基にしたジャンルが生まれた後、1956年に初めてアルゼンチンに登場しました。^[3] エルヴィス・プレスリーとビル・ヘイリー（1958年にアルゼンチンを訪れた）は、多くのアルゼンチンのアーティストの興味を呼び起こしました。この時期に登場したアルゼンチンのガレージバンドの中で最も有名なのはサンドロ・イ・ロス・デ・フエゴで、アメリカのロックンロールのヒット曲のスペイン語カバーシリーズを成功させ、商業的な人気を獲得しました。サンドロはすぐに自身の現代ポップスタンダードのキャリアに乗り出し、人気者になりました。他のアーティストには、エディ・ペケニーノ、ロス・シンコ・ラティーノス、ビリー・カファロ などがいます。

アルゼンチンにおけるロック音楽の最初の数年間は、カバーバンドに限られていた。1964年、アルゼンチンは世界の他の多くの国と同様に、ビートルズ 現象に衝撃を受けた。^[4]

歴史家は、文化の特定の側面において、米国と並行した発展パターンを描いています。両国は、何百万人ものヨーロッパ人が移住する目的地であり、その音楽的伝統は、汎ヨーロッパのフォークと伝統的な行進曲に大きく影響されていました。これらの類似した音楽の流入は、両方で関連した結果を生み出しました。草の根の田舎のギターをベースとした音楽の伝統は、米国ではブルーグラスとカントリーになり、アルゼンチンではフォークロアとパンパス音楽になりました。カントリーミュージックはロックンロールの重要な柱です。アルゼンチンでは、フォークロア（当時、ヌエバ・カンシオンがアルゼンチンを席巻していました）は、1950年代後半までにますますポピュラーな音楽のトレンドに浸透していきました。

1965年までに、アルゼンチンではロック音楽が急速に発展した。テレビでは、パリト・オルテガ、ビオレッタ・リバス、チコ・ナヴァロ、ラロ・フランセンなどの歌手を起用した「リトモ・イ・フベントゥード」や「エル・クラブ・デル・クラン」などの番組が、マージービートやアルゼンチンとイタリアのロマンティック・ポップの影響を等しく受けたポップなロックを特集した。^[5]

それでも、初期のアルゼンチン ロックで最も影響力のある人物が登場したのはアンダーグラウンドでした。かつてジャズバーだった「La Cueva」や「La Perla del Once」には、モリス、パハリト ザグリ、ハビエル マルティネス (アルゼンチン ブルース バンドManalのドラマー兼リード シンガー) 、ミゲル アブエロ、タンギートなどの人物が 1960 年代半ばに集まり、意見を交換しました。モリスとマルティネスがメンバーだったロス ビートニクスは、アルゼンチン ロックを模倣からより創造的な状態 (主に英国のトレンドを追従しながらも) へとゆっくりと移行させる移行を開始しました。ビジャ ヘセルの静かな海岸で結成された彼らは、1966 年にスペイン語の最初のシングル「Rebelde」を録音しました。^[6]

スペイン語によるオリジナル素材のロックの決定的な躍進は、バンドLos Gatosによるものだった。数か月間「La Cueva」で演奏した後、バンドは 1967 年に 2 枚のシングルをリリースした。そのうちの 1 枚、 「La Balsa」はTanguitoとLitto Nebbiaの共作で、20 万枚を売り上げた。スペイン語でオリジナル作品だったため、このジャンルの幅広い人気に貢献した。翌年には、ロック雑誌Pinapが初発行され、アルゼンチン初のロック レーベルMandiocaが設立された。1969 年には、いわゆる「música beat」（「ビート ミュージック」）の 4 つの主要なコンサートが開催された。6月の日曜コンサート、Festival Nacional de Música Beat、Festival Pinap、Festival de Música Jovenである。

ロス・ガトスの後には、ルイス・アルベルト・スピネッタのアルメンドラやマナルなど、いくつかのバンドが登場した。この3つはアルゼンチンのロックムーブメントの創始者と考えられている。これらのグループはどれも長い歴史を残さず、実際、ほとんどが1970年代初頭までに解散した。初期のアルゼンチンのロックシーンは、バンドのラインアップが頻繁に変更され、バンド間でメンバーが入れ替わったり、異なるバンドのメンバーが出会って新しいグループを結成したりすることが特徴だった。このシャッフルにより、多くの実験と創造性が生まれた。

アルメンドラは1970年に解散し、スピネッタはペスカド・ラビオソを結成、残りのメンバーはカラー・ヒューマノとアクエラーレを結成した。スピネッタのアルバム「アルトー」は、ローリングストーン誌によって史上最高のアルゼンチンロックアルバムと評された。[1] ^[7] 1970年、ヴォクス・デイがこのムーブメントを一新した。彼らのアルバム「ラ・ビブリア」（聖書）は、1970年代初期の最も有名な作品の1つである。同年、最初のBA（ブエノスアイレス）ロックフェスティバルは、1970年代前半のアルゼンチンロックを支配することになる新興サブジャンルの最初のショーケースとなった。^[8]新しいミュージシャンのグループが、初期のアルゼンチンロックのミキシングボウルに新しいアイデアを持ち込むことになった。

1970年代に入ると、アルゼンチンのロック界で最初の本当の多様化が起こり始めたが、それ以前から分裂は起こりつつあり、いくつかのバンドはよりヘビーな音楽を演奏し始め、ロック界はヘビーメタルの時代に入った。その中には、ペスカド・ラビオソ、ヴォクス・デイ、ビリー・ボンドとラ・ペサダ・デル・ロックンロールがいる。パッポズ・ブルースは、BBキングによって史上最高のギタリストの一人として認められ、マディソン・スクエア・ガーデンでの演奏に招待された。^[9]この時期のもう一つの重要だが見過ごされがちなヘビーロックバンドはエル・レロイだが、彼らはその後数年間でプログレッシブ・ロックへと傾倒していった。

対照的に、最初のBAロックフェスティバル（現在はPinapマガジンの後継誌Revista Peloが推進）には、アコースティックロックムーブメントを牽引するアーティストやバンドが多数参加していた。グスタボ・サンタオラヤが結成したArco Iris、レオン・ジエコのフォークロックハイブリッドSui Generis 、そしてCharly Garcíaの音楽キャリアの始まりとなったバンド、ラウル・ポルチェット、ペドロ・イ・パブロなどである。

1970年代初頭、アルゼンチンではヒッピー運動が最高潮に達し、こうしたバンドが急増し、人気が高まった結果、 1972年にはアコースティック・ロック・バンドが結成された。ビベンシア、パストラル、アルマ・イ・ビダなど、いくつかのアコースティック・ロック・バンドがこのバンドで演奏し、人気を博した。アコースティック・ロック・バンドの大成功は、アルゼンチンの音楽が広く聴かれるようになる転換点となった。^[10]

同年、タンギートは列車にはねられて死亡した。彼の死については、自殺したという説や、警官に線路に投げ込まれたという説など、さまざまな陰謀説が飛び交っている。彼は重度の麻薬常用者だったため、単につまずいただけかもしれないと主張する者もいる。^[11] 1993年の映画「タンゴ・フェロス」（「ワイルド・タンゴ」）はタンギートの生涯を描いている。

1970 年代が進むにつれて、アコースティック ロックは国内で最も人気のあるスタイルとして存続しました。

Sui Generis は、彼らの伝統的なアコースティック ロックから、よりエレクトリックで直感的なサウンドへと移行し始めました。また、アルゼンチンのアンダーグラウンドでは、アコースティック ロックともヘビー ロックともまったく異なるサウンドを持つ新しいバンドが台頭していました。これらのバンドは、アコースティック ロックのより実験的な作品 (ワールド ミュージックの影響を受けた Arco Iris とそのAgitor Lucens Vなど)、タンゴ音楽、そしてイギリスのプログレッシブ ロックの影響を受けていました。これが、1975 年に運動の頂点へと開花するアルゼンチンのプログレッシブ ロックの青写真となりました。その年が始まったとき、それがアルゼンチンのロック史だけでなく、国のロック史においても大きな転機となることを予見できた人はほとんどいませんでした。

シャルリー・ガルシアとニト・メストレは、スイ・ジェネリスを去る時が来たと決断した。彼らの最後の2回のコンサートは、1975年9月5日にルナパークアリーナで3万人の前で行われた。^[12]歴史家たちは、スイ・ジェネリスのフェアウェルコンサートを「クラシック」アルゼンチンロック時代の終焉と見なすようになった。アコースティックロックは歴史の中に消えていった。バンドは解散し、サウンドを変え、残ったバンドも人気を失いカルト的なファンだけになった。アルゼンチンのプログレッシブロックが台頭し、表現の自由に対する政治的弾圧も高まった。また、モリスやアケラレなど、いくつかのバンドはより環境に恵まれたヨーロッパ、主にスペインへと国を離れた。

アルゼンチン ロック音楽のクラシック時代は 1976 年までに完全に終わりました。この年が始まると、アルゼンチン ロックははるかに洗練され、概念的になりました。Pastoral、Nito Mestre、Los Desconocidos de Siempre など、いくつかのアコースティック バンドは、引き続きそこそこの成功を収めました。しかし、それはシンフォニックロックとプログレッシブ ロックが優勢な時代の始まりでした。

1973 年という早い時期に、バンドContraluz はロックとプログレッシブ ロック、フォークの要素を融合しました。彼らは、シンフォニック ロックとアルゼンチン プログレッシブ ロックの台頭につながる数年間に影響力のあるグループとなりました。彼らのアルバムは、国内だけでなく、世界中のプログレッシブ ロック ファンから高く評価されました。^{[プロモーション? ]}

もう一つのシンフォニック/プログレッシブバンドはCrucisである。彼らの音楽はアンダーグラウンドで注目を集め始め、より大きな会場で演奏するようになった。1975年にアルゼンチンのロックに変化が訪れると、彼らの音楽は急速に人気音楽の嗜好に加わった。彼らの作曲は力強くダイナミックで、予期せぬブレイクがあり、エレキギターとキーボードの相互作用は魅惑的だった。リズムセクションは力強く冒険的なサウンドだった。^[13]

1973年に結成されたが、1969年から活動していたエスピリトゥは、シンフォニックロック全盛期の後半に世界的に人気のグループとなった。ファーストアルバム「クリサリダ」は、美しく交互に変化する楽曲と変化する雰囲気（アコースティックギターのメロウな雰囲気からヘビーなエレキギターのアップテンポな雰囲気まで）、豪華なキーボード、ボーカルハーモニーなどを備え、最高傑作とされている。^[14]

かつてヘビーロックバンドだったエル・リロイは、1975年のセルフタイトルアルバムでプログレッシブロックに転向した。彼らのサウンドは、ユーライア・ヒープの神秘的でプログレッシブなサウンドと比較されている。^[15]

1976年に素晴らしい年を迎えたシンフォニックバンドはALASである。彼らの音楽はさらに知的で型破りであった。ALASにはロドルフォ・メデロスやペドロ・アスナールといったアーティストが参加した。ルイス・アルベルト・スピネッタはその年の後半に3番目のバンドInvisibleを結成した。タンゴの色合いを帯びた彼らのシンフォニックなサウンドは批評家の称賛を浴びた。実現しなかったが大きな期待が寄せられたバンドはReino de Muntである。ラウル・ポルチェットによって結成され、若き日のアレハンドロ・レルナーやグスタボ・バステリカ、フランク・オイスターセックといったミュージシャンが参加した。^[16]

シャルリー・ガルシアは、スイ・ジェネリス以降初のバンド、ラ・マキナ・デ・アセル・パハロスを結成し、これがガルシアのシンフォニック・ロックとプログレッシブ・ロックへの探求の始まりとなった。その他の有名なシンフォニック・ロックとプログレッシブ・ロックのバンドとしては、トラックス、アヴェ・ロック、アナクルサ、マテリア・グリスなどがある。

その一方で、アルコ・イリスはシンフォニック・フォークロックの分野を拡大し続け、 1973年にチリで権力を握ったピノチェト独裁政権から逃れてきたベテランチリバンド、ロス・ジャイバスが加わった。この2人はコントラルスとともにこのサブジャンルの主唱者だった。

1976年3月24日、民主政権は軍事クーデターによって打倒された。これはアルゼンチン史上最も暗い政治の幕開けであり、抑圧、恐怖、行方不明者で満ちていた。アルゼンチンのロックも軍の弾圧を免れることはなく、史上最悪の検閲の時代を迎えることになる。ロックは国の権力者から破壊的とみなされ、音楽の取り締まりが始まった。1976年の演説で、エミリオ・マッセラ提督はロックミュージシャンとファンを潜在的な破壊者として非難し、1977年には彼らに対する弾圧が始まった。10年が終わるまでに、ロックはますます地下に潜っていった。ロック・ナシオナルは政府の厳しいメディア検閲を逃れ、政府に対する体系的な批判の出口を提供した。^[17]

音楽は逆境に負けず発展を続けた。数多くのシンフォニック/プログレッシブバンドとともに、ヘビーメタルバンドのVox DeiとPappo's Bluesもこの時期人気を維持し続けた。さらに別のヘビーメタルバンド、Plusが1976年にデビューし、1970年代の終わりまで成功を収めた。

アルゼンチンのロックは、10 年代の終わりまで、シンフォニックな、いわゆる「コンサート ホール」サウンドを続けました。1978 年から 1979 年にかけては、プログレッシブ バンドが青写真を継続し、シンフォニック ロック バンドが実際にやや商業的になったため、ロックにとって最も生産的な時期ではありませんでした。

シンフォニック・ロックが最高潮に達したとき、クルシスはエスピリトゥの人気と並んで頂点に立った。この2つは、シンフォニック・ロック時代の最も有名なバンドと一般にみなされている。ラ・マキナ・デ・アセル・パハロスのファースト・アルバムは、努力、個々のパフォーマンス、メロディー、ダイナミックなコントラスト、アンサンブルワーク、アレンジメントが混ざり合ったものだった。^[18]

1977 年は別れと終焉の年でした。クルーシスはその年の終わりに解散しました。ヘビーメタルでは、パポのブルースが 7 年近くの活動に終止符を打ちました。アケラーレはスペインでの活動から戻りましたが、ツアーの後は別々の道を歩んでいきました。

しかし、この年は将来を垣間見る年でもあった。ラプラタ出身のバンド、パトリシオ・レイ・イ・スス・レドンディトス・デ・リコタが、コミカルな衣装と神経質な速いテンポで演奏を始めたのだ。1977年は、エレクトリックフォークのソルーナ（グスタボ・サンタオラヤの2番目のグループ）や、1969年から活動していたが8年後に一躍有名になったプログレッシブバンド、オリオンズ・ベートーヴェンなど、いくつかのバンドが短期間有名になった年だった。どちらのバンドも1978年まで人気を維持できなかった。^[19] 1978年のアルバム『アナベラス』を出したブブも、そのようなバンドの一つだった。

そして、さらに多くのバンドが解散した。その時代の名曲になりそうな曲を数曲収録した2枚のアルバムがヒットした後、La Máquina de Hacer PájarosとInvisibleが解散し、Invisible、Durazno Sangrando、Jardin de los Presentes の3枚のアルバムを残した。まだ成功していた最後のアコースティックグループのひとつ、 PastoralとALAS は1978年までに解散した。国中がワールドカップ熱狂（アルゼンチンは1978年の開催国だった）とディスコ熱にとらわれ、ロックミュージックは誕生以来最悪の干ばつに見舞われた。メディアは公然とアルゼンチンロックの「死」を叫んだ。

長年にわたり、さまざまな人物や出来事がアルゼンチン ロックの世界的普及に貢献しました。1963 年の Sandro y los del fuego、米国や英国以外のバンドの商業的成功を証明した 1965 年のUruguayan Invasion 、スペイン語ロックが大衆に受け入れられる可能性があることを示した 1967 年のLos Gatosによる「La balsa」の大ヒット、1972 年のAcusticazo などです。1978 年の干ばつの時期には、Serú Girán が「スーパーグループ」 として登場しました。

1977年、シャルリー・ガルシアは、ルイス・アルベルト・スピネッタのバンド、ペスカド・ラビオソの元メンバーで友人のダビド・レボンとブラジルで曲作りを始めた。そこでシャルリーは、かつて所属していたバンド「ラ・マキナ・デ・アセル・パハロス」のドラマー、オスカー・モロと再会し、新曲の作曲を手伝ってもらうことにした。3人はすぐに、当初計画していたように自分たちの曲を売るのではなく、新しいバンドで自分たちで演奏することに決めた。今必要なのはベーシストだけだった。ペドロ・アスナールは、かつてプログレッシブ・ロック・グループ「ALAS」のメンバーだった、あまり知られていないベーシストだった。彼はモロの友人でもあり、アスナールのファンクとジャズベースの才能を知っていた。モロはアスナールをグループに迎え、彼らは準備を始めた。

チャーリー、モロ、レボン、アスナールは、英語圏のロックとは一線を画すサウンドを生み出しました。彼らのロック スタイルは、上流階級と下流階級の両方から注目を集めました。セル ヒランは、頭脳明晰でありながら気取らないロック ミュージシャンでもありました。

バンドが3か月間ブラジル北東部に住んでいたこともあり、バンドの最初のアルバムにはシンフォニックロックとジャズが混ざったブラジル音楽の影響がはっきりと表れている。しかし、アルバムをサポートするために行われたバンドの最初のライブコンサートは、アルゼンチンロックの最も奇妙な逸話の1つを生み出した。ファンはバンドが使用した奇妙な衣装（ガルシアだけが黒いジャケットと靴を履いていた以外は全身白）を理解しなかった。そして、ディスコミュージック（1978年に絶頂期にあった）を揶揄した曲「ディスコショック」を演奏したとき、人々は彼らが本気だと思った。口笛とブーイングが続き、素晴らしいコンサートになるはずだったものが大失敗に終わり、ファンはスイジェネリスの曲を熱望した。セル・ヒランは期待通りに彼らの考えを理解できなかった。それはすべて、当時のPRの悪夢であったメンバーの性的指向に関する荒唐無稽な憶測を煽ることとなった。^[20]

しかし、グループは2枚目のアルバム「La Grasa de las Capitales」で猛烈な復活を遂げた。このアルバムは専門誌に好評を博し、当時最も人気のあるバンドとしての地位を固めることになった。^[21]セル・ヒランの3枚目のアルバム「Bicicleta」（1980年）は、最初はあまり評価されなかったが、やがてバンドの最高傑作と見なされるようになった。どちらのアルバムも最初のLPのシンフォニックロックから離れ、音楽はより本能的で「シンプル」になり、アレンジや華美さは減った。セル・ヒランだけがこの傾向に陥ることはなく、アルゼンチンのロックはゆっくりとシンフォニックでプログレッシブな時代の最終章を書き始めていた。

1980 年代が始まった頃、抑圧はいくらか緩和されていたものの、国は依然として独裁政権の支配下にあった。80 年代の初めには、今や気取ったサウンドではなくなったSerú Girán がチャートのトップに君臨し続けた。Vox Dei はロック バンドとして 30 年目を迎えたが、これは地元バンドとしては事実上初めてのことであり、レオン ヒエコのソロ アーティストとしての人気も高まっていた。

最後のプログレッシブバンドの一つはタンターである。彼らはシンフォニックというよりはプログレッシブ実験的で、ジャズをメインに据えていた。彼らの最初のアルバムはシーンでヒットし、バンドはプログレッシブ時代の最後のバンドの一つとして1980年代半ばまで活動を続けた。^[22]

セル・ヒランは1980年にブラジルをツアーし、リオデジャネイロのモンテレー・ジャズ・フェスティバルでファンから歓迎され、主催者は翌日、メインステージでジャズ・ロックバンドのウェザー・リポートと共演するよう要請した。そこでペドロ・アスナールはパット・メセニーと出会い、自身の作品のカセットテープを贈った。セル・ヒランは帰国し、「ビシクレタ」をリリースし、ブエノスアイレスのラ・ルーラルで6万人のファンを集め、独裁政権をほのめかしながら「もう耐えられない」と叫んだ。その年、彼らはルイス・アルベルト・スピネッタの最新プロジェクトで、 1980年代初頭のもう一つの人気ロックグループ、スピネッタ・ジェイドとのコンサートにも出演した。このイベントでは、両バンドが互いのレパートリーから数曲を演奏した。^[20]

スピネッタ・ジェイドは、シンフォニック・ロックの罠から逃れたジャズとロックの融合であり、当時のアルゼンチンでは聞いたことのないものでした。最後の2枚のアルバムに向かって、サウンドはより「ポップ」になり、電子的な要素（「人工的な」テクスチャを持つサンプラーやシンセサイザー）が組み込まれました。^{[23] [より良い情報源が必要]}

セル・ヒランは1981年に4枚目のアルバム「ペペリーナ」をリリースし、ツアーで宣伝したが、その年の終わりにペドロ・アスナールがバークリー音楽院で学びたいとの理由でバンドを脱退することを決めた（在学中の1982年末にはパット・メセニー・グループに招集された）。セル・ヒラン（当時はヨーロッパツアーも計画していた）は、1982年3月6日〜7日にアレ​​ーナ・オブラス・サニタリアスで最後の公演を行い、盛大な送別会を行った。彼らは「No llores por mí, Argentina」（「アルゼンチンよ、私のために泣かないで」という意味で、エビータのテーマ曲とは関係がない）という象徴的な曲を演奏した。それはアスナールとセル・ヒランにとっての別れであっただけでなく、アルゼンチン音楽と歴史の時代への別れでもあった。タイミングはまさにふさわしかった。

1982 年、アルゼンチンの経済は完全に不況に陥り、軍事政権に対する不満が高まっていました。4 月 2 日、世界は 20 世紀に再び戦争の恐怖に目覚めることになりました。南大西洋で両軍の船が沈没し、航空機が空から吹き飛ばされ、何百人もの若者の命が奪われるという死と破壊の季節が過ぎた後、イギリスはフォークランド諸島(マルビナス諸島) の支配権を取り戻しました。アルゼンチン軍事政権の人気は最低となり、その後すぐに民主的な選挙が呼びかけられました。

この戦争はアルゼンチンの歴史において暗い一章となるが、あらゆるロックジャンルの歴史において最も幸運な状況の一つを生み出すという逆説的な効果ももたらした。

1982 年 5 月、ラテンアメリカ連帯フェスティバルが開催され、アルゼンチン ロックの偉大なバンドがすべて集結しました。これは海外駐留軍を支援するフェスティバルであると同時に、戦争に対する暗黙の抗議と平和への呼びかけでもありました (当初、ミュージシャンたちは参加することで戦争支持者とみなされる恐れがあったため、出演をためらっていました)。このイベントは、アルゼンチン ロックが国内で主流の音楽になるための最後の足がかりとなりました。同時に、英語のロックはラジオから消え去りました。番組制作者はその空白を何かで埋める必要があり、それがアルゼンチン ロックでした。^[24]これにより、無数のアンダーグラウンド バンドに出会う機会が生まれました。これが 1980 年代半ばのロックの爆発的な成長の基盤となりました。

シンフォニック ロックの晩年には、どこからともなく新しいグループが大量に現れ始めた。実際には、これらはポスト パンク、米国と英国のニュー ウェイヴ、そしてアルゼンチン ロックのよりシンフォニックであまり進歩的ではない側面に影響を受けたバンドだった。1977 年に活動を開始したPatricio Rey y sus Redonditos de Ricotaは、毎月ファンを増やしていった。1979 年にはラ プラタで、フェデリコ モウラが先駆的なニュー ウェイヴバンド、Virusを結成した 。ブエノス アイレスでは、英国でポスト パンクが到来したことに影響を受けた 3 人の若者が意見を交換し、Soda Stereoというバンド名でバンドを結成することを決めた。

1980年、米国と英国のパンクの波に魅了された友人たちがバンド、ロス・ビオラドーレスを結成した。1960年代のアルゼンチン・ロックの創始者であるミゲル・アブエロは、10年間のヨーロッパ滞在後に帰国し、ロス・アブエロス・デ・ラ・ナダを結成したが、このバンドにはアンドレス・カラマロという若者が参加していた。ミゲル・マテオスという人物は、フレディ・マーキュリーと話した後、新しいバンドZASでブエノスアイレスでクイーンの前座を務める機会を勝ち取った。メンドーサの地元のパブでは、ロス・エナニトス・ベルデスというポップロックバンドが登場した。スコットランド系イタリア人のルカ・プロダンは、友人のジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスの死によって悪化したヘロイン中毒と闘うためにアルゼンチンにやってきた。プロダンは後にSumoを結成する。このバンドは、当時もその後もアルゼンチンで最も型破りなバンドのひとつであり、2009年にロックジャーナリストが行った投票でアルゼンチン最優秀バンドに選ばれました。アンダーグラウンドな存在であるにもかかわらず、チリ、ウルグアイ、メキシコ、そして世界中の多くの国で熱狂的なファンがいます。

ラテンアメリカ連帯フェスティバルからは、1960年代のアルゼンチンの若者たちが今や成熟した大人となり、より大人向けのロックやポップミュージックを追求していくソロアーティストが登場した。これらのアーティストの中には、フアン・カルロス・バグリエット（ロサリオ出身の若いミュージシャン、フィト・パエスに期待していた）、アレハンドロ・レルネル、セレステ・カルバーリョなどがいた。ヘビーメタルでは、パッポが新バンド、リフを結成し、新人のV8やラ・トーレが登場した。ロス・ツイスト、スエテル、ライオット・ガール・グループのヴィウダ・エ・ヒハス・デ・ロケ・エンロールなどのウィットに富んだ新しいロックバンドがシーンに乱入し、アルゼンチンのロックに必要なユーモアと自虐を吹き込んだ。^{[25]ロックの}ゴシック面では、ラ・ソブレカルガとユーロシマが先陣を切った。

そしてアルゼンチンのロック史上初めて、以前のスタイルの「復活」が起こり、アルメンドラとマナルの再結成を背景にアコースティック ロックが復活しました。一方、シャルリー ガルシアとルイス アルベルト スピネッタはソロ活動を開始しました。モリスはスペインから帰国しました。

一方、アルゼンチンはラウル・アルフォンシンが大統領に就任し、完全に民主的な国家となり、新しい時代を迎えた。ロックバンドはもはや権力者から嫌がらせを受けたり、検閲されたりすることはなくなり、表現の自由が開花した。この時期には、フィト・パエスの「Tiempos Dificiles」（フアン・カルロス・バグリエットが歌う）、ルイス・アルベルト・スピネッタの「Maribel se Durmió」 、レオン・ヒエコの「Sólo le pido a Dios」、シャルリー・ガルシアの「Los dinosaurios 」など、以前は検閲されていた軍を批判する歌がリリースされ、その中には優美な叙情詩や寓話が含まれているものもあった。 1983年に終焉を迎えた軍事政権に対するより直接的な批判は、ロス・ビオラドーレス（「Represión」などの歌を歌った）のようなアルゼンチンのパンクグループや、V8のような影響力の大きいヘビーメタルバンドから出された。

最終的に、アルゼンチンのロックは、コンサートホールや、非常に重い歌詞と国内問題への関心に満ちた「厳粛な」時代から脱却しました。軽快になり、より不遜になり、お金、愛、スポーツなどの日常的な関心事に焦点を当てるようになりました。これにより、音楽と歌詞は、海外の聴衆にとってはるかに親しみやすく（そして商業的にも）なりました。

ラテンアメリカおよびそれ以外の地域でアルゼンチン・ロックがブームになる舞台が整いました。

カフェ・アインシュタインは1982年にオマール・チャバン（ 22年後にレプブリカ・クロマニョン・ナイトクラブ火災で有罪判決を受ける）によってオープンし、3つのアンダーグラウンドバンド、スモ、ソーダ・ステレオ、ロス・ツイストの初期のパフォーマンスをフィーチャーしていた。スモとソーダ・ステレオはどちらも初期のラインナップが少し異なっており、スモにはイギリス人女性のステファニー・ナッタルがドラムを担当していた。彼女は母国アルゼンチンの間で戦争が勃発したためイギリスに戻った。^[26]また、82年にはチャーリー・ガルシアがフルアルバムのソロデビュー作となり、高く評価されたイェンド・デ・ラ・カマ・アル・リビングをリリースした。

1983 年のアルゼンチンでは「変化の風が吹いているのが感じられた」。決まり文句かもしれないが、これほど適切な表現は他にない。未来、国、音楽に対する楽観論が渦巻いていた。テクノロジーさえも、この明らかな変化に協力した。コンパクト ディスクが導入された年だった。そして 1984 年は女性ロックの年だった。パトリシア ソサと彼女のヘビー ロック バンド La Torre は、年間最優秀バンドに選ばれ、「Solo quiero Rock and Roll」は女性リード ロック バンドとしては初の最優秀シングルに選ばれた。別の女性フロント バンドLos Twistも、何もない曲を歌う非常にキャッチーな曲で大成功を収めていたが、ファビアナ カンティロが脱退したことでグループは打撃を受けた。

1980年代前半が進むにつれて、新世代のロッカーたちがそれまでのどの世代とも違うことが明らかになった。ロス・ビオラドーレスはラテンアメリカでパンクの先駆けとなった。ウィルスはニューウェーブのサウンドでロックに酸素を供給し、同様のスタイルでコスメティコスが続いた。スモのパンク風レゲエロックは熱狂的なカルト的ファンを生み出した（ルカ・プロダンは主に英語で歌ったため、彼のバンドのラジオでの露出は減ったが、彼らの名声は衰えることなく広がった）。そしてソーダ・ステレオはアンダーグラウンドで話題を呼んだ。ZASは「ロック・エン・トゥ・イディオマ（自分の言語でロックする）」というフレーズを生み出した。 ^[27] ロス・アブエロス・デ・ラ・ナダと新人のGITはアルゼンチン国外ですぐに成功を収め、これが今後の動向の予告となった。

ロス・ファビュロソス・キャディラックスが結成された1985年までに、いくつかのバンドがラテンアメリカ全土でコンスタントに放送されるようになった。アルゼンチンのロックは、まずチリ、次にペルー、エクアドル、コロンビア、ベネズエラと、アンデス山脈を登り大陸を「登り」始めた。ソーダ・ステレオのメンバー、ゼタ・ボシオは、これについて次のように語っている。「私たちはアルゼンチンを離れ、チリやペルーなどをツアーしたが、場所によっては、それまでロックのライブコンサートを聞いたことがないという人もいた。彼らは、そのような音楽は別の世界のもので、うまくいかないだろうと言った。しかし、それがうまくいき、今では独自の足場を築いているのを見るのは、とてもうれしいことだ。」アルゼンチンのロックバンドは、多くの国で流通するために多国籍レコードレーベルと契約した最初のバンドだった。^[28]

1986年が近づくにつれ、細流は洪水となり、その年の初めまでには大陸的現象となり、中央アメリカ、メキシコに達し、大西洋を越えてスペイン、遠くはイタリア、フランス、ドイツにまで及んだ。^{[要出典] [疑わしい-議論する]ロス} ・エナニトス・ベルデスは、音楽路線を通じてアピールするエネルギッシュなポップロックで、国境を越えてこれまでにない人気を獲得した。^{[宣伝? ]}キャデラックスは、ラテンの要素が強く吹き込まれたスカロックで、ラテンアメリカ全土、そして最終的には世界中で瞬く間にロックスターとなった。^{[宣伝? ] [要出典] 1987年に、1980年代初頭に影響力のあったロッカー} V8の解散後に結成されたヘビーメタルバンド、ラタ・ブランカも、スペイン語圏を征服した。^[要出典]シャルリー・ガルシア、フィト・パエス、そして現在はソロアーティストのミゲル・マテオスも同様です。1986年はアルゼンチンロックにとって前例のない国際的な成功の波の頂点でした。^{[プロモーション? ]}

このアルバムは、2つの理由でラテンアメリカ諸国のロックムーブメントの再活性化に貢献した。1) 地元のロックシーンに話題と興奮を生み出す。^{[要出典] 2) これらの国のプロデューサーやレコード会社に、「} Rock en Español」が成功し、利益を生むことを証明した。 ^{[疑わしい–議論が必要]メキシコでは、アルゼンチンのバンドは}テレビサなどの大手メディアによって「あなたの言語のロック」として売り出されていた。 ^[29]このアルバムの成功はメキシコシーンの様相を一変させた。スペイン語のメキシコロックが海外に進出するための基礎を築いたのだ。ペルーでは、アルゼンチンの侵攻が触媒となり、同国独自のムーブメントがより主流になった。^[30]アルゼンチンブーム以前から傑出したバンドが数本存在していたチリでは（Los Prisionerosを参照）、東の隣国から流入するロックミュージックの洪水が地元のシーンに十分な活力と刺激を与え、アルゼンチンロックの影響は今日まで続いている。^{[31]現在の}コロンビアロックのブームは1980年代にまで遡ることができ、ほとんどのコロンビアのロックバンドはアルゼンチンの侵略グループから直接的な影響を受けています。^[32]パラグアイ、ウルグアイ、ボリビアなどの国では、その影響はさらに深刻でした。

1988 年が始まると、アルゼンチンの最も重要なバンド ( Soda Stereo、Los Fabulosos Cadillacs、Los Enanitos Verdes、Rata Blanca、Charly García、Andres Calamaro、Miguel Mateos、Sumo、Virus ) がラテンアメリカ、ヨーロッパ、さらにはアジア諸国を定期的にツアーし、アルゼンチンのロックとポップのグローバル化は完了しました。^{[プロモーション? ] [疑わしい-議論する] [要出典]}この頃には、侵略は過去 3 年間と比較して「静まり始め」ていましたが、アルゼンチン ロックの扉を国境を越えて大成功に導いたその遺産は今日まで残っています。^{[要出典] [プロモーション? ]}

ソーダ ステレオは、スペイン史上最も成功し、影響力のあるロック バンドの 1 つです。ソーダ ステレオとその音楽、スタイル、さらには「ビジネス感覚」の影響は否定できません。彼らはまた、ミュージック ビデオ、美学、哲学など、人気のすべての側面を最大限に活用した最初のスペイン語バンドでした。当初、彼らはニュー ウェーブやポリス、テレビジョン、トーキング ヘッズなどのバンド、シンフォニック ロッカーのルイス アルベルト スピネッタやアケラレから大きな影響を受けていました。

彼らの最初のアルバム、セルフタイトルの『Soda Stereo』（1984年）は、楽しく皮肉な歌詞と、ポップ、レゲエ、スカ、ニューウェーブを融合したサウンドで全国的に成功を収めたが、表面的で軽薄だと非難された。2枚目のアルバム『Nada Personal』はバンドの人気を高め、『Nada Personal』や『Cuando Pase el Temblor』などの即席の名曲がラテンアメリカ市場への扉を開き、バンドの人気を高めた。1986年の『Signos』は彼らの人気を大いに高め、1988年には彼らの最高傑作とも言えるアルバム『Doble Vida 』をリリースした。音楽のアレンジと歌詞は、バンドの作品からはこれまで聞いたことのない繊細さに達し、最も顕著な例はアルバムのリードシングル『 En La Ciudad De La Furia 』で、バンドの故郷であるブエノスアイレスとその住民への謎めいた比喩的な頌歌となっている。彼らはラテンアメリカを広範囲にツアーし、ライブアルバム『Ruido Blanco』をリリースした。^[33]

シグノスのサポートツアーで、ソーダステレオは国際的なスーパースターになりました。バンドは1990年代に入っても世界的な成功を続け、他のほとんどのスペインロックバンドとは異なる音楽サウンドを進化させました。実際、彼らは1990年代が近づくにつれてアルゼンチンロックが経験する変化の先頭に立つことになります。

1987年はアルゼンチンロックにとって悲劇で終わった。ルカ・プロダンはアルコールとの戦いに敗れ、12月22日に中毒による合併症で死亡しているのが発見された。^[34]彼の死は音楽業界全体と何百万人もの悲嘆に暮れるファンに衝撃を与えた。プロダンの死後、スモのメンバーは解散し、ディビディドスとラス・ペロタスという2つの新しいロックバンドを結成した。両バンドとも1990年代のロック界の主要メンバーとなった。

ミゲル・アブエロは胆嚢手術を受けた後、エイズと診断され、末期症状で1988年3月26日に心停止で死亡した。ウィルスのリーダー、フェデリコ・モウラの長引く肺炎はさらなる合併症の噂を煽ったが、その直後にモウラはエイズに感染していたことを明かした。^[35]モウラは1988年12月21日に亡くなった。モウラの死により、まだ提供できるものがたくさんあったミュージシャンの悲惨な三冠が完成した。ロックにとっては大きな打撃だった。グループとしては、ウィルスは生き残り、テクノポップのサウンドを定義するのに貢献した1980年代の過激でありながら影響力のあるバンドよりも、より大人のポップロックバンドとして1990年代まで奮闘した。

1980年代末のアルゼンチンロックには、3つの大きな潮流があった。最初の潮流は、アルゼンティン・インヴェイジョンのバンドが、より成熟したロックグループに統合されたことだ。1980年代の最後の2年間には、ワールドミュージックに挑戦するバンドも現れた。例えば、シャルリー・ガルシアは、セル・ヒランでの古いパートナーであるペドロ・アスナールと再会し、「タンゴ」をレコーディングした。この曲名は、まさにアルバムのスタイルを示唆している。^{[36]フェデリコ・モウラの死去前に、ヴィルスもアルバム}「スーパーフィシーズ・デ・プレーセル」でブラジル音楽を取り入れ始めた。全般的に、音楽の雰囲気は悪化した経済情勢を反映して、より暗いものになっていった。

2つ目は「トロピカル」ロックの台頭で、1987年にアルゼンチンで突然、地元のレゲエバンドが爆発的に増えたことだ。アルゼンチンのロックが国際的に成功を収める一方で、アルゼンチンはレゲエ熱に巻き込まれ、その年の夏にはロス・ペリコス、ロス・カフレス、ラ・ジンバブエ、ジャフランなど多くの小規模なバンドが登場した。しかしそれは一時的な流行で、流行が冷めた後もキャリアを維持・成長させたのはロス・ペリコスだけだった^[37]（ロス・カフレスは1994年以降、それなりに成功する）。一時的な流行ではなかったバンドがロス・アウテンティコス・デカデンテスで、スカ・ラテンポップとバラードのグループとして大人気となった。彼らはロス・ペリコスやロス・ファビュロス・キャディラックスとともに、スカ、レゲエ、ラテン音楽のトロピカルロックシーンのリーダーとなった。

3 番目のトレンドは、部分的には最初のトレンドの結果として生じた。多くのロック ファンが A バンドの商業主義と実験性を認めず、より挑戦的なギター主導のロックを求めてアンダーグラウンドに目を向けるようになった。その中には、Todos Tus Muertos、Don Cornelio y La Zona (後の Los Visitantes)、Los Brujos、Babasónicos、Los Siete Delfines、Massacre Palestinaなどがある。これらはすべて、 1990 年代初頭の「Nuevo Rock」 (「ニュー ロック」) ブームの一部となった。

ヘビーメタルでは、すでに述べたRata Blanca が、特に他のラテンアメリカ諸国で、 Hermética、JAF、Horcas (最後の2つはより国内の)とともに人気の嗜好を独占し、アルゼンチンのロックで圧倒的に混雑することがなかったスタイルにとって非常に健全なシーンを形成していました。 メタルアンダーグラウンドの重要なバンドは、スラッシュメタルの先駆的バンドの1つであるNepalでした。 1984年に結成された彼らは、世界的なスラッシャーの第一世代の一部であり、10年が終わり、音楽の嗜好がより過激なメタルを好むようになったときに有名になりました。 このジャンルには、Madhouse、Metal、 Riff Raff 、 Revista Epopeya など、 全国的に配布されている専門雑誌が数多くありました。

1980 年代の終わりは、パトリシオ・レイ・イ・ス・レドンディートス・デ・リコタにとっても成長が続いた時期でもあり、ロック史上最も広く人気のある、神話的なカルトバンドの 1 つへと成長を遂げようとしていました。また、ロス・ラトネス・パラノイコスが、急成長を遂げた「ロリンガ」 (ローリング・ストーンズに大きく影響を受けたアルゼンチンロックのサブジャンルのファン) の支持者を獲得していた時期でもありました。ポップスでは、マン・レイのオーダーメイドの FM ソングがいたるところで聞かれました。最後に、ギターを砕くメロディックノイズのディヴィディドスが、次の 10 年間の予告となってきました。全般的に、アルゼンチンロックにとって素晴らしい 1980 年代が終わりを迎えるにつれ、音楽はあらゆるレベルで移行と探求の時期を迎えていました。

ソーダ・ステレオのフロントマン、グスタボ・セラティは音楽のトレンドを予見し、自らのバンドをその先頭に立たせた。ますますハードロック色が強くなる『Doble Vida』をリリースした後、バンドは新プロデューサーのダニエル・メレロとスタジオに入り、5枚目のアルバム『 Canción Animal』をレコーディングした。このアルバムは、ニルヴァーナが『Nevermind』をリリースする約1年前の1990年10月にリリースされた。

カンシオン・アニマルは、 1980年代初頭のアルゼンチン・インヴェイジョンの美学を形作った「正面からぶつかる」エッジの効いた態度にアルゼンチン・ロックを戻しても問題ないことを証明したが、今回はエレキギターが主役だ。このアルバムからのシングル「De Música Ligera」は、おそらくスペイン語ロック史上最も有名なシングルであり、ラテンアメリカやその他の地域のバンドによって最も多くカバーされたシングルの1つでもある。カンシオン・アニマルは、 1991年初頭にギターを砕くロックを頂点に引き上げ、ロス・ブルホス、ペリグロソス・ゴリオネス、マサカーなどのアンダーグラウンド・バンドがメインストリームに躍り出るのを助けた。ロス・エナニトス・ベルデスのようなポップ志向のグループでさえ、1990年代初頭の作品、特にアルバム「ビッグ・バン」ではロックがさらに激しくなり、シングル「ラメント・ボリビアーノ」は今では名曲となっている。

これらのバンドやその後に続いた他のバンドは、「ヌエボ ロック アルヘンティーノ」 、つまり「ニュー アルゼンチン ロック」と呼ばれるようになる。この用語はその後間もなく、ネオ サーフ ポップのスーパー ラトネス(マル デル プラタ出身) や、ワールド ミュージックの要素を持つネオ フュージョンのラ ポルトゥアリアなど、定義しにくいスタイルのバンドをまとめるときにも使われるようになる。「ヌエボ ロック」は、 1970 年代半ばまでアルゼンチンのロックの主流だったが、その後、いわゆる「ロック サバーバノ」に押されてしまった。

1992年、ソーダ・ステレオは6枚目のアルバム『ダイナモ』を発表した。これはおそらく最もコンセプチュアルで（もう1枚は『シグノス』）、その時点で最も実験的なアルバムだった。このアルバムはファンを驚かせたようで、グループの作品の中で最も売れなかった（この最中にバンドがレーベルを変えたことは状況を悪化させた。ソニーは脱退するバンドを宣伝せず、BMGは他のレーベルのアルバムを宣伝しなかった）。^[33]

一方、ババソニコスは1992年にアルバム『Pasto』に収録されたヒット曲「D-generación」でキャリア初の大躍進を遂げ、この曲は「ソニック」ロックのサウンドを定義するバンドの将来の国際的な成功の先駆けとなった。^[38]フアナ・ラ・ロカは、 1990年代初頭に始まり、数年後に躍進を遂げた、いわゆるソニックシーンの別のバンドである。ブエノスアイレスでソニックムーブメントを創設したバンドは、1990年に結成されたイグアナ・ラヴァーズである。 ^[39]シューゲイザー^[40]のイギリスのインディーズバンド、ライドのメンバー、マーク・ガーデナーとロズ・コルベールとのコラボレーションにより、1991年にはブエノスアイレスのインディーズシーンで最も重要な新バンドとして位置づけられた。ロス・ブルホスは1992年を素晴らしい年に迎え、シングル「Kanishka」は瞬く間にチャートのトップに躍り出た。ロス・ビジタンテスは翌年、ギターロックとタンゴの色合いを風変わりにミックスしたアルバム『Salud Universal』でロス・ブルホスに匹敵する成功を収めた。トドス・トゥス・ムエルトスは1980年代後半に作られたアルゼンチンロックに対するパンクな回答であり、音楽的（そして政治的）な主張をはるかに直接的かつ明確にすることを意識的に選択した。このバンドはニューロックの台頭とともに急速に評価を高め、その時代のお気に入りのバンドの1つとなった。ゆっくりとグループは初期のパンクからアフロラテンのリズムを含むより多様なスタイルへと進化していった。

1990年代初頭に登場した異色のグループは、イリヤ・クリャキ・アンド・ザ・バルデラマス（コロンビアのサッカー選手カルロス・バルデラマにちなむ）というとんでもない名前のグループでした。ロッカーというよりはラッパーに近いこのグループは、時が経つにつれてロック界で存在感を示し、ラップをアルゼンチンロックやラテンのリズムとうまく融合させることができました。メンバーの一人、ダンテはルイス・アルベルト・スピネッタの息子です。

ニューロックが主流だった頃、ブエノスアイレスの郊外では、ブルースを基盤とし、素朴なイメージ（イメージ重視で音楽的にもっと気取ったニューロックに対するある意味での反動）を持った、ギターを中心としたストレートなロック音楽を演奏するバンドがいくつかあった。

これらの郊外のバンドの中には、ローリング・ストーンズのサウンドに多大な影響を受けたバンドもあり、彼らのファンは「ロリンガ」と呼ばれるようになった。やがてロック・ロリンガ（別名ロック・ストーン）は、1970年代風の安っぽいスニーカー、ストーンズや地元の「ストーン」バンドのロゴが入ったぴったりしたTシャツ、そして彼らが体制の一部とみなす他のアルゼンチンのロックのサブジャンルに対する軽蔑といったスタイルとなった。このムーブメントの先頭に立ったのはロス・ラトネス・パラノイコスで、彼らは何年も前から音楽の公式を完成させており、その後数え切れないほど多くの近隣バンドがそれを真似することになった。^[41] 1990年代半ばにはビエハス・ロカスがロリンガ界に加わった。

ロリンガ バンドがブエノスアイレスの郊外や他の都市を頻繁にツアーしたことは、バンド自身だけでなく、その後すぐに続く他の郊外のバンドにも利益をもたらしました。こうして、ロリンガ ロックは 1990 年代にアルゼンチンで最も人気のある音楽ジャンルになったと言えるでしょう。

20 世紀最後の 10 年間は、アルゼンチンのこのスタイルのロックにとって非常に実り多い時期でした。1960年代のBilly Bond と La Pesada del Rock and Roll 、1970 年代のPescado RabiosoとPappo 's Blues、1980 年代のV8、Riff (アルゼンチンのバンド)、およびいくつかのアンダーグラウンド メタル アクトなど、常に「ヘビー」なバンドが存在していました。しかし、彼らはアルゼンチン ロックの最前線に立ったことはなく、アコースティック、シンフォニック、プログレッシブ、または 1980 年代の侵略バンドなど、他のジャンルに常に影を潜めていたようです。これは 1990 年代に変わりました。

10 年が始まった頃、ラタ・ブランカ、オルカス、エルメティカ、JAF は非常に立派なキャリアを築いていた。ラタ・ブランカは国際的に認められていた。実際、彼らのクラシックなメタル サウンドはアルゼンチン国内よりも国外で人気があったと言っても過言ではない。ラタ・ブランカほどではないが国際的に人気があったのは、ラタ・ブランカの最大のライバルであるエルメティカ (どちらもV8が解散した 1987 年に結成) だったが、国内で大勢のファンがいることは疑いようがなかった。オルカスと JAF は主に国内で成功を収めていたが、それでも海外での露出は多少あった。

1990年代のアルゼンチンメタルの大きな発展は、 ANIMALの台頭だった。この頭文字を直訳すると「虐待され、戦いながら死んだ我々のインディアン」となる。そして彼らのテーマはそのタイトルにふさわしいものだった。このバンドは先住民やナショナリズムを最も声高に擁護するバンドの一つであり、同時に（このようなバンドにありがちなことだが）現在の世界秩序に激しく反発している。^{[42]彼らのサウンドは}ハードコア、ヘビーメタル、スラッシュメタルが半々になっている。1990年に結成されたもう一つの重要なバンドはTren Locoで、ずっと後に日本に渡り、東京の有名な武道館で開催された大規模なバンド対抗戦で2位を獲得した。メタルのアンダーグラウンドも1990年代に盛んになり、Alakrán、Jezabel、Jason、Logos、Jerikoなどのバンドが登場した。

1990年代までには、以前の世代のソロアーティストは、この分野で確固たる地位を築いていた。スターには、チャーリー・ガルシアやルイス・アルベルト・スピネッタがいる。ガルシアは1980年代に多作な時期を過ごし、彼のアルバムの多くは名盤となった。スピネッタの作品は不均一だったが、それでも成功を収めた。パポはブルースやヘビーロックのレコードを出し続けた。ミゲル・マテオスは、アルゼンチンではほとんど注目されなくなったものの、ラテンアメリカでは人気のロックミュージシャンであり続けた。^[要出典] レオン・ヒエコは、ユニークな「フォークロックとワールドミュージックの融合」というアプローチにより、国際的に評価されるミュージシャンとなった。

フィト・パエスのポップキャリアは1990年代初頭も好調を続けた。1992年に彼はEl Amor después del Amorをリリースし、アルゼンチンのロックアルバムのベストセラーとなった。タイトルの「love after love」は偶然ではなかった。彼はちょうど女性ロッカーのファビアナ・カンティロ（彼女自身も1990年代の重要な歌手だった）とのよく知られた関係を終わらせ、映画女優のセシリア・ロスと関係を持ち始めていたところだった。^{[43] [よりよい出典が必要]}このアルバムでパエスは国際的なポップスターであることが確固たる地位を得た。一方、アンドレス・カラマロはソロキャリアを始めて以来ある程度の人気を博していたが、大衆の間で完全にブレイクすることはなかった。彼はスペインに渡り、そこで2人の地元のミュージシャンと出会い、 1991年にロス・ロドリゲスを結成した。2年後、ヒットシングル「Sin Documentos」がついにカラマロに国際的なヒットをもたらし、バンドはスペインとラテンアメリカで一夜にして人気を得た。

トロピカル、フュージョン、ラテンの影響を受けたロックは、引き続き人気を博しました。1992年は「La Pachanga」の年でした。ロサリオのシングル「Vilma Palma e Vampiros」は、スペイン語圏で大ヒットとなり、1990年代初頭には、社交的な生活をしていない人でも、この音楽から逃れる方法はありませんでした。 1990年に「Loco (tu forma de ser)」で大ヒットを記録したロス・アウテンティコス・デカデンテスやロス・ペリコスなどのバンドは、このサブジャンルの人気が高まる傾向を反映していました。ロス・ファビュロソス・キャディラックスは、1980年代後半に大きな称賛を浴びた後、1990年代初頭に低迷しましたが、 「Matador」をフィーチャーしたコンピレーションアルバム「 Vasos Vacios 」で1994年に大成功を収めて復活しました。このシングルは世界的大ヒットとなり、MTVの年間最優秀ビデオ賞を受賞した。^[44] 1990年代初頭は、新世紀に向けて影響を与えることになるグループ、ベルスート・ベルガラバトの形成期でもあった。ラ・モスカは1995年までにトロピカルとラテンのトレンドを取り入れ始めた。

アルゼンチンのパンク・リバイバルは 1990 年代に始まった。ロス・ビオラドーレスは1980 年代のパンク界を席巻し、彼らと昔の外国のパンクバンドはAttaque 77とFlemaのメンバーにインスピレーションを与えた。それぞれ 1986 年と 1987 年に結成された彼らは、世界的なパンク・リバイバル運動の先駆者となった。Attaque 77 が躍進したのは 1990 年のシングル「Hacelo por Mi」で、Flema はメインストリームには躍り出なかったが、アンダーグラウンド・パンクの英雄的存在だった。両グループは数十人のフォロワーのために道を切り開いた。その 1 つが2 Minutosで、純粋なエネルギー、エクストリーム、原点回帰のパンク・ロックを披露した。シーンのもう一つの寵児はTodos Tus Muertosで、パンク以外のさまざまなロックスタイルが受け入れられた、おそらくパンク運動の中で数少ないバンドの 1 つだろう。ファン・ピープルは、パンクシーンそのものに取り組むことで、パンクのリベラルな哲学を新たなレベルに引き上げた。彼らの歌詞の多くは、パンクの精神に反すると思われる運動におけるマッチョな態度を批判していた。彼らはまた、スペイン語と英語を混ぜた英語で歌った最初のバンドでもあった。一方、ドロップ・デッド！アルゼンティーナなどの他のバンドは、英語だけで歌っていた。シー・デビルズは、地元のクィアコアシーンのリーダーだった。1980年代から存在していたが、さまざまな不測の事態に見舞われたパンクバンド、シエンフエーゴスは、1990年代半ばまでにようやくアルバムを制作するようになった。

参照:アルゼンチンパンク

アルゼンチン北西部では、90 年代半ばから後半にかけて、重要なパンクとインディーズ シーンが発展しました。448、Volstead、Estacion Experimental、Los Chicles などのバンドがシーンをリードしました。

1990年代中頃にアルゼンチンのロック界に亀裂が生じ、それはわずかな皺を残しつつ現在まで続いている。

1995 年までに、「ヌエボ ロック アルヘンティーノ」またはアルゼンチン ニュー ロックは勢いを失っていました。まず、Los Siete Delfines や Peligrosos Gorriones などの、より芸術的なバンドの人気が落ちました。同時に、MassacreやLa Portuariaなどのグループはレコーディングを休止し、2000 年代前半から中頃に好転するまで復帰しませんでした。Los Brujos は8 年間の堅実な制作活動の後、1998 年に解散しましたが、このムーブメントに大きな空白を残しました。ニュー ロックの最後の盛り上がりの 1 つは、1995 年に名声を博したラップ ロッカーの Actitud Maria Marta でした。Babasónicos 、Todos Tus Muertos、Illya Kuryaki and the Valderramasは、2000 年が近づくにつれてレベルを維持できた新しいロック バンドの一部です。

また、1995年には、ソーダ・ステレオの最後のアルバムとなる、リラックスした、ほぼチルアウトのような『Sueño Stereo』がリリースされた。このアルバムは、ロックよりもエレクトロニック色が強く、グスタボ・セラティのソロキャリアの方向性を予感させるものだった。ソーダ・ステレオは、米国とラテンアメリカを巡る最後のグランドツアーに出発し、各地のスタジアムを満員にした。^[45] 1997年のブエノスアイレス での最後のコンサートはダブルアルバムとしてリリースされ、7万人の観客を集めたエスタディオ・モヌメンタル・アントニオ・ヴェスプシオ・リベルティのチケットは2回とも完売した。アルゼンチンとロック・エン・エスパニョール史上、間違いなく最も偉大なバンドは、コンサートとキャリアを「De Musica Ligera」のライブバージョンで締めくくった。バンドのボーカル、ギタリスト、リーダーであるグスタボ・セラティは、観客に感謝の気持ちを込めて曲を終え、最後に「…Gracias totales（心から感謝します）」と感謝の言葉を述べた。この言葉はその後、バンドとアルゼンチン・ロックの象徴的なフレーズとなった。

逆に、「ロリンガ」ロックは人気が高まっていました。一方では、1980 年代のバンドが 1990 年代半ばまでに郊外ロックのサウンドに近づいていました。Redonditos de Ricota、Divididos、Las Pelotasです。1990 年代後半には、郊外ロックを定義する 2 つのバンド、 Los PiojosとLa Rengaがこれに加わりました。La Renga は、 Los Ratones Paranoicosや Viejas Locas のようなロリンガグループ (ローリング ストーンズの青写真の追随者)の 1 つと見なされており、その熱心な支持者はますます増えるばかりでした。

アルゼンチンの若者は、音楽的にも社会的にも、郊外のロック グループかアンダーグラウンドに引き寄せられ始めました。そして、これら 2 つの主要なグループ内でも、細分化が行われました (郊外のロックではロリンガとポスト シャボン、アンダーグラウンドではソニコ、パンク、ダーク)。その後、ヘビーメタルのフォロワー、大規模で拡大を続けるインディーズ シーン、トロピカル ロックのフォロワーがいて、このジャンルは、新世紀に爆発的に普及することになる新興のクンビアとますます混ざり合っていました。アルゼンチンのロックの現在の時代に向けて、これらの要素は整っていました。まったく異なる独自のレベルでは、アンドレア プロダン(ルカ プロダンの兄弟) が、インディーズ レーベルの Silly Records で録音した、奇妙でユニークなオール ボーカルのソロ アルバムViva Voceで登場しました。このレコードは ACE 賞を受賞し、ピーター ガブリエルの 1996 年の Real World リストでお気に入りのレコード の 1 つになりました。

1990年代後半のチャートは、ロス・ピオホス、ラ・レンガ、ディビディドス、レドンディトス・デ・リコタ、ラス・ペロタス、ロス・ラトネス・パラノイコス、ラ・マンチャ・デ・ロランド、カラメロ・サント、カバジェロス・デ・ラ・ケマなどのバンドや、その他多くの郊外ロックバンドの成功によって占められていた。ウルグアイのノ・テ・ヴァ・グスタールとラ・ベラ・プエルカもこれに加わり、同様の傾向を持つバンドすべてを「リオプラテンセ」ロック（リオ・デ・ラ・プラタ地方のロック）と呼ぶようになった。ロリンガ・ロックは多くの素晴らしいシングルやアルバムを生み出してきたが、批評家は多くのバンド（特にロリンガ界の二流グループ）がアルバムを売るために同じやり方を繰り返しただけだと主張している。ロリンガ ロックのもう一つの特徴は、海外での成功を避ける傾向があることです。これが意識的な態度なのか、単にジャンルの制限なのかについては、現在も議論が続いています。

一方、ディビディドス、ロス・ピオホス、レドンディートスなどは、その制約を克服し、アルゼンチンロック界で影響力を持ち、国際的に人気を博しています。このジャンルの優れたバンドは、タンゴ、フォーク、アフリカ音楽、ラテン、ジャズ、さらには北米のカントリーミュージックなど、ロック以外のスタイルをそれぞれ独自の折衷的なミックスで演奏する珍しい多才さも特徴としています。これは、混雑した郊外のシーンで模倣者の大群から彼らを引き上げるのに役立ちました。ディビディドスの6枚目のアルバム「Narigon Del Siglo」（2000年）は、2000年代最初の素晴らしいアルゼンチンロックアルバムの1つであり、フォークがちりばめられています。

1990年代後半のアンダーグラウンドは、通常よりもアンダーグラウンドであったが、それでも非常に創造的であった。主流の注目を集めたスタイルは、ババソニコスとフアナ・ラ・ロカを通じて、1980年代のVirusや初期のSoda Stereo（およびブリットポップ）の「テクノポップ」に影響を受けた「ロック・ソニコ」（「ソニック」ロック）であった。後者のグループは、1997年のVida Modeloでソニックロックで成功を収めた。前者は新しいアルバムを出すたびに人気を高め、2001年のJessicoは、新世紀最初の真に傑出したアルバムの1つとして国際的に高く評価された。^[46]この頃、他のアンダーグラウンドグループも注目を集め始めた。イグアナ・ラヴァーズは1990年にブエノスアイレスでソニックムーブメントを立ち上げた。^[47]エル・オトロ・ヨ、カトゥペク・マチュ、サントス・イノセンテスは、2000年代初頭のアルゼンチンのオルタナティブロック界のリーダーとなった。スーパー・ラトネスは2001年にグラミー賞にノミネートされた「Mancha Registrada」でオルタナティブロックチャートに復帰した。

ヘビーメタルでは、エルメティカが1995年に解散し、アルマフエルテが誕生した。より現代的なサウンドで、彼らはANIMALと並んで1990年代後半の人気バンドの一つであった。 ラタ・ブランカは、ラテンアメリカ諸国を断続的にツアーしながら演奏とレコーディングを続けた。2000年代初頭には、アンダーグラウンドで古典的なメタリストであるオコナーや、ニューメタル の代表であるカベソネスやカラホが登場した。現在最も批評家から絶賛されているバンドの一つがロス・ナタスである。元々はストーナーロックグループだったが、その後のアルバムではバンドはより実験的な方向に転向した。このデミウルゴス的なスタイル（アルゼンチンフォーク、サイケデリック、スペースロックを融合したもの）を「パタゴニアドゥーム」と呼ぶ者もおり、このタイプのメタルは新世紀で最高のものと評価されている。^[48] バンド自身はこれを「フリー」ロックと呼ぶことを好んでいる。

パンクでは、Attaque 77がまだ勢いを保っており、Fun People もヨーロッパツアーを行ったが、2000 年に解散した。1990 年代後半のパンク アンダーグラウンドは新しいバンド (Cadena Perpetua、Expulsados) で賑わい、その多くが 2000 年代初期のメロディック パンク シーンを牽引した (Smitten (バンド)、Shaila )。

トロピカルロックやフュージョンロックでは、ベルスート・ベルガラバトがジャンルの頂点に立った。Libertinaje （1998）でバンドはトップに躍り出て、南北アメリカやヨーロッパをツアーした。続くHijos del Culo （2000）もダブルプラチナを獲得した。どちらのアルバムも、スタイルの多様性に目がくらむほどの幅広さを示している。レゲエロックでは、Los PericosとLos Cafresが優勢だった。スカではLos CalzonesとKapangaがいたが、2000年までにLos Fabulosos Cadillacsは、スカ、ラップ、レゲエ、ラテンをフィーチャーした世界的に有名なロックのキャリアに終止符を打った。^[49] La MoscaとDancing Moodがより大きな人気を博した。イリヤ・クリヤキとバルデラマスは、キャッチーで独創的、そして踊れる音楽（ロック、ヒップホップ、ラテンのミックス）を制作し、2001年にデュオが解散するまで、アメリカ大陸全土にファン層を確立した。^[50]

非常に才能があり将来が期待できるバンドは、メンドーサ（ロス・エニャニトス・ベルデスの本拠地でもある）出身のもうひとつのバンド、カラメロ・サントである。彼らは、ロック、パンク、スカ、アフロ・ウルグアイ、クンビアのリズムを非常に新鮮にミックスした音楽を演奏し、アルゼンチンで批評家から称賛された。彼らは2001年から2004年にかけて、ヨーロッパとアメリカ大陸を広範囲にツアーした。^[51]トドス・トゥス・ムエルトスは、人気の絶頂期である1999年に解散した。

アルゼンチンではラテンアメリカで最大のシーンを持つダンスミュージックとエレクトロニカミュージックも、2000年代のアルゼンチンロックに、それほどではないにせよ影響を与えた。その良い例が、国際的に有名なテクノポップバンド、ミランダ！だ。このバンドは、アルゼンチンのエレクトロニックミュージックの先駆者であるVirusやLos Encargadosの1980年代のテクノポップと同じくらい、現在のダンスミュージックやエレクトロニカの影響を大きく受けている。

2000 年代中盤のアルゼンチン ロックは、次のような傾向を示していると言えます。

• ロリンガと郊外ロックの継続的な商業的成功。2010年代初頭には、いわゆる「郊外ロックの第2波」がシーンに登場しました。Guasones、Jovenes Pordioseros、La 25、Cielo Razzo、Black Roses、Hijos Del Oeste、El Bordo、Callejeros、Casi Justicia Socialなどです。彼らのファン層は第1波よりもやや若く、彼らの音楽は第1波の派生ですが、ややポップで、よりティーン向けのアプローチになっています。
• ジェネシス、ピンク・フロイド、ポーキュパイン・トゥリー、ラッシュ、ドリーム・シアターなどのバンドの影響を受けたアンダーグラウンドのプログレッシブ・ロックとプログレッシブ・メタルのシーンは、2005年以来、多くのトレンドを伴いながら、絶えず成長してきました。メタルの影響を受けたバンドはFughu、Dudosa Moral、Destino 101、プログレッシブ・ポップ・メタルはDe Rien、ジャズ・フュージョンはプログレッシブ・ロック・バンドのFantasía Cromática、プログレッシブ・フォークはIsósceles、キング・クリムゾンはフランク・ザッパの影響を受けたSouls Ignite、シンフォニック・ロックはアート・ロックのRodrigo San MartínやMaybeなどです。
• アルゼンチンの現在のパンクシーンには、本当の意味での主流バンドは存在せず（永遠のパンクバンドAttaque 77は別として）、アンダーグラウンドシーンには様々なグループが存在します。その中には、Smitten（バンド）、巧みに練られたタイトな曲を歌う Cadena Perpetua、国際的な言語とダイナミックなサウンドをミックスした、間違いなく異例で刺激的な Romapagana 、アルゼンチンのロックとしては珍しく英語の歌詞の曲を多く歌う Shaila、そして精力的に活動を続けるベテラン2 Minutosなどがいます。
• 10年代半ばのヘビーメタルは、ニューメタルとドゥームメタルのグループが主流です。前者では、Carajo、Cabezones、そして再始動したANIMAL （いずれも海外で広くツアーを行っています）、後者では、国際的に評価の高いドゥームメタルバンドLos Natas、Lörihenが活躍しています。オコナーは、クラシックメタルのリバイバリストの一人です。AC/DCの影響を受けて、La Naranja Metalicaはキャリアを確固たるものにしました。
• フュージョン ロックやトロピカル ロックでは、ベルスートベルガラバットは依然として軍団を指揮しています。 Dancing Mood はメインストリームのスカを代表するバンドで、Nonpalidece は現在流行のレゲエ ロック バンドです。その他の現在のバンドには、カラメロ サント、ロス カルゾネス、ラ モスカ ツェ - ツェ、カパンガなどがあります。元ロス・ファブロソス・キャデラックスの ヴィセンティコと元トドス・トゥス・ムエルトス・ フィデル・ナダルは、どちらもフュージョン・ロックでのソロ・キャリアを順調にスタートさせている。
• 一方、El Otro Yo は素晴らしいアルバムと新鮮なサウンドの音楽という印象的な流れを続けています。Catupecu Machuのやや不穏なロックは、彼らを主流のオルタナティブ バンドに押し上げ、Babasónicos はおそらく今日最も国際的に人気のあるアルゼンチン バンドです。La Portuaria は、敵対的な音楽環境の中で 1990 年代後半に活動休止状態になりましたが、2000 年代初頭にアルゼンチンでオルタナティブが再び浮上したことで復活しました。
• インディーズシーンが一新され、Jaime Sin Tierra のような素晴らしいバンドが活躍しています。Jaime Sin Tierra は 2001 年に解散するまで、美しく豊かなロックを生み出してきましたが、そのサウンドは Las Curvas de Mondrián、レトロロックスタイルの 1000 NICKS、独創的でクリエイティブな「meZKla argentina」を奏でるDalmanerea、そして一風変わったメロディーを奏でるInteramaなどのバンドのサウンドの種を残しました。Entre Riosの女性ボーカルによるエレガントなエレクトロラウンジは、アルゼンチンのインディーズシーンで最もよく守られている秘密の 1 つです。インディーズシーンには、Pez や A Tirador Laser などのネオシンフォニックリバイバルシーンもあり、これらのバンドは 1970 年代後半のアルゼンチンロックのサウンドを最新の響きで復活させています。
• さらに、クラウトロックや、1980年代後半から1990年代前半のイギリスとアメリカのインディーロックバンド、例えばザ・パステルズ、ザ・ヴァセリンズ、ジーザス&メリーチェイン、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けた大規模なインディーシーンがある。このシーンの最も人気のあるバンドには、イグアナ・ラヴァーズ^[52]（1990年にライド（バンド）のメンバー、マーク・ガーデナー^[53]とロズ・コルベール、スコットランドのバンド、ジーザス&メリーチェイン^[54]のコラボレーションで始まった）、エル・マート・ア・ウン・ポリシア・モトリザド、バンダ・デ・トゥリスタスなどがある。1980年代後半から1990年代前半のイギリスとアメリカのインディーロックアーティストの影響を受けたアルゼンチンのあまり知られていないバンドには、ファン・ピープル（ブエノスアイレス）、サー・ホープ（コルドバ）、エスト・ノ・エス・ロンドン（コルドバ）などがある。
• グスタボ・セラティ、インディオ・ソラリ、ビセンティコ、フィデル・ナダルなど、同時代の偉大なバンドのメンバーだったアルゼンチンのソロロックアーティストの第2世代の始まり。元ソーダステレオのメンバーであるセラティは、10年代前半のほとんどをエレクトロニックミュージックに費やしました。2006年に彼は、2002年以来となる新作アルバム「Ahi Vamos」で復帰しました。このアルバムでは、中年期のより成熟したロック男ではあるものの、ロックが前面に押し出されていました。元パトリシオ・レイとリコタ・ソラリの元メンバーのデビューアルバム「El tesoro de los Inocentes 」は、2004年の最高傑作とされました。「Vicentico」と同名のデビューアルバムは売れ行きが良かったものの、2枚目は2枚目のアルバムとしては不振に陥りました。彼は3枚目のソロアルバム「 Los Pájaros」をリリースしたばかりです。元レドンディトスのスカイ・ベイリンソンも、4枚目のソロ作品で好成績を収めた。
• Redonditos de Ricota の影響を受けた多くの新しいバンドが認知され始めています。その中には Mavirock や Cajale Cazazo などがあります。
• 草の根フェミニズムの政治は、アルゼンチンのロックアーティストやロックミュージックシーンに大きな影響を与えてきました。2019年、議会は、音楽フェスティバルのラインナップの少なくとも30％を女性アーティストにすることを義務付ける男女平等法案を可決しました。^[55]著名なフェミニストロッカーには、マリリナ・ベルトルディ、フロパ、マリーナ・ファージェス、カム・ベシュキン、^[56]ムヘレス・バカナス、^[57]ロリ・モリーナ、ロス・ベソス、ロサリオ・ブレファリ、ララ・ペドロサ、イビサ・パレオ、ソル・バッサ、ポトラ、フロレンシア・ルイス、エルカ・サティバ、ミス・ボリビアなどがいます。^[58]
• 今世紀の最初の10年間には、ウォッチメン（カナダのバンド、ザ・ウォッチメンとは別物）や、イギリスとアルゼンチンのバンド、ザ・ドレイトーンズのような、英語で歌うロックバンドが登場した。ケルトメタルを演奏するスキルトロンは、2006年に初のアルバムをリリースした。スキルトロンは2011年に解散し、トリダナが誕生した。別のケルトメタルにはテルシベル（2004年）があり、2006年に初のEPを録音し、2010年に初のフルアルバムをリリースした。その他の著名な英語の歌唱バンドには、エレクトロノミコン^[59]（ハードロック）、カペル・マイスター（シンフォニックメタル）、42デシベル^[60] （ハードロック）、ポンチョ [es]、マキシ・トゥルッソ、フル・ナッシング、サイアムズ、オクタフォニックなどがある。

• アルゼンチンのロックアーティスト、曲、アルバムのデータベース
• ロックニュース、コンサートなど
• アンダーグラウンドへ：アルゼンチンの新音楽 アルゼンチンのアンダーグラウンドロックやインディーズバンドを紹介する記事