ブルース・スプリングスティーン

ブルース・スプリングスティーン
2012年のスプリングスティーン
生まれる	( 1949-09-23 )1949年9月23日（75歳） 米国ニュージャージー州ロングブランチ
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
配偶者たち	ジュリアン・フィリップス ​ ​ （ 1985年結婚 、 1989年離婚）  パティ・スキャルファ ​ ​ （ 1991年生まれ）
子供たち	ジェシカを含む3人
親族	パメラ・スプリングスティーン（妹）
音楽キャリア
ジャンル	ロック ハートランドロック フォーク ポップロック[1]
楽器	ボーカル ギター
ディスコグラフィー	ブルース・スプリングスティーンのディスコグラフィー
活動年数	1964年～現在
ラベル	コロンビア
メンバー	Eストリートバンド
以前は	カスティーリャ 製鉄所
音楽アーティスト
Webサイト	翻訳元

ブルース・フレデリック・ジョセフ・スプリングスティーン（1949年9月23日生まれ）は、アメリカのロック歌手、ソングライター、ギタリストである。「ボス」の愛称で呼ばれる彼は、^[2] 60年にわたるキャリアの中で21枚のスタジオアルバムをリリースしており、そのほとんどは彼のバックバンドであるEストリートバンドをフィーチャーしている。スプリングスティーンはハートランドロックの先駆者であり、商業的に成功したロックサウンドと、労働者階級のアメリカ人の生活の問題を反映した詩的で社会意識の高い歌詞を組み合わせている。彼は描写的な歌詞と、時には4時間以上続くエネルギッシュなコンサートで知られている。^[3]

スプリングスティーンは1973年に最初の2枚のアルバム『Greetings from Asbury Park, NJ』と『The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle』をリリースした。両作とも批評家には好評だったが、多くの聴衆を獲得することはできなかった。彼はスタイルを変え、『Born to Run』（1975年）で世界的な人気を獲得し、続いて『Darkness on the Edge of Town』（1978年）と『The River』（1980年）が続き、スプリングスティーンにとって初めてビルボード200チャートで首位を獲得した。ソロ活動の『Nebraska』（1982年）の後、彼はEストリート・バンドと共に『 Born in the USA』 （1984年）をレコーディングし、これは彼の最も商業的に成功したアルバムとなり、 2024年現在、史上23番目に売れたアルバムとなっている。『Born in the USA』からの7枚のシングルはすべて、タイトル曲を含むビルボードホット100のトップ10にランクインした。スプリングスティーンは、次の3枚のアルバム『トンネル・オブ・ラヴ』（1987年）、『ヒューマン・タッチ』（1992年）、『ラッキー・タウン』 （1992年）のレコーディングでは主にセッションミュージシャンを雇った。『グレイテスト・ヒッツ』（1995年）ではEストリート・バンドを再結成し、アコースティックアルバム『ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード』（1995年）とEP『ブラッド・ブラザーズ』（1996年）をソロでレコーディングした。

スプリングスティーンは、アルバム『ザ・ライジング』（2002年）を9月11日の同時多発テロの犠牲者に捧げた。さらに2枚のフォークアルバム『デビルズ・アンド・ダスト』（2005年）と『ウィ・シャル・オーバーカム：ザ・シーガー・セッションズ』（2006年）をリリースし、その後Eストリート・バンドとさらに2枚のアルバム『マジック』（2007年）と『ワーキング・オン・ア・ドリーム』 （2009年）をリリースした。次のアルバム『レッキング・ボール』（2012年）と『ハイ・ホープス』（2014年）は、世界中のアルバムチャートで1位を獲得した。2017年、2018年、2021年には、批評家から絶賛されたショー『スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ』に出演し、 2016年に出版した自伝からの曲や物語を披露した。ブロードウェイ公演のアルバムバージョンは2018年にリリースされた。彼はソロアルバム『Western Stars』（2019年）、 Eストリートバンドとの『Letter to You』（2020年）、ソロカバーアルバム『Only the Strong Survive』（2022年）をリリースした。『Letter to You』は全米2位に達し、スプリングスティーンは60年連続でトップ5入りしたアルバムをリリースした初のアーティストとなった。^[4]

アルバム時代の最も著名なミュージシャンの一人であるスプリングスティーンは、米国で7,100万枚以上、世界中で1億4,000万枚以上のアルバムを売り上げており、2024年現在、史上27番目に売れている音楽アーティストとなっている。彼の栄誉には、20のグラミー賞、2つのゴールデングローブ賞、アカデミー賞、特別トニー賞などがある。彼は1999年にソングライターの殿堂とロックの殿堂入りを果たし、 2009年にケネディ・センター名誉賞を受賞し、 2013年にはミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、 2016年に大統領自由勲章、2023年にはアメリカ国家芸術勲章を受賞した。2010年、ローリング・ストーン誌はスプリングスティーンを「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストで23位にランク付けし、「ロックンロールの体現者」と評した。^[5]

スプリングスティーンは1949年9月23日、ニュージャージー州ロングブランチのモンマス医療センターでダグラス^・フレデリック・「ダッチ」・スプリングスティーン（1924年 - 1998年）と妻アデル・アン（旧姓ゼリリ、1925年 - 2024年）の子として生まれた。^[8]スプリングスティーンの父親^{[9] [10]}はバス運転手などの仕事をしていた。^[9]父親は生涯を通じて精神疾患を抱えており、晩年に悪化した。^{[11]母親は}ニューヨーク州ブルックリンのベイリッジ地区出身で^[12]、法律秘書として働き、一家の大黒柱だった。^[13]スプリングスティーンはオランダ、アイルランド、イタリアの血を引いており^{[14] 、}ニュージャージー州フリーホールドでカトリック教徒として育った。

スプリングスティーンの父方の先祖は、17世紀に植民地時代のアメリカ（当時はニューネーデルラントと呼ばれていたオランダ共和国の一部）に定住した初期のオランダ人一族だった。^[15]スプリングスティーンの父方の先祖、ジョン・スプリングスティーンはアメリカ独立戦争の愛国者であり、アメリカ独立戦争は大陸軍へと発展した。スプリングスティーンという姓はオランダのフローニンゲン州に由来し、^[16]地形にちなんで「跳び石」と訳され、舗装されていない道路や家と家の間に使われる飛び石を意味する。^{[17] [18]スプリングスティーンのイタリア人の母方の祖父は}ヴィーコ・エクエンセで生まれ、エリス島を経由して移住した。^[19]彼は米国に到着したとき英語の読み書きができなかったが、弁護士になり、若きスプリングスティーンに「人生よりも大きな存在」として感銘を与えた。^[20]

スプリングスティーンにはヴァージニアとパメラ（1962年生まれ）という2人の妹がいる。パメラ・スプリングスティーンは短期間女優として、その後は写真家として活動し、スプリングスティーンの3枚のアルバム『ヒューマン・タッチ』、『ラッキー・タウン』、 『ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード』の写真を撮影した。^[21]

スプリングスティーンはフリーホールドのセント・ローズ・オブ・リマ・カトリック学校に通っていたが、修道女たちと対立し、自分に課せられた規制に反抗した。しかし、後年の音楽にはカトリックの精神を反映したものもあり、ロック音楽のひねりを加えたアイルランドのカトリックの賛美歌も含まれていた。 ^[22] 2012年、スプリングスティーンは、音楽に最も影響を与えたのは政治的イデオロギーではなくカトリックの生い立ちだと述べた。彼は、信仰が「非常に活発な精神生活」を与えてくれたと述べたが、それが「性的に非常に困難をもたらした」と冗談を言い、「一度カトリック教徒になったら、いつまでもカトリック教徒だ」と付け加えた。^{[11] [23]彼はラジオでニュージャージー州出身の歌手}フランク・シナトラを聴いて育ち、1956年と1957年にエド・サリバン・ショーでエルヴィス・プレスリーのパフォーマンスを見て7歳でミュージシャンに興味を持つようになった。その後すぐに母親はフリーホールドのマイク・ディールズ・ミュージックから週6ドルでギターを貸してくれたが、彼が望んでいた即時の満足感は得られなかった。^[24]

9年生のとき、スプリングスティーンは公立高校のフリーホールド高校に入学したが、そこでも馴染めなかった。元教師はスプリングスティーンについて「ギターを弾くこと以外何も望まない孤独な人」だったと述べている。彼は1967年に卒業したが、疎外感を感じたため卒業式を欠席した。 ^[6]彼はオーシャン郡カレッジに短期間通ったが、中退した。^[22] 19歳のとき、スプリングスティーンは徴兵されたが、 2年前のバイク事故で脳震盪を起こしたことと、入隊時の態度が重なり、身体検査に不合格となった。伝えられるところによると、この2つの理由から、彼は兵役に就くことができなかったという。検査に不合格となったことで、スプリングスティーンはベトナム戦争での徴兵を回避したと思われる。^[25] 1969年、彼が20歳のとき、両親と姉のパメラはカリフォルニア州サンマテオに引っ越したが、彼と当時結婚して妊娠中だった姉のヴァージニアはフリーホールドに残った。^{[26] [27] [28] [29]}

1964年、スプリングスティーンはエド・サリバン・ショーに出演したビートルズを見て感銘を受け、ウエスタン・オートで18.95ドルで初めてのギターを購入した。^{[30] [31]その後、フリーホールドの}エルクス・ロッジなど、地元の会場でローグスというバンドで演奏を始めた。^{[32]その年の後半、母親は彼に60ドル}のケント・ギターを買うために借金をし、彼は後にその行為を「The Wish」という曲で記念した。 1965年、彼は町の若いバンドを後援していたテックスとマリオン・ヴィンヤードの家に行った。彼らの助けで、スプリングスティーンはカスティールズのリードギタリストになり、後にリードシンガーの一人になった。カスティールズはブリック・タウンシップの公共レコーディングスタジオでオリジナル曲を2曲録音し、グリニッチ・ヴィレッジのカフェ・ワ?など様々な会場で演奏した。マリオン・ヴィンヤードは、若きスプリングスティーンが大成功すると約束したとき、それを信じていたと語った。^{[33] [34]} 1960年代後半、スプリングスティーンはアースとして知られるパワートリオで短期間演奏し、ニュージャージー州の様々なクラブやニューヨークのホテルディプロマットでの大規模なショーで演奏した。^[33]

1969年から1971年初頭にかけて、スプリングスティーンはチャイルドというバンドで活動した。このバンドは後にスティール・ミルに改名され、ダニー・フェデリチ、ヴィニ・ロペス、ヴィニー・ロズリン、後にはスティーヴン・ヴァン・ザントとロビン・トンプソンが参加した。スティール・ミルはニュージャージー州ジャージーショアの様々な会場で演奏し、ニュージャージー州外でもバージニア州リッチモンド^[35] 、テネシー州ナッシュビル、カリフォルニア州[ ^{33]で演奏し、カルト的な人気を集めた。1970年1月の}マトリックスでのスティール・ミルの公演評で、音楽評論家のフィリップ・エルウッドはサンフランシスコ・エグザミナー紙に「全く無名の才能にこれほど圧倒されたことはなかった」^[36]と書き、スティール・ミルを「1934年にジャージーの海岸で海面まで焼け落ちた名船モロ・キャッスル号以来、アズベリー・パークで起きた最初の大事件」と呼んだ。 ^[33]エルウッドはバンドの「まとまりのある音楽性」を称賛し、スプリングスティーンを「最も印象的な作曲家」と呼んだ。^[37]サンマテオでは、スティール・ミルがパシフィック・レコーディングでスプリングスティーンのオリジナル曲を3曲録音した。^[38]

スプリングスティーンは、独特で本物の音楽と歌詞のスタイルを模索し、1971年初めから半ばにかけてドクター・ズーム&ソニック・ブーム、1971年半ばにはサンダンス・ブルース・バンド、1971年半ばから1972年半ばにかけてはブルース・スプリングスティーン・バンドなどのバンドで演奏した。^[39]彼の作曲能力は、将来のレコード会社が初期の宣伝キャンペーンで説明したように、「いくつかの曲には、他のアーティストのアルバム全体よりも多くの言葉が使われている」ものだった。彼は自分のスキルを、マネージャーのマイク・アペルやジム・クレテコスなど、彼のキャリア形成に影響を与えることになる何人かの人々の目にとめ、彼らは次に彼をコロンビア・レコードのタレントスカウトであるジョン・ハモンドの目にとめた。1972年5月、スプリングスティーンはハモンドのオーディションを受けた。^[40]

1972年10月、スプリングスティーンはデビューアルバム『 Greetings from Asbury Park, NJ』のレコーディングのために新しいバンドを結成した。このバンドは最終的にEストリートバンドとして知られるようになったが、この名前が使われたのは1974年9月になってからだった。 ^{[41] [42]}この時期にスプリングスティーンは「ボス」というあだ名を得た。これは彼がバンドの毎晩の給料を集めてバンドメンバーに分配する役割を担っていたためである。^[43]このあだ名はスプリングスティーンが他のジャージーショアのミュージシャンとプレイしていたモノポリーのゲームに由来するとも言われている。 ^[44]

スプリングスティーンは1972年にジョン・ハモンドによってコロンビア・レコードと契約したが、ハモンドはその10年前にボブ・ディランを同レーベルと契約していた。コロンビア・レコードの重役たちはスプリングスティーンがアコースティック・アルバムを録音するだろうと予想していたが、彼はニュージャージーを拠点とする多くの同僚を連れて行った。彼らは後にEストリート・バンドを結成し、数ヶ月後にバンドは正式にその名前を冠した。1973年1月にリリースされたデビュー・アルバム『Greetings from Asbury Park, NJ』は、売り上げは伸び悩んだものの 、批評家の間で彼の人気を確立した。 ^[45]

スプリングスティーンの叙情詩的表現と「 Blinded by the Light」や「For You 」などの曲に代表されるフォークロックに根ざした音楽、そしてハモンドやコロンビア・レコードとのつながりから、批評家たちは当初スプリングスティーンをボブ・ディランと比較した。「彼の歌声は、『ライク・ア・ローリング・ストーン』に心を揺さぶられて以来聞いたことのないような新鮮さと切迫感がある」とクロウダディ誌の編集者ピーター・ノブラーは1973年3月のスプリングスティーンのプロフィール記事で書いた。記事にはエド・ガルッチ撮影の写真も含まれていた。^{[46] [47]}クロウダディはスプリングスティーンの初期の支持者であり、ノブラーは1973年、1975年、1978年の3回にわたって同誌で彼のプロフィール記事を書いた^。[48] 1976年6月、スプリングスティーンとEストリート・バンドはニューヨーク市で行われた同誌の10周年記念パーティーでプライベートな演奏を行い、同誌の支援に感謝した。^[49]

スプリングスティーンの2枚目のアルバム『ワイルド・ジ・イノセント・アンド・ジ・Eストリート・シャッフル』は、1973年11月にリリースされた。これは『グリーティングス・フロム・アズベリー・パーク』の11か月後のことである。スプリングスティーンのデビューアルバムと同様に、 『ワイルド・ジ・イノセント・アンド・ジ・Eストリート・シャッフル』は批評家から高い評価を受けたが、商業的な成功は限られていた。スプリングスティーンの曲は、Eストリートバンドがフォーク調ではなくリズムアンドブルースの雰囲気を醸し出し、歌詞は10代のストリートライフをロマンチックに表現したことで、形式も範囲も壮大なものとなった。「4th of July, Asbury Park (Sandy)」と「Incident on 57th Street」はファンのお気に入りとなり、「Rosalita (Come Out Tonight)」はスプリングスティーンのコンサートナンバーの中で最も愛され続けている。「Rosalita」はスプリングスティーンのコンサートカタログの中で9番目に多く演奏された曲であり、2020年6月現在、ライブで809回演奏されている。^[50]

1974年2月、音楽会場兼バーのザ・ストーン・ポニーがアズベリー・パークのオーシャン・アベニューにオープンし、スプリングスティーンはそこで定期的に演奏した。数年後の1980年代初頭、 1984年6月のボーン・イン・ザ・USAツアー開始前に、スプリングスティーンは2番目で現在の妻であるパティ・スキャルファともストーン・ポニーで演奏中に出会った。スプリングスティーン、ジョン・ボン・ジョヴィ、サウスサイド・ジョニー、その他地元で全国的に有名なアーティストたちの定期的な会場として、ストーン・ポニーはそれ以来「何十年にもわたる音楽史​​の不可欠な部分」と評されている。^[51]

ハーバード・スクエア劇場でスプリングスティーンの演奏を見た音楽評論家のジョン・ランドーは、1974年5月22日号のボストンのリアル・ペーパーで「私はロックンロールの未来を見た。その名はブルース・スプリングスティーンだ」と書いた。^[52]スプリングスティーンはその1ヶ月前にボストンでランドーと出会い、2人は親友になった。^{[53] [54]}その後ランドーは1975年2月にスプリングスティーンの次のアルバム『Born to Run 』の共同プロデューサーになった。 ^{[55] [56]}スプリングスティーンが商業的に成功するレコードを作ろうと最後の努力をしたため、スプリングスティーンは「ウォール・オブ・サウンド」制作を目指しながらレコーディングの過程で行き詰まった。^[57]マネージャーのマイク・アペルが『 Born to Run 』の初期のミックスを12近くのラジオ局にリリースするよう調整したとき、アルバムのリリースに向けて期待が高まった。^[58]

アルバムのレコーディングには14ヶ月以上かかり、そのうち6ヶ月は「ボーン・トゥ・ラン」のレコーディングだけで費やされた。^[59] Eストリート・バンドのメンバー、デイヴィッド・サンシャスとアーネスト・カーターは「ボーン・トゥ・ラン」の完成後に脱退し、代わりにロイ・ビッタンがピアノ、マックス・ウェインバーグがドラムを担当した。 ^{[60] [61]}スプリングスティーンはセッション中ずっと怒りとフラストレーションと闘い、スタジオの他の人たちには説明できない「頭の中で音が聞こえた」と語っている。^[62]彼はまた、意見の異なる2人のプロデューサーとも交渉し、スプリングスティーンは途中で彼らと会わなければならなかった。^{[63] 「}テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」のレコーディング中、ホーン奏者たちがレコーディングに到着するまでにスプリングスティーンとビッタンが適切なパートを書いていなかったため、スティーヴン・ヴァン・ザントがスタジオでその場でホーン奏者たちのパートを考案した。彼はその後間もなくEストリート・バンドに加入した。^{[64] [65] [66]} 『ボーン・トゥ・ラン』のミキシングはコンサートツアーが始まる直前の1975年7月20日まで続いた。^{[67] [68]}

『ボーン・トゥ・ラン』はバンドがツアーに出ている間にマスタリングされた。スプリングスティーンは最初のアセテート盤に激怒し、宿泊していたホテルのプールにそれを投げ込んだ。彼はプロジェクト全体を破棄し、ライブで再録音することを検討したが、ランドーに止められた。^{[67] [69]}ツアー中、スプリングスティーンは複数のミックスが送られてきたが、すべてを拒否し、8月初旬に最終ミックスを承認した。^{[70] [71]}

『ボーン・トゥ・ラン』は1975年8月にリリースされた。このアルバムは画期的なアルバムとなり[72][73][74]、スプリングスティーンを世界的に有名にした。[75] このアルバムはビルボードのトップLP&テープチャートで^最高3位を^記録し、最終的には米国で7倍のプラチナディスクを獲得した。 ^[76]このアルバムからの2つのシングル「ボーン・トゥ・ラン」と「テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」は、ビルボードホット100^{でそれぞれ23位と83位に達した。 [77] [78]}作家のルイス・マサーによると、このアルバムの成功は、10代後半の世代が抱く老いることへの恐怖と関係しているという。 ^[79]

1975年10月、スプリングスティーンはニューズウィークとタイムの表紙を同じ週に飾り、そうした初のアーティストとなった。^[80]雑誌の表紙記事はメディアの反発を招き、^[81]批評家たちはスプリングスティーンが本物なのか、レコード会社の宣伝の産物なのか疑問を持ち始めた。^{[82] [83]}スプリングスティーンは反発に傷つき、 ^[84]新たな注目を嫌った。Eストリート・バンドが北米以外での初コンサートのためにロンドンに到着したとき、^{[85]スプリングスティーンは}ハマースミス・オデオンのロビーにあった宣伝ポスターを自ら引き剥がした。^[86]

アペルとの法廷闘争のため、スプリングスティーンは1年近くスタジオに入れなかったが、その間も全米を広範囲にツアーしてEストリート・バンドを結成し、新曲を書き続けた。^{[87] [88]} 1977年5月にアペルと和解し、^[87]スプリングスティーンはスタジオに戻り、その後9か月に渡るEストリート・バンドとのレコーディング・セッションで『闇に眠る街』を制作した。^[89]このレコードは『ボーン・トゥ・ラン』の「ウォール・オブ・サウンド」制作を削ぎ落とした^{[90] [91] 、}より生々しいハードロック・サウンドとなっている。^{[87] [92]}その歌詞は、圧倒的な逆境に立ち向かう不運な人々に焦点を当てている。^{[87] [93]}

1978年6月に発売された『闇をさまよう^{』[94] は} 、前作より売り上げ枚数は少なかったが^{[95] 、}ビルボードチャートに167週間留まり、米国で300万枚を売り上げた^{[87] [96]。}収録の3枚のシングル、「プローヴ・イット・オール・ナイト」、「バッドランズ」、「ザ・プロミスド・ランド」は、ささやかなヒットとなった。^{[96] 『}闇をさまよう』のツアーは、スプリングスティーンにとってそれまでで最大規模となり、3時間以上に及ぶ公演となった。^{[97] [98]}アルティメット・クラシック・ロックのスタッフは、このツアーでスプリングスティーンとEストリート・バンドが「ロックンロール界で最もエキサイティングなライブバンドの1つ」としての地位を確立したと述べた。^[99]

1970年代後半までに、スプリングスティーンは他のバンドにヒット曲を提供できるソングライターとしての評判を得た。マンフレッド・マンズ・アース・バンドは、 1977年初頭にグリーティングスの「Blinded by the Light」を大幅にアレンジしたバージョンで全米1位のポップヒットを達成した。パティ・スミスは、 1978年にスプリングスティーンの未発表曲「 Because the Night」をスミスが歌詞を修正したバージョンで13位に達した。ポインター・シスターズは、 1979年にスプリングスティーンの当時未発表だった「 Fire 」で2位となった。^{[100] 1976年から1978年にかけて、スプリングスティーンは}サウスサイド・ジョニー・アンド・ザ・アズベリー・ジュークスに「The Fever 」や「Hearts of Stone」を含む4曲を提供し、さらに彼らの最初の3枚のアルバムのプロデューサーであるスティーブン・ヴァン・ザントと4曲を共同制作した。^[101]

1979年9月、スプリングスティーンとEストリート・バンドはマディソン・スクエア・ガーデンで反原子力団体「ミュージシャンズ・ユナイテッド ・フォー・セーフ・エナジー」と2夜にわたって共演し、短縮されたセットリストで次のアルバムから2曲を初披露した。その後のライブアルバム「ノー・ニュークス」と翌年の夏のドキュメンタリー映画「ノー・ニュークス」は、スプリングスティーンの伝説的なライブパフォーマンスの最初の公式録音と映像であり、スプリングスティーンが初めて政治に関与しようと試みた作品であった。^[102]

スプリングスティーンの5枚目のアルバム『ザ・リバー』のレコーディング・セッションは18ヶ月間続いた。^[103] 20曲入りのダブルアルバム^[104]は、Eストリート・バンドがステージでライブ演奏している時のエネルギーと感覚を捉えようとする試みであり^[105]、パーティソングと内省的なバラードがミックスされている。^[106] 1980年10月にリリースされた『ザ・リバー』はスプリングスティーンのこれまでで最大かつ最速の売り上げを記録したアルバムとなり、米国のビルボードチャートで1位を獲得した。^[107]シングル「ハングリー・ハート」は彼のパフォーマーとして初のトップ10シングルとなり、5位に達した。 [ ^107]一方、「フェイド・アウェイ」は20位に達した。^[108]

『ザ・リバー』のいくつかの曲は、スプリングスティーンの次のアルバム^[109]、1982年9月にリリースされたミニマルでフォーク風のソロアルバム『ネブラスカ』^{の方向性を予感させるものだった。 [110]スプリングスティーンは}ニュージャージー州コルツネックの自宅でアルバムの曲をデモ録音し、Eストリート・バンドと再録音するつもりだったが、テストセッションがうまくいかなかったため、そのままリリースすることに決めた。^{[111] [112]}このアルバムは、ブルーカラー労働者が日常的に感じる暗い苦難や、犯罪者、警官、ギャング抗争の暗い物語を記録している。 [ ^{110] [113]} 『ネブラスカ』はスプリングスティーンの以前の3枚のアルバムに比べると売り上げはわずかだったが、ビルボードチャートで3位に達した。^[114]それでも、このアルバムは批評家を驚かせ、勇敢な芸術的表現として賞賛された。^[114]

1984年、スプリングスティーンは『ボーン・イン・ザ・USA』をリリースし、全世界で3000万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなり、^[115]シングル7曲がトップ10入りを果たした。タイトル曲は、ベトナム帰還兵の扱いに対する辛辣な批評であり、その中にはスプリングスティーンの友人もいた。ヴァースの歌詞は聴いても全く曖昧さはないが、アンセムのような音楽と曲名のせいで、政治家から一般人まで多くの人にとって歌詞の意味を理解するのは困難だった。ただ、コーラス部分は様々な読み方ができた。^[116]この曲は、彼が一般的な労働者階級の人々の権利を主張していたため、政治的に大きな影響を及ぼした。^[117]

この歌は広く愛国主義的であると誤解され、1984年の大統領選挙に関連してかなりの伝説の題材となった。1984年、保守派コラムニストのジョージ・ウィルはスプリングスティーンのコンサートに行き、スプリングスティーンの仕事に対する姿勢を賞賛するコラムを書いた。コラムの発表から6日後、当時の大統領ロナルド・レーガンはニュージャージー州ハモントンでの選挙集会でこの歌について簡単に言及し、「アメリカの未来は皆さんの心の中にある千の夢の中にあります。それは多くの若いアメリカ人が尊敬するニュージャージー州出身のブルース・スプリングスティーンの歌に込められた希望のメッセージの中にあります」と述べた。 2日後、ピッツバーグでのコンサートで、スプリングスティーンは聴衆にこう語った。「先日、大統領が演説で私の名前を言っていたんだけど、大統領のお気に入りのアルバムは何だったんだろうって気になったんだ。ネブラスカのアルバムじゃなかったと思う。大統領はこのアルバムを聴いていなかったと思うよ。」そして、閉鎖される工場や犯罪者を暗示する「ジョニー99」を演奏し始めた。^[118]

「ダンシング・イン・ザ・ダーク」は『ボーン・イン・ザ・USA』の7つのヒットシングルの中で最大のヒットとなり、ビルボードシングルチャートで2位に達した。この曲のビデオでは若きコートニー・コックスがスプリングスティーンとステージで踊っており、これが女優としてのキャリアのスタートにつながった。「カバー・ミー」はスプリングスティーンがドナ・サマーのために書いた曲だが、レコード会社はそれをニューアルバムに残すよう説得した。サマーの作品の大ファンであるスプリングスティーンは、彼女のために「プロテクション」という別の曲も書いた。 『ボーン・イン・ザ・USA』のビデオはブライアン・デ・パルマとジョン・セイルズが監督した。スプリングスティーンは1985年に「ウィ・アー・ザ・ワールド」の曲とアルバムで演奏した。このアルバムのライブトラック「トラップド」は米国のトップ40局でそこそこ放送され、ビルボード トップロックトラックチャートで1位に達した。 ^[119]

『ボーン・イン・ザ・USA』の時期は、スプリングスティーンがポップカルチャーで注目された時期であり、彼がこれまでに到達した最も幅広い聴衆を象徴していた時期である（アーサー・ベイカーによるシングル3枚のダンスミックスのリリースもその一因である）。1985年6月15日から8月10日まで、彼のアルバム7枚すべてが全英アルバムチャートに登場した。これは、アーティストがバックカタログ全体を同時にチャートインさせた初めてのケースであった。^[120]

1986年末に発売された5枚のレコードボックスセット（カセット3枚組、CD3枚組もあった）『 Live/1975–85』は、全米アルバムチャートで初登場1位を獲得した初のボックスセットとなった。同アルバムは史上最も商業的に成功したライブアルバムの一つで、最終的に米国で1,300万枚を売り上げた。1980年代には、バックストリート誌などスプリングスティーンのファンジンがいくつか創刊された。 ^[121]

スプリングスティーンは1987年10月に、より穏やかで瞑想的な『トンネル・オブ・ラヴ』^{をリリースした。このアルバムは、愛が見つけたり、失ったり、浪費したりすることの様々な側面を成熟した形で反映しており、Eストリート・バンドのフルサウンドは選択的にのみ収録されている。 [122] 『}ボーン・イン・ザ・USA』ほど売上は伸びなかったが、商業的には成功し、ビルボード200で1位を獲得した。^{[122] [123]}

1988年7月19日、スプリングスティーンの東ドイツでのコンサートには30万人の観客が集まった。ジャーナリストのエリック・キルシュバウムは、2013年の著書『ロッキング・ザ・ウォール』の中で、このコンサートを「これまでで最も重要なロックコンサート」と呼んだ。ブルース・スプリングスティーン：世界を変えたベルリンコンサート。このコンサートは、より多くの自由と西側のポピュラー音楽を渇望していた東ドイツの若者をなだめるために、社会主義統一党の青年部によって考案された。しかし、コンサートの成功が東ドイツの政権に対する反対を触媒し、翌年のベルリンの壁崩壊に貢献したというのがキルシュバウムの意見である。 ^[124]

1988年後半、スプリングスティーンはアムネスティ・インターナショナルの「ヒューマン・ライツ・ナウ！」世界ツアーでヘッドライナーを務めた。1989年10月、彼はEストリート・バンドを解散した。^{[125] [126]}

1992年、スプリングスティーンはロサンゼルスに移り、セッションミュージシャンと活動することで「ハリウッドに行く」というファンの非難を覚悟で、同時に2枚のアルバム『ヒューマン・タッチ』と『ラッキー・タウン』をリリースした。^[126]

アコースティックなテレビ番組「MTVアンプラグド」（後に「In Concert/MTV Plugged」としてリリース）にエレクトリックバンドが出演したが、評判は悪く、ファンの不満を固めることになった。^[127]

スプリングスティーンは1994年に映画『フィラデルフィア』のサウンドトラックに収録された曲「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」でアカデミー賞を受賞した。この曲のビデオでは、隠しマイクを使って録音されたスプリングスティーンの実際のボーカルパフォーマンスが、事前に録音されたインストゥルメンタルトラックに乗せられている。この手法は「華麗なる変装」のビデオで開発された。^[128]

1995年、最初のグレイテスト・ヒッツ・アルバム用に数曲の新曲を録音するため（レコーディング・セッションはドキュメンタリー『ブラッド・ブラザーズ』に記録されている）、またニューヨークのトランプスで1回の公演を行った後、^[129] 2枚目のフォーク・アルバム『ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード』をリリースした。このアルバムはジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』と、ピューリッツァー賞受賞作家デール・マハリッジと写真家マイケル・ウィリアムソンの共著『Journey to Nowhere: The Saga of the New Underclass』にインスピレーションを受けたものである。このアルバムは、ミニマルなメロディー、鼻声のボーカル、ほとんどの曲の政治的性質のため、テーマが似ているネブラスカほど一般的には評価されなかったが、アメリカ文化ではめったに発言権を持たない移民やその他の人々に発言権を与えたとして賞賛する者もいた。その後に続いた、世界各地で小規模な会場で行われた長期にわたるソロ・アコースティック・ツアー「ゴースト・オブ・トム・ジョード」では、スプリングスティーンの古い曲の多くが、大幅に作り変えられたアコースティック形式で披露されたが、演奏中は観客に「黙れ」と、拍手をしないようにと、はっきりと注意しなければならなかった。^[130]

そのツアーの後、スプリングスティーンは家族とともにカリフォルニアからニュージャージーに戻った。^[131] 1998年、彼はアウトテイクを集めた4枚組のボックスセット『トラックス』をリリースした。後に彼は、1990年代は音楽的に「失われた時代」だったと認めている。「あまり仕事をしなかった。最高の仕事をしなかったと言う人もいるだろう。」^[132]

スプリングスティーンは1999年にU2のリードシンガーであるボノによってロックの殿堂入りを果たし、2005年に恩返しをした。^[133]

1999年、スプリングスティーンとEストリート・バンドは再結成し、1年以上続いた大規模な再結成ツアーを開始した。ハイライトには、ニュージャージー州イーストラザフォードのコンチネンタル・エアライン・アリーナでの15公演の完売記録と、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンでの10夜公演の完売公演があった。これらの公演で演奏された新曲「アメリカン・スキン（41ショット） 」（アマドゥ・ディアロの警察による射殺事件について歌ったもの）は物議を醸した。^[134]

2002年、スプリングスティーンは18年ぶりにフルバンドでスタジオアルバム『ザ・ライジング』をリリースした。プロデューサーはブレンダン・オブライエン。 9月11日の同時多発テロを題材にしたこのアルバムは、批評家からも大好評を博した。タイトル曲はいくつかのラジオ局でオンエアされ、このアルバムはスプリングスティーンにとって15年ぶりのベストセラーとなった。早朝のアズベリーパークでのトゥデイショー出演を皮切りに『ザ・ライジング・ツアー』がスタートし、バンドはアメリカとヨーロッパでアリーナで一夜限りの公演を連発した。スプリングスティーンはニュージャージー州のジャイアンツスタジアムで前例のない10夜公演を行った。 ^[135]

『ザ・ライジング』は2003年の第45回グラミー賞で最優秀ロックアルバム賞を受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。さらに、『ザ・ライジング』は最優秀ロックソングと最優秀男性ロックボーカルパフォーマンス賞を受賞し、ソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[136]授賞式でスプリングスティーンは、ジョー・ストラマーに敬意を表して、エルヴィス・コステロ、デイヴ・グロール、Eストリート・バンドのメンバーであるスティーヴン・ヴァン・ザント、ノー・ダウトのベーシスト、トニー・カナルとともにクラッシュの「ロンドン・コーリング」を演奏した。^[137] 2004年、スプリングスティーンとEストリート・バンドは、ジョン・メレンキャンプ、ジョン・フォガティ、ディクシー・チックス、パール・ジャム、R.E.M .、ブライト・アイズ、デイヴ・マシューズ・バンド、ジャクソン・ブラウン、その他のミュージシャン と共にヴォート・フォー・チェンジ・ツアーに参加した。

ソロアルバム『デビルズ・アンド・ダスト』は2005年4月にリリースされた。これは控えめで、ほとんどがアコースティックなアルバムで、『ネブラスカ』や『ゴースト・オブ・トム・ジョード』と同じような趣である。曲のいくつかは、ほぼ10年前、『ゴースト・オブ・トム・ジョード・ツアー』中またはその直後に書かれたもので、その時に演奏されたものの未発表だった曲もいくつかある。^[138]タイトルトラックは、イラク戦争中の一​​般兵士の感情と恐怖について歌っている。アルバムは10か国でチャートのトップを飾った。スプリングスティーンはアルバムのリリースと同時にソロの『デビルズ・アンド・ダスト・ツアー』を開始し、小規模な会場と大規模な会場の両方で演奏した。いくつかの地域では観客動員数が期待外れだったが、ヨーロッパを除いてチケットは以前よりも入手しやすくなった。^[139]

2006年4月、スプリングスティーンはアメリカのルーツミュージックプロジェクトである『We Shall Overcome: The Seeger Sessions』をリリースした。これはピート・シーガーの過激な音楽活動によって人気を博した15曲をフォーク調にアレンジした作品である。同月、18人のミュージシャンからなるアンサンブルがシーガー・セッションズ・バンド（後にセッションズ・バンドに短縮）と名付けられ、ツアーを開始した。このツアーはヨーロッパで非常に人気を博し、どこでもチケットが完売して素晴らしいレビューも得たが、 ^[140]新聞はアメリカのいくつかのショーが観客動員数少なかったと報じた。^{[141] [142] [143]}

スプリングスティーンの次のアルバム『マジック』は2007年10月に発売された。Eストリート・バンドとレコーディングされ、スプリングスティーンの新曲10曲と「ロング・ウォーク・ホーム」（セッションズ・バンドと一度演奏）と隠しトラック（スプリングスティーンのスタジオ・リリースに初めて収録）「テリーズ・ソング」（2007年7月に亡くなったスプリングスティーンの長年のアシスタント、テリー・マゴバーンへのトリビュート）が収録されている。 ^[144] 『マジック』は米国、^[145]アイルランド、[146] 英国で初登場1位を獲得した。^[147]スプリングスティーンは2003年以来初のEストリート・バンドとのツアー『マジック・ツアー』でアルバムのサポートを務めた。 ^[148]これは2008年に亡くなった長年のEストリート・バンドのメンバー、ダニー・フェデリチにとって最後のツアーとなった。^[148]

スプリングスティーンは、2008年の大統領選挙でバラク・オバマを支援した。^[149]彼は2008年を通してオバマの選挙運動を支援するためにソロアコースティックパフォーマンスを行い、^[150] 11月2日の集会でクライマックスを迎え、スキャルファとのデュエットで「ワーキング・オン・ア・ドリーム」を初披露した。 ^[151] 11月4日のオバマの選挙勝利後、スプリングスティーンの曲「ザ・ライジング」は、シカゴのグラントパークでのオバマの勝利演説後にスピーカーから最初に流れた曲だった。スプリングスティーンは、2009年1月18日のオバマ 就任式で音楽のオープニングを務め、40万人以上が参加した。^[152]彼は「ザ・ライジング」を女性のみの合唱団とともに歌った。

2009年1月11日、スプリングスティーンはダーレン・アロノフスキー監督の同名映画『レスラー』でゴールデングローブ賞主題歌賞を受賞した。^{[153]主演俳優}ミッキー・ロークから心のこもった手紙を受け取ったスプリングスティーンは、映画に無料で曲を提供した。^[154]

スプリングスティーンは2009年2月1日の第43回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演した。 ^[155]これまで断っていた出演を承諾した。^[156]試合の数日前、スプリングスティーンは珍しく記者会見を開き、「12分間のパーティ」を約束した。^{[157] [158]}この記者会見は、スプリングスティーンにとって25年以上ぶりの記者会見だったと報じられている。^[159] Eストリート・バンドとマイアミ・ホーンズと共に演奏した12分45秒のセットリストには、「テンス・アベニュー・フリーズ・アウト」、「ボーン・トゥ・ラン」、「ワーキング・オン・ア・ドリーム」、「グローリー・デイズ」の短縮版が含まれ、後者は元の野球をテーマにした歌詞の代わりにフットボールの引用が加えられた。一連の出演とプロモーション活動により、スプリングスティーンは「おそらく人生で最も忙しい月だった」と語った。^[160]

フェデリチに捧げられたアルバム『^{ワーキング・オン・ア・ドリーム』は2009年1月下旬にリリースされた。 [157]}サポート・アルバム『ワーキング・オン・ア・ドリーム・ツアー』は2009年4月から11月まで行われた。バンドはジャイアンツ・スタジアムで最後の5公演を行い、そのオープニング曲は歴史あるスタジアムとスプリングスティーンのニュージャージー州ルーツを強調した新曲「レッキング・ボール」だった。 ^[161]

スプリングスティーンは2009年12月6日にケネディ・センター名誉賞を受賞した。オバマ大統領はスピーチで、スプリングスティーンが一般アメリカ人の生活を彼の幅広い楽曲群に取り入れたと断言した。オバマはスプリングスティーンのコンサートは単なるロックンロールコンサートではなく、「交わり」であると付け加えた。このイベントにはメリッサ・エスリッジ、ベン・ハーパー、ジョン・メレンキャンプ、ジェニファー・ネトルズ、スティング、エディ・ヴェダーによる音楽のトリビュートが含まれていた。^[162]

2000年代は、スプリングスティーンがローリングストーン誌によって10年間のベストアーティスト8人の一人に選ばれ^[163]、スプリングスティーンのツアーが10年間のコンサート総収益でアーティストの中で4位にランクインして終了しました^{[164] 。}

Eストリート・バンドのサックス奏者であり創設メンバーであったクラレンス・クレモンスは、2011年6月18日に脳卒中の合併症で亡くなった。^[165]

スプリングスティーンの17枚目のスタジオアルバム『レッキング・ボール』は2012年3月に発売された。アルバムは11曲とボーナストラック2曲で構成されている。これまでライブバージョンでしか入手できなかった「レッキング・ボール」、「ランド・オブ・ホープ・アンド・ドリームス」、「アメリカン・ランド」の3曲がアルバムに収録されている。^[166] 『レッキング・ボール』はスプリングスティーンの10枚目のアメリカでのナンバーワンアルバムとなり、2009年時点ではビートルズ（19）とジェイ・Z （12）に次いでエルヴィス・プレスリーと並んで史上3番目に多いナンバーワンアルバムとなった。 ^[167]発売直後の『レッキング・ボール』ツアー。 2012年7月31日、フィンランドのヘルシンキでスプリングスティーンは33曲を演奏し、4時間6分という自身最長のコンサートを行った。^[168]

2012年、スプリングスティーンは2012年大統領選挙でバラク・オバマ大統領の再選を訴え、オハイオ州、ピッツバーグ、アイオワ州、バージニア州、ウィスコンシン州で行われたオバマの集会に出演し、演奏した。集会では、観客に簡単に話しかけ、短いアコースティックセットを演奏し、その中には新しく書き下ろした「Forward」という曲も含まれていた。^{[169] [170] [171]}

年末、レッキング・ボール・ツアーはビルボード・ツーリング・アワードでその年のツアーの中で最多の観客動員数を記録したとしてトップ・ドローに選ばれた。経済的には、このツアーはロジャー・ウォーターズのツアーに次いで2番目に収益を上げた。^{[172]スプリングスティーンは2012年の最も稼いだ金額で}マドンナに次ぐ2位となり、3344万ドルを売り上げた。^[173]レッキング・ボールのアルバムは、シングル「We Take Care of Our Own」とともに、最優秀ロック・パフォーマンスと最優秀ロック・ソング、最優秀ロック・アルバムを含む3つのグラミー賞にノミネートされた。 ^{[174] [175]}ローリング・ストーン誌は、トップ50リストでレッキング・ボールを2012年の第1位のアルバムに選んだ。 ^[176]

2013年7月下旬、ベイリー・ウォルシュ監督、リドリー・スコット製作のドキュメンタリー『スプリングスティーン＆アイ』が、世界50カ国以上、2000以上の映画館で同時上映された。^[177]

スプリングスティーンは2014年1月に18枚目のスタジオアルバム『ハイ・ホープス』をリリースした。最初のシングルとビデオは、スプリングスティーンが1995年に録音した曲「ハイ・ホープス」の新録音バージョンだった。このアルバムは、スプリングスティーンが全曲カバー曲、以前のアルバムからの新録音アウトテイク、または以前にリリースされた曲の新録音バージョンで構成された初めてのアルバムだった。2014年のEストリート・バンドのツアーラインナップがアルバムに収録されており、クレモンスとフェデリーシが亡くなる前に録音した音源も含まれている。^[178] ハイ・ホープスはスプリングスティーンにとってアメリカで11枚目のナンバーワンアルバムとなった。^[179]これは彼にとってイギリスで10枚目のナンバーワンアルバムであり、ローリング・ストーンズ、U2と並んで歴代5位となった。^[180] ローリングストーン誌は、2014年のトップ50アルバムのリストで、ハイ・ホープスをその年の2番目に優れたアルバム（U2のソングス・オブ・イノセンスに次ぐ）に選んだ。 ^[181]

スプリングスティーンは、ヴァン・ザントの番組『リリーハマー』シーズン3の最終話で俳優デビューを果たした。このエピソードは、スプリングスティーンのアルバム『トラックス』の曲にちなんで「ルーズ・エンド」と名付けられた。^[182]

2015年8月6日、スプリングスティーンは『ザ・デイリー・ショー・ウィズ・ジョン・スチュワート』の最終回で、スチュワートの最後の「禅の瞬間」として「Land of Hope and Dreams」と「Born to Run」を披露した。10月16日、アルバム『ザ・リバー』の35周年を記念して、スプリングスティーンは『ザ・タイズ・ザット・バインド：ザ・リバー・コレクション』ボックスセットを発表した。12月4日に発売され、4枚のCD（多くの未発表曲を含む）と3枚のDVD（またはブルーレイ）に加えて、148ページのコーヒーテーブルブックが収録されている。2015年11月、ジョン・レジェンドと共に『アメリカン・スキン（41ショット）』をシャイニング・ア・ライト：アメリカでの人種問題の進歩のためのコンサートで披露した。^[183]​​ スプリングスティーンは2015年12月19日に2002年以来 初めてサタデー・ナイト・ライブに出演し、「ミート・ミー・イン・ザ・シティ」、「ザ・タイズ・ザット・バインド」、「サンタクロースが街にやってくる」を披露した。^[184]

ザ・リバー・ツアー2016は、ボックスセット『ザ・タイズ・ザット・バインド：ザ・リバー・コレクション』のプロモーションのため、2016年1月にスタートした。北米での最初の公演では、ザ・リバーのアルバム全曲とスプリングスティーンの他の楽曲が順番に演奏され、全日程が録画され購入可能となった。^[185] 2016年4月、スプリングスティーンはノースカロライナ州の反トランスジェンダーのトイレ法案をボイコットした最初のアーティストの一人となった。^[186]最終的には、当初の3か月のツアーを7か月のツアーに拡大し、2016年5月にヨーロッパで公演を行い、2016年8月から翌月まで北米で別の公演を行うことが発表された。

1966年まで遡るスプリングスティーンのキャリア全体をまとめたコンピレーション『Chapter and Verse』は2016年9月にリリースされた。同月、サイモン＆シュスター社は500ページに及ぶスプリングスティーンの自伝『 Born to Run 』を出版した。この本はすぐにニューヨークタイムズのベストセラーリストのトップに躍り出た^{。 [187]}

2016年9月7日、ペンシルベニア州フィラデルフィアのシチズンズ・バンク・パークで、スプリングスティーンは4時間4分のパフォーマンスを披露した。これは彼のアメリカでの公演としては最長となった。 ^{[188] [189]}ザ・リバー・ツアー2016は2016年の世界ツアーで最も収益を上げた。全世界で2億6830万ドルを稼ぎ出し、2014年以降アーティストのツアーとしては最も収益を上げたツアーとなり、テイラー・スウィフトの2015年のツアーの収益2億5010万ドルを上回った。^[190]

スプリングスティーンは、2016年11月7日にフィラデルフィアで行われた集会で「サンダー・ロード」、「ロング・ウォーク・ホーム」、「ダンシング・イン・ザ・ダーク」のアコースティックセットを演奏し、ヒラリー・クリントンの2016年大統領選挙運動を支援した。 11月22日、スプリングスティーンはバラク・オバマから大統領自由勲章を授与された。^{[191] [192]} 2017年1月12日、スプリングスティーンとスキャルファは、大統領が国民に向けて退任演説を行う2日前に、ホワイトハウスのイーストルームでバラクとミシェル・オバマのために特別な15曲のアコースティックセットを演奏した。 ^{[193] [194]}

2017年秋にニューヨークのブロードウェイにあるウォルター・カー劇場で8週間上演される『スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ』は^{、2017年6月に発表された。 [195]}このショーでは、スプリングスティーンが2016年の自伝『 Born to Run』からの抜粋を朗読し、その他の回想を披露した。 ^{[ 196]}当初は10月12日から11月26日まで上演される予定だったが、ショーは3回延長され、最後の公演は2018年12月15日に行われた。 ^{[197] [198] [199]}スプリングスティーンによる『スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ』の制作により、彼は2018年の第72回トニー賞で特別トニー賞を受賞した^{。 [200]}

ライブアルバム『スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ』は2018年12月にリリースされ、10か国以上でトップ10入りを果たし、アメリカでは11位となった。^[201]

スプリングスティーンの19枚目のスタジオアルバム『ウエスタン・スターズ』は2019年6月にリリースされた。^[202]

2019年7月23日、スプリングスティーンが2019年9月にトロント映画祭で映画『ウエスタン・スターズ』をプレミア上映することが発表された。彼は長年の協力者であるトム・ジムニーと共にこの映画を共同監督した。映画では、スプリングスティーンと彼のバックバンドが『ウエスタン・スターズ』の音楽をライブ観客に披露する。^{[203] [204]}映画は2019年10月に劇場で公開され、映画のサウンドトラック『ウエスタン・スターズ - ソングス・フロム・ザ・フィルム』も同日リリースされた。^[205]

2020年5月29日、スプリングスティーンはボストンのフェンウェイパークで行われたドロップキック・マーフィーズの無観客ライブ配信コンサートにリモート出演した。スプリングスティーンはドロップキック・マーフィーズの曲「ローズ・タトゥー」と自身の曲「アメリカン・ランド」を披露し、両曲でケン・ケイシーと共演した。このイベントは、 COVID-19パンデミック中に米国の主要アリーナ、スタジアム、球場で観客なしで行われた初の音楽パフォーマンスとなった。^[206]このライブ配信は900万人以上の視聴者を集め、慈善寄付を通じて70万ドル以上が集まった。^[207]

スプリングスティーンの20枚目のスタジオアルバム『レター・トゥ・ユー』は2020年10月にリリースされた。 ^{[208] [209]}同名のドキュメンタリーも同月にリリースされた。^{[210] [211]}ドキュメンタリーは白黒で撮影され、トム・ジムニーが監督を務めた。^[211]アルバムは9月にリリースされた2枚のシングル「レター・トゥ・ユー」と「ゴースト」によってサポートされた。^{[208] [209] [212] 11月、スプリングスティーンは}ブリーチャーズのシングル「チャイナタウン」にゲストシンガーとして参加した。^[213]

スプリングスティーンとEストリート・バンドは、2020年12月12日のサタデー・ナイト・ライブにゲスト出演し、「ゴースト」と「アイル・シー・ユー・イン・マイ・ドリームス」を披露した。これはバンドにとって2017年以来初のパフォーマンスであり、アルバム『レター・トゥ・ユー』のプロモーションとしても初のパフォーマンスだった。ギャリー・タレントとスージー・タイレルはCOVID-19の懸念から自宅待機を選択した。タレントがバンドのパフォーマンスを欠席したのはこれが初めてであり、ディサイプルズ・オブ・ソウルのジャック・デイリーが彼の代わりに出演した。^[214]

2021年2月、スプリングスティーンがSpotifyで「Renegades: Born in the USA」と題した8部構成のポッドキャストをリリースすることが発表された。このポッドキャストでは、スプリングスティーン自身がバラク・オバマ大統領と対談し、家族、人種、結婚、父親であること、米国の現状など、幅広いテーマについて議論する。^{[215]スプリングスティーンは、2021年9月にリリースされた}ジョン・メレンキャンプの曲「Wasted Days」で共同リードボーカルとギターを担当した。 ^[216]

2021年6月7日、スプリングスティーンは、スプリングスティーン・オン・ブロードウェイのショーが、2021年6月26日からジュジャムシンのセント・ジェームズ劇場で限定上演されることを発表した^{。[217] 2021年6月10日の}Eストリートラジオのジム・ロトロとのインタビューで、スプリングスティーンは、2021年にショーを行う予定はなかったが、「友人」にブロードウェイショーに出演するよう説得されたと語った。^[218]同じインタビューで、スプリングスティーンはキラーズとの今後のコラボレーションも発表した。^[219]その日遅く、キラーズのソーシャルメディアは、バンドによる一日中の一連のティーザーの後、曲のタイトル「ダストランド」を発表した。^{[220] [非一次ソースが必要] [より良いソースが必要]}

2021年9月11日、スプリングスティーンは9月11日の攻撃の犠牲者に追悼の意を表して「 I'll See You in My Dreams 」を演奏した。 ^[221]

2021年12月13日、スプリングスティーンは、自閉症と診断された子供たちのためのジョン・ヘンリーズ・フレンズ慈善コンサートで、スティーヴ・アールとザ・デュークスをバックバンドとして迎え、サプライズで4曲のパフォーマンスを披露した。^[222] 2021年12月16日、スプリングスティーンは自身のカタログ全体のマスターとそれに伴う音楽出版権をソニーミュージックに5億ドルで売却した。これはボブ・ディランとテイラー・スウィフトがカタログで受け取った金額を2億ドル上回った。^[223]この売却と、ブロードウェイのショーやオバマとのプロジェクトにより、スプリングスティーンはローリングストーン誌の2021年最も稼いだミュージシャンのリストでトップに立った^。[224]

2022年5月24日、2023年にEストリート・バンドと国際ツアーを開始することが発表された。これは2017年以来のことである。^{[225] 9月29日、スプリングスティーンとパティ・スキャルファは}ニューヨーク公共図書館で開催された第1回アルビー賞授賞式で演奏した。^[226] 11月、スプリングスティーンは21枚目のスタジオアルバム『オンリー・ザ・ストロング・サヴァイヴ』をリリースした。これは1960年代と1970年代のクラシックソウルミュージックの曲のカバーアルバムである。これに先立って「ドゥ・アイ・ラヴ・ユー（インディー・アイ・ドゥ）」、「ナイトシフト」、「ドント・プレイ・ザット・ソング」、「ターン・バック・ザ・ハンズ・オブ・タイム」などのシングルがリリースされた。^[227]アルバムのプロモーションのため、スプリングスティーンは2022年11月14日、15日、16日にジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーに出演し、2022年11月24日には感謝祭特別エピソードも放送された。^[228]

2023年2月1日、スプリングスティーンとEストリートバンドは6年ぶりのツアーを開始し、2025年7月に終了する予定である。2023年6月15日、1974年にバンドを脱退した元Eストリートバンドのメンバー、デヴィッド・サンシャスは、 『オンリー・ザ・ストロング・サヴァイヴ』の続編に参加する予定であり、スプリングスティーンはアルバムのために18曲を完成させたと語った。サンシャスは、2024年にアルバムをサポートするためにスプリングスティーンとツアーする予定であると述べた。2022年11月のインタビューで、スプリングスティーンはアルバムの第2巻を計画していることを確認した。当時、彼は「おそらく4分の3が録音されている」と語っていた。^{[229] [230]}

スプリングスティーンは、ガスライト・アンセムの2023年10月リリースのアルバムのタイトル曲である「ヒストリー・ブックス」でボーカルを担当した。 ^[231]同月、彼はブライス・デスナーと「アディクテッド・トゥ・ロマンス」でコラボレーションした。これは映画「シー・ケイム・トゥ・ミー」のサウンドトラック・アルバムのオリジナル曲である^{。 [232] [233]} 9月、スプリングスティーンは9月に予定されていた8公演の延期を発表した。スプリングスティーンは消化性潰瘍の治療中であり、医師はライブを行わないよう勧めた。その数日後、2023年11月から12月に予定されていた残りの12公演も、2024年3月と4月、および8月から11月の間に延期された。合計で、ツアーの29公演が、スプリングスティーンの病気と、スプリングスティーンとバンドの他のメンバーのCOVID-19感染により延期された。^{[234] [235] [236]}

2024年4月、20世紀スタジオは、2023年に出版されるウォーレン・ゼインズの映画『ネブラスカ』の制作過程を描いた本を基にしたドラマ映画『デリバー・ミー・フロム・ノーウェア』に資金を提供し、公開すると発表した。スコット・クーパーが脚本と監督を務め、ジェレミー・アレン・ホワイトがスプリングスティーンを演じ、自ら歌を披露する。^{[237] [238]その年、スプリングスティーンはティーン}エイジ・キャンサー・トラストを支援するため、マーク・ノップラーの『ゴーイング・ホーム：テーマ・オブ・ザ・ローカル・ヒーロー』の再リリースにギターで参加した。^[239]彼の8枚目のコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ブルース・スプリングスティーン』は4月19日にリリースされた。 ^[240] 10月にはディズニー+とHuluでスプリングスティーンの2023年から2024年のツアーに関するドキュメンタリー『ロード・ダイアリー：ブルース・スプリングスティーン・アンド・ザ・Eストリート・バンド』が放映される。^[241]このドキュメンタリーは、2024年9月にトロント国際映画祭で初公開される。^[242] 2024年7月、フォーブスは、スプリングスティーンの純資産が、収益性の高いツアーと2021年のバックカタログの売却により11億ドル以上であると報じた。 ^{[243] 2024年8月23日の}フィラデルフィアでの公演で、スプリングスティーンはフェアウェルツアーの噂について、「フェアウェルツアーなんてくだらないことはしない。なんてこった、Eストリート・バンドにフェアウェルツアーなんてない！とんでもない！何に別れを告げるんだ？何千人もの人たちが君たちの名前を叫ぶのか？ああ、もうやめてやりたい！」と語った。^[244]

史上最高のソングライターの一人として広く認められている^[246]スプリングスティーンは、「労働者階級の真正さを放つロックンロール詩人」と呼ばれている。^{[247]彼は、主流のロック音楽と}労働者階級のテーマや社会意識の高い歌詞を組み合わせたジャンルであるハートランドロックの先駆者である。ローリングストーン誌によると、彼の作品は「ロックの最も深い価値、つまり欲望、自由への欲求、そして自分自身を見つけるための探求を体現している」^{[5] 。}映画のような範囲であるとよく言われるスプリングスティーンの歌詞は、日常の状況の中で、個人のコミットメント、不満、人生への失望など、非常に個人的なテーマを頻繁に探求している。^[248]スプリングスティーンのテーマには、社会的および政治的な論評^{[249] [250]}が含まれており、彼自身の生家が直面した闘争に根ざしている。^[251]

2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」には『ボーン・トゥ・ラン』（18）、^[252] 『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』（85）、^[253] 『ワイルド・ジ・イノセント・アンド・ジ・E・ストリート・シャッフル』（132）、^{[254] 『ダークネス・オン・ジ・エッジ} ・オブ・タウン』（151）、^[255] 『ネブラスカ』 （ 224）、^[256] 『ザ・リバー』（250）、^[257] 『グリーティングス・フロム・アズベリー・パーク、ニュージャージー』（379）、^[258]『トンネル・オブ・ラヴ』 （475）が含まれていた。^[259] 2004年、ローリングストーン誌は「史上最高の歌500選」で「ボーン・トゥ・ラン」（21）、[サンダー・ロード」（86）、^[260]『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』（275）を含めた。^[261]

スプリングスティーンの歌詞のアプローチの変化はアルバム『闇に消えた街』から始まり、^[262]このアルバムでは労働者階級の生活における感情的な葛藤に焦点を当て、^{[263] [264]}より典型的なロックンロールのテーマも取り上げた。ローリング・ストーン誌の評論家デビー・ミラーは『ボーン・イン・ザ・USA』を評して、「スプリングスティーンはブリティッシュ・インヴェイジョンを無視し、代わりにフィル・スペクターのリリースの遺産、アトランティック・レコードから出てきたようなソウル、特にラジオで異常なヒットを飛ばしたガレージ・バンドを受け入れた。彼は常にその音楽のユートピア的な感覚を追い求めてきた」と指摘した。^[265]

ジョン・パレレスは、スプリングスティーンをアルバム時代のアーティストの「殿堂」に含めた。^[266]「スプリングスティーンは典型的なアルバム時代のロックスターだ」とアン・パワーズは書いている。彼女は、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、マーヴィン・ゲイなどの他のアーティストの方が個々の作品ではおそらく優れているが、「キャリア全体を通じて、LP形式そのものをこれほど強力に活用し、歌を通して世界を確立するだけでなく、永続的なペルソナを体現した者はいない」と主張している。彼はそれを「産業時代の闊歩からサービス経済の無秩序へと転落するアメリカ」を歌詞にするために使った。彼女の考えでは、スプリングスティーンには「登場人物を肉付けし、お互いを関連付け、比喩を広げ、彼らが旅することができる明白で細部にこだわった風景を構築するために、アルバムのトラックごとの構造」が必要だった。彼は同時に音楽的に成長し、「彼の忠実なEストリートバンド（彼の歌が称賛したり嘆いたりする家族のつながりとコミュニティ精神の比喩そのもの）と、よりミニマリスト的なプロジェクトの両方で成長しました。」^[267]

スプリングスティーンとEストリート・バンドは、史上最高のライブバンドのリストに頻繁に登場している。^{[268] [269] [270]}フォーブス誌で、スティーブ・バルティンは「スプリングスティーンとEストリート・バンドのショー以上に、ロックンロールがもたらすはずの解放感と楽観主義を捉えたライブ音楽体験はこれまでになかった」と書いている。^[268] 2023年1月、ローリング・ストーン誌はスプリングスティーンを史上77番目に偉大な歌手に選んだ。^[271] 2023年4月、ニュージャージー州知事は9月23日を「ブルース・スプリングスティーンの日」とすることを宣言した。^[272]

スプリングスティーンの曲は、彼の音楽と歌詞を分析する様々な学術論文の主題となっている。^{[273] [274]}ブルース・スプリングスティーン特別コレクションには、1980年代以降に出版されたスプリングスティーンに関する学術雑誌や論文が収蔵されている。スプリングスティーン自身は2001年に「コレクションには私とバンドに関する本や雑誌が1,000冊近くある。母の地下室を除くどこよりも多い！」と語っている。^[275]

スプリングスティーンは写真家のリン・ゴールドスミスやモデルのカレン・ダーヴィンと交際し、1980年代には4年間女優のジョイス・ハイザーとも交際していた。^[276]

1980年代初頭、彼はニュージャージー州アズベリーパークのバー兼音楽会場であるザ・ストーン・ポニーでパティ・スキャルファと出会った。その夜、彼女は彼の友人ボビー・バンディエラと共演しており、彼女と「サウスサイド・ジョニー」の「At Least We Got Shoes」を共作していた。スプリングスティーンは彼女の声が気に入り、演奏後に自己紹介した。彼らはすぐに一緒に時間を過ごすようになり、友人になった。^[277]

1984年の初め、スプリングスティーンはEストリート・バンドの「ボーン・イン・ザ・USAツアー」に参加するようスキャルファに依頼した。このツアーは1984年6月に始まった。ピーター・エイムズ・カーリンの著書「ブルース」によると、彼らはツアーの前半でカップルになりそうだったという。^{[278]しかし、スプリングスティーンは女優の}ジュリアン・フィリップスを紹介され、1985年5月13日の真夜中過ぎにオレゴン州レイク・オスウェゴのアワー・レディ・オブ・ザ・レイク・カトリック教会で結婚した。^{[279] [280] [281] 2人は対照的で、11歳の年齢差があり、スプリングスティーンの旅行が彼らの関係に悪影響を及ぼした。}トンネル・オブ・ラヴの多くの曲は、彼がフィリップスとの関係で感じていた不幸を歌ったものである。^[282]

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス・ツアーは1988年2月に始まり、スプリングスティーンはスキャルファに自身のソロアルバムの発売を延期してツアーに参加するよう説得した。^[283]スキャルファはスプリングスティーンがフィリップスと別れた直後に彼と同居した。^[284] 1988年8月30日、和解しがたい不和を理由にフィリップスはロサンゼルスで離婚を申請し、^[285] 12月に和解が成立し、1989年3月1日に最終決定した。^{[286] [287] 2}人の間には子供はいなかった。

スプリングスティーンは、彼とスキャルファの関係が明らかに性急だったことでマスコミの批判を受けた。1995年のアドボケイト紙のインタビューで、彼はジュディ・ウィーダーに、その後このカップルが受けた悪評について語った。「誰を愛すべきで、誰を愛すべきでないかを人に言う権利があると仮定する社会は奇妙だ。しかし、真実は、私は基本的に可能な限りすべてを無視したということだ。私はこう言った。『まあ、私が知っているのは、これが現実のように感じることと、おそらく私は何らかの形で混乱を起こしているが、それが人生だ』」^[288]数年後、彼はこう回想している。「『私はジュリを守らなかった... 何らかの形で公表するのが公平だっただろうが、私は自分のプライバシーを過度に気にしていた。私はそれを下手に扱い、今でもそのことを後悔している。人々がそのように知るのは残酷だった』」^[289]

スプリングスティーンとスキャルファは、家族を持つことを決意したロサンゼルスへ移る前はニュージャージー州に住んでいた。1990年7月25日、スキャルファは夫婦の最初の子供であるエヴァン・ジェームズ・スプリングスティーンを出産した。^{[290] [291]} 1991年6月8日、スプリングスティーンとスキャルファはロサンゼルスの自宅で、家族と親しい友人だけが出席するプライベートな式で結婚した。2人目の子供であるジェシカ・レイ・スプリングスティーンは、1991年12月30日に生まれた。^{[290] [291]} 3人目の子供であるサミュエル・ライアン・スプリングスティーンは、1994年1月5日に生まれた。^{[291] [292]} 1995年のインタビューで、スプリングスティーンは次のように語っている。「離婚を経験したのですが、それは本当に大変で辛かったので、再婚することにとても恐怖を感じました。だから、心のどこかで『なあ、そんなことがどうでもいい』と思ったんです。しかし、それは重要なことです。ただ一緒に暮らすこととはまったく違います。まず第一に、公の場で行動を起こすこと、つまり免許を取得し、あらゆる社会的儀式を行うことは、社会におけるあなたの立場の一部であり、ある意味では社会があなたを受け入れることの一部です...パティと私は、それが何か意味があることに気付きました。」^[288]

1990年代に子供たちが就学年齢に達したとき、スプリングスティーンとスキャルファはパパラッチから子供たちを遠ざけるためにニュージャージー州に戻った。家族はコルツネック・タウンシップに馬牧場を所有・所有しており、ラムソンに家があるほか、ロサンゼルスとフロリダ州ウェリントンにも家を所有している。^[293]エヴァンはボストン大学を卒業し、自分で曲を書いて演奏し、ボストン大学芸術祭で行われた2012年のシンガーソングライターコンペティションで優勝した。^[294]ジェシカはデューク大学を卒業し、全米ランキングの馬術チャンピオンである。^[295]彼女は2014年8月にチームUSAで障害飛越競技デビューを果たした。 ^{[296]サムは}ジャージーシティの消防士である。^[297] 2022年7月17日、スプリングスティーンとスキャルファは、息子のサムと婚約者の間に娘が生まれ、祖父母になった。^[298]

スプリングスティーンは生涯を通じてハードドラッグを避けてきた。^[299]ヴァン・ザントは2012年に「（スプリングスティーンは）私が知っている中で、ドラッグを一度もやらなかった唯一の男だ。おそらく私が知っている中で唯一の男だ」と語っている。 ^[299]彼はうつ病との闘いについて語っており、何年も否定し続けた後、30代で対処し始めた。^[300]この間、彼はまた、体調不良のためショーの後にステージから降ろされるのを手伝ってもらう必要があるほど痩せた「ファストフード中毒者」であることに不満を抱いていた。後に彼は主にベジタリアンの食生活を送り、トレッドミルで最大6マイル走り、週3回ウェイトリフティングを始めた。^[299] 2019年に彼の70歳の誕生日を祝うコンシークエンスの記事では、彼が今でもこの習慣と食生活を維持していることが明かされた。^{[301] 2023年9月、スプリングスティーンは}消化性潰瘍の治療を継続しているため、同月から12月まで米国でのすべてのコンサートを延期すると発表した。^[302]

スプリングスティーンは若い頃は宗教を拒絶していたが、2016年の自伝『Born to Run』で「私はイエスと個人的な関係を持っている。私はイエスの救いの力、愛の力は信じているが、地獄に落とす力は信じていない」と述べている。カトリック信仰を捨てたことについては、「一度カトリック教徒になったら、ずっとカトリック教徒なのだと、悲しく困惑しながら理解するようになった…私は自分の宗教には参加していないが、どこか…心の奥底で…私はまだチームの一員だと知っている」と述べている。^[303]

2017年のトム・ハンクスとのインタビューで、スプリングスティーンは、 1975年にタイム誌の表紙を飾るまで政府が彼の税金に注意を払っていなかったため、キャリアの早い段階で脱税していたことを認めた。^[304]その後数年間の彼の収入のほとんどは税金の返済に充てられ、ベストセラーのレコードやツアーを複数回行ったにもかかわらず、30歳の誕生日までに彼の貯金はわずか2万ドルだった。^[304]

スプリングスティーンは2008年の大統領選挙でバラク・オバマを支持し、2008年4月に支持を表明した。 ^[149]彼はその年を通してオバマの選挙運動を支持するいくつかの集会に出席した。^[150]オハイオでのそのような集会の一つで、スプリングスティーンは「政府における真実、透明性、誠実さ、すべてのアメリカ人が仕事と最低賃金を得る権利、まともな学校で教育を受ける権利、そして仕事の尊厳、家庭の将来と神聖さに満ちた人生」の重要性について議論した。^[305] 2012年の大統領選挙には参加しないと発言したにもかかわらず、スプリングスティーンはオハイオ州、アイオワ州、バージニア州、ピッツバーグ、ウィスコンシン州でオバマの再選のために選挙運動を行った。^{[169] [170] [171]}トップス社は、2008年の選挙運動に対するスプリングスティーンの支援を記念してバラク・オバマ記念トレーディングカードシリーズを発売し、カード番号59「ザ・O・ストリート・バンド」にスプリングスティーンが登場している。^[306]

スプリングスティーンはLGBTの権利を支持しており、同性婚を支持する発言をしている。1996年4月のLGBT雑誌『ザ・アドボケイト』のインタビューで、彼は「免許証を取得して、あらゆる社会的儀式を行う。それは社会における自分の立場の一部であり、ある意味では社会があなたを受け入れることの一部だ」と語っている。^[288] 2009年、彼は自身のウェブサイトで次のような声明を発表した。「私は長い間同性カップルの権利を信じ、常に声を上げてきたし、コーザイン知事が『結婚の平等の問題は、それが本当に何であるかとして認識されるべきである。それは、すべての市民が法の下で平等に扱われることを保証するために承認されなければならない公民権の問題である』と書いたことに完全に同意する。 」^[307] 2012年、彼は「ザ・フォー2012」と呼ばれる同性婚の広告キャンペーンに賛同した。スプリングスティーンは広告の中で、「私はその声明に大いに賛同し、ゲイやレズビアンの兄弟姉妹に対する平等な扱いを支持する人々に、今こそ声を上げるよう強く勧めます」と述べた^{。[308] 2016年4月、スプリングスティーンは}ノースカロライナ州グリーンズボロでの公演を数日前にキャンセルした。同州で新たに可決された「公共施設プライバシーとセキュリティ法」（「トイレ法」とも呼ばれる）に抗議するためである。この法律は、トランスジェンダーの人々がどのトイレを使用できるかを規定し、LGBT市民が職場での人権侵害を訴えるのを禁止している。スプリングスティーンは自身のウェブサイトで公式声明を発表した。ヒューマン・ライツ・キャンペーンはスプリングスティーンの声明を称賛し、彼はLGBTコミュニティから賞賛と感謝を受けている。^[309]

2017年にオーストラリアのパースで行われた公演で、スプリングスティーンは、トランプ新政権に反対する世界各国の都市で行われた就任後の女性行進を祝福する声明を発表した。「私たちは故郷から遠く離れていますが、私たちの心と精神は、昨日全米各地、そしてメルボルンで行進した何十万人もの女性と男性と共にあります... [彼女たちは]憎悪と分裂に反対し、寛容、包摂、生殖の権利、公民権、人種的正義、LGBTQの権利、環境、賃金平等、男女平等、医療、移民の権利を支持して結集しました。私たちはあなたたちと共にあります。私たちは新しいアメリカの抵抗勢力です。」^{[310] [311] [312]}

スプリングスティーンは大統領在任中ずっとドナルド・トランプ大統領を厳しく批判していた。2019年10月、スプリングスティーンはトランプが「アメリカ人であることの深い意味を理解していない」と述べ^[313]、2020年6月には彼を「我々の民主主義に対する脅威」と呼んだ^[314] 。スプリングスティーンの曲「ザ・ライジング」は、ジョー・バイデンを支持する2020年民主党全国大会で大きな話題となり、新しいビデオとキャンペーンスローガン「#TheRising」が添えられた^[315] 。 2020年10月13日、作家のドン・ウィンスローは、ペンシルベニア州での選挙イベントを前にトランプを批判するビデオを公開した。ビデオにはスプリングスティーンの曲「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」が使用されている。^[316] 2020年のアメリカ合衆国大統領選挙の数日前、スプリングスティーンは、ペンシルベニア州スクラントンでのバイデンの生い立ちに焦点を当てた選挙広告のナレーションを担当し、「My Hometown」が広告全体で流れた。^[317]バイデンは、2012年にオバマが行ったように、「We Take Care of Our Own」をテーマソングの1つとして使用した。^[318] 2024年10月3日、スプリングスティーンは2024年のアメリカ合衆国大統領選挙でカマラ・ハリス副大統領を支持し、^[319] 10月24日に彼女の選挙集会の1つで演説した。^[320]

スプリングスティーンは、世界中で1億4000万枚以上、米国で7100万枚以上のレコードを売り上げており、世界で最も売れているアーティストの1人となっている。^{[321] [322]}彼はその作品で20のグラミー賞、2つのゴールデングローブ賞、アカデミー賞、トニー特別賞（ブロードウェイのスプリングスティーンで）など、数多くの賞を受賞している。スプリングスティーンは、 1999年にソングライターの殿堂とロックの殿堂の両方に入り、2009年にケネディ・センター名誉賞を受賞し、 2013年にはミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、2016年にはバラク・オバマ大統領から大統領自由勲章を授与された。

2021年5月、スプリングスティーンはウディ・ガスリー賞の8人目の受賞者となった。この賞は社会正義を訴え、フォークシンガーの精神を受け継ぐアーティストを表彰するものである。^[323] 2023年3月、スプリングスティーンはホワイトハウスでジョー・バイデン大統領から2021年国家芸術賞を授与された。スプリングスティーンは2021年にこの賞を受賞する予定だったが、COVID-19パンデミックにより式典は延期された。^[324]

2024年3月、スプリングスティーンが2024年5月にアイヴァー・ノヴェロ・アカデミーからアカデミー・フェローに任命されることが発表された。2024年5月23日、スプリングスティーンはアカデミーの80年の歴史の中でフェローに選出された最初の国際的なソングライターとなった。^[325]

スタジオアルバム

スプリングスティーンは、エネルギッシュで長時間続くライブパフォーマンスで定評がある。^{[327] [328]}

• スプリングスティーン・オン・ブロードウェイ（2017～2018年、2021年）

• ヒューマン・ライツ・ナウ! (1988)
• 変化に投票しよう（2004）

• フォーブス誌の最も稼いだミュージシャンのリスト
• ポピュラー音楽における敬称
• 米国のメインストリームロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• 最も収益の高いライブ音楽アーティストのリスト
• 純資産額別音楽アーティスト一覧
• ニュージャージーの音楽

• 公式サイト
• ブルース・スプリングスティーン アーカイブ
• ブルース・スプリングスティーン、オールミュージックにて
• IMDbのブルース・スプリングスティーン