ダイアン・キートン

ダイアン・キートン
2012年のキートン
生まれる	ダイアン・ホール ( 1946-01-05 )1946年1月5日（78歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	女優
活動年数	1966年～現在
子供たち	2
受賞歴	全リスト

ダイアン・キートン（旧姓 ホール、1946年1月5日生まれ）は、アメリカの女優。50年以上にわたるキャリアを通じて、アカデミー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞2回を含む様々な賞を受賞し、トニー賞とエミー賞にノミネートされた。 2007年にはリンカーン・センター映画協会ガラ・トリビュートを受賞し、 2017年にはAFI生涯功労賞を受賞した。

キートンのキャリアは、1968年にブロードウェイで初演されたミュージカル『ヘアー』に出演した時に始まった。翌年、ウディ・アレンの喜劇『サム、もう一度』での演技により、トニー賞演劇部門最優秀助演女優賞にノミネートされた。その後、 『恋人たち』（1970年）の小さな役でスクリーンデビューし、フランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』 （1972年）でケイ・アダムス＝コルレオーネ役を演じて初めて主要な映画作品となり、注目を集めるようになった。同作の続編『ゴッドファーザーPART II』（1974年）と『パート III 』（1990年）でもこの役を再演している。 『サム、もう一度』（1972年）の映画化を皮切りに、ウディ・アレンとは頻繁にコラボレーションを行っている。彼と共演した次の2本の映画『スリーパー』（1973年）と『ラブ＆デス』（1975年）で彼女は喜劇女優としての地位を確立し、4本目の映画『アニー・ホール』（1977年）ではアカデミー主演女優賞を受賞した。

アニー・ホールの役柄に型にはめられるのを避けるため、キートンはいくつかのドラマ映画に出演し、「ミスター・グッドバーを探して」（1977年）や「インテリア」 （1978年）で主演を務めた。さらに、 「レッズ」（1981年）での活動家ルイーズ・ブライアント役、 「マーヴィンの部屋」（1996年）での白血病患者役、「恋のからさわぎ」（2003年）での劇作家役でアカデミー賞に3回ノミネートされた。キートンは、「マンハッタン」（1979年）、「ベイビー・ブーム」（1987年）、「パパは花嫁」（1991年）、「パパは花嫁 Part II 」（ 1995年）、「ファースト・ワイブス・クラブ」（1996年）、「ファミリー・ストーン」（2005年）、 「ファインディング・ドリー」（ 2016年）、「ブック・クラブ」 （2018年）での主演でも知られている。

キートンは1946年1月5日、カリフォルニア州ロサンゼルスでダイアン・ホールとして生まれた。^{[1] [2]}母ドロシー・ディーン（旧姓キートン）^[3]は主婦でアマチュア写真家、父ジョン・ニュートン・イグナティウス・「ジャック」・ホールは不動産ブローカーで土木技師で、^{[4] [5] [6]母は}アイルランド出身であった。^[7]キートンは母親によってフリーメソジストとして育てられた。 ^{[8] [9] [10]}母は主婦のための「ミセス・ロサンゼルス」コンテストで優勝しており、キートンは、このイベントの演劇性が女優になろうという最初の衝動を刺激し、舞台で働きたいという願望につながったと語っている。^{[11]また、強く自立した女性を演じた}キャサリン・ヘプバーンをインスピレーションの源の1つとして挙げている。 ^[12]

キートンは、1964年にカリフォルニア州サンタアナのサンタアナ高校を卒業した。^[13]在学中、学校の歌唱クラブや演劇クラブに参加し、学校制作の『欲望という名の電車』でブランシュ・デュボア役で主演した。卒業後はサンタアナ大学、その後はオレンジコースト大学で演劇を学んだが、マンハッタンで芸能活動を始めるため1年後に中退した。^[14]俳優組合に加入した際に、ダイアン・ホールという名前で登録された女優が既にいたため、母親の旧姓であるキートンに姓を変更した。^[15]一時期、ナイトクラブで歌手としてアルバイトをしていたこともあった。[ ^16] 『アニー・ホール』（1977年）や『そしてイット・ゴーズ』 （2014年）でナイトクラブでの演技を再演し、また『ラジオ・デイズ』（1987年） ではカメオ出演した。

キートンはニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスで演技の勉強を始めた。彼女は最初、ニューヨークの舞台俳優、演技コーチ、監督で、ザ・グループ・シアター（1931-1940）のメンバーでもあったサンフォード・マイズナーが1930年代に初めて考案したアンサンブル演技技法であるマイズナー技法で演技を学んだ。彼女は自分の演技技法を「一緒に演技する相手と同じくらいしか上手くならない... 誰の助けも借りずに素晴らしい演技をするために自分だけの道を切り開くのとは対照的。私は常にみんなの助けが必要なの！」と表現している。^{[16]俳優仲間の}ジャック・ニコルソンによると、「彼女は映画の撮影を始める前に脚本全体を暗記するという点で、脚本を演劇のように捉える。他の俳優でそんなことをする人は知らない。」^[17]

1968年、キートンはブロードウェイのオリジナル作品『ヘアー』でシーラ役の代役を務めた。^[18]この作品では俳優のヌードは任意であったにもかかわらず（ヌードを演じた俳優には50ドルのボーナスが支払われた）、第1幕の終わりにキャストがヌードを演じる際、服を脱ぐことを拒否したことで悪評を呼んだ。 ^{[11] [19]} 『ヘアー』に9か月間出演した後、ウディ・アレンの『プレイ・イット・アゲイン・サム』のオーディションを受けた。身長が高すぎるという理由で落選しそうになったが（彼女の身長は5フィート8インチ（173センチ）で、アレンより2インチ（5センチ）高い）、勝ち取った。^{[4]その後、彼女は}『プレイ・イット・アゲイン・サム』での演技によりトニー賞演劇部門最優秀助演女優賞にノミネートされた。

翌年、キートンは『ラヴァーズ・アンド・アザー・ストレンジャーズ』で映画デビューを果たした。その後、テレビシリーズ『ラブ』、『アメリカン・スタイル』、『ナイト・ギャラリー』、『マニックス』にゲスト出演した。映画の合間に、キートンはデオドラントの コマーシャルシリーズに出演した。

キートンがブレイクするきっかけとなったのは、2年後のフランシス・フォード・コッポラ監督の1972年の映画『ゴッドファーザー』でマイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）の恋人で後に妻となるケイ・アダムス役を演じたときだった。コッポラ監督は『恋人たち』で初めてキートンに気づき、風変わりな性格で知られていたためその役に生かしてほしかったと述べている^[20]（キートンは当時、自分は映画業界の「変人女優」と呼ばれていたと述べている）。^[11]映画での彼女の演技は、映画制作時の実体験に大まかに基づいており、その両方を彼女は「男だらけの世界に生きる女性」だったと表現している。^[11] 『ゴッドファーザー』は批評的にも商業的にも前例のない成功を収め、その年最高の興行収入を記録し、1972年のアカデミー作品賞を受賞した。

2年後、彼女は『ゴッドファーザー PART II』でケイ・アダムス役を再演した。彼女は当初乗り気ではなかったようで、「最初は『ゴッドファーザー』の続編で再びケイ役を演じることに懐疑的だった。でも脚本を読んだら、ケイのキャラクターは前作よりもずっとしっかりしているように思えた」と語っている。^[14]パートIIでは彼女のキャラクターは劇的に変化し、夫の犯罪帝国にさらに憤慨するようになった。キートンは映画で広く知られるようになったが、一部の批評家は彼女のキャラクターの重要性は最小限だと感じていた。タイム誌は「彼女は『ゴッドファーザー』では目立たず、 『ゴッドファーザー PART II 』では青ざめていたが、エンパイア誌によると、キートンは「必然的に男性が支配する映画の中で、静かな要となる役を演じている」と評している。^{[21] [22]}

キートンの1970年代の他の注目すべき映画には、ウディ・アレンとの多くのコラボレーションが含まれています。彼女は、スリーパー、ラブ＆デス、インテリア、マンハッタン、マンハッタン殺人ミステリー、ハーバート・ロス監督の映画版プレイ・イット・アゲイン、サムなど、彼のコメディ映画やドラマ映画のいくつかで多くの風変わりなキャラクターを演じました。アレンは、初期の映画キャリアにおいてキートンをミューズとしていました。^[23]

1977年、キートンはアレン監督のロマンティックコメディドラマ『アニー・ホール』でアカデミー主演女優賞を受賞した。これは彼女の最も有名な役柄の1つである。アレンとマーシャル・ブリックマンが脚本を書き、アレンが監督した『アニー・ホール』は、多くの人からキートンとの関係を自伝的に探求したものと考えられていた。アレンはアニー・ホールのキャラクターをキートンに大まかに基づいて作った（「アニー」は彼女のニックネームで、「ホール」は彼女の本名である）。キートンの癖や自虐的なユーモアのセンスの多くは、アレンによって役に加えられた（監督のナンシー・マイヤーズは「ダイアンは生きている中で最も自虐的な人だ」と主張している^[24]）。キートンはまた、アレンがこのキャラクターを「理想化されたバージョン」として書いたとも述べている^[25] 。2人はニューヨーク市に住む、頻繁にくっついたり別れたりを繰り返すカップルとして主演した。彼女の演技は後にCNNによって「ぎこちなく、自虐的で、愛嬌のある半ば論理的な旋風のような話し方」と総括され^[26]、アレンは「スローモーションの神経衰弱」と総括した^{[27] 。}アニー・ホールは批評的にも商業的にも大成功を収め、アカデミー作品賞を受賞した。キートンの演技について、フェミニスト映画評論家のモリー・ハスケルは「アニー・ホールでのキートンには驚かされた。ここで彼女はただの変人女性以上の存在に開花した。彼女は、クールでまとまった外見で、土曜の夜にはデートがあるに違いないように見えるが、口を開けたり、飲み込んだり、痙攣しながら横に飛び出したりするだけで、不安でヘタレな女性であることが明らかになるという、典型的な女性像に最後の仕上げを施したのだ。アレンの好色なウエストサイドの知識人が彼の社会における社会的失敗であるのと同じように、彼女自身も社会的失敗者である。」と書いた。^[28] 2006年、プレミア誌は『アニー・ホール』でのキートンを「史上最高のパフォーマンス100選」のリストで60位にランク付けし、次のように述べています。

間抜けな役を演じるのは難しい。…アニーの素晴らしいところは、彼女のルーピングバックハンド、ひどい運転、神経質な癖にもかかわらず、複雑で知的な女性でもあるということだ。キートンは、彼女のキャラクターのこの二面性を見事に表現している。特に、彼女がアルビー（ウディ・アレン）との初デートで「彼は私をヨーヨーだと思っているかもしれない」と字幕で言っているときに、彼女がしゃべり続ける場面がそうだ。ヨーヨー？そんなことはない。^[29]

『アニー・ホール』でのキートンの風変わりな衣装は、ネクタイ、ベスト、バギーパンツ、フェドーラ帽など、主にヴィンテージの紳士服で構成されており、彼女は1970年代後半の意外なファッションアイコンとなった。映画で見られる衣装の一部は、キートン自身が着たもので、彼女は『アニー・ホール』の何年も前からトムボーイ風の服装で知られており、ルース・モーリーが映画の衣装をデザインした。^[30]映画の公開後すぐに、男性服やパンツスーツが女性の服装として人気となった。^{[31]彼女は男性の}ヴィンテージ服を好むことで知られており、通常は手袋と保守的な服装で公の場に現れる。(2005年のサンフランシスコ・クロニクル紙のプロフィールでは、「見つけやすい。パサデナの90度の午後にタートルネックを着た唯一の女性を探してください」と評されている。) ^[32]

ダグラス・カークランド が撮影した彼女の写真は、 1977年9月26日号のタイム誌の表紙に掲載され、記事では彼女を「現在映画界で活躍する最も面白い女性」と評した。^{[21]その年の後半、彼女は}ジュディス・ロスナーの小説に基づいたドラマ『ミスター・グッドバーを探して』で非常に切望されていた主役を獲得し、いつもの明るいコメディの役から離れました。この映画で彼女は、夜はシングルバーに通い、乱交にふけるという二重生活を送る、聴覚障害のある子供たちのカトリックの教師を演じました。キートンは、この役を「心理学的なケースヒストリー」と見て興味を持ちました。^[33]同じタイム誌は彼女の役の選択を賞賛し、アメリカ映画で女性俳優に与えられる役が限られていることを批判しました。

男性俳優は飛行機を操縦し、戦争を戦い、悪党を撃ち、おとり捜査を成功させ、ビジネスや政界の大物になりすますことができる。男性は面白いと思われている。女性は妻の役、娼婦の役、妊娠、子供を失う役、そして、うーん、そうだな…女性はつまらないと思われている。…今や、熱心なトレンドスポッターなら、女性が単独で、あるいは事実上、作品のドラマチックな重圧に耐えられると考えている製作者の新作映画をいくつか挙げることができる。そして、映画『ミスター・グッドバーを探して』のダイアン・キートンがいる。テレサ・ダン役のキートンは、シングルバーを巡る教師を描いたジュディス・ロスナーの1975年の小説を、猥褻で危険で暴力的なドラマ化した作品で主役を演じている。^[21]

キートンは女優業に加え、「歌手になりたいという生涯の夢を持っていた」と語っている。^[34] 1970年代にはレコーディングアーティストとして短期間活動したが、実現には至らなかった。彼女の最初のレコードは1971年の『ヘアー』のオリジナルキャストの録音だった。1977年にソロアルバムのトラックを録音し始めたが、完成したレコードは実現しなかった。^[4]

キートンは静止写真という媒体でより大きな成功を収めた。アニー・ホールの役柄のように、キートンは長い間写真撮影を趣味として楽しんでいた。これは彼女が十代の頃に母親から学んだ興味だった。1970年代後半に旅行中に、彼女は趣味をより真剣に探求し始めた。「ローリングストーン誌から写真撮影を依頼されたとき、私は『ちょっと待てよ、私が本当に興味があるのは、これらのロビーや、これらの古いホテルの奇妙な舞踏室だ』と思った。それで私はそれらを撮影し始めた」と彼女は2003年に回想している。「これらの場所は人けがなくて、いつでもこっそり入っても誰も気にしない。とても簡単で、自分でできる。私にとっては冒険だった」。彼女のホテル内部の写真集『 Reservations』は1980年に書籍として出版された。^[35]

マンハッタン（1979年）でキートンとウディ・アレンは長年の仕事上の関係に終止符を打ち、これが1993年まで続く最後の主要コラボレーションとなった。1978年、彼女はウォーレン・ベイティと恋愛関係になり、2年後には彼は彼女を歴史大作ドラマ「レッズ」の相手役に抜擢した。映画の中で彼女はジャーナリストでフェミニストのルイーズ・ブライアントを演じ、夫から逃げて急進派ジャーナリストのジョン・リード（ベイティ）のもとで働き、後にロシア内戦を記録している彼を探すためにロシアに入る。ベイティはキートンを「アニー・ホール」で見てキャスティングし、彼女の生まれながらの神経質さと不安定な態度を役に生かしたいと考えた。レッズの製作は1977年の構想から数回延期され、キートンは製作されないだろうと思ってプロジェクトを辞めそうになった。撮影は2年後にようやく始まった。

2006年のヴァニティ・フェアの記事で、キートンは自分の役柄について「この作品の平凡な人物で、非凡でありたいと思っていたが、おそらくもっと平凡な人物だった...極度に不安になることがどんな感じかは分かっていた」と述べている。助監督のサイモン・レルフは後に、ルイーズ・ブライアントはキートンの最も難しい役柄の1つであり、「[彼女は]壊れそうになった」と述べた。^[36] レッズは批評家から広く称賛され、特にキートンの演技は高く評価された。ニューヨーク・タイムズ紙は、キートンは「ルイーズ・ブライアントとしてまさに見事だった 。美しく、わがままで、面白く、意欲的だった。これまでの彼女の最高の作品だ」と書いた。^[37] ロジャー・イーバートはキートンを「特に驚きだった。どういうわけか、私は彼女が気難しいニューヨーカーで、優しくて、怖がりで、知的な人物であると期待する癖がついていた。ここで彼女はまさに必要な人物だった。勇敢で、健康で、苛立ち、忠実で、面白く」と評した。^[38]キートンはこの作品で2度目のアカデミー主演女優賞ノミネートを受けた。

翌年、キートンはアルバート・フィニーと共演したホームドラマ『シュート・ザ・ムーン』に主演した。この映画はジョージ（フィニー）とフェイス・ダンラップ（キートン）の破綻した結婚生活、別居、そして恋愛が4人の子供たちを悲惨にさせる様子を描いている。『シュート・ザ・ムーン』は批評家から概ね好意的な評価を受け、キートンの演技は再び称賛された。ニューヨーカー誌で、ポーリン・ケイルは、この映画は「おそらくその時代のアメリカ映画の中で最も明らかにされた映画」であり、キートンは「虚栄心のないスターかもしれない。フェイス役に完全に挑戦し、彼女が気にしているのは役柄を正しく演じることだけだ。最も難しいドラマチックな役柄、つまり知的で洗練されたヒロインを演じる強さと本能を備えた若いアメリカ人映画女優はほとんどいない。ジェーン・フォンダは『クルート』や『馬を撃つな、そうだろう?』に出演した頃には持っていたが、それは10年以上前のことだ。今までは他に誰もいなかった。ダイアン・キートンは、以前の映画の役柄とは異なる次元で演技している。彼女は役柄に十分な恐怖と自覚をもたらし、それをスクリーン演技にふさわしい特別で直感的な方法で行っている。」と書いている。^[39]ニューヨーク誌のデイヴィッド・デンビーはキートンを「完璧にリラックスしていて自信に満ちている」と評し、「キートンは表面的な態度の柔らかなためらいの裏に潜む怒りを表現するのはいつも容易いが、これほど深く掘り下げて痛みを見つけたことはかつてなかった」と付け加えた。^{[40]キートンの演技は}『レッド』に続き、彼女に2年連続でゴールデングローブ賞ドラマ部門主演女優賞ノミネートをもたらした。

1984年、『リトル・ドラマー・ガール』が公開され、キートンはスリラーとアクションのジャンルに初めて進出した。『リトル・ドラマー・ガール』は興行的にも批評的にも失敗で、批評家たちはキートンはこのジャンルには不適格だと主張した。例えば、『ニュー・リパブリック』紙の批評では「主役で極めて重要な役をダイアン・キートンが演じ、彼女の周りで映画は崩壊している。彼女はとても弱々しく、不適切だ」と評された。 ^[41]しかし同年、彼女は『ミセス・ソッフェル』での演技で好意的な評価を受けた。この映画は、抑圧された刑務所所長の妻が有罪判決を受けた殺人犯と恋に落ち、彼の脱獄を手伝うという実話に基づくものである。2年後、彼女はジェシカ・ラングやシシー・スペイセクと共演した『クライムズ・オブ・ハート』で主演を務めた。これはベス・ヘンリーのピューリッツァー賞受賞劇を映画化した、そこそこ成功したコメディ映画である。キートンの演技は批評家から好評を博し、ワシントン・ポスト紙のリタ・ケンプリーは「だらしないレニー役で、キートンはニューヨークの神経質な人物から南部の風変わりな人物へとスムーズに移行し、しわしわの卵巣のせいで邪魔される不本意な壁の花を演じている」と書いた。^[42]

1987年、キートンは脚本家兼プロデューサーのナンシー・マイヤーズと4回共演した映画『ベイビー・ブーム』で主演を務めた。突然幼児の世話をしなければならなくなったマンハッタンのキャリアウーマンを演じた。興行的にはそこそこ成功したが、キートンの演技はケイルによって特に評価され、「この映画の多くの愚かさを乗り越えた素晴らしいコメディ演技。キートンは素晴らしい。タイガー・レディのこの情熱は茶番劇として演じられ、キートンは登場人物が感じるあらゆる自尊心とパニックに観客を釘付けにする。彼女は極めて女性的な重役で、目を見開いた魅力的な女性で、息を切らして間抜けなところは『モア・ザ・メリアー』のジーン・アーサーを思い起こさせるかもしれない」と評された。^{[43]同年、キートンはアレンの映画}『ラジオ・デイズ』にナイトクラブの歌手としてカメオ出演した。 1988年の『グッド・マザー』は興行的に失敗に終わり（キートンによれば、この映画は「大失敗。本当に大失敗」だった）、一部の批評家は彼女の演技を酷評した。^{ワシントン}・ポスト紙によると、「彼女の演技は誇大宣伝に堕落している。まるで彼女が完全には信じていない考えを売り込もうとしているかのようだ」とのことである。^[45]

1987年、キートンは初の長編映画『ヘブン』の監督と編集を担当した。これは死後の世界の可能性についてのドキュメンタリーだった。この映画は批評家の反応はまちまちで、『ニューヨーク・タイムズ』紙はこの映画を「被写体に押し付けられた思い上がり」と評した。^[46]その後4年間、キートンはベリンダ・カーライルなどのアーティストのミュージックビデオを監督した。カーライルのヒット曲「ヘブン・イズ・ア・プレイス・オン・アース」のビデオや、パトリシア・アークエット主演のテレビ映画2本、テレビドラマ『チャイナ・ビーチ』や『ツイン・ピークス』のエピソードも監督した。

1990年代までに、キートンはハリウッドで最も人気があり多才な俳優の一人としての地位を確立した。彼女はより成熟した役柄に移行し、中流家庭の女家長を演じることが多くなった。役柄の選択と型にはめられるのを避けたことについて、彼女は次のように語っている。「ほとんどの場合、特定の役柄が役に合って、バン！ 似たような役柄のオファーが山ほど来るんです... いつもの役柄から抜け出して、いろいろなことに挑戦しようとしてきました。」^[47]

キートンは1990年代を『レモン・シスターズ』でスタートさせた。これは自身が主演とプロデュースを務めたコメディドラマだが、あまり評判が良くなく、完成後1年間お蔵入りとなった。1991年にはスティーヴ・マーティンと共にファミリーコメディ『ファーザー・オブ・ザ・ブライド・ストーリー』に主演した。 『グッド・マザー』の商業的失敗により両作品を制作したウォルト・ディズニー・ピクチャーズとの関係が悪化していたため、彼女はこの映画に出演しないところだった。 ^[44] 『ファーザー・オブ・ザ・ブライド・ストーリー』はキートンにとって4年間の商業的失望の後の最初の大ヒット作となった。彼女は4年後の続編で中年で娘と同時に妊娠する女性として同じ役を再演した。サンフランシスコ・エグザミナー紙のこの映画評論は、キートンが再びキャサリン・ヘプバーンと比較された多くの批評のうちの1つである。「1970年代の彼女の役柄すべてに染み付いていたあのどもった不確かさに頼ることはなくなり、彼女はどういうわけか深い母性本能を持ったキャサリン・ヘプバーンになった。つまり、彼女はフェミニズムを証明するためにタフで先鋭的である必要のない、優秀で知的な女優である。」^[48]

キートンは1990年代の『ゴッドファーザー PART III 』でケイ・アダムス役を再演した。これは『ゴッドファーザー PART II』の終了から20年後を舞台にしている。1993年、キートンはブラックコメディミステリー『マンハッタン殺人ミステリー』で主演を務め、1979年以来となるウディ・アレン監督作品での主要映画役となった。彼女の役はもともとミア・ファローのために用意されていたが、ファローはアレンと破局した後、プロジェクトから降板した。^[49] バラエティ誌のトッド・マッカーシーは彼女の演技を称賛し、「彼女は時折間抜けな中心的なコメディ役をうまく演じている」と書いた。^[50]ニューズウィーク誌のデビッド・アンセンは「スクリーン上のキートンとアレンは昔からお似合いだった。2人は今でも素晴らしく間抜けな火花を散らしている」と書いた。^{[51]キートンはその演技により、}ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞にノミネートされた。

1995年、キートンは劇場公開された初の劇映画『Unstrung Heroes』を監督した。フランツ・リズの回想録を映画化したこの映画では、1960年代に母親（アンディ・マクダウェル）が癌と診断された少年ネイサン・ワットが主演を務めた。母親の病状が進行し、発明家の父親（ジョン・タートゥーロ）との関係が悪化するにつれ、少年は2人の風変わりな叔父（モーリー・チェイキンとマイケル・リチャーズ）のもとで暮らすことになる。キートンは物語の舞台をリズの本のニューヨークから自身の幼少期を過ごした南カリフォルニアに変更し、4人の気が変な叔父たちは気まぐれな奇妙なカップルに成り下がった。^{[52]リズは}ニューヨーク・タイムズ紙のエッセイで、映画のセルマは癌ではなく「古い映画病」で亡くなったと述べている。「いつか誰かが癌の治療法を見つけるかもしれないが、癌映画の末期的な感傷性はおそらく治癒不可能である。」^[53] 『アンストリング・ヒーローズ』は比較的限定公開で上映され、興行的にはあまり印象に残らなかったが、映画とその演出は批評家から概ね好評を博した。^[54]

キートンの10年間で最も成功した映画は、1996年のコメディ映画『ファースト・ワイブス・クラブ』である。彼女はゴールディ・ホーン、ベット・ミドラーとともに、夫に離婚され若い女性を選んだ中年女性の「ファースト・ワイブス」トリオを演じた。キートンは、この映画の製作が「自分の命を救った」と主張した。^[55]この映画は大成功を収め、 北米での興行収入は1億500万ドルに達し、^[56]中年女性の間でカルト的な人気を獲得した。 ^[57]キートンと共演者に対するレビューは概ね好意的で、『サンフランシスコ・クロニクル』紙は彼女を「おそらく現存する最高のコメディ映画女優の1人」と呼んだ。^[58] 1997年、キートン、ホーン、ミドラーは「忍耐と仕事の卓越性を通じて、エンターテインメント業界における女性の役割の拡大に貢献した傑出した女性」を表彰するウーマン・イン・フィルム・クリスタル賞を受賞し た。^[59]

1996年、キートンはスコット・マクファーソンの戯曲を映画化した『マーヴィンの部屋』で白血病の女性ベッシー役を演じた。疎遠になっていた妹のリー役を演じたメリル・ストリープも、当初はベッシー役の候補に挙がっていた。この映画では、リーの反抗的な息子役としてレオナルド・ディカプリオも出演した。ロジャー・エバートは「ストリープとキートンは、それぞれのスタイルで、リーとベッシーを彼女たちの問題の表現以上のものにする方法を見つけている」と書いている。^[60]キートンはこの映画で3度目のアカデミー賞ノミネートを果たし、批評家からも絶賛された。彼女によると、この役の最大の難関は末期の病気を患う人の心理を理解することだったという。^[11]キートンは次に『オンリー・スリル』（1997年）で『ベイビー・ブーム』の共演者サム・シェパードと共演し、 『アザー・シスター』（1999年） では助演を務めた。

1999年、キートンは1時間の公共ラジオドキュメンタリー「もし私が生きて出所したら」のナレーションを担当した。これは、成人矯正施設で若者が直面する状況と残虐行為に焦点を当てた初めての番組であった。リヒテンシュタイン・クリエイティブ・メディアが制作したこの番組は、全国の公共ラジオ局で放送され、ナショナル・ヘッドライナー賞第1位とジャーナリズム功労賞ケイシー賞を受賞した。^[61]

キートンの2000年最初の映画は、メグ・ライアンとリサ・クドローが出演した『ハンギング・アップ』だった。彼女は1996年のインタビューで、自分が映画で監督することは決してないと述べていたが、この映画では監督を務めた。「監督になると、自動的に別の目標が生まれます。演技をしているときに監督のことなど考えられません。」^{[44]年老いた父親（}ウォルター・マッソー）の老衰と死に立ち向かう3人の姉妹を描いたドラマ『ハンギング・アップ』は、批評家からの評価は低く、北米での興行収入は3,600万ドルにとどまった。^[62] 

2001年、キートンは『タウン・アンド・カントリー』でビーティと共演したが、批評的にも興行的 にも大失敗だった。推定9000万ドルの製作費がかけられたこの映画は、公開当初はほとんど注目されず、 北米での劇場公開では700万ドルの興行収入しかあげられなかった。^[63] ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは『タウン・アンド・カントリー』について「批評というよりは死亡記事に値する...ビーティやキートンを含むスター俳優たちの評判も、この映画の死体と共に消えていった」と書いている。^[64] 2001年と2002年、キートンは低予算のテレビ映画4本に出演した。宗教ドラマ『シスター・メアリーは何もかもを説明する』では狂信的な尼僧役、ドラマ『薄氷の上で』では貧しい母親役、ギャングコメディ『プランB』では簿記係役を演じた。映画『クロスド・オーバー』で彼女は、テキサス州で死刑囚監房に収監されながら処刑された唯一の女性、カーラ・フェイ・タッカーと珍しい友情を築く女性、ビバリー・ローリーを演じた。

1996年以来のキートンの最初の大ヒット作は、ナンシー・マイヤーズ監督、ジャック・ニコルソン共演の2003年のロマンティック・コメディ『恋のからさわぎ』だった。ニコソンとキートンはそれぞれ65歳と56歳で、ロマンティック・コメディの主役としては大胆なキャスティングとみなされた。この映画の元々の制作会社である20世紀フォックスは、主役たちが年を取りすぎていて儲からないのではないかと懸念し、この映画の製作を断ったと報じられている。キートンは『レディース・ホーム・ジャーナル』紙に「正直に言って、私やジャックの年齢の人たちは、はるかに深く、はるかに魂がこもっています。なぜなら、彼らは多くの人生を経験しているからです。彼らには大きな情熱と希望があります。なぜ恋に落ちてはいけないのでしょうか。なぜ映画でそれを表現すべきではないのでしょうか」と語っている。 ^[65]キートンは、娘のかなり年上のボーイフレンドに恋をする中年の劇作家を演じた。この映画は興行的に大成功を収め、北米で1億2500万ドルの収益を上げた。^[66]ロジャー・エバートは「キートンとニコルソンは、彼らのキャラクターに非常に多くの経験、知識、ユーモアをもたらし、映画は脚本が期待していなかった方法で機能した」と書いた。^[67]キートンは、この演技により4度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。  

2004年から2006年の間にキートンが出演した唯一の映画は、アンサンブルキャストが主演したコメディ『ファミリーストーン』（2005年）である。トーマス・ベズーチャが脚本と監督を務めたこの映画で、キートンは乳がんを克服したニューイングランドの大家族の家長を演じ、毎年恒例のクリスマス休暇に両親の家に再会する。^[68]この映画は公開後、批評家と興行的にはまずまずの成功を収め、^[69]全世界で9,220万ドルを稼ぎ出した。^[70]キートンはその演技で2度目のサテライト賞ノミネートを受け、^[71]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは「ユーモアと悲痛さを巧みに融合させたキートンは、記憶に残る優雅さでこの映画を称えている」と書いている。^[72] 

2007年、キートンは『Because I Said So』と『Mama's Boy』の両方で主演を務めた。マイケル・レーマン監督のロマンティックコメディ『Because I Said So』で、キートンは3人の娘を持つ離婚歴のある母親を演じ、唯一の独身の娘ミリー（マンディ・ムーア）をカップルにしようと決意した。^[73]スティーヴン・コリンズとガブリエル・マクトも出演したこのプロジェクトは、圧倒的に否定的なレビューで始まり、『ボストン・グローブ』のウェズリー・モリスは「女性向け映画の決まり文句を温め直した雑な一杯」と呼び、その年の最低評価の映画の一つにランクされた。^{[74] [75] [76]}翌年、キートンはこの映画で初めてそして唯一のゴールデンラズベリー賞ノミネートを受けた。^{[71] [信頼できない情報源?}ティム・ハミルトン監督の長編映画デビュー作『ママズボーイ^』で、キートンは自己中心的な29歳の男性（ジョン・ヘダー）の母親役を演じた。彼女はデートを始め、彼を追い出そうと考え、世界が一変する。アメリカの一部地域のみで限定公開されたこの独立系コメディは、概ね否定的なレビューを集めた。^[77]

2008年、キートンはヴィンス・ディ・メッリオ監督のドラマコメディー『スマザー』でダックス・シェパードやリヴ・タイラーと共演し、夫（ケン・ハワード）と別れた後、彼とその恋人と一緒に暮らすことにした失業中のセラピストの高圧的な母親を演じた。 『ママズボーイ』と同様に、この映画は限定公開のみで、全世界で180万ドルの興行収入を上げた。^[78]この映画に対する批評家の反応は概して否定的だった。^[79]また2008年、キートンはキャリー・クーリ監督の犯罪コメディー映画『マッド・マネー』でケイティ・ホームズやクイーン・ラティファと共演した。イギリスのテレビドラマ『ホット・マネー』（2001年）を基にしたこの映画は、破棄されようとしているお金を盗もうとする連邦準備銀行の女性職員3人を中心に展開する。 ^[80]  

2010年、キートンはロジャー・ミッシェルのコメディ映画『モーニング・グローリー』でレイチェル・マクアダムスやハリソン・フォードと共演し、低迷する視聴率を何とか上げたい架空の朝のトーク番組のベテラン司会者を演じた。観客を喜ばせるためなら何でもするナルシストなキャラクターを演じたキートンは、自分の役を「憎みたくなるタイプの女性」と表現した。^[81]ニール・サイモンの1972年のブロードウェイ劇『サンシャインボーイズ』にインスピレーションを得たこの映画は、^[82]興行収入でそこそこの成功を収め、全世界で約5,900万ドルを稼いだ。^[83]キートンの演技は概ね称賛され、ReelViewsのジェームズ・ベラルディネリは「キートンは自分の役をとてもうまく演じているので、実際の朝の番組で彼女が楽々とキャスターの椅子に滑り込むのが目に浮かぶ」と書いている。^[84] 

2010年秋、キートンはローレンス・カスダン監督のコメディドラマ『ダーリン・コンパニオン』の製作に参加し、2012年に公開された。ケヴィン・クライン、ダイアン・ウィースト共演^、コロラド州テルライドを舞台にしたこの映画は、キートン演じる女性の夫がロッキー山脈の別荘で挙行した結婚式で彼女のとても可愛がっていた犬を失い、ペットを探す捜索隊が立ち上がるというストーリーである。^[86]カスダンにとって9年ぶりの映画となったこの映画は、全米での興行収入が79万ドルにとどまり、大失敗に終わった。^[87]批評家はこの映画を「脚本過剰で筋書き不足の虚栄心のプロジェクト」と切り捨てたが、キートンの演技を称賛した。^{[88] [89]}ボストン・グローブ紙のタイ・バーは、この映画は「キートンがいなかったらすぐに忘れ去られてしまうだろう。彼女は[彼女の役]に悲しみ、温かさ、知恵、そして怒りを吹き込み、それらは当然のものと感じられる[...]彼女の演技は、使い古されたが回復力のある優雅さの延長である」と書いている。^[89]

また2011年、キートンはジャスティン・ザッカムの2013年のアンサンブル・ファミリー・コメディ『ビッグ・ウェディング』の製作を開始した。これは2006年のフランス映画『Mon frère se marie 』のリメイクで、ロバート・デ・ニーロとともに、養子の結婚式と非常に信心深い実の母親のために、まだ結婚しているふりをする離婚歴のある夫婦を演じた。^[90]この映画は概ね否定的なレビューを受けた。^[91]

2014年、キートンは『アンド・ソー・イット・ゴーズ』と『5フライト・アップ』に主演した。ロブ・ライナーのロマンティック・ドラマ『アンド・ソー・イット・ゴーズ』でキートンは不良少年（マイケル・ダグラス）と秋の恋を見つける未亡人のラウンジ・シンガーを演じた。 ^[92]この映画は主に否定的なレビューを受けた。ある批評家は「『アンド・ソー・イット・ゴーズ』はコメディを目指しているが、かつては偉大な映画監督による中途半端な作品に才能ある俳優2人が縛られ、意図しない悲劇に終わっている」と書いた。 ^[93]キートンは、ジル・シメントの小説『ヒロイック・メジャーズ』に基づいたリチャード・ロンクレイン監督のコメディドラマ『5フライト・アップ』でモーガン・フリーマンと共演した。彼らは愛するブルックリンのアパートを売却することを考えざるを得なくなった後、波乱に満ちた週末を過ごす結婚生活の長い夫婦を演じている。^{[94] [95]}ニューヨークで撮影されたこの映画は、以前のタイトル「ルース＆アレックス」で2014年のトロント国際映画祭で初公開されました。^[96]同年、キートンはチューリッヒ映画祭で女性として初めて金獅子賞を受賞しました。^{[97] [98]}

キートンが2015年に出演した唯一の映画は『ラブ・ザ・クーパーズ』で、クリスマスに集まる問題を抱えた家族を描いたアンサンブル・コメディで、彼女は『ビコーズ・アイ・セッド・ソー』の脚本家ジェシー・ネルソンと再タッグを組んだ。^{[99]ジョン}・グッドマン、エド・ヘルムズ、マリサ・トメイも出演し、キートンは製作に入る前の数年間、同作に関わっていた。 [99]彼女のキャスティングは、他のほとんどの俳優の資金調達と採用に役立ち、彼女はこの映画で製作総指揮者としてクレジットされた。 ^[99] 『ラブ・ザ・クーパーズ』は批評家から「ほろ苦いホリデー気分のブレンド」と評され、概ね否定的なレビューを受けたが、^[100]製作費1,700万ドルに対して全世界で4,110万ドルの興行収入を上げ、そこそこの商業的成功を収めた。^[101]また、2015年にNetflixはコメディ映画『ディヴァネーション』を発表し、キートンは『ファースト・ワイブス・クラブ』の共演者であるミドラーとホーンと再タッグを組み、元歌手グループを演じる予定だったが、企画は実現しなかった。^[102]   

キートンはディズニーとピクサーの映画『ファインディング・ドリー』 （2016年）で記憶喪失の魚ドリーの母親の声を担当した。これは2003年のピクサーのアニメ映画『ファインディング・ニモ』の続編である。この映画は批評的にも商業的にも成功し、全世界で興行収入10億ドルを超え、ピクサー映画としては『トイ・ストーリー3』 （2010年）に続いて2作目の記録を樹立した。また、北米でアニメ映画史上最大のオープニング興行収入を記録するなど、数々の記録を樹立し、米国ではアニメ映画史上最大の興行収入を記録した。^{[103] [104]}キートンの2016年のその他のプロジェクトは、HBOの8話構成のシリーズ『ヤング・ポープ』で、彼女は新任教皇（ジュード・ロウ）を育て、教皇の地位に就くのを手助けした修道女を演じた。^[105]このミニシリーズは第69回エミー賞の2部門にノミネートされ、イタリアのテレビシリーズとして初めてプライムタイム・エミー賞にノミネートされた。^[106] 

2017年、キートンはイギリスのドラマコメディ映画『ハムステッド』でブレンダン・グリーソンと共演した。^[107]ハリー・ハロウズの生涯を題材にしたこの映画は、アメリカ人の未亡人（キートン）がハムステッド・ヒースで17年間送ってきた荒れ果てた小屋と生活を守るために地元の男性を助ける様子を描いている。 ^[108]この特別公開作品は批評家からの評価はまちまちで、映画の「非常に平凡なストーリー」には感銘を受けなかったが、^[109]商業的にはささやかな成功を収めた。^[110]キートンの2018年の唯一の出演作は『ブック・クラブ』で、彼女とジェーン・フォンダ、キャンディス・バーゲン、メアリー・スティーンバージェンが、毎月の読書クラブの一環として『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』を読み、その後人間関係に対する見方を変え始める4人の友人を演じた。このロマンティックコメディは批評家から賛否両論の評価を受け、彼らは「 『ブッククラブ』は時折、その素晴らしいベテランキャストのレベルに達するだけ」だと感じた。 ^{[111] [112]}しかし、全世界での興行収入は1億ドルを超え、キートンが声優以外の役で受けた商業的成功としては2003年の『恋のからさわぎ』以来のものだ。^[113] 2019年、キートンはコメディ映画『ポムズ』で、癌で死にゆく女性が老人ホームの他の女性入居者とチアリーディングチームを立ち上げる役で主演した。この映画は興行的には期待外れで、批評家からも否定的な評価を受けた。^[114]

キートンは、1969年のブロードウェイ作品『プレイ・イット・アゲイン、サム』に出演していた時のウディ・アレン監督との恋愛関係に始まり、エンターテイメント業界の有名人数人と恋愛関係にあった。彼らの関係は深夜のリハーサル後のディナーをきっかけにロマンチックなものになった。アレンを惹きつけたのは彼女のユーモアのセンスだった。^[115]彼らは制作中に短期間同棲していたが、1972年に同名の映画が公開される頃には、彼らの同棲関係は非公式なものになった。^[116]彼らは1971年から1993年の間に8本の映画で共演しており、キートンはアレンが今でも最も親しい友人の一人であると語っている。^[25]

キートンはゴッドファーザー三部作の共演者であるアル・パチーノとも交際していた。彼らの関係はゴッドファーザー PART IIIの撮影後に終わった。キートンはパチーノについて、「アルはとにかく最も面白い男だった...私にとって、アルは最も美しい顔だ。ウォーレン[ベイティ]はゴージャスでとてもきれいだと思うが、アルの顔はおお、すごい、すごい顔だ」と語っている。^[117]

キートンは1979年にウォーレン・ベイティと交際しており、映画『レッズ』（1981年）で共演していた。^{[118]ベイティは}タブロイド誌やメディアの常連で、キートンもその中に含まれていたが、本人は非常に困惑していた。1985年、『ヴァニティ・フェア』誌は彼女を「ガルボ以来最も孤独なスター」と呼んだ。^{[15]この関係は}『レッズ』の撮影終了後すぐに終わった。制作上のトラブルが、金銭面やスケジュール面の数々の問題など、関係を悪化させたと考えられている。^[36]キートンはベイティと友人関係を続けている。^[25]

2001年7月、キートンは自分が年を取って未婚であることについて、「結婚していないからといって、自分の人生が劣っているとは思わない。独身神話はナンセンスだ」と語っている。^[119]キートンには娘のデクスター（1996年）と息子のデューク（2001年）の2人の養子がいる。父親の死によって死が彼女にとってより身近なものとなり、彼女は50歳で母親になることを決意した。 ^[55]後に彼女は子供を持つことについて、「母親になることで私は完全に変わった。これまでで最も謙虚な経験だった」と語っている。^[120]

キートンは、1987年のドキュメンタリー『天国』を制作した理由について、「子供の頃からとても信心深かった...宗教に興味があったのは、天国に行きたかったからだ」と語った。成長すると、彼女は不可知論者になった。^[121]

キートンは1995年頃からベジタリアンである。^{[122] [123]}彼女は写真撮影を続けている。1987年に彼女はヴァニティ・フェア誌に「私は映画のキスシーンや好きな写真など、膨大な画像ライブラリを蓄積してきました。視覚的なものは私にとって本当に重要です。」と語った。 ^{[121]彼女は自身の写真集を数冊出版し、ビンテージ写真集の編集者を務めた。彼女が編集した作品には、}パパラッチの ロン・ガレラの写真集、ピエロの絵画の複製のアンソロジー、カリフォルニアのスペイン植民地様式の家の写真集などがある。

キートンは映画やテレビシリーズのプロデューサーを務めた。彼女はフォックスのシリーズ『パサデナ』をプロデュースしたが、これは2001年に4話のみ放送された後に打ち切られたが、2005年にケーブルで放送を終えた。2003年には、学校での銃乱射事件を描いたガス・ヴァン・サント監督のドラマ『エレファント』をプロデュースした。この映画をプロデュースした理由について、彼女は「若者に何が起きているのか理解しようとする大人としての責任について本当に考えさせられる」と語っている。^[124]

2005年以来、キートンはハフィントン・ポストの寄稿ブロガーを務めている。2006年以来、彼女はロレアルの顔となっている。^[125] 2007年、キートンはリンカーン・センター映画協会のガラ・トリビュートを受賞した。彼女は整形手術に反対している。彼女は2004年にモア誌に「私は本物でなければならないという考えにとらわれています...私の顔は私が感じているように見える必要があります。」と語っている。^[12]

キートンは、ロサンゼルス保護協会とともに、特にロサンゼルス地域の歴史的建造物の保存と修復に積極的に取り組んでいる。 ^[16]彼女が修復に積極的に取り組んでいる建物の中には、フランク・ロイド・ライトが設計したハリウッドヒルズのエニスハウスがある。^{[32]キートンはまた、}ロバート・F・ケネディが暗殺されたロサンゼルスのアンバサダーホテル（ Reservationsで紹介されているホテル）を保存するための失敗したキャンペーンにも積極的に取り組んでいる。彼女はスペイン植民地復興建築の愛好家である。^[126]

キートンは不動産開発業者でもあり、南カリフォルニアのいくつかの邸宅を改装し再設計して再販した。彼女の顧客の一人はマドンナ で、彼女は2003年にキートンから650万ドルでビバリーヒルズの邸宅を購入した。^[127]

キートンは2011年11月にランダムハウス社から初の回想録『Then Again』を執筆した。 ^[128]その多くは母親の私的な日記に基づいており、「ダイアンは謎に包まれている。時に彼女はとても素朴で、時にとても賢いので、私は怖くなる」という一文がある。^[129] 2012年、ジョーン・ディディオンの『Slouching Towards Bethlehem』のオーディオブックがAudible.comでリリースされた。^{[130]彼女の演技は2013年}オーディ賞の短編小説・コレクション部門に ノミネートされた。

キートンは「1970年代の全盛期の偉大なアメリカ人女優の一人」、スタイルアイコン、そして「説明するのが難しく、真似することが不可能な」個人的かつプロフェッショナルなスタイルを持つ「至宝」と呼ばれてきた。^{[131] [132] [133]}多くの批評家は、軽いコメディと高く評価されているドラマの両方で主演を務める彼女の多才さを指摘している。ニューヨークタイムズは、キートンがウディ・アレンのコメディで「愛らしい狼狽のミューズ」を、またドラマ映画『ミスター・グッドバーを探して』『レッズ』 『シュート・ザ・ムーン』『ミセス・ソッフェル』で「目覚めたエロチシズムの力に打ち負かされた内気で自意識過剰な女性」を演じる「驚くほどの腕前」を持っていると評した。^[134]また、キートンはスクリーン上で常に自分自身を改革し挑戦する能力があり、「アレンのおバカな対照役」から「才能がありエロティックなニュアンスを持つ個性的な女優」、そして後に「魅力的な母性的な人物像...セクシーなエッジを持った女性」へと変化したと評価されている。^{[134] [135]}

文芸評論家のダフネ・マーキンは、キートンが同世代の観客よりも人気を保ったのは、彼女の「親しみやすい親しみやすさ」と「魅力的で控えめな」人格のためだと主張し、キートンの最も「揺るぎない魅力」のある資産を「メガワットの個性、まるで制御不能な自然の力のように彼女からほとばしり出る、風変わりで面白い特徴の噴水が空中に降り注ぎ、周囲のすべてを一瞬輝かせる」ことだと呼んだ。 ^[134]ニューヨーク誌でピーター・ライナーは「アニー・ホール時代、キートンは雑然としたファッションセンスで有名だったが、演技へのアプローチも、最高の意味で雑然としている。観客が彼女を愛するのは、彼女が演じる女性たちと自分を重ね合わせるからであり、彼女たちは決して一貫しない。ダイアン・キートンのように、重々しくも間抜けな役柄を同時に演じることは誰にもできない。この不安定な時代に、現代のヒロインには完璧な組み合わせだ」と書いた。^[136]自虐的なことで有名なキートンは、「皮肉なユーモアのセンス」と「風変わりな性別を超越したスタイル」で知られている。^[137]

デボラ・C・ミッチェルは、キートンのスクリーン上のペルソナを分析し、キートンは「複雑で現代的なアメリカ人女性、自信と自信の矛盾」を演じることが多かったと記し、それが彼女のトレードマークとなった。ミッチェルは、キートンがアニー・ホールを「アメリカ文化における女性にとっての重要な転換点にした。この主義に汚染された時代に、キートンは単なるスターではなくアイコンになった。アニー・ホールとダイアン・キートンは、新しいタイプの女性の不確実性と相反する感情をすべて表現した」と示唆している。^[138]同様に、ブルース・ウェバーは、キートンの奇抜さ、つまり「油断と不安の混合物」と「喜劇的な絶望感...頬が丸いアニー・ホールのしっとりとした感じ」が、彼女のスクリーンのコメディアンとしての天賦の才であると感じた。^[133]キートンの『アニー・ホール』は、アカデミー賞史上最高の演技としてよく挙げられる。『エンターテインメント・ウィークリー』誌は「最優秀女優賞受賞者25人」リストで7位にランク付けし、「おかしな仕草、ジャズクラブのセレナーデ、そして際限なく真似されるファッションセンス」を称賛した。[ ^{139] 『}ミスター・グッドバーを探して』での彼女の演技を見たアンドリュー・サリスは、「キートンは明らかに映画界で最もダイナミックな女性スターだ。そしてアメリカ映画でセックスにウィットとユーモアをもたらすことができる女優は、最も魅力的な魔法に恵まれているに違いない」と述べた。^[140]

キートンの何が面白いのかと聞かれると、アレンは「私の意見では、ジュディ・ホリデイを除けば、彼女は今まで見た中で最高の映画コメディアンです。彼女のイントネーションが面白いのです。簡単に数値化することはできません。グルーチョ・マルクスやWCフィールズ、ホリデイが何かを言うとき、それは彼らの声の響きにあります。彼女にはその特徴があります。彼女の場合は決してセリフ・コメディではありません。すべてキャラクター・コメディです。」と答えた。 ^[133] ベイビー・ブームでキートンを監督したチャールズ・シャイアは、キートンは「象徴的なコメディ女優のキャロル・ロンバード、アイリーン・ダン、ロザリンド・ラッセルの型に当てはまる」と語った。^{[141] 2017年、キートンは}アメリカ映画協会の理事会によりAFI生涯功労賞の受賞者に選ばれ、ウディ・アレンが授与した。^[142]

キートンは、ウディ・アレン監督の『アニー・ホール』（1977年）での演技により、アカデミー賞やゴールデングローブ賞など、さまざまな賞を受賞しています。また、 『レッズ』（1981年）、『マーヴィンの部屋』（1996年）、『恋のからさわぎ』（2003年）でも3回アカデミー賞にノミネートされています。キートンは、『アメリア・イアハート 最後の飛行』（1994年）でプライムタイム・エミー賞にノミネートされ、 1990年にはCBSの『スクールブレイク・スペシャル』でデイタイム・エミー賞にノミネートされています。キートンは、ゴールデングローブ賞に12回ノミネートされ、 『アニー・ホール』（1977年）と『恋のからさわぎ』 （2003年）で受賞しています。映画とテレビでの演技により、 全米映画俳優組合賞に4回ノミネートされています。

キートンは長年にわたり、女優およびファッションアイコンとしての活動により様々な栄誉を受けてきた。1991年、彼女はハーバード大学のハスティ・プディング・シアトリカルズから、エンターテインメントの世界に永続的で印象的な貢献をしたパフォーマーに贈られるハスティ・プディング・ウーマン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。 ^[144] 1995年、彼女はアンジェラ・バセット、コキー・ロバーツ、ジーナ・ローランズ、テルマ・スクーンメーカーと共に、ニューヨーク映画テレビ女性協会から表彰された。^[145] 1996年、彼女はファースト・ワイブス・クラブで共演したゴールディ・ホーンとベット・ミドラーと共に、ゴールデンアップル賞の女性スター・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[146]彼女はまた、 1997年にウィメン・イン・フィルム・クリスタル+ルーシー賞でクリスタル賞を受賞し、 1998年にはシガニー・ウィーバー、ルーシー・フィッシャー、ジリアン・アームストロングとともにエル・ウィメン・イン・ハリウッド・アワードのアイコン賞を受賞した。^[147]

キートンは、2004年に米国コメディ芸術祭でAFIスター賞を受賞した。^{[148] 2005年には、}ハリウッド映画賞から生涯功労賞を受賞した。^{[149] 2007年には}リンカーンセンター映画協会ガラトリビュートを受賞した。 ^{[150] 2014年には、}マナキブラザーズ映画祭で生涯功労賞を受賞した。^[151]同年、チューリッヒ映画祭でゴールデンアイコン賞も受賞した。^{[152] 2017年には、}アメリカ映画協会から表彰され、親友であり頻繁にコラボレーターでもあるウディ・アレンから生涯功労賞を授与された。彼女に敬意を表した人物としては、スティーブ・マーティン、マーティン・ショート、メリル・ストリープ、リース・ウィザースプーン、エマ・ストーン、レイチェル・マクアダムス、モーガン・フリーマン、アル・パチーノなどがいた。^{[153] 2018年に彼女は}ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞で特別ダヴィッド賞を受賞した。^[154]

• Then Again、ニューヨーク：ランダムハウス、2011年、ISBN  9781400068784
• Let's Just Say It Wasn't Pretty、ニューヨーク：ランダムハウス、2014年、ISBN 9780812994261 
• ブラザー＆シスター、ニューヨーク：ランダムハウス、2020年ISBN 9780451494504 
• ファッションファースト、ラルフ・ローレン共著、リッツォーリ 2024 ISBN 9780847827817

• Reservations、ニューヨーク：Knopf、1980年、ISBN 0394508424 
• Saved、ニューヨーク：Rizzoli、2022年、ISBN 0847871282 

• Still Life（マーヴィン・ハイファーマン共著）、ニューヨーク：キャラウェイ、1983年、ISBN 0935112162 
• ミスター・セールスマン、サンタフェ：ツインパームス出版社、1993年、ISBN 0944092268 
• ローカルニュース（マーヴィン・ハイファーマン共著）、ニューヨーク：DAP/Distributed Art Publishers、Inc.、1999年、ISBN 1891024132 
• Clown Paintings、ニューヨーク：powerHouse Books、2002年、ISBN 1576871487 
• カリフォルニア ロマンチカ、ニューヨーク:リゾーリ、2007、ISBN 0847829758 
• ハウス、ニューヨーク：リッツォーリ、2012年、ISBN 9780847835638