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チャーリー・リッチ | |
|---|---|
 1973年のリッチ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | チャールズ・アラン・リッチ |
| 別名 | シルバーフォックス |
| 生まれる | 1932年12月14日 コルト、アーカンソー州、米国 |
| 死亡 | 1995年7月25日（62歳）米国 ルイジアナ州ハモンド |
| ジャンル | |
| 職業 | シンガーソングライター |
| 楽器 | ボーカル、ピアノ、ギター |
| 活動年数 | 1958–1995 |
| ラベル | サン、フィリップス、グルーヴ/ RCA、スマッシュレコード、ハイレコード、エピック、UA、エレクトラ、サイアー |
| Webサイト | charlierich.com |
チャールズ・アラン・リッチ（1932年12月14日 - 1995年7月25日）は、アメリカのカントリー歌手。彼の音楽スタイルはロカビリー、ジャズ、ブルース、ソウル、ゴスペルの影響も取り入れている。[2]
リッチは晩年、 「シルバーフォックス」というあだ名を得た。彼はおそらく、1973年のヒット曲「Behind Closed Doors」と「The Most Beautiful Girl」で最もよく知られている。これらの曲は、米国のカントリーシングルチャートとビルボードホット100ポップシングルチャートで1位を獲得し、2つのグラミー賞を獲得した。リッチは2015年にメンフィス音楽の殿堂入りを果たした。2023年、ローリングストーン誌はリッチを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで120位にランク付けした。[3]
若いころ
リッチはアーカンソー州コルトの田舎の綿花農家の家に生まれた。 [4]フォレストシティの統合高校を卒業し、そこではバンドでサックスを演奏していた。彼はランドマーク・ミッショナリー・バプテスト教会の信者であった両親から強い影響を受けた。母親のヘレン・リッチは教会でピアノを弾き、父親はゴスペル四重奏団で歌っていた。家族の土地で小作農をしていたCJ・アレンという黒人がリッチにブルースピアノを教えた。彼はフットボールの奨学金を得てアーカンソー州立大学に入学し、その後怪我をした後、音楽を専攻するためにアーカンソー大学に転校した。彼は1学期で中退し、 1953年にアメリカ空軍に入隊した。[4]
彼は1952年にマーガレット・アン・グリーンと結婚した。オクラホマ州イーニッドに駐留中に、彼は「ザ・ベルヴェトーンズ」を結成し、ジャズとブルースを演奏し、妻をボーカルに迎えた。[5] 1956年に彼が軍を除隊すると、夫婦は西メンフィス地域に戻り、500エーカーの土地を耕作した。彼はまた、メンフィス周辺のクラブでジャズとR&Bの両方を演奏し始め、独自の楽曲を書き始めた。
キャリア
サン・レコードでサム・フィリップスのためにデモ曲を数曲録音したが、フィリップスはそれを「ジャズっぽすぎる」し商業的価値が足りないと考え、リッチはジェリー・リー・ルイスのレコードの山を渡され「そんなにひどくなったら戻ってきなさい」と言われた。 [4] 1992年にフレッシュ・エアの司会者テリー・グロスとのインタビューで、リッチ自身もビル・ジャスティスがリッチの妻にその言葉を伝えたことを思い出した。[6]
1958年、リッチはサン・レコードの常連セッションミュージシャンとなり、ルイス、ジョニー・キャッシュ、ビル・ジャスティス、ウォーレン・スミス、ビリー・リー・ライリー、カール・マン、レイ・スミスらの様々なレコードで演奏した。[ 4 ]また、ルイスやキャッシュらのために数曲を作曲した。[4]
サン傘下のフィリップス・インターナショナル・レコードでレコーディングを始めた後、3枚目のシングルは1960年のトップ30ヒットとなった「Lonely Weekends」 [4]で、プレスリー風のボーカルが特徴であった。この曲は100万枚以上を売り上げ、全米レコード協会からゴールドディスクを受賞した。[5]その後の7枚のシングルはどれもヒットしなかったが、「Who Will the Next Fool Be」、「Sittin' and Thinkin'」、「No Headstone on My Grave」など、いくつかの曲はライブの定番となった。[4]これらの曲は、ボビー・ブランドによる「Who Will the Next Fool Be」のバージョンのように、さまざまな成功を収めて他の人によって録音されることが多かった。
「リッチのジャズ風の技と心のこもった洗練さが、ナッシュビルの最高のチキン ファットを高品質のメインストリーム ポップに変身させました。これはアーカンソーのナット コールへの回答です。コールの方が上手でしたが、私はリッチの家庭的な主題とロックンロールのルーツの方が好きです。」
–クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981）[7]
リッチのキャリアはその後行き詰まり、1963年に苦戦していたサン・レーベルを離れ、RCAビクターの子会社であるグルーヴと契約した。[4]グルーヴからの最初のシングル「ビッグ・ボス・マン」はマイナーヒットとなったが、またもやチェット・アトキンスがプロデュースしたその後のレコードはすべて失敗に終わった。1965年に彼はスマッシュ・レコードに移籍し、そこで新しいプロデューサーのジェリー・ケネディはリッチにカントリーとロックンロールへの傾倒を強調するよう奨励したが、リッチは自身をジャズ・ピアニストだと考えており、子供の頃からカントリー・ミュージックにはあまり関心がなかった。[4]スマッシュからの最初のシングルは「モヘア・サム」で、ダラス・フレイザーが書いたR&B風のノベルティ・ロックナンバーで、トップ30ポップ・ヒットとなった。この曲は、1965 年 8 月 26 日にビートルズが自宅を訪れた際にエルヴィス プレスリーがジュークボックスでかけた曲として、何千もの記事で取り上げられてきました。しかし、またもや彼の後続のシングルはどれもヒットしませんでした。リッチは再びレーベルを変え、Hi Recordsに移籍し、ブルー アイド ソウルミュージックとストレート カントリーを録音しましたが、Hi でのシングルはどれもカントリー チャートやポップ チャートに載りませんでした。Hi Records の曲の 1 つである「Love Is After Me」(1966) は、1970 年代初頭に遅ればせながらホワイト ソウルの人気曲となりました。 [要出典]
1970年代のキャリアのピーク
商業的に安定した成功を収められなかったにもかかわらず、エピック・レコードは主にプロデューサーのビリー・シェリルの推薦により、1967年にリッチと契約した。[4]シェリルは、ジェリー・リー・ルイスやコンウェイ・ツイッティなどの昔のロックンロール・アーティストがカントリーというフォーマットに新たな音楽の居場所を見つけていた時代に、リッチがナッシュビル・サウンドのバラード歌手として生まれ変わるのを助けた。この新しい「カントリーポリタン」なリッチのサウンドは、1972年の夏に実を結び、「I Take It on Home」がカントリー・チャートで6位になった。 [4] 1973年のアルバム「Behind Closed Doors 」のタイトル曲は、その年の初めにカントリー・チャートで1位になり、その後ポップ・チャートのトップ20にランクインした。[4]今回は、次のシングル「 The Most Beautiful Girl 」が期待を裏切らず、カントリー・チャートで3週間、ポップ・チャートで2週間トップに留まった。[4]カントリーミュージックのスターとしての地位を確立したリッチは、その年、 Behind Closed Doorsでカントリーミュージック協会から最優秀男性ボーカリスト賞、年間最優秀アルバム賞、年間最優秀シングル賞の3つの賞を獲得した。アルバムはゴールド認定も受けた。リッチは最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンス賞でグラミー賞を受賞し、カントリーミュージックアカデミー賞を4回受賞した。RCAビクターの専属ソングライターの1人であるマーヴィン・ウォルターズは、リッチと3年間共作し、人気の「Set Me Free」を含む4曲をプロデュースした。[要出典]
「The Most Beautiful Girl」の後、すぐにナンバーワンヒットが生まれ、1974年には5曲がカントリーチャートでトップになり、ポップチャートにも進出した。[4]「There Won't Be Anymore」（ポップチャート18位）、「A Very Special Love Song」（ポップチャート11位）、「I Don't See Me In Your Eyes Anymore」（ポップチャート47位）、「I Love My Friend」（ポップチャート24位）、「She Called Me Baby」（ポップチャート47位）である。RCAレコードとマーキュリーレコード（スマッシュはマーキュリーの子会社で、1970年に本社に吸収された）の両社も、1960年代半ばに彼が以前に録音した作品を再リリースした。これらの成功により、CMAは1974年に彼をエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーに選んだ。[8]同年、彼は映画「ベンジー」の主題歌「I Feel Love（ベンジーのテーマ）」を歌い、アカデミー賞にノミネートされた。リッチは1975年にさらに3曲のトップ5ヒットを出したが、人気の絶頂期であったにもかかわらず、酒に溺れるようになり、舞台外でかなりの問題を引き起こすようになった。[9] [10]
CMA賞 1975
リッチの問題のある飲酒は、1975年のCMA賞授賞式で頂点に達したことで有名である[4]。彼は明らかに酔った状態で年間最優秀エンターテイナー賞を授与した。[11]候補者の名前を読み間違えた後、彼は不器用に封筒を破り開け、ライターを取り出し、受賞者の名前が書かれた紙に火をつけた。[4]そして、受賞者は「友人のジョン・デンバー氏」であると発表。[12]これをミュージック・ロウが支配するナッシュビル・サウンドに対する反抗行為と考えた人もいれば、リッチが「ポップ」過ぎて「カントリー」が足りないと考えていたデンバーに賞が贈られたことに対する抗議だと推測する人もいた。[11]業界関係者を含む多くの人が憤慨し、リッチの人気は急落した。[4]
2016年のインタビューで、元CMA事務局長ジョー・ウォーカー・ミーダーは、リッチが酔っぱらっていたのは、1974年の賞で成功した後、その年のノミネートから締め出されたことに対する憤りが一因だったのではないかと推測した。彼の息子チャーリー・ジュニアは自身のウェブサイトで次のように語っている。
父がそうした理由をお話ししましょう。#1 面白いと思ったからです。父は、前年の自分と同じように、優勝候補たちが緊張しているだろうと話すことで、審査を仕掛けました。#2 判断ミス。父はメンフィスの自宅で不慮の事故に遭い、足を骨折したばかりでした。… 痛みのため、ショーの夜に鎮痛剤を服用しました。これはよくない考えでした。第二に、父ともう一人のカントリー スターは、楽屋で待っている間にジン トニックを飲み始めました。ショーは長かったので、父が出演する頃には、薬に加えて飲んだ飲み物で酔っ払っていました。… 第一に、面白いと思ったからです。父が他のミュージシャンの審査員になることを最も望んでいなかったことはわかっています。父は、人々がそれをジョン デンバーに対する声明と考えたことを残念に思っていました。[11]
リッチのキャリアの低迷は、彼のレコードがますます似たようなサウンドになっていったという事実によって悪化した。ポップ調のカントリーバラードにオーバーダビングされた ストリングスと、ジャズやブルースがほとんどない曲だ。1977年に「ローリン・ウィズ・ザ・フロウ」がカントリーチャートで1位（イージーリスニングチャートでは32位）になるまで、彼は再びトップ10ヒットを出すことはなかった。 [4]翌年の1978年初め、彼はユナイテッド・アーティスツ・レコードと契約し、その年を通してエピックとUAの両方でヒットを出した。1978年のヒットにはトップ10ヒット「ビューティフル・ウーマン」、「プッティン・イン・オーバータイム・アット・ホーム」、そしてジャニー・フリックとのデュエット「オン・マイ・ニーズ」が最後の1位となった。[4]
活動の低下と半引退
1979年、リッチはシングルでそこそこの成功を収め、最大のヒットとなったのはカントリーチャートのトップ20に入った「 Spanish Eyes 」のカバーだった。[13] 1978年にはクリント・イーストウッド監督の映画「Every Which Way but Loose 」に本人役で出演し、「I'll Wake You Up When I Get Home」を歌った。[4]この曲は1979年のカントリーチャートで3位となり、リッチのキャリアで最後のトップ10カントリーシングルとなった。1980年、リッチは再びレーベルをエレクトラレコードに移し、その秋にカントリーシングル「A Man Just Don't Know What a Woman Goes Through」をリリースし、12位となった。 1981年初頭にはゲイリー・スチュワートの曲「Are We Dreamin' the Same Dream」がトップ40ヒットとなった。また1981年には映画「Take This Job and Shove It」に端役で出演し、最後のチャート入りシングル「You Made It Beautiful」を生み出した。リッチはスポットライトから身を引くことを決意し、10年以上にわたり半引退状態で投資で暮らし、たまにコンサートを行うだけだった。
1992年、リッチは半引退状態から復帰し、サイアー・レコードからジャーナリストのピーター ・グラルニックがプロデュースしたジャズ風のアルバム『Pictures and Paintings』をリリースした。[4]このアルバムは批評家から好評を博し、ミュージシャンとしてのリッチの評判を回復させたが、これが彼の最後のアルバムとなった。2016年、メンフィス・インターナショナル・レコードから『 Feel Like Going Home: The Songs of Charlie Rich 』と題されたトリビュート・アルバムがリリースされた。 [14] 1970年代にリッチのオープニング・アクトを務めたトム・ウェイツは、アルバム『 Nighthawks at the Diner』の「Putnam County」という曲の中で、「ラジオからチャーリー・リッチの名が流れている... 彼は本当に歌がうまい、あの野郎」という歌詞でリッチに言及している。
死
チャーリー・リッチと妻は、ミシシッピ州ナチェズのレディ・ラック・カジノで息子のアランがフレディ・フェンダーと共演するのを見た後、休暇でフロリダへドライブしていたところ、息子がひどい咳の発作を起こした。[15]ルイジアナ州セント・フランシスビルの医者を訪ね、抗生物質を投与された後、旅を続けた。彼らはルイジアナ州ハモンドのモーテルに泊まり、リッチは1995年7月25日に眠っている間に62歳で亡くなった。[16]死因は肺塞栓症だった。[4]彼はテネシー州メンフィスの メモリアル・パーク墓地に埋葬された。
マーガレット・リッチは2010年7月22日にテネシー州ジャーマンタウンで76歳で亡くなり、夫の隣に埋葬された。[17]
ディスコグラフィー
受賞歴
- 1974年お気に入りのカントリーシングル- 「Behind Closed Doors」
- 1975年 カントリー男性アーティスト賞
- 1975年お気に入りのカントリーシングル「The Most Beautiful Girl」
- 1973年年間最優秀アルバム-ビハインド・クローズド・ドアーズ
- 1973年シングル・オブ・ザ・イヤー– 「Behind Closed Doors」
- 1973年 年間最優秀男性ボーカリスト
- 1974年アルバム・オブ・ザ・イヤー- 「A Very Special Love Song」
- 1974年年間最優秀エンターテイナー
- 1974年 最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞（男性） - 「Behind Closed Doors」
- 1998年グラミー賞殿堂賞– 「Behind Closed Doors」
参考文献
- ^ ジョニー・キャッシュ - 歌詞の中の人生、18ページ
- ^ 「チャーリー・リッチの伝記、歌、アルバム」。AllMusic 。 2023年7月24日閲覧。
- ^ 「史上最も偉大な200人の歌手」ローリングストーン誌2023年1月1日2023年5月8日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v コリン・ラーキン編（1997年）。ポピュラー音楽のヴァージン百科事典(簡潔版)。ヴァージンブックス。 pp.1010/1。ISBN 1-85227-745-9。
- ^ ab Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (第2版). ロンドン: Barrie and Jenkins Ltd. p. 128. ISBN 0-214-20512-6。
- ^ 「チャーリー・リッチ：ビッグ・カントリー・サウンドを持つシルバーフォックス」Npr.org。2010年9月6日。 2015年8月18日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: R」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月10日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ 「歌手チャーリー・リッチ、CMAアワードでのジョン・デンバーの大勝利に抗議」HISTORY . 2024年5月24日閲覧。
- ^ オリバー、マーナ（1995年7月26日）。「チャーリー・リッチ、エクレクティック・カントリー・シンガー」ロサンゼルス・タイムズ。 2024年5月24日閲覧。
- ^ “チャーリー・リッチ”. elpee.jp . 2024年5月24日閲覧。
- ^ abc 「The Envelope Burning」。チャーリー・リッチ・ジュニア。 2017年10月12日閲覧。
- ^ Prachi Gupta (2014年6月13日). 「Today in '70s nostalgia: Watch Charlie Rich burn John Denver at the 1975 CMAs」. Salon.com . 2015年8月18日閲覧。
- ^ 「1979年の最高のカントリーヒット」www.severing.nu 。 2024年5月24日閲覧。
- ^ 「レビュー：チャーリー・リッチへのトリビュートは伝説のサン時代を探る」APニュース2016年10月13日。 2024年5月24日閲覧。
- ^ 「ソウルフルなシルバーフォックス - サンのオリジナル、カントリーの革新者が死去」メンフィス・コマーシャル・アピール、1995年7月26日。
- ^ スティーブン・ホールデン (1995年7月26日). 「チャーリー・リッチ、62歳、『シルバーフォックス』カントリー歌手兼ソングライター」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「マーガレット・アン・リッチ訃報（2010年）The Commercial Appeal」Legacy.com 。 2021年8月9日閲覧。
その他の情報源
- 「チャーリー・リッチの略歴」。CMT。2014年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月18日閲覧。
さらに読む
- エスコット、コリン(1997)。「チャーリー・リッチ」。カントリーミュージック百科事典。ポール・キングズベリー編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 442-43
- グラルニック、ピーター [1971] (1994)。『Feel Like Going Home: Portraits in Blues & Rock n Roll』ニューヨーク：ハーパーコリンズ。
外部リンク
- 公式サイト
- オールミュージック
- チャーリー・リッチ・ジュニアのウェブサイトの経歴
- サウンドチェック付き初期ディスコグラフィー
- Find a Graveのチャーリー・リッチ