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ディーン・マーティン（本名：ディノ・ポール・クロチェッティ、1917年6月7日 - 1995年12月25日）は、アメリカの歌手、俳優、コメディアン、テレビ司会者。ニックネームは「キング・オブ・クール」で、20世紀で最も人気のあるエンターテイナーの一人とされている。[ 3 ] [ 4 ]
マーティンは1946年、コメディアンのジェリー・ルイスと「マーティン＆ルイス」としてコンビを組み、キャリアのブレイクスルーを果たした。彼らはナイトクラブで公演を行い、その後ラジオやテレビ、映画にも数多く出演した。1956年にコンビが険悪な雰囲気の中で解消された後、マーティンはパフォーマー兼俳優としてソロ活動を始めた。彼は歌手として地位を確立し、数多くの現代曲やグレート・アメリカン・ソングブックのスタンダード曲を録音した。マーティンはラスベガスで最も人気のあるパフォーマーの一人となり、フランク・シナトラやサミー・デイヴィス・ジュニアといった仲間たちとの友情でも知られ、彼らは他の数名と共にラット・パックを結成した。
1965年から、マーティンはテレビのバラエティ番組「ディーン・マーティン・ショー」の司会を務め、マーティンの歌とコメディの才能を中心に、彼のリラックスした気さくな態度が特徴でした。1974年から1984年まで、マーティンは有名人、コメディアン、政治家が集まる人気番組「ディーン・マーティン・セレブリティ・ロースト」の司会を務めました。マーティンはキャリアを通じて、コンサートステージ、ナイトクラブ、オーディオ録音でパフォーマンスを行い、85本の映画やテレビ番組に出演し、米国だけで1200万枚、全世界で5000万枚以上のレコードを売り上げました。マーティンの最も有名な曲には、「Ain't That a Kick in the Head?」、「Memories Are Made of This」、「That's Amore」、「Everybody Loves Somebody」、「You're Nobody till Somebody Loves You」、「Sway」、「Volare」などがあります。
マーティンは、1917年6月7日にオハイオ州スチューベンビルで、イタリア人の父ガエターノ・アルフォンソ・クロチェッティ（1894年 - 1967年）とイタリア系アメリカ人の母アンジェラ・クロチェッティ（旧姓 バラ、1897年 - 1966年）の間に、ディーノ・ポール・クロチェッティとして生まれた。理髪師だったガエターノは、もともとアブルッツォ州ペスカーラ県モンテシルヴァーノ出身で、アンジェラは1897年12月18日にオハイオ州ファーンウッドで生まれた。アンジェラの父ドメニコ・バラは、ベルガモ県モナステロロから移住してきた。マーティンには兄のグリエルモ「ウィリアム」アントニオ・クロチェッティ（1916年 - 1968年）がいた。[ 5 ] [ 6 ] 15歳の時、マーティンは「キッド・クロシェ」と名乗った。マーティンはプロボクシングで鼻骨骨折（後に矯正）、唇の傷、拳の骨折（ボクサーの手を包むテープを買うお金がなかったため）、全身打撲傷を負った。12回の試合のうち、「11回を除いてすべて勝った」とマーティンは語っている。[ 7 ]しばらくの間、彼はニューヨーク市のアパートをソニー・キングとシェアしていた。キングもショービジネスを始めたばかりで、お金がほとんどなかった。伝えられるところによると、2人はアパートで素手でボクシングをし、どちらかがノックアウトされるまで戦うのを人に見せてお金をもらっていた。マーティンはアマチュアボクシングの試合でキングを1ラウンドでノックアウトした。[ 8 ]マーティンはボクシングをやめ、タバコ屋の裏にある違法カジノでルーレットのスティックマンとディーラーとして働き始めた。彼はそこで在庫係として働き始めた。同時に、地元のバンドで歌い、メトロポリタン歌劇場のテノール歌手ニーノ・マルティーニにちなんで「ディーノ・マルティーニ」と名乗っていた。マーティンはアーニー・マッケイ・オーケストラで働き始めたことでブレイクした。彼はミルズ・ブラザーズのハリー・ミルズやペリー・コモの影響を受けたクルーニング・スタイルで歌った。[ 9 ] 1940年後半までに、マーティンはクリーブランドのバンドリーダー、サミー・ワトキンスのために歌い始め、[ 10 ]ワトキンスは彼にディーン・マーティンに改名することを勧めた。彼は少なくとも1943年5月までワトキンスのもとにいた。[ 11 ] 1943年の秋までに、マーティンはニューヨークで演奏を始めた。[ 12 ]彼は第二次世界大戦中にアメリカ陸軍に徴兵されたが、ヘルニアのため14か月後に除隊した。[ 13 ]
1941年10月、マーティンはクリーブランドでエリザベス・“ベティ”・アン・マクドナルドと結婚し、夫婦はしばらくの間クリーブランド・ハイツにアパートを借りていた。 [ 14 ]最終的に4人の子供をもうけたが、1949年に離婚した。[ 15 ]
マーティンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとコロンビア・ピクチャーズの注目を集めたが、ハリウッドとの契約は実現しなかった。マーティンは1944年8月、ニューヨーク市のベルモント・プラザ・ホテルでコメディアンのジェリー・ルイスと出会った。 [ 16 ] [ 17 ]ルイスによると、二人は最初にロビーで出会い、マーティンが近づいてきて「やあ、君の芸を見たよ。君は面白い子だね」と言ったという。[ 18 ]当時マーティンはホテルの有名なグラス・ハット・クラブで歌っており、二人はたまたま同じ舞台に立っていた。[ 19 ] [ 18 ]マーティンとルイスはすぐに仲良くなり、お互いの芸に参加したり、音楽コメディチームを結成したりした。
2人のデビューは1946年7月24日、アトランティックシティの500クラブで行われたが、評判は芳しくなかった。オーナーのスキニー・ダマトは、その夜の2回目のショーでより良い演目を披露しなければ解雇すると警告した。クラブの裏路地で集まったルイスとマーティンは「一か八か」で行くことに同意し、歌、寸劇、アドリブで演目を分けた。[ 20 ]マーティンが歌い、ルイスはバスボーイの格好をして皿を落とし、マーティンのパフォーマンスとクラブの秩序を乱し、マーティンがパンを投げつけてルイスを部屋から追い出した。[ 21 ] 2人はドタバタ喜劇を演じ、昔のボードビルのジョークを連発し、頭に浮かんだことを何でもやった。
この成功により、東海岸で高収入の仕事が次々と舞い込み、ニューヨークのコパカバーナでの公演へと繋がった。そのパフォーマンスは、マーティンが歌おうとしている最中にルイスが邪魔をしたり野次を飛ばしたりし、最終的には二人がステージ上を追いかけ合うというものだった。二人が口を揃えて言うには、成功の秘訣は観客を無視して、お互いにパフォーマンスすることだった。
この二人は、1948年6月20日にCBSテレビネットワークで放送された「エド・サリバン・ショー」（当時は「ザ・トースト・オブ・ザ・タウン」と呼ばれていた）の初回放送でテレビデビューを果たし、作曲家のロジャースとハマースタインも出演した。
自分たちの芸を向上させようと、二人は若手コメディ作家のノーマン・リアーとエド・シモンズを雇い、ネタを書いてもらった。[ 22 ]リアーとシモンズの助けもあり、二人はナイトクラブの枠を超えて芸を披露するようになった。[ 23 ]
ラジオシリーズは1949年に始まった。この年、マーティンとルイスはパラマウントのプロデューサー、ハル・B・ウォリスと映画『マイ・フレンド・イルマ』のコメディリリーフとして契約を結んだ。彼らのエージェント、アビー・グレシュラーはハリウッドで最も有利な契約の一つを交渉した。ウォリスとの映画で2人合わせて7万5000ドルしか受け取らなかったものの、マーティンとルイスは年に1本、自分たちのヨーク・プロダクションズを通じて共同製作する外部映画に出演することが許された。[ 24 ]
彼らはクラブ、レコード、ラジオ、テレビ出演も自らコントロールし、それらを通じて数百万ドルを稼いだ。ルイスは著書『ディーン＆ミー』の中で、マーティンを史上最高のコメディアンの一人と評している。二人は友人でもあり、1949年にマーティンが再婚した際にはルイスが介添人を務めた。
しかし、批評家からの厳しいコメントや、プロデューサーのハル・ウォリスが変更を拒否したマーティンとルイスの映画の類似性に対する不満が、マーティンの不満につながった。[ 25 ]マーティンはマーティン＆ルイスの長編映画『 3 Ring Circus 』（1954年）の製作中も頑張り続けたが、マーティン、ルイス、女優のシェリー・ノースの宣伝写真がルック誌の表紙に掲載された。マーティンはルイスとノースが写っているのを見てショックを受けたが、マーティンはページを切り取った。
チームの広報担当マネージャー、ジャック・ケラーは、マーティンが「ルック誌を持ってセットにやって来て、それを私の顔に投げつけ、思いつく限りのあらゆるひどい言葉を浴びせた」ことを覚えている。[ 26 ]ルイスは、マーティンが「おとり役を演じるのにうんざりしている」と言っていたことを覚えている。「ある朝、彼はセットに1時間遅れてやって来て、私を睨みつけた。『辞めたくなったら、いつでも言ってくれ』」[ 27 ]マーティンはこの状況に憤慨していた。「なんで時間通りに来なきゃいけないんだ？俺にやることは何もないじゃないか」[ 28 ]
後年、マーティンは『3リングサーカス』の撮影時の労働条件を振り返ってこう語った。「あの映画に自分が出演しているという感覚は全くなかった。映画が始まって35分経ってからようやく歌を1曲歌った。それも古い曲で、『It's a Big, Wide Wonderful World』を動物たちに向かって歌ったんだ。」[ 29 ]
マーティンは契約を全うし、最初のチーム結成からちょうど10年後の1956年7月25日に契約が満了するまでルイスと契約を結んだ。[ 30 ]
マーティンの最初のソロ映画『Ten Thousand Bedrooms』（1957年）は興行的に失敗に終わった。[ 31 ]「Volare」はアメリカで15位、イギリスで2位にランクインしたが、ロックンロールの登場によりポップクルーナーの時代は衰退しつつあった。マーティンは、スラップスティックコメディ映画以上のことで知られるドラマ俳優になりたかった。戦争ドラマ『 The Young Lions 』（1958年）で共演するために以前の給料のほんの一部を提示されたが、マーティンはマーロン・ブランドとモンゴメリー・クリフトと共演する役を引き受けた。[ 32 ]トニー・ランドールがすでにその役を演じる予定だったが、タレントエージェンシーのMCAは、この映画でマーティンがナイトクラブ、映画、レコードでの彼の仕事で利益を上げられる三拍子揃った存在になることに気づいた。ランドールは役を譲るために金をもらい、マーティンが彼の代わりに出演し、この映画はマーティンのカムバックの始まりとなった。[ 33 ]彼はヴィンセント・ミネリ監督のドラマ『走り来る人々』（1958年）でフランク・シナトラと初めて共演した。 [ 34 ]
1960年代半ばまでに、マーティンは映画、レコード、テレビ、ナイトクラブのスターとなった。彼はハワード・ホークス監督、ジョン・ウェインと歌手のリッキー・ネルソン共演の『リオ・ブラボー』（1959年）でデュード役として知られていた。[ 35 ]マーティンは『ケイティ・エルダーの息子たち』 （1965年）で再びウェインと共演し、兄弟役を演じた。[ 36 ] 1960年、マーティンはジュディ・ホリデイの舞台ミュージカルコメディ『ベルズ・アー・リンギング』の映画版に出演した。[ 37 ]彼は1960年の映画コメディ『フー・ワズ・ザット・レディ？』での演技でゴールデングローブ賞にノミネートされた。 [ 38 ] [ 39 ]しかし、彼はドラマチックな役柄を求め続け、1961年の『エイダ』では南部の政治家を演じ、[ 40 ] 1963年にはジェラルディン・ペイジと共演した緊迫感あふれる舞台劇『屋根裏のおもちゃ』の映画化作品で主演を務め、[ 41 ]また、1970年にはバート・ランカスターと共演した大ヒットドラマ『エアポート』にも出演した。 [ 42 ]
シナトラとマーティンは、犯罪コメディ『オーシャンズ11』[ 43 ]、ミュージカル『ロビンと7人のギャング』[ 44 ]、西部劇コメディ『軍曹3』[ 45 ]と『軍曹4』など、数々の映画で共演した。共演作には、サミー・デイヴィス・ジュニア、ピーター・ローフォード、ジョーイ・ビショップといったラット・パックの仲間たちも名を連ねている。また、ロマンティック・コメディ『マリッジ・オン・ザ・ロックス』 [ 46 ]にも出演している。マーティンは、シャーリー・マクレーンとも『走り来る人々』、『アーティスト・アンド・モデルズ』 、『キャリア』、『オール・イン・ア・ナイト・ワーク』、『ホワット・ア・ウェイ・トゥ・ゴー』など、数多くの映画で共演している。 [ 47 ]彼はビリー・ワイルダー監督のコメディ映画『キス・ミー・ストゥーピッド』（1964年）で、キム・ノヴァクと共演し、ラスベガスの歌手「ディノ」として自身の女たらしのペルソナを風刺的に演じた。 [ 48 ]また、マーティンは1960年代のマット・ヘルム・スパイ・パロディ映画などで自身のイメージをからかった。[ 49 ]彼はその映画で共同プロデューサーを務めた。[ 50 ]マット・ヘルムの3作目『アンブッシャーズ』（1967年）では、処刑されようとしているヘルムが最後のタバコを受け取り、タバコをくれた人に「あの世から君のことを覚えているよ」と言い、小声で「スチューベンビルのどこかで、といいな」と続けた。
歌手として、マーティンはハリー・ミルズ（ミルズ・ブラザーズ）、ビング・クロスビー、ペリー・コモのスタイルを真似て、独自のスタイルを確立し、シナトラやクロスビーとのデュエットでも引けを取らない歌唱力を持つようになった。シナトラと同様、マーティンは楽譜を読むことができなかったが[ 51 ]、35枚のスタジオアルバムと550曲以上の楽曲を録音した。彼の代表曲「Everybody Loves Somebody」は、 1964年にビートルズの「A Hard Day's Night」をアメリカでのナンバーワンから引きずり下ろした[ 52 ]。これに続いて「The Door is Still Open to My Heart」[ 53 ]が同年6位にランクインした。エルヴィス・プレスリーはマーティンのファンだったと言われており、「Love Me Tender」の歌唱はマーティンのスタイルを真似て行った。マーティンはエルヴィスと同様、カントリーミュージックの影響を受けていた。 1965年までに、マーティンのアルバムのいくつか、例えば『Dean "Tex" Martin Rides Again』、『Houston』、 『 Welcome to My World』、『Gentle on My Mind 』などは、ジョニー・キャッシュ、マール・ハガード、バック・オーウェンズなどのアーティストによるカントリー＆ウェスタンソングで構成されていた。[ 51 ]マーティンは自身のテレビ番組でカントリー歌手を招き、 1966年にはカントリーミュージック協会から「マン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。[ 51 ]彼のレコーディングキャリア最後のアルバムは、1983年の『The Nashville Sessions』だった。[ 54 ]
マーティンがタキシードを着てラスベガスのエンターテイナーとして描かれるイメージは、長く記憶に残っている。「オーシャンズ11」でマーティンが歌った「 Ain't That a Kick in the Head? 」は当時ヒットしなかったが、メディアやポップカルチャーで復活し、20年間メディアで最も頻繁に流された彼の曲となっている。[ 55 ]マーティンは30年間、ラスベガスで最も人気のあるパフォーマーの一人であり、歌を歌い、コメディアンとしても活躍し、ルイスとのコメディの10年間の恩恵を受けた。マーティンの娘ゲイルもラスベガスで歌い、彼の番組を含む多くのテレビ番組に出演し、NBCの夏の代替番組で共同司会を務めた。娘のディアナ・マーティンは、末っ子の息子リッチ・マーティンが2016年8月に亡くなるまで、引き続きパフォーマンスを続けている。 [ 56 ]長男クレイグはマーティンのテレビ番組のプロデューサーであり、娘クラウディアは「For Those Who Think Young」などの映画で女優として活躍した。[ 57 ]奔放な男と思われていたが、マーティンは家族と多くの時間を過ごしていた。2番目の妻ジャンヌが離婚前に語ったように、「彼は毎晩夕食のために家に帰ってきていた」。[ 58 ]
マーティンのソロキャリアが成長するにつれ、彼とフランク・シナトラは友人となった。1950年代後半から1960年代初頭にかけて、マーティンとシナトラは、友人であるジョーイ・ビショップ、ピーター・ローフォード、サミー・デイヴィス・ジュニアと共に、ラット・パックを結成した。この名前は、ハンフリー・ボガートとローレン・バコールを中心とした、以前の社交界の友人グループであるホルムビー・ヒルズ・ラット・パックに由来しており、シナトラもそのメンバーだった（マーティン、シナトラ、デイヴィス、ローフォード、ビショップのグループは、自分たちを「ザ・サミット」または「ザ・クラン」と呼び、「ラット・パック」とは決して呼ばなかったが、これが彼らの一般的なイメージとして残っている）。彼らは一緒に映画を作り、ハリウッドの社交界の一員となり、政治的にも影響力を持っていた（ローフォードがジョン・F・ケネディ大統領の妹であるパトリシア・ケネディと結婚したことを通じて）。[ 59 ]
ラット・パックはラスベガス・ストリップでの公演で伝説となった。例えば、サンズ・ホテルの看板には「ディーン・マーティン、フランク、サミーも出演」と書かれていた。彼らの出演は、街に裕福なギャンブラーが押し寄せるため、非常に価値があった。彼らのショー（いつもタキシード姿）は、それぞれがソロナンバー、デュエット、トリオを歌い、即興のドタバタ劇やトークを交えるものだった。社会的に緊張が高まっていた1960年代、彼らのジョークは、シナトラの女遊びやマーティンの飲酒、デイヴィスの人種や宗教など、大人向けのテーマを中心に展開した。シナトラとマーティンは公民権運動を支持し、黒人やユダヤ人の出演を認めないクラブでの公演を拒否した。[ 60 ]ラット・パックは死後、人気が再燃し、ジョージ・クルーニーとブラッド・ピット主演のオーシャンズ三部作に影響を与えた。[ 61 ]
1965年、マーティンはNBCで毎週放送されるコメディバラエティ番組「ディーン・マーティン・ショー」を開始し、1974年まで264回放送された。彼は1966年にゴールデングローブ賞テレビシリーズ・ミュージカル・コメディ部門主演男優賞を受賞し、その後3年間もノミネートされた。[ 62 ]
マーティンは毎週テレビシリーズの司会を務めるという考えに反発したが、NBCネットワークはしつこく迫った。その圧力を止めようと、マーティンはネットワークが拒否すると確信していたいくつかの条件を提示した。法外な金額を要求する。スタジオには日曜日にしか現れない。平日はリハーサルを拒否し、特別素材制作者のリー・ヘイルに代役を任せ、有名ゲストとのやり取りを指示する。日曜日の午後7時に収録が始まる前に、1回のドレスリハーサルのみを行うことに同意する。台本を暗記することを拒否し、制作スタッフに収録中に読むためのキューカードを用意させる。そして、気が乗らなければ歌わない権利さえも留保する。[ 63 ] NBCはマーティンの条件に同意した。「彼らはそれを私の顔に突きつけるべきだったが、すべてに同意した」とマーティンは言った。「だから、一体どういうことだ、私は出かけるしかなかった！」
番組は、マーティンの気楽な酒飲みというイメージを利用した。マーティンは、半ば酔ったクルーナーという気楽なキャラクターを活かし、女性に不適切な口説き文句を言ったり、ロースト番組で共演者について気の利いた、しかしろれつが回らない発言をしたりした。この気楽な態度は、マーティンが収録を楽々とこなせた要因の一つだった。彼は、キューカードの読みにつまずいたり、何かに一瞬戸惑ったりしても、役柄を崩さずに、何気ない一言で間違いをごまかして、先に進むことができると知っていた。同僚のリー・ヘイルは、マーティンは常にプロ意識が高く、準備万端だったと主張した。レス・ブラウンのオーケストラ伴奏はカセットテープに録音されていたので、マーティンはスタジオに向かう車の中でテンポに慣れることができた。
最初の数回のショーでは、マーティンは主に人気テレビ司会者のエド・サリバンのようにバラエティショーの司会を務めていた。「4、5回のショーの後、ショーは問題を抱え、ディレクターのグレッグ・ギャリソンはディーンをもっと参加させればすべての問題が解決するかもしれないと考えた」とヘイルは回想している。[ 64 ]マーティンは熱意を持って応え、ゲストスターの出演やコメディスケッチに参加した。ショーはバラエティの出演回数を減らし、マーティンのためのスペースを増やした。
番組のゆるやかな形式は、マーティンと毎週のゲストによる機知に富んだ即興劇が特徴だった。これが、マーティンとNBCの検閲官との間で争いを引き起こし、検閲官は内容のより厳格な審査を主張した。その後、マーティンは下品なイタリア語のフレーズを即興で使用したことでNBCとトラブルになり、イタリア語を話す視聴者から苦情が寄せられた。番組はしばしばトップ10に入った。マーティンは、番組のプロデューサーであるグレッグ・ギャリソンに感謝の意を表し、1950年代のテレビプロデューサーのパイオニアであるギャリソンに番組の50%を譲渡するという口約束をした。しかし、その所有権の正当性は、NBCユニバーサルが起こした訴訟の対象となっている。
マーティンは酒飲みとして知られており、その評判は「DRUNKY」というナンバープレートによってさらに広まったが、彼の飲酒はかなり自制的だった。[ 65 ]マーティンは誰よりも早く夜を終え、ツアー中や映画の撮影中でないときは、家に帰って家族に会うのが好きだった。[ 66 ]マーティンはジョー・E・ルイスから愛すべき酔っ払いの芸風を借用したが、『Some Came Running』やハワード・ホークスの『Rio Bravo』での彼の重度の酒飲みの説得力のある演技は、根拠のないアルコール依存症の主張につながった。マーティンはこの時期に、マット・ヘルムのスーパー・スパイ・コメディ・アドベンチャー4本と、多数の西部劇で主演と共同プロデュースを務めた。1970年代初頭までに、『The Dean Martin Show』は依然として堅調な視聴率を獲得しており、彼はもはやトップ40ヒットメーカーではなかったものの、レコードアルバムは売れ続けていた。彼はゴルフへの情熱を収益化する方法を見つけ出し、自身の名を冠したゴルフボールのラインナップを展開した。そして、 1972年から1975年まで、ディーン・マーティン・ツーソン・オープンはゴルフのPGAツアーの大会として開催された。マーティンは死去当時、RCA株の筆頭株主だったと伝えられている。
マーティンは経済的に余裕ができると、スケジュールを減らし始めた。彼のバラエティ番組の最終シーズン（1973～1974年）は、有名人をからかう番組に作り変えられ、マーティンの関与は少なくなった。この番組では、マーティンと彼の仲間たちが、さまざまな人気芸能人、スポーツ選手、政治家をからかった。[ 67 ]番組が打ち切りになった後も、NBCは1984年までテレビ特番シリーズとして「ディーン・マーティン・セレブリティ・ロースト」を放送し続けた。 [ 68 ]
マーティンは10年近くにわたり、リプリーズ・レコードで年間4枚ものアルバムを録音していた。リプリーズでの最後のアルバム『Once in a While』は1974年に録音されたが、発売されたのは1978年だった。彼の最後の録音はワーナー・ブラザーズ・レコードで行われた。 『 The Nashville Sessions』は1983年にリリースされ、コンウェイ・トゥイッティと録音した「(I Think That I Just Wrote) My First Country Song」がヒットし、カントリー・チャートでまずまずの成績を収めた。続くシングル「LA Is My Home」/「Drinking Champagne」は1985年にリリースされた。1974年の映画ドラマ『Mr. Ricco』はマーティンの最後の主演作となり、刑事弁護士を演じた。
1972年、マーティンは2番目の妻ジーンとの離婚を申請した。その1週間後、ラスベガスのリビエラホテルとのビジネスパートナーシップは、マーティンが1晩に1回しか出演しないという要求をカジノ側が拒否したとの報道の中で解消された。マーティンはMGMグランドホテル＆カジノに入社し、1973年12月23日のホテルの開業初日にメインパフォーマーを務めた。また、契約上、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作の映画（『ミスター・リッコ』）に主演することも義務付けられていた。
マーティンは1976年9月、パートナーのルイスが筋ジストロフィー協会のために開催したレイバーデーのテレソンで、ルイスと公に和解した。シナトラはマーティンをステージに呼び出してルイスを驚かせ、二人が抱き合うと観客はスタンディングオベーションを送り、電話が鳴り響き、テレソン史上最も収益性の高い年の一つとなった。ルイスは後に、この出来事が人生で最も記憶に残る3つの出来事の一つだったと語った。ルイスは「仕事は？」と冗談を言い、酔っ払ったふりをしたマーティンは「メガム」（ MGMグランドホテルのこと）に出演していると答えた。この出来事と、10年以上後にマーティンの息子ディーン・ポール・マーティンが亡くなったことが、二人の仲を深めるきっかけとなった。二人は静かな友情を保ち続けたが、1989年のマーティンの72歳の誕生日に一度だけ共演しただけだった。[ 69 ]
マーティンは、スター俳優が多数出演し、批評家からは酷評されたものの商業的には成功した映画『キャノンボール・ラン』とその続編『キャノンボール・ラン2』に出演し、短期間映画界に復帰した。[ 70 ] [ 71 ]また、「 Since I Met You Baby 」で小ヒットシングルを出し、初のミュージックビデオを制作した。このビデオはMTVで放映され、マーティンの末息子リッチが制作した。1987年3月21日、マーティンの息子で俳優のディーン・ポール・マーティン（1960年代の「ティーン・ボッパー」ロックグループ、ディノ、デジ＆ビリーのディノとして知られていた）が、カリフォルニア州空軍州兵と共に飛行中にF-4ファントムII戦闘機が墜落し死亡した。息子の死に対するマーティンの悲しみは、彼を落ち込ませ、意気消沈させた。ルイスは2005年の舞台インタビューで、息子の死後、マーティンは隠遁生活を送るアルコール依存症になったと語った。[ 72 ]その後、マーティンの回復を助ける目的で行われた1988年のデイヴィスとシナトラとのツアーは、失敗に終わった。[ 73 ]
マーティンは3回結婚した。1941年にペンシルベニア州リドリーパークのエリザベス・アン「ベティ」マクドナルドと結婚した。夫婦にはディーナ・マーティンを含む4人の子供がいた。[ 74 ]
マーティンはその後、フロリダ州コーラルゲーブルズ出身の元オレンジボウルクイーン、ドロシー・ジーン「ジーン」ビーガーと結婚した。二人は24年間（1949年～1973年）結婚生活を送り、ディーン・ポール・マーティンとリッチ・マーティンを含む3人の子供をもうけた。[ 75 ] [ 76 ]
2度目の結婚が破綻してから1か月も経たないうちに、55歳のマーティンは1973年4月25日に26歳のキャサリン・ホーンと結婚した。ホーンはビバリーヒルズのおしゃれなジーン・シャコーブ・ヘアサロンの受付係だった。[ 77 ]マーティンとホーンには実子はいなかったが、マーティンはホーンの娘を養子にした。[ 78 ] 2人は1976年11月10日に離婚した。離婚後、マーティンはモデルで長年の友人であるパトリシア・シーハンと短期間交際した。[ 79 ]
マーティンは、1969年のミス・ワールドUSAであるゲイル・レンショーと短期間婚約していた。[ 80 ]
最終的にマーティンはビーガーと和解したが、二人は再婚することはなかった。
マーティンの叔父であるレナード・バーは、彼のショーに何度か出演した。[ 81 ]
1960年代から1970年代初頭にかけて、マーティンはロサンゼルスのベルエアにあるコパ・デ・オロ・ロード363番地に住んでいたが[ 82 ] 、 1976年6月にトム・ジョーンズに50万ドル（2025年換算で283万ドル）で売却した[ 83 ]。
マーティンの義理の息子は、マーティンの娘と結婚したビーチ・ボーイズのカール・ウィルソンだった。 [ 84 ]俳優のキール・マーティンは、マーティンの娘と結婚していた時の義理の息子だった。[ 85 ]フィギュアスケーターのドロシー・ハミルと女優のオリビア・ハッセイは、マーティンの息子ディーン・ポール・マーティンと結婚していた時の義理の娘だった。[ 86 ]マーティンの長男は、ルー・コステロの娘と結婚していたが、彼女は脳卒中で亡くなった。[ 87 ]
ディーン・マーティンは、カリフォルニア州ベンチュラ郡サウザンドオークスのヒドゥンヒルズ牧場でアンダルシア馬を繁殖させていた。 [ 88 ]
マーティンは1940年代後半にバーグソン・グループのために募金活動を行うことを志願した。 [ 89 ]
共和党員のマーティンは、1964年に民主党候補のリンドン・B・ジョンソンを支持した。 [ 90 ]
1982年、マーティンは飲酒運転の疑いで停車させられた。アルコールは検出されなかったが、許可なく隠し持っていた銃器の所持で逮捕された。[ 91 ]彼は有罪を認め、1年間の保護観察と120ドルの罰金を科せられた。[ 92 ]
生涯ヘビースモーカーだったマーティンは、1993年9月にシダーズ・サイナイ医療センターで肺がんと診断された。延命のためには手術が必要だと告げられたが、彼はそれを拒否した。マーティンは1995年初頭に公の場から引退し、1995年のクリスマスにビバリーヒルズの自宅で肺気腫による急性呼吸不全のため78歳で亡くなった。[ 93 ]ラスベガス・ストリップの明かりは彼の名誉を称えて消灯された。マーティンはロサンゼルスのウェストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク墓地に埋葬されている。 [ 94 ] [ 95 ]墓碑には彼の代表曲の最初の歌詞である「誰もがいつか誰かを愛する」という碑文が刻まれている。[ 96 ]
1997年、ステューベンビルを通るオハイオ州道7号線は、ディーン・マーティン大通りと改称された。マーティンの似顔絵を描いたアル・ハーシュフェルドの風刺画が描かれた道路標識が当該区間を示しており、州道7号線とノース・フォース・ストリートの交差点にあるガゼボ公園には、小さな写真と簡単な略歴が記された史跡標識が設置されている。
ディーン・マーティン・ホームタウン・フェスティバルは、毎年6月の週末にスチューベンビルで開催されます。2024年からディーン・マーティン協会が主催しており、物真似芸人、友人や家族、そしてイタリア系の人々を含む多くのエンターテイナーが登場します。
2005年、ネバダ州クラーク郡は、インダストリアル・ロードの一部をディーン・マーティン・ドライブと改名した。同様の名前の通りは、2008年にカリフォルニア州ランチョ・ミラージュでも命名された。
マーティンの家族は、彼の最も売れたアルバムであり、iTunesトップ10にもランクインした『 Dino: The Essential Dean Martin』で2004年にゴールドディスクを授与され、2006年には「プラチナ」認定を受けた。[ 97 ]
テキサス州サンアントニオにはマーティンにちなんで名付けられた通りがある。[ 98 ]
2006 年 12 月 23 日までの週に、ディーン マーティンとマルティナ マクブライドのデュエット曲「Baby, It's Cold Outside」が R&R AC チャートで 7 位にランクインしました。また、R&R カントリー チャートでは 36 位にランクインしました。マーティンの曲がチャートでこれほど高い順位になったのは、1965 年の「I Will」以来で、この曲はポップ チャートで 10 位にランクインしました。デュエット アルバム「Forever Cool」は、2007 年にキャピトル/EMI からリリースされました。このアルバムには、マーティンの歌声とケビン スペイシー、シェルビー リン、ジョス ストーン、ビッグ バッド ブードゥー ダディ、ロビー ウィリアムズ、マクブライドなどが収録されています。マーティンの足跡は、 1964 年にグローマンズ チャイニーズ シアターに刻まれました。マーティンはハリウッド ウォーク オブ フェームに 3 つの星を持っています。1 つは映画のためにハリウッド ブールバード 6519 にあります。 2番目はヴァイン通り1617番地でレコーディング用、3番目はハリウッド大通り6651番地でテレビ用として使用した。2009年2月、マーティンはグラミー生涯功労賞を死後受賞した。存命の4人の子供、ゲイル、ディアナ、リッチ、ジーナが代理で受賞した。2010年、マーティンはカナダのオンタリオ州トロントにあるイタリアン・ウォーク・オブ・フェームに死後星を授与された。[ 99 ]
ディーンの父の出身地であるモンテシルヴァーノ市は、サルカ通りとトレンテ・ピオンバ通りの間の広場と、ポルト・アレグロ（旧ワーナー映画館）に隣接するアルド・モロ通りにパラ・ディーン・マーティン会議センターと呼ばれる会議場を彼に捧げた。[ 100 ]
マーティンの楽曲の多くは、数十年にわたり大衆文化の中で取り上げられてきた。 「Ain't That a Kick in the Head」、「Good Mornin' Life」、「Sway」、「You're Nobody Till Somebody Loves You」、「That's Amore」、そしてマーティンの代表曲「Everybody Loves Somebody」などのヒット曲は、映画（アカデミー賞受賞作『ロゴラマ』 、『ブロンクス物語』 、『カジノ』 、『グッドフェローズ』 、『ペイバック』、『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』 、『セクシー・ビースト』、『月の輝く夜に』 、 『ベガス・バケーション』 、 『スウィンガーズ』 、 『リターン・トゥ・ミー』など）、テレビシリーズ（『アメリカン・ダッド! 』 、 『フレンズ』、 『ザ・ソプラノズ』 、 『マッドメン』 、 『 Dr.HOUSE 』 、『サムライジャック』、『ベルエアのフレッシュ・プリンス』など）、ビデオゲーム（『ゴッドファーザー: ザ・ゲーム』、『ゴッドファーザー PART II』、『フォールアウト: ニューベガス』、『マフィア II 』など）、ファッションショー（2008年のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーなど）で使用されています。
ダニー・ガンスは、 1992年のCBSミニシリーズ『シナトラ』でマーティンを演じた。[ 101 ] 1998年のHBO映画『ザ・ラット・パック』では、ジョー・マンテーニャがシナトラとマーティンを演じた。[ 102 ]マンテーニャはこの役でエミー賞とゴールデングローブ賞の両方にノミネートされた。 2002年のテレビ映画『マーティン・アンド・ルイス』では、イギリス人俳優のジェレミー・ノーサムがエンターテイナーを演じ、『ウィル・アンド・グレイス』のショーン・ヘイズがジェリー・ルイスを演じた。[ 103 ]
マーティンは、多くのカジノで見かけるビデオスロットマシン「ディーン・マーティンのワイルド・パーティー」と「ディーン・マーティンのベガス・シンディグ」の題材となっている。これらのゲームでは、ボーナス機能中やプレイヤーの賞金のカウントアップ中にマーティンが歌う曲が流れる。コンピレーションアルバム「アモーレ！ 」は、2009年2月21日号のビルボード誌のトップポップカタログアルバムチャートで初登場1位を獲得した。[ 104 ]
1998年、MTVのアニメ番組「セレブリティ・デスマッチ」では、マーティンとコメディアンのジェリー・ルイスがクレイアニメーションで死闘を繰り広げた。マーティンはジェリーをリングから叩き出して勝利した。「ザ・ラット・パック：ライブ・フロム・ラスベガス」は、マーティンの物真似をする出演者をフィーチャーしたトリビュートショーとして、2000年からヨーロッパと北米で上演され成功を収めている。人気のラスベガスショー「ザ・ラット・パック・イズ・バック」は、トスカーナ・スイーツ・カジノのコパ・ルームで数年間上演されている。アトランタ・ブレーブスの捕手、フランシスコ・セルヴェリの登場曲は、ディーン・マーティンの曲「ザッツ・アモーレ」である。デパティ＝フレレングのアニメーション劇場用カートゥーンシリーズ「アリとツチブタ」では、アリの声はジョン・バイナーがマーティンの物真似で演じた。[ 105 ] [ 106 ]
マーティンは、クエンティン・タランティーノ監督の2019年の時代劇『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』でマット・ヘルム役を演じている。シャロン・テート（マーゴット・ロビー演）は映画館で『レッキング・クルー』を観る。[ 107 ]
以下のリストは、この歌手のスタジオアルバムのみを掲載しています。シングル、コンピレーションアルバム、その他のリリースを含む全ディスコグラフィーについては、別の記事で解説しています。