デヴォ

デヴォ
2023年、イギリス・ロンドンのハマースミスにあるEventim Apolloでライブを行うDevo。左から：ジェラルド・カザーレ（ボーカル、ベース）、ジョシュ・ヘイガー（ギター、キーボード）、マーク・マザーズボー（ボーカル、キーボード）、ボブ・マザーズボー（ギター）
背景情報
別名	開発会社 鳩 デ・エボリューション・バンド
起源	アクロン、オハイオ州、米国
ジャンル	ニューウェーブ[1] [2] [3] シンセポップ[2] アートパンク[1] ポストパンク[3] アートポップ[4] ロック エレクトロニックロック[5] オタクロック[6] [7] [8]
活動年数	1973–1991 1996年～現在
ラベル	ワーナー・ブラザース 処女 エニグマ ライコディスク 硬い 落ち着かない
スピンオフ	ワイプアウタ デヴォ 2.0 ジハード・ジェリー＆ザ・イービルドゥーズ
メンバー	ジェラルド・カザーレ マーク・マザーズボー ボブ・マザーズボー ジョシュ・フリーズ ジェフ・フリードル ジョシュ・ヘイガー
過去のメンバー	ボブ・カザール ボブ・ルイス ロッド・ライスマン フレッド・ウェバー ジム・マザーズボー アラン・マイヤーズ デビッド・ケンドリック
Webサイト	クラブデボ

Devo ^{[a]は、1973年に}オハイオ州アクロンで結成されたアメリカのニューウェーブバンドです。彼らの典型的なメンバー構成は、マザーズボー兄弟 (マークとボブ) とカザレス兄弟 (ジェラルドとボブ) の2組の兄弟と、アラン・マイヤーズで構成されていました。バンドは1980年にシングル「 Whip It 」でビルボードチャート14位を獲得し、この曲でバンドは主流の人気を獲得しました。

ディーヴォの音楽とビジュアル表現（ステージショーや衣装を含む）には、キッチュなSFテーマ、無表情な シュールレアリストのユーモア、辛辣な風刺的な 社会評論が混じり合っている。バンド名の由来となった「脱進化」という皮肉な 社会理論は、実験的で不協和なアートパンクでロックミュージックとエレクトロニクスを融合させた彼らの初期の作品に不可欠な概念だった。1980年代の彼らの作品はシンセポップやより主流で概念的ではないスタイルを取り入れたものだったが、バンドの風刺的で風変わりなユーモアはそのまま残っていた。彼らの音楽はその後のムーブメント、特にニューウェーブ、インダストリアル、オルタナティブロックのアーティストに影響を与えていることが証明されている。ディーヴォ（最も熱狂的なのはジェラルド・カザール）はミュージックビデオ形式の先駆者でもあった。 ^[10]

ディーヴォという名前は「脱退」という概念と、アメリカ社会の機能不全と群集心理に見られるように、人類は進化を続けるどころか退化を始めているというバンドの関連する考えに由来している。 ^[11] 1960年代後半、この考えはケント州立大学の美術学生ジェラルド・カザールとボブ・ルイスが冗談として考案したもので、彼らは退化の流れの中で風刺的な芸術作品を数多く制作した。この頃、カザールは地元のバンド15-60-75 (ザ・ナンバーズ・バンド)でも演奏していた。彼らは1970年頃、バンド・フロッシー・ボビットで演奏していた才能あるキーボード奏者マーク・マザーズボーと出会った。 ^[12]マザーズボーはバンドにユーモアの感覚をもたらし、パンフレット「Jocko Homo Heavenbound」^[13]のような素材を紹介した。このパンフレットには「D-EVOLUTION」と書かれた翼のある悪魔のイラストが含まれており、後に「Jocko Homo」という曲のインスピレーションとなった。^[14]退化についての「ジョーク」は、 1970年5月4日のケント州立大学虐殺の後、真剣になった。この事件は、Devoというバンドを結成するきっかけとして何度も引用されることになる。^[15]バンドのキャリアを通じて、彼らは音楽プレスから「ジョークバンド」と見なされることが多かった。^{[16] [17]}

ディーヴォの最初の形態は、1973年のケント州立大学舞台芸術祭で演奏した「セクステット・ディーヴォ」であった。^{[12] [18]}このバンドには、カザーレ、ルイス、マザーズボーに加え、ギターにジェラルドの兄弟ボブ・カザーレ、ドラムとボーカルに友人のロッド・ライスマンとフレッド・ウェーバーが含まれていた。この演奏は録画され、後にホームビデオ『The Complete Truth About De-Evolution』に抜粋が収録された。このメンバーで演奏したのは一度だけだった。^{[19]ディーヴォは、1974年のクリエイティブ・アーツ・フェスティバルで、カザーレ兄弟、ボブ・ルイス、マーク・マザーズボー、ドラムに}ジム・マザーズボーを含むメンバーで、学生自治センター（映画で大きく取り上げられている）で演奏を再開した。

バンドは、通常はカルテットとして活動を続けていたが、マークの兄弟であるボブ・マザーズボーとジム・マザーズボーを含む流動的なメンバー構成であった。ボブはエレキギターを演奏し、ジムは自家製の電子ドラムでパーカッションを担当した。彼らの最初の2つのミュージックビデオ、「シークレット・エージェント・マン」と「ジョッコ・ホモ」は、どちらも『The Truth About De-Evolution 』に登場し、アクロンと、ほとんどのメンバーの故郷であるオハイオ州カイヤホガフォールズで撮影された。このディーヴォのラインナップは、ジムがバンドを脱退した1975年後半まで続いた。この期間中、ルイスはギターを弾くこともあったが、主にマネージャーとしての役割を担っていた。コンサートでは、ディーヴォはブージ・ボーイやチャイナマンなど、演劇の登場人物に扮して演奏することが多かった。1975年のディーヴォの初期の演奏をカルテットで録音したものが『Devo Live: The Mongoloid Years』（1992年）に収録されており、最後はプロモーターがディーヴォの機材のプラグを抜くシーンで終わる。^[11]

ジム・マザーズボーの脱退後、ボブ・マザーズボーは従来のアコースティックドラムキットで演奏する新しいドラマー、アラン・マイヤーズを見つけた。カザールは弟のボブ・カザールを再び採用し、デヴォのラインナップはほぼ10年間同じままだった。

1976年、チャック・スタットラー監督の短編映画『The Truth About De-Evolution 』 ^[20]がアナーバー映画祭で賞を受賞したことで、ディーヴォは有名になった。これがデヴィッド・ボウイの目に留まり、彼はバンドとワーナーミュージック・グループとのレコーディング契約を結ぶべく動き始めた。1977年、ディーヴォはニール・ヤングから映画『ヒューマン・ハイウェイ』の制作に参加するよう依頼された。^[21] 1982年に公開されたこの映画では、バンドは「核廃棄物処理人」として描かれていた。バンドのメンバーは各自のパートを書くよう求められ、マーク・マザーズボーがサウンドトラックの大半を作曲し、録音した。これが彼の最初の作品となった。^[22]

1977年3月、ディーヴォはインディーズレーベルのブージボーイから、B面が映画『真実の進化』のサウンドトラックから取られた『ジョッコ・ホモ』を収録した初のシングル『モンゴロイド』をリリースした。その後、ローリング・ストーンズの『(I Can't Get No) Satisfaction 』のカバーが続いた。

1978年、イギリスの独立系レーベルStiffからB Stiff EPがリリースされ、シングル「Be Stiff」とBooji Boyの以前の2つのリリースが含まれていました。^{[23]明らかに}海賊版であったが実際にはバンドによって出された4トラックの7インチ拡張プレイ（EP）デモ「Mechanical Man 」もその年にリリースされました。^{[24] [検証に失敗]}

デヴィッド・ボウイとイギー・ポップの推薦により、ディーヴォは1978年にワーナー・ブラザースとのレコーディング契約を結ぶことができた。ボウイが以前の約束を理由にビジネス契約を撤回した後、彼らの最初のアルバム「Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!」はブライアン・イーノのプロデュースで、以前のシングル「Mongoloid」と「(I Can't Get No) Satisfaction」の再録音をフィーチャーした。^[25] 1978年10月14日、ディーヴォはローリング・ストーンズの1週間後に深夜番組「サタデー・ナイト・ライブ」に出演し、「(I Can't Get No) Satisfaction」と「Jocko Homo」を披露して全国的な注目を集めた。

バンドは1979年に『Duty Now for the Future』をリリースし、このアルバムではバンドはより電子楽器へと傾倒していった。最初のアルバムほどの成功は収めなかったが、「Blockhead」や「The Day My Baby Gave Me a Surprize」[ sic ]といったファンに人気の曲や、ジョニー・リヴァースのヒット曲「Secret Agent Man 」のカバーを生み出した。「Secret Agent Man」は1974年にディーヴォの最初の映画のために最初に録音され、1976年には早くもライブで演奏された。1979年、ディーヴォは初めて日本を訪れ、このツアーのライブショーが部分的に録音された。ディーヴォは1979年にドン・カーシュナーのロックコンサートに出演し、「Blockhead」、「Secret Agent Man」、「Uncontrollable Urge」、「Mongoloid」を演奏した。また1979年、ライノはロサンゼルスのラジオ局KROQ-FMと共同でトリビュートアルバム「Devotees 」をリリースした。このアルバムには、ディーヴォの曲のカバーとディーヴォ風の人気曲のカバーが収録されている。^[26]

ディーヴォはパロディ宗教であるサブジーニアス教会を積極的に受け入れた。^[27]コンサートでは、ディーヴォは時々、クリスチャンのソフトロックバンド「Dove (the Band of Love)」のふりをして、オープニングアクトを務めることもあった。これは「Devo」のアナグラムである。彼らは1980年のテレビ伝道パロディー映画「Pray TV」にDoveとして出演した。

ディーヴォは1980年の『フリーダム・オブ・チョイス』で新たなレベルの知名度を獲得した。このアルバムには彼らの最も有名なヒット曲「ホイップ・イット」が収録されており、すぐにトップ40ヒットとなった。アルバムはアコースティックドラムとボブ・マザーズボーのギターを除いて、ほぼ完全にエレクトロニックサウンドに移行した。 『フリーダム・オブ・チョイス』のツアーはバンドにとって野心的なものであり、日本、イギリス、フランス、ドイツ、イタリア、オランダ、カナダでの公演が予定されていた。^[28]バンドはミニマリストなセットを使用し、セットの後半では背中に大型の特製ライトボックスを敷いて2つ目の小さなステージとして利用した。『フリーダム・オブ・チョイス』の他の人気曲には「ガール・ユー・ウォント」、タイトルトラック、「ゲイツ・オブ・スティール」がある。バンドは「ホイップ・イット」と「ガール・ユー・ウォント」のミュージックビデオをリリースした。ディーヴォは1980年と1981年にテレビ番組「フライデーズ」に3回出演したほか、ドン・カーシュナーのロックコンサート、アメリカン・バンドスタンド、その他の番組にも出演した。バンドのメンバーは、ステージ衣装の一部として、赤いテラス状のエネルギードーム型の帽子をかぶることが多かった。このドーム型帽子は、1980年のバンドのフリーダム・オブ・チョイス・キャンペーンで初めて着用された。1981年、1982年、1988年のツアーでも再登場し、1997年以降のほとんどの公演でも使用された。また、DevoはファンクラブであるClub Devoのエレベーターミュージックとして、自分たちの曲を2枚のアルバムに収録し、1981年と1984年にカセットテープでリリースした。これらは後に、Club Devoのオリジナル曲のうち2曲を除く全曲を収録したアルバムEZ Listening Disc (1987)で再リリースされた。これらの曲は、Devoのコンサートの前にハウスミュージックとしてよく演奏された。

1981年8月、バンドのDEV-O Live EPはオーストラリアのチャートで3週間トップを維持した。^[29] 1982年、彼らはオーストラリアをツアーし、テレビ番組Countdownに出演した。オーストラリアではDevoの人気が続き、全国放送された1970年代から1980年代のポップテレビ番組Countdownは、彼らのビデオクリップを放送した世界初の番組の一つだった。彼らはシドニーを拠点とする非営利ロック局Double Jay (2JJ)とブリスベンを拠点とする独立コミュニティ局Triple Zed ( 4ZZZ )から一貫したラジオサポートを受けており、この2局はアメリカ国外で彼らのレコーディングを流した最初のロック局のうちの2つだった。深夜の音楽番組NightmovesではThe Truth About De-Evolutionが放送された。

1981年、ディーヴォは『フリーダム・オブ・チョイス』のセッション中に録音した「ワーキング・イン・ザ・コール・マイン」のカバーを映画『ヘビーメタル』に提供した。ワーナー・ブラザーズがこの曲をアルバムに収録することを拒否したため、ワーナーは映画での使用を提案した。ワーナーはその後、1981年にリリースされた『ニュー・トラディショナリスト』のボーナスシングルとしてこの曲を収録した。このアルバムでディーヴォは、ジョン・F・ケネディの髪型を模したプラスチックの半分だけウィッグである「ニュー・トラディショナリスト・ポンプ」を被った、自称「ユートピアのボーイスカウトの制服」を着用した。アルバムからのシングルの中には「スルー・ビーイング・クール」があり、「ホイップ・イット」による彼らの新たな名声への反応として書かれ、ヒット曲の背後にあるメッセージを誤解した新しいファンへの返答とみなされた。アルバムに伴うツアーでは、バンドはトレッドミルと大きなギリシャ神殿のセットを使った非常に体を動かすショーを行った。同年、彼らはトニ・バジルのデビューアルバム『Word of Mouth』のバックバンドを務め、バジルがリードボーカルを務めた3曲のDevoの曲を収録した。^{[30] [31]}

1982年には『Oh, No! It's Devo』が続いた。ロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースしたこのアルバムは、前作よりもシンセポップ志向の強いサウンドを特徴としている。ジェラルド・カザールによると、アルバムのサウンドは、彼らを「ファシスト」と「ピエロ」の両方と交互に評する評論家からインスピレーションを得たという。 ^[32]アルバムのツアーでは、バンドは12フィートの高さのリアプロジェクションスクリーンの前で7曲を演奏し、同期したビデオが映し出され、アルバムに付随するミュージックビデオではブルースクリーン効果を使用してイメージが再現された。また、ディーヴォは1983年のダン・エイクロイドの映画『ドクター・デトロイト』に「 Theme from Doctor Detroit」と「Luv-Luv」曲を提供し、映画のクリップと実写部分を織り交ぜた「Theme from Doctor Detroit」のミュージックビデオを制作した。

バンドの6枚目のスタジオアルバム『シャウト』 （1984年）はフェアライトCMIデジタルサンプリングシンセサイザーを多用していたが評判は悪く、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「アー・ユー・エクスペリエンスト？ 」のカバーのために制作した高額なミュージックビデオは「無礼」だと批判され、ワー​​ナー・ブラザーズがディーヴォとの残りの契約を買い取ることになった。^[33]その後まもなく、マイヤーズは創作意欲のなさを理由にバンドを脱退した。^[34]

その間に、マーク・マザーズボーはテレビ番組「ピーウィーのプレイハウス」の音楽の作曲を始め、精巧にパッケージされたソロカセット「Musik for Insomniaks 」をリリースしました。これは後に拡張され、 1988年に 2枚のCDとしてリリースされました。

1987年、デヴォはマイヤーズに代わって元スパークスのドラマー、デヴィッド・ケンドリックを迎えて再結成した。彼らの最初のプロジェクトは、トニ・バジル主演のホラー映画『スローターハウス・ロック』（1988年）のサウンドトラックだった。バンドは1988年にエニグマ・レコードからアルバム『トータル・デヴォ』をリリースした。このアルバムには『スローターハウス・ロック』のサウンドトラックで使用された2曲が収録されている。同年、コメディ映画『テープヘッズ』で使用された曲「ベイビー・ドール」では、新たに録音されたスウェーデン語の歌詞が付けられ、架空のスウェーデンのバンド、キューブ・スクエアードの名義でクレジットされ（ミュージックビデオでも使用された）、その後デヴォはワールドツアーを行い、1989年にライブアルバム『ナウ・イット・キャン・ビー・トールド：デヴォ・アット・ザ・パレス』をリリースした。しかし、『トータル・デヴォ』は商業的には成功せず、批評家からの評価も低かった。^{[35] [追加の出典が必要]}

1989年、ディーヴォのメンバーはプロジェクト「ヴィジティング・キッズ」に参加し、1990年にニュー・ローズ・レーベルからセルフタイトルのEPをリリースした。^[36]バンドには、マークの当時の妻ナンシー・ファーガソン、デヴィッド・ケンドリック、ボブ・マザーズボー、ボブの娘アレックス・マザーズボーが参加していた。彼らのレコードはボブ・カザールとマーク・マザーズボーがプロデュースし、マークはいくつかの曲を共同で書いた。「ヴィジティング・キッズ」は映画「ロクーラ」のサウンドトラックや「レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン」に登場した。「トリロバイト」のプロモーションビデオが撮影された。

1990年、ディーヴォの20年ぶりのアルバム『スムース・ヌードル・^{マップス』がリリースされた。このアルバムも批評的にも商業的にも失敗に終わり、2枚のシングル「スタック・イン・ア・ループ」と「ポスト・ポスト・モダン・マン」と共にディーヴォの最も売れなかったアルバムとなり、いずれも米国のチャートに登場しなかった。 [37]}ディーヴォはアルバムのプロモーションのためにコンサートツアーを行ったが、チケットの売れ行きが振るわず、ツアーの企画と資金提供を担当していたエニグマ・レコードが破産・解散したため、ツアーは途中で中止となった。

1990年、ボブ・マザーズボーを除くディーヴォのメンバーは映画『スピリット・オブ・'76』に出演した。1974年から1977年までのデモ録音のアルバム2枚、Hardcore Devo: Volume One (1990) とHardcore Devo: Volume Two (1991) がRykodiscからリリースされた。また、初期のライブ録音のアルバム、Devo Live: The Mongoloid Years (1992) もリリースされた。

バンドは解散前の1991年3月に最後のライブを行った。1996年のコンピュータゲーム『Devo Presents Adventures of the Smart Patrol』に関するマーク・マザーズボーとのインタビューで、彼は次のように説明している。「88年か89年か90年頃だったかな、ヨーロッパで最後のツアーをやったんだけど、その頃、バスの中で『This Is Spinal Tap』を観ていて、『ああ、これが俺たちの人生だ』って思ったんだ。そして『状況は変わらなきゃ』って思った。だからそこからライブはもうやらないって合意したんだ」^[要出典]

解散後、マーク・マザーズボーはボブ・マザーズボー、ボブ・カザールと共に商業音楽制作スタジオ、Mutato Muzikaを設立した。 ^{[38]マザーズボーは}作曲家としてのキャリアをさらに進めることを意図しており、後者はオーディオエンジニアとして働いていた。マザーズボーは『ピーウィーのプレイハウス』や 『ラグラッツ』などのテレビ番組、ビデオゲーム、漫画、ウェス・アンダーソン監督と組んだ映画などの音楽の作曲とプロデュースでかなりの成功を収めている。デヴィッド・ケンドリックも1990年代前半に一時期Mutatoで働いていた。ジェラルド・カザールはラッシュ、サウンドガーデン、シルバーチェア、フー・ファイターズなどのバンドと仕事をし、ミュージックビデオやコマーシャルの監督としてのキャリアを開始した。ディーヴォの解散後、ボブ・マザーズボーはボブ・アイ・バンドでソロ活動を始めようとし、未発表のアルバムをレコーディングした。このテープは現在は失われているが、バンドのコンサートの海賊版録音が存在し、海賊版収集サイトのBooji Boy's Basementを通じて入手できる。^[39]

この期間中にスタジオアルバムはリリースしなかったが、ディーヴォは散発的に再集結し、様々な映画やコンピレーションアルバムのために数多くの曲をレコーディングした。その中には、 1995年の映画『タンク・ガール』 ^[40]のサウンドトラックに収録された「ガール・ユー・ウォント」の新録音や、 1996年の北米版映画『スーパーコップ』のためにナイン・インチ・ネイルズのヒット曲「ヘッド・ライク・ア・ホール」のカバーが含まれていた。

1996年1月、Devoはユタ州パークシティで開催されたサンダンス映画祭で再結成コンサートを行った。バンドは1996年のロラパルーザ・ツアーの一部で、ローテーションで回っていたミステリー・スポットで演奏した。これらのツアーとその後のほとんどのツアーで、Devoはエニグマ・レコード時代の素材を無視し、主に1978年から1982年の間の素材で構成されたセットリストを演奏した。また1996年に、DevoはマルチメディアCD-ROMアドベンチャーゲーム、Adventures of the Smart Patrol with Inscapeをリリースした。ゲームは成功しなかったが、ロラパルーザ・ツアーは十分に受け入れられ、Devoは1997年にヘッドライナーとして復帰することができた。Devoは1997年以降、散発的に演奏した。

1999年、Oh, No! It'sのDevo時代のアウトテイク「Faster and Faster」と「One Dumb Thing」、およびShout時代のアウトテイク「Modern Life」が修復され、完成し、Activisionが開発・発売したビデオゲームInterstate '82で使用された。また同年、マザーズボーは中学時代のバンドに倣い、DevoのサイドプロジェクトであるThe Wipeoutersを開始した。^{[41] [42] [43]}メンバーは、自身(キーボード、オルガン)、ボブ・マザーズボー(ギター)、ボブ・カザール(ギター)、Mutato Muzikaの作曲家ジョシュ・マンセル(ドラム)。WipeoutersはニコロデオンのアニメシリーズRocket Powerのテーマソングを演奏し、2001年にはサーフ・ロック素材のアルバムP'Twaaang!!!をリリースした。^{[44] [45] [46] [47] [48]}

同じ頃、Devoのオンラインファンダムは成長を続け、オハイオ州クリーブランドで毎年開催されるDevoファンコンベンション「Devotional」へと発展した。このフェスティバルは直近では2022年9月に開催された。^[49]

2005年、ディーヴォはスウィッファーのテレビコマーシャルで使用するために「 Whip It 」の新バージョンを録音したが、彼らはこの決定を後悔していると述べている。ダラス・オブザーバー紙のインタビューで、ジェラルド・カザールは「美的に不快だ。人々をうんざりさせるコマーシャルが持つすべての要素が詰まっている」と述べた。^{[50] 「} Beautiful World 」という曲は、再録音された形でターゲット・ストアの広告にも使用された。過去のカタログの権利問題により、ディーヴォは映画や広告のために曲を再録音している。

2005年、ジェラルド・カザールは「ソロ」プロジェクト、ジハード・ジェリー・アンド・ザ・イービルドーズ（イービルドーズ、Devoの他のメンバーを含む）を発表し、2006年に最初のEP「Army Girls Gone Wild」をリリースした。フルアルバム「Mine Is Not a Holy War」は、数ヶ月の延期の後、2006年9月12日にリリースされた。このアルバムには、主に新曲が収録されているが、さらに4つのあまり知られていないDevoの曲「I Need a Chick」と「I Been Refused」（Hardcore Devo: Volume Twoに収録）、「Find Out」（1982年のシングルとEP「Peek-a-Boo!」に収録）、「Beehive」（1974年にバンドによって録音されたが、2001年の特別公演に一度登場した以外は明らかに放棄された）の再録音も含まれている。ディーヴォは2005年と2006年も積極的にツアーを続け、^[51] 2006年10月の公演で新たなステージショーを披露し、ジハード・ジェリーのキャラクターがアンコールで「Beautiful World」を披露した。

また、2006年に、ディーヴォはディズニーと共同でディーヴォ2.0というプロジェクトに取り組んだ。子供の演奏者からなるバンドが結成され、ディーヴォの曲を再録音した。アクロン・ビーコン・ジャーナル紙は、「ディーヴォは最近、ディズニーと共謀してディーヴォ2.0という新しいプロジェクトを終えた。このプロジェクトでは、バンドが昔の曲と、子供たちのボーカルによる新しい曲2曲を演奏する。彼らのデビューアルバムは、2枚組CD/DVDコンボのDEV2.0で、2006年3月14日にリリースされた。一部の曲の歌詞は、家族向けの放送のために変更されたが、これはバンドのヒット曲のメッセージを皮肉ったものだとバンドは主張している。」と述べている。^[52]

2007年4月のインタビューで、ジェラルド・カザーレは、ディーヴォの初期についての伝記映画の仮のプロジェクトについて言及した。 ^{[54]カザーレによると、} The Beginning Was the Endというタイトルの脚本が開発中だったという。ディーヴォは2007年夏、1990年以来初のヨーロッパツアーを行い、ベニカシム国際フェスティバルでのパフォーマンスも行った。

2007年12月、ディーヴォは1990年以来初のシングル「Watch Us Work It 」をリリースし、デルのCMで使用された。^{[55]この曲には、}ニュー・トラディショナリストの曲「The Super Thing」のドラムトラックがサンプリングされている。カザーレは、この曲はバンドが取り組んでいた曲の中から選ばれたものであり、バンドが新しいアルバムをリリースするのに最も近いものだったと語った。^[56]

2009年3月、ディーヴォはサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）フェスティバルに出演し、 ^[57] 1982年のツアーと同様の同期ビデオ背景を備えた新しいステージショー、新しい衣装、そして3つの新曲「Don't Shoot, I'm a Man!」「What We Do」「Fresh」を披露した。9月16日、ワーナー・ブラザースとディーヴォは『Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! 』と『Freedom of Choice』の再リリースと、その後のツアーを発表し、両アルバムを全曲演奏する予定だった。^[58]

新しいアルバム『Something for Everybody』は、2010年6月15日にリリースされ、^[59]それに先立つ6月10日には「Fresh」/「What We Do」の12インチシングルがリリースされた。 ^[60]ディーヴォは、ノースカロライナ州アッシュビルで開催されたMoogfest 2010で、10月29日に第1回Moog Innovator Awardを受賞した。Moog Innovator Awardは、「ジャンルにとらわれない作品でボブ・モーグの大胆で革新的な精神を体現する先駆的なアーティスト」を表彰するものと言われている。^[61]ディーヴォはMoogfestで演奏する予定だったが、3日前にボブ・マザーズボーが手をひどく負傷したため、バンドはキャンセルを余儀なくされた。マーク・マザーズボーとジェラルド・カザールは、代わりにオースティンを拠点とするバンド、オクトパス・プロジェクトとコラボレーションし、「Girl U Want」と「Beautiful World」をこのイベントで演奏した。^[62]

バンドは2012年にワーナー・ブラザーズから分離し、新しい「ポスト・ワーナー・ブラザーズ」ウェブサイトを立ち上げ、「新しい防護服」と「アーカイブからの未発表素材をビニールディスク形式で」提供することになった。^{[63]その年の8月、バンドは}共和党大統領候補ミット・ロムニーの元ペットの犬シーマスに捧げた「Don't Roof Rack Me, Bro (Seamus Unleashed)」というシングルをリリースした。タイトルは1983年のミット・ロムニー犬事件を指しており、ロムニーは犬のケージを車のルーフラックに入れて12時間移動した。^[64]

2013年6月24日、グループの元ドラマーであるアラン・マイヤーズがカリフォルニア州ロサンゼルスで胃癌のため死去した。 ^{[34] [65]}享年58歳。死去当時の報道では、死因は脳腫瘍と誤って伝えられた。 ^{[34] [66] [67]} 1ヵ月後、ディーヴォは2006年から2009年までの「未発表デモとフォーカス・グループのリジェクト」を集めたアルバム『Something Else for Everybody』^{をリリースした。 [68]ジェラルド・カザールは2012年の}ビルボード誌のインタビューでこのアルバムについて以前から予告していた。^[69]

2014年2月17日、創設メンバーのボブ・カザールが心不全のため61歳で亡くなった。^[70]その後まもなく、38年ぶりに4人組となったこのグループは、2014年6月18日から7月2日にかけて、アメリカとカナダを回る10公演のハードコア・ディーヴォ・ツアーに出発した。 ^[71]このツアーでは、グループが最初のアルバムをリリースする前に書いた曲に重点が置かれ、そのほとんどはグループが4人組だったときに書かれたものだった。10公演の収益の一部は、ボブ・カザールの急死後、彼の遺族を支援するために寄付された。このショーでは、1974年から1977年の間に書かれた曲を演奏した。^[72] 6月28日のオークランド公演は撮影され、後にコンサート映画「ハードコア・ディーヴォ・ライブ!」としてリリースされ、2015年2月10日にブルーレイ、DVD、ビデオ・オン・デマンドでリリースされ、CDとダブル・ビニール・オーディオもリリースされた。^{[73] [74]}

ハードコア・ツアーの直後、ディーヴォは「グレイテスト・ヒッツ」スタイルのショーをツアーし続けた。^[71]このときジョシュ・ヘイガーがバンドに加わり、キーボード^[75]とギターを演奏した。^[76] 2016年4月29日、ディーヴォはウィル・フェレルとチャド・スミスのレッド・ホット・ベネフィットに出演した。^[77]

5月22日、マーク、ボブ、ジム・マザーズボーの父であるロバート・マザーズボー・シニアが亡くなった。ロバートは様々なディーヴォ映画でボーイ将軍を演じた。 ^[78]

2017年、2009年から製作されていたドキュメンタリー映画『Are We Not Men?』の公式Twitterアカウントは^[79] 、 「映画は何年も前に完成していた」ことと、「mm [マーク・マザーズボー] が公開を阻止している」と述べた。^[80]ディーヴォのドキュメンタリーのコンサルティングプロデューサーだったジェフ・ウィナーは、彼と監督のトニー・ペンバートン^{[81] [より良い情報源が必要] は}「契約通りスケジュール通りに映画を納品した。いつ、どのように公開/配布するかはバンドの手に委ねられている」と述べた。^[82]

2018年6月30日、ディーヴォはカリフォルニア州オークランドで開催されたバーガー・ブーガルー・フェスティバルでヘッドライナーを務め、コメディアンで元トレンチマウスのドラマーであるフレッド・アーミセンがドラムを担当した。^[83] 2020年10月12日、ディーヴォはデザート・デイズ・フェスティバルに出演し、ジェフ・フリードルがドラムを担当した。^[84]

2021年1月、ファンコ社はグループの「Whip It」と「Satisfaction」のミュージックビデオにインスパイアされた2つのDevo Funko Popsをリリースした。^[85] 1ヵ月後、バンドは2020年に完成した彼らの退化理論に完全に基づいたテレビドキュメンタリーであるDevolution: A Devo Theoryに主演した。[86 ^{] [87] 9月、Devoは}Riot Festでのショーを含む米国での3日間の短いツアーを行った。^{[88]これらのパフォーマンスは、} 5年以上Devoと一緒にライブを演奏していなかった ドラムのジョシュ・フリーズの復帰を記念した。

その後まもなく、ジェラルド・カザールはトラスト・ミー・ウォッカ・ブランドを通じて、公式のディーヴォ・ポテト・ベースのウォッカを発売すると発表した。このドリンクのパッケージはディーヴォのイメージをテーマにしており、オリジナルのアートワークが描かれていた。グループの共同創設者であるジェラルド・カザールとマーク・マザーズボー、そしてボブ・マザーズボーのサインが入った。^[90]

2021年10月24日、ジョン・ヒンクリー・ジュニアはツイッターで、35年間ディーヴォの曲「I Desire」の著作権料を受け取っていないと投稿した。「I Desire」は、マーク・マザーズボーとジェラルド・カザールが1982年のアルバム『Oh, No! It's Devo 』のために書いた曲で、当時の大統領ロナルド・レーガンの暗殺未遂事件を受けてタブロイド紙に掲載されたヒンクリーの詩にインスピレーションを得たものだった。ヒンクリーは、すべてのリリースで共作者としてクレジットされており、その貢献は適切に認められていた。カザールは、支払うのはバンドではなく出版社の義務であるため、ディーヴォに非はないと主張した。^[91]

11月5日〜6日にはDevotional 2021というDevoファンのための年次大会が開催され、7日には毎年恒例の5KDEVOレースが開催された。^[92] 11月15日には、 2021年9月にキャンセルされたラジオシティミュージックホールでの公演の埋め合わせとして、Devoが2022年5月18日にルーフトップ・アット・ピア17で一回限りの公演を行うことが発表された。 ^[93]チケットは18日に発売された。^[94]

12月には、1977年から1980年までのロック写真集『HARD + FAST』にディーヴォの珍しい写真が掲載され、2022年2月1日に発売されることが発表された。この本にはバンドのライブ音源の7インチシングルも収録される予定で、これも本の発売に先立ってSoundCloudで公開されていた。 ^[95]録音は1977年のものだが、演奏は1978年10月10日に録音されたオーディエンス・ブートレッグのものと全く同じである。^[96]

ディーヴォは2018年、2021年、2022年にロックの殿堂入り候補にノミネートされた。 ^{[97] [98] [99]}

2022年5月14日と15日、デヴォはカリフォルニア州パサデナのローズボウルのブルックサイドゴルフコースで開催されたクルーエル・ワールド・フェスティバルに出演し、^[100] 3日後にはピア17のルーフトップで公演を行った。^[93]

2023年2月20日、アクロン・ビーコン・ジャーナル紙に掲載された映画『コカイン・ベア』の宣伝記事で、マザーズボーはバンドが今年を結成50周年として祝うこと、そして今後50年間はディーヴォを活動させ続ける計画があることを発表した。また、ジェラルド・カザーレ、ボブ・マザーズボーの3人はツアーに興味があると述べた。^[101]これに続いてヨーロッパツアーが発表され、2023年8月8日から19日の間にロンドンのイベンティム・アポロ、^{[102] 、ノルウェーの} オヤフェスティバル、スウェーデンのウェイ・アウト・ウェスト・フェスティバル、フィンランドのフロウ・フェスティバル、ウェールズのグリーンマン・フェスティバル、 ^{[103] [104]}、ポルトガルのルナ・フェストで公演を行う予定である。^[105]その後、11月と12月にはアメリカとオーストラリアで一連の公演が行われた。^[106]

2024年1月21日、クリス・スミス監督のバンドのドキュメンタリー『Devo』がサンダンス映画祭でプレミア上映され、[ 107 ] ^{[ 108]}バンドはイベントでパフォーマンスを披露した。^{[109]この映画は}BMG、フリーマントル・ドキュメンタリーズ、ワーナー・ミュージック・エンターテインメントが製作・出資し、バンドの声明によると「ヒッピー・アーティストからメッセージ性のあるアート・ロッカーへのDevoの進化、ヒット・ロック・バンドとしての予想外の主流の成功、そしてMTV時代の先駆者への進化」を描いている。^{[110] [111]}バンドが「長老」としての地位を獲得するまでのキャリアを追っている。^{[112]スミスは}『タイガー・キング』の製作総指揮を務めた。^{[113] [114]}この映画はマーク・マザーズボーが音楽を担当し、ボブ・マザーズボーが第1シーズンの共同音楽を担当した。^{[115] [116]}

5月4日から26日にかけて、ディーヴォはアンディ・ウォーホル美術館でのショーを含む、別の短い米国ツアーを行い^[117]、同時期にマザーズボーは「Apotropaic Beatnik Graffiti」というタイトルのアートブックをリリースした。^[118] 2024年6月5日、デヴィッド・バーンとディーヴォのコラボレーションがリリースされた。このレコーディングは、バーンの曲「Empire」の初期バージョンであり、1997年のアルバム「Feelings」のセッション中に録音されたもので、この曲がアルバム「 Grown Backwards」に収録される7年前のことである^{[119] [120]。}

現在のメンバー

• ジェラルド・カザーレ – リードボーカル、バックボーカル、ベース、キーボード (1973–1991、1996–現在)
• マーク・マザーズボー – リードボーカル、バックボーカル、キーボード、ギター (1973–1991、1996–現在)
• ボブ・マザーズボー – リードギター、バッキング、リードボーカル (1974–1991、1996–現在)
• ジョシュ・フリーズ – ドラム、パーカッション^{[121] [122]} (1996–現在)
• ジョシュ・ヘイガー – ギター、キーボード (2014年～現在)

スタジオアルバム

• Q: 私たちは人間ではないのですか? A: 私たちはデヴォです! (1978)
• 未来への義務(1979)
• 自由の選択(1980)
• ニュー・トラディショナリスト（1981）
• ああ、いや！デヴォだ（1982）
• シャウト（1984）
• トータル・ディーヴォ（1988）
• スムースヌードルマップ（1990）
• みんなのためのもの(2010)

• スタインバーグ、シャーリー R.マイケル、ケーラー (2010)。ボーイ カルチャー: 百科事典。ABC-クリオ。ISBN 978-0313350818。
• デリンジャー、ジェイド、ギッフェルス、デイヴィッド（2003年）。『私たちはデヴォだ！ポストモダン世界の逸脱者』SAF出版。ISBN 0-946719-49-7。
• ルイス、ボブ。読者対ブリーダー：脱進化に関する教訓的著作、ロサンゼルススタッフ誌、1972年、cleveland.comに掲載
• Lewis, Bob (2006)。「Devo に関する考察: 最初のポストモダン バンド」(PDF) 。2006年 2 月 18 日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2008 年11 月 18 日閲覧。