ジョイス・キャロル・オーツ

ジョイス・キャロル・オーツ（1938年6月16日生まれ）^{[ 1 ]}はアメリカの作家です。オーツは1963年に最初の本を出版し、それ以来、58冊の小説、多数の戯曲や中編小説、そして多くの短編集、詩集、ノンフィクションを出版しています。彼女の小説『ブラック・ウォーター』 （1992年）、『私が生きた理由』（1994年）、『ブロンド』（2000年）、そして短編集『ラブリー、ダーク、ディープ：ストーリーズ』（2014年）は、いずれもピューリッツァー賞の最終候補となりました。彼女は、小説『ゼム』（1969年）で全米図書賞^{[ 2 ]} 、 2つのオー・ヘンリー賞、全米人文科学メダル、エルサレム賞（2019年）など、多くの賞を受賞しています。

オーツは1978年から2014年までプリンストン大学で教鞭を執り、現在はクリエイティブ・ライティング・プログラムの人文学名誉教授であるロジャー・S・ベルリンド'52 教授である。 ^{[ 3 ]} 2016年から2020年まではカリフォルニア大学バークレー校の客員教授を務め、春学期には短編小説を教えた。^{[ 4 ]}現在はラトガース大学ニューブランズウィック校で教鞭を執っている。^{[ 5 ]}

オーツはニューヨーク州ロックポートで、ハンガリー系の主婦カロライナ（旧姓ブッシュ）^{[ 6 ] [ 7 ]}と金型設計士のフレデリック・ジェームズ・オーツ^{[ 6 ]}の3人兄弟の長女として生まれた。彼女は町の郊外にある両親の農場で育った。

彼女の兄フレッド・ジュニアと妹リン・アンは、それぞれ1943年と1956年に生まれた。リン・アンは自閉症^{[ 6 ]}で施設に入所しており、(2015年現在)オーツは1971年以来彼女に会っていない^{[ 8 ]。}オーツはニューヨーク州ミラーズポートの労働者階級の農業コミュニティで育った^{[ 9 ]}。彼女は自分の家族を「私たちの時代、場所、経済状況からすれば、幸せで結束が固く、特別なところのない家族」^{[ 6 ]}と表現したが、子供時代は「生きるための日々の闘い」だった^{[ 10 ]} 。未亡人となった父方の祖母ブランシュ・ウッドサイド（旧姓モーニングスター）は家族と同居し、ジョイスと「とても親しかった」^{[ 9 ]} 。ブランシュの死後、ジョイスはブランシュの父親が自殺したことを知った。彼女はまた、ブランシュが迫害を逃れるために身分を隠していたユダヤ人であり、それをオーツに明かさないことを選んだことも知った。^{[ 11 ] [ 12 ]}オーツは最終的に、祖母の人生の側面を小説『墓掘り人の娘』（2007年）の執筆に取り入れた。^{[ 9 ]}

オーツとその近親者の人生は暴力によって傷つけられた。オーツの母親の実父は1917年に殺害され、それがオーツの母親の非公式な養子縁組につながった。オーツの父方の祖母ブランシュは14歳の時、実父による殺人自殺未遂から生き延びた。実父は自殺した。^{[ 13 ]}オーツが子供の頃、隣人は放火と家族に対する殺人未遂の罪を認め、アッティカ矯正施設で服役することになった。^{[ 14 ]}

オーツは、母親が子供の頃に通っていたのと同じ一室だけの学校に通った。 ^{[ 6 ]}彼女は幼い頃から読書に興味を持ち、ブランシュから贈られたルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）を「私の子供時代の大きな宝物であり、私の人生で最も深い文学的影響。これは一目惚れだった！」と回想している。 ^{[ 15 ]} 10代前半には、シャーロット・ブロンテ、エミリー・ブロンテ、フョードル・ドストエフスキー、ウィリアム・フォークナー、アーネスト・ヘミングウェイ、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの作品を読み、 「その影響は今もなお非常に深い」と述べている。^{[ 16 ]}

オーツは14歳の時にブランシュからタイプライターをもらったのをきっかけに執筆を始めた。^{[ 9 ]}オーツはその後、郊外のいくつかの大きな学校に転校し^{[ 6 ]} 、1956年にウィリアムズビル・サウス高校を卒業した。高校では新聞部で働いていた。^{[ 17 ]}彼女は家族の中で初めて高校を卒業した人物だった。^{[ 6 ]}

10代の頃、オーツはスコラスティック・アート・アンド・ライティング賞を受賞するなど、早くからその作文能力を認められていた。^{[ 18 ]}

オーツはシラキュース大学への奨学金を得て入学し、女子学生のための友愛会ファイ・ミューに入会した。彼女はシラキュースを「学問的にも知的にも非常に刺激的な場所」だと感じ、「小説を次々と書いては、完成するたびに捨てる」ことで自らを鍛えた。^{[ 19 ]}この頃、オーツはフランツ・カフカ、D・H・ローレンス、トーマス・マン、フラナリー・オコナーの作品を読み始め、「これらの影響は今でも非常に強く、広範囲に及んでいる」と述べている。^{[ 16 ]} 19歳の時、彼女はマドモアゼル誌主催の「大学短編小説」コンテストで優勝した。オーツは3年生の時にファイ・ベータ・カッパに選出され^{[ 20 ]}、1960年にシラキュース大学を英語の学士号を最優等の成績で取得して卒業し^{[ 21 ]} 、 1961年にウィスコンシン大学マディソン校で修士号を取得した。ライス大学で博士課程に在籍していたが、専業作家になるために退学した^{[ 22 ] 。}

ヴァンガード・プレスの社長であるエヴリン・シュリフテは、オーツが修士号を取得した直後にオーツと出会った。「彼女は学校を卒業したばかりで、私は彼女を天才だと思った」とシュリフテは語った。ヴァンガードは1963年にオーツの最初の本である短編集『北の門のそばで』を出版した。 ^{[ 23 ]}

ヴァンガード・プレスは、オーツが26歳の時に彼女の最初の小説『 With Shuddering Fall』 （1964年）を出版した。1966年には、ボブ・ディランに捧げられ、彼の曲「 It's All Over Now, Baby Blue 」を聴いた後に書かれた短編小説「 Where Are You Going, Where Have You Been?」を発表した。^{[ 24 ]}この物語は、「ツーソンの笛吹き男」としても知られる連続殺人犯チャールズ・シュミットを大まかにモデルにしている。 ^{[ 25 ]}何度もアンソロジーに収録され、 1985年にはローラ・ダーン主演の映画『Smooth Talk 』として映画化された。2008年、オーツは、出版した作品の中で「Where Are You Going, Where Have You Been?」が最も有名だと語った。^{[ 26 ]}

もう一つの初期の短編小説「氷の地域で」（アトランティック・マンスリー、1966年8月号^{[ 27 ]}）は、才能ある若いユダヤ系アメリカ人の学生を主人公としている。この作品は、彼が教育界や両親の堅苦しい既成社会に反発し、鬱状態に陥り、最終的に殺人自殺に至る様子を劇的に描いている。この作品は（彼女の他の作品と同様に）実話に触発されたものであり、オーツは主人公のモデルとなった人物を知っていた。彼女はこのテーマを短編集『ラスト・デイズ：ストーリーズ』（1984年）の表題作で再び取り上げている。「氷の地域で」は、彼女が受賞した2つのオー・ヘンリー賞のうち最初の受賞作となった。^{[ 27 ]}

オーツの2作目の小説は『地上の楽園』（1967年）で、ヴァンガード社から1967年から1971年にかけて出版されたいわゆる「ワンダーランド四部作」の1作目である。いずれも全米図書賞の最終候補作となった。シリーズ3作目の『ゼム』（1969年）は、1970年の全米図書賞フィクション部門を受賞した。^{[ 2 ]}この作品は1930年代から1960年代にかけてのデトロイトを舞台とし、そのほとんどは黒人ゲットー地区で、犯罪、麻薬、人種的・階級的対立を率直に扱っている。ここでも、主要な登場人物や出来事のいくつかは、オーツがデトロイトで過ごした年月の中で知り合ったり耳にしたりした実在の人物に基づいている。それ以来、彼女は平均して年に2冊の本を出版している。彼女の作品で頻繁に取り上げられるテーマには、農村部の貧困、性的虐待、階級間の緊張、権力への欲望、少女時代と青年期、そして時折「幻想的」なものなどがある。^{[ 28 ]}暴力は彼​​女の作品に常に存在しており、オイツは「なぜあなたの作品はそんなに暴力的なのですか？」という質問に答えるエッセイを書いたほどである。^{[ 29 ] [ 30 ]}

1990年、オーツは人種間の緊張というテーマも扱っている小説『Because It Is Bitter, and Because It Is My Heart』について語り、「執筆の経験」は「まるで電気が走るかのような強烈さだった」と述べている。 ^{[ 31 ]}彼女は詩人であり小説家でもあるシルヴィア・プラスのファンで、プラス唯一の小説『ベル・ジャー』を「ほぼ完璧な芸術作品」と評しているが、オーツはしばしばプラスと比較されるものの、自殺に関するプラスのロマン主義を否定し、登場人物の中では、女性も男性も、狡猾でたくましい生存者を好む。 1980年代初頭、オーツはゴシックやホラーのジャンルで物語を書き始めた。これらのジャンルへの挑戦において、オーツはカフカに「深く影響を受けた」と述べ、ジェイムズ・ジョイスとは「作家としての親近感」を感じたと語っている。^{[ 10 ]}

1996年、オーツはアメリカの家族の崩壊を描いた小説『 We Were the Mulvaneys』を出版し、 2001年にオプラのブッククラブに選ばれたことでベストセラーとなった。^{[ 26 ]}『We Were the Mulvaneys』は後にテレビ映画化され、いくつかの賞にノミネートされた。1990年代から2000年代初頭にかけて、オーツはロザモンド・スミスとローレン・ケリーというペンネームで、主にサスペンス小説を数冊執筆した。^{[ 32 ]}

少なくとも1980年代初頭から、オイツはブックメーカーや批評家からノーベル文学賞の有力候補と噂されてきた。 ^{[ 33 ]}シラキュース大学に所蔵されている彼女の資料には、未発表の短編小説17編と未発表または未完成の中編小説4編が含まれている。オイツは、初期の未発表作品のほとんどは「喜んで捨てられた」と述べている。^{[ 34 ]}

オーツの1970年の短編集『愛の輪』に対するある評論では、彼女は「かなりの才能を持つ」作家ではあるものの、当時は「偉大な作家とは程遠い」と評されていた。^{[ 35 ]}

オーツの2006年の短編小説「埋立地」は、数か月前に亡くなったニュージャージー州の19歳の大学生、ジョン・A・フィオッコ・ジュニアの死を題材にしていたため批判された。^{[ 36 ]}

1998年、オーツはアメリカ文学における優れた業績を称えるために毎年授与されるF・スコット・フィッツジェラルド賞を受賞した。^{[ 37 ]}

2026年6月に発売された『The Frenzy』は、心理サスペンスに満ちた短編小説集である。^{[ 38 ] [ 39 ]}

オーツは手書きで執筆し、^{[ 58 ]}「毎日8時から1時まで、そして夕方に2、3時間」作業している。^{[ 33 ]}彼女の多作ぶりは、しばしば軽蔑的に語られるものの、彼女の最もよく知られた特徴の1つとなっている。^{[ 33 ]}ニューヨーク・タイムズは1989年に、オーツの「名前は生産性と同義語である」と書いた。^{[ 59 ]}マーティン・ベッドフォードはリテラリー・レビューで、「おそらく彼女は自身の生産性の犠牲者なのだろう」と書いた。^{[ 60 ]} 2004年、ガーディアン紙は、「オーツの本のレビューはほぼすべて、彼女の出版総数のリストから始まるようだ」と指摘した。^{[ 6 ]}

1970年代に書かれた日記の中で、オーツは皮肉を込めて批評家たちにこう書き送っている。「こんなにたくさんの本！本当にたくさん！そういう見方をするなら、JCOには確かに充実したキャリアがある。もっとたくさんのタイトルを出せば、彼女は…何？…『名声』への希望をすべて諦めることになるのだろうか？[…]でも私は一生懸命、そして長時間働き、時間が経つにつれて予想以上に創作しているようだ。確かに、文学界が『真面目な』作家に許す以上の量だ。それでも、私にはまだ語るべき物語があり、小説もある[…]」。^{[ 61 ]} 2007年のニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスで、マイケル・ダーダは、オーツに対する軽蔑的な批評は「批評家の不安から来ている。オーツの過去の作品のほとんどを知らないのに、どうやって彼女の新しい本を評価すればいいのだろうか？どこから始めればいいのだろうか？」^{[ 33 ]}

いくつかの出版物が、読者が著者の膨大な作品群に親しむのに役立つよう、ジョイス・キャロル・オーツのベストブックのリストを発表している。2003年の「ジョイス・キャロル・オーツ入門」と題された記事で、ロッキー・マウンテン・ニュースは、初期の短編小説と小説『地上の楽園』（1967年）、『ゼム』（1969年）、『ワンダーランド』（1971年）、『ブラック・ウォーター』（1992年）、 『ブロンド』 （2000年）から始めることを推奨している。^{[ 62 ]} 2006年には、タイムズ紙が『ゼム』、『オン・ボクシング』（1987年）、『ブラック・ウォーター』 、そして『ハイ・ロンサム：新旧短編集、1966年～2006年』（2006年）を「ジョイス・キャロル・オーツのおすすめ」として挙げている。^{[ 63 ]} 2007年にエンターテインメント・ウィークリー誌は、オーツのお気に入りとして『ワンダーランド』、『ブラック・ウォーター』、『ブロンド』、『アイル・テイク・ユー・ゼア』 （2002年）、『ザ・フォールズ』（2004年）を挙げた。^{[ 64 ]} 2003年、オーツ自身は、自分が記憶されるのはこれらの作品と『ブロンド』であり、オーツの作品を初めて読む人に最も読んでほしいのはこれらの作品だと考えているが、「他にも多くのタイトルを選ぶこともできた」と述べている。^{[ 65 ]}

2025年のニューヨーカー誌のインタビューで、小説家のガース・リスク・ホールバーグは、「[オーツの]新しい読者は短編集『ハイ・ロンサム』から始めるべきだ」と提案した。彼はまた、小説『ゼム』 、『アイ・ロック・マイ・ドア・アポン・マイセルフ』（1990年）、 『ブロンド』をオーツの「必読」作品とみなした。 ^{[ 66 ]}

オーツはウィスコンシン大学マディソン校で大学院生のレイモンド・J・スミスと出会い、1961年に結婚した。^{[ 9 ]}スミスは18世紀文学の教授となり、後に編集者兼出版者となった。オーツはこのパートナーシップを「似た者同士の結婚…」であり「非常に協力的で想像力豊かな結婚」と表現した。^{[ 6 ]}スミスは2008年2月18日に肺炎の合併症で亡くなり、その死はオーツに深い影響を与えた。^{[ 40 ]} 2008年4月、オーツはインタビューで次のように書いている。「夫の突然の死以来、私は本当にほとんどエネルギーがありません。[…] 結婚生活、つまり夫への愛は、執筆活動よりも私の人生で優先されたようです。彼の死に比べれば、私の執筆活動の将来は今のところほとんど興味がありません。」^{[ 67 ] [ 68 ]}  

スミスの死後、自殺寸前の悲しみに6か月間苦しんだ後、^{[ 69 ]}オーツは自宅での夕食会でプリンストン大学心理学部および神経科学研究所の教授であるチャールズ・G・グロスと出会った。2009年初頭、オーツとグロスは結婚した。 ^{[ 70 ] [ 71 ]} 2019年4月13日、オーツはツイッターでグロスが83歳で亡くなったことを発表した。^{[ 72 ]}

日記作家として、オーツは1973年に自身の私生活と文学活動を詳細に記録した日記をつけ始め、最終的には「4,000ページを超えるシングルスペースのタイプライターで打たれたページ」にまで増えた。^{[ 73 ]} 2008年、オーツは「正式な日記をつけるのをやめた」と述べ、代わりに電子メールのコピーを保存している。^{[ 67 ]}

1999年現在、オーツはランニングに熱心に取り組んでおり、ランニングについて次のように書いています。「理想的には、作家であるランナーは、現実の舞台にいる幽霊のように、自分の小説の風景や都市の風景の中を走っているのです。」^{[ 74 ]}ランニング中、オーツは小説の場面を頭の中で思い描き、既に書き上げた草稿の構造上の問題を解決します。彼女は、ランニング中に「ふと見上げると鉄道橋の廃墟が見えた」ときに、小説『You Must Remember This』（1987年）の着想を得ました。それは彼女に「適切な場所にある架空のニューヨーク州北部の都市」を思い出させたのです。^{[ 74 ]}

オーツは1997年から2016年までジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団の理事を務めた。^{[ 75 ]}彼女はシンプソン文学プロジェクトの名誉会員であり、同プロジェクトは毎年、中堅作家に5万ドルのシンプソン／ジョイス・キャロル・オーツ文学賞を授与している。彼女は同プロジェクトのアーティスト・イン・レジデンスを数回務めたことがある。^{[ 76 ]}

オーツの膨大な著作目録には、詩、戯曲、評論、短編小説、11のノベラ、そして60の小説が含まれており、その中には『ブロンド』、『苦いから』、『私の心から』、『ブラック・ウォーター』、『マッドウーマン』、『カルタゴ』、『影のない男』、 『アメリカの殉教者の書』などがある。彼女はロザモンド・スミスとローレン・ケリーというペンネームでいくつかの小説を出版している。^{[ 77 ]}

• 天体時計：ジョイス・キャロル・オーツのパッチワーク（公式サイト）
• ジョイス・キャロル・オーツの伝記とインタビュー（アメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメント掲載）
• ガラスの箱舟：ジョイス・キャロル・オーツ著作目録
• オンタリオ・レビュー
• ジョイス・キャロル・オーツは米国議会図書館に所蔵されており、図書館目録レコードは235件ある。
• シラキュース大学に所蔵されているジョイス・キャロル・オーツの論文
• 2010年6月にオックスフォード大学出版局の『オックスフォード・レビュー』誌のインタビューを受けた。
• ジョイス・キャロル・オーツの読書家インタビュー（音声版）マイケル・シルバーブラット
• インタビュー（2015年10月13日、WNYC レナード・ロペイト・ショー）
• Narrative Magazineの略歴
• IMDbのジョイス・キャロル・オーツのページ
• ジョイス・キャロル・オーツ（インターネット投機小説データベース）