ジョー・コッカー

1961年、コッカーは「ヴァンス・アーノルド」という芸名で、ヴァンス・アーノルド・アンド・ジ・アベンジャーズという新しいグループを結成した。^{[ 13 ]}この名前は、ヴィンス・エヴェレット（映画『監獄ロック』のエルヴィス・プレスリーの役名で、コッカーがヴァンスと聞き間違えた）とカントリー歌手のエディ・アーノルドを組み合わせたものだった。^{[ 14 ]}グループは主にシェフィールドのパブで演奏し、^{[ 13 ]}チャック・ベリーやレイ・チャールズの曲を演奏した。コッカーはブルース音楽に興味を持ち、ジョン・リー・フッカー、マディ・ウォーターズ、ライトニン・ホプキンス、ハウリン・ウルフのレコードを探し求めた。^{[ 15 ]} 1963年、彼らはシェフィールド・シティ・ホールでローリング・ストーンズのサポートを務め、初めて重要なギグをこなした。^{[ 16 ]}

1964年、コッカーはソロアーティストとしてデッカとレコーディング契約を結び、デビューシングルとしてビートルズの「I'll Cry Instead」をリリースした（ギターはビッグ・ジム・サリバンとジミー・ペイジが担当）。デッカは彼の若さと労働者階級出身であることを大々的に宣伝したが、レコードは失敗に終わり、1964年末にデッカとのレコーディング契約は失効した。^{[ 17 ]}シングルを録音した後、コッカーは芸名を捨て、ジョー・コッカーズ・ブルース・バンドという新しいグループを結成した。ジョー・コッカーズ・ブルース・バンドの録音は、シェフィールド・カレッジがラグ・ウィーク中に配布したEP「Rag Goes Mad at the Mojo」に収録されているものしか知られていない。^{[ 18 ]}

1966年、音楽活動を1年間休止した後、コッカーは数年前に知り合ったクリス・ステイントンと組んでグリース・バンドを結成した。^{[ 13 ]}グリース・バンドという名前は、コッカーがジャズ・キーボーディストのジミー・スミスのインタビューを読んだことに由来する。そのインタビューでスミスは別のミュージシャンを「グリースがたっぷりある」と肯定的に評していた。アベンジャーズと同様、コッカーのグループは主にシェフィールドとその周辺のパブで演奏していた。グリース・バンドは、プロコル・ハルム、ムーディー・ブルース、ジョージー・フェイムのプロデューサーであるデニー・コーデルの目に留まった。コッカーはロンドンのスタジオでコーデルのためにグリース・バンドなしでシングル「マージョリン」を録音した。その後、彼はクリス・ステイントンと共にロンドンに移り、グリース・バンドは解散した。コーデルはコッカーにロンドンのマーキー・クラブでのレジデンシーを手配し、ステイントンとキーボーディストのトミー・エアーと共に「新しい」グリース・バンドが結成された。^{[ 19 ]}

1968年、コッカーはビートルズの別の曲「 With a Little Help from My Friends 」のアレンジで商業的な成功を収めた。このレコーディングでは、ジミー・ペイジがリードギター、 BJ・ウィルソンがドラム、スーとサニーがバックコーラス、トミー・エアがオルガンを担当している。このシングルは、1968年11月9日に最終的に1位を獲得するまで、13週間イギリスのシングルチャートのトップ10にとどまった。^{[ 20 ]}また、アメリカのチャートでは68位にランクインした。^{[ 21 ]}

コッカーのグリース・バンドの新しいツアー・ラインナップには、リード・ギターにヘンリー・マッカローが参加しており、彼はその後、マッカートニーのウイングスで短期間演奏することになる。 1968年秋にザ・フー^{[ 22 ]}と、 1969年初冬にジーン・ピットニーとマーマレードと共にイギリスをツアーした後、グリース・バンドは1969年春に初の米国ツアーに乗り出した。コッカーのアルバム『With a Little Help from My Friends』は到着後すぐにリリースされ、アメリカのチャートで35位となり、最終的にゴールドディスクを獲得した^{[ 23 ] 。}

アメリカツアー中、コッカーはニューポート・ポップ・フェスティバルやデンバー・ポップ・フェスティバルなど、いくつかの大規模なフェスティバルに出演した。8月、デニー・コーデルはニューヨーク州ウッドストックで予定されているコンサートのことを聞きつけ、主催者のアーティ・コーンフェルドを説得して、ウッドストック・フェスティバルにコッカーとグリース・バンドを出演させることに成功した。大勢の観客のため、グループはヘリコプターでフェスティバル会場に運ばなければならなかった。彼らは「Feelin' Alright?」、「Something's Comin' On」、「Let's Go Get Stoned」、「I Shall Be Released」、「With a Little Help from My Friends」など数曲を演奏した。コッカーは後に、この経験は「日食のようだった …とても特別な日だった」と語った。^{[ 24 ]}

ウッドストック直後、コッカーは2枚目のアルバム『ジョー・コッカー！』をリリースした。ポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンは、コッカーの「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」のカバーに感銘を受け、アルバムに彼らの曲「シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドウ」と「サムシング」の使用を許可した。 ^{[ 25 ]}春と夏のツアーの合間に録音されたこのアルバムは、全米チャートで11位にランクインし、レオン・ラッセルの曲「デルタ・レディ」で2度目のイギリスでのヒットを記録した。

1969年8月、コッカーはイングランドのワイト島ウートン・ブリッジで開催されたワイト島フェスティバルでパフォーマンスを行った。 ^{[ 26 ]} 1969年を通して、彼は『エド・サリバン・ショー』や『ディス・イズ・トム・ジョーンズ』などのバラエティ番組に出演した。ステージ上では、腕を振り回したりエアギターを弾いたりする独特の身体的な激しさを見せた。年末、コッカーは再びアメリカツアーに乗り出すことを望まなかったため、グリース・バンドを解散した。

コッカーは再びツアーに出る気はなかったものの、アメリカツアーがすでに決まっていたため、契約上の義務を果たすために急いで新しいバンドを結成しなければならなかった。ピアニスト兼バンドリーダーのレオン・ラッセル、3人のドラマー（ジム・ゴードン、ジム・ケルトナー、チャック・ブラックウェル）、バックボーカリストのリタ・クーリッジとクラウディア・レニアを含む20人以上のミュージシャンからなる大所帯となった。デニー・コーデルは、ノエル・カワードの同名の曲（「狂った犬とイギリス人が真昼の太陽の下に出かける」というリフレインがある）にちなんで、この新しいバンドを「マッド・ドッグス＆イングリッシュメン」と名付けた。コッカーの音楽は、ローリング・ストーンズに匹敵する、よりブルース色の強いロックへと進化していった。^{[ 27 ]}

その後のマッド・ドッグス＆イングリッシュメン・ツアー（後にドラマーのジム・ケルトナーが「大きくてワイルドなパーティー」と表現）^{[ 28 ]}では、コッカーは48都市を巡り、ライブ・アルバムを録音し、タイム誌やライフ誌からパフォーマンスに対する好意的なレビューを受けた。しかし、ツアーのペースは過酷だった。ラッセルとコッカーは個人的な問題を抱え、1970年5月にツアーが終盤を迎える頃には、コッカーは落ち込み、過剰に飲酒するようになった。一方、彼は「フィーリン・オールライト」（元々はトラフィックが録音）と「クライ・ミー・ア・リバー」のカバー・バージョンで、アメリカで何度かチャート入りを果たした。

ライブアルバムと映画『マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン』に収録されたボックス・トップスのヒット曲「ザ・レター」のカバーバージョンは、彼にとって初の全米トップ10ヒットとなった。ロサンゼルスで数ヶ月過ごした後、コッカーは故郷のシェフィールドに戻ったが、家族は彼の心身の健康状態の悪化をますます心配するようになった。1971年の夏、A&Mレコードはシングル「ハイ・タイム・ウィー・ウェント」をリリースした。これはヒットし、全米ビルボードホット100チャートで22位に達したが、アルバムに収録されたのは1972年11月にコッカーのセルフタイトルアルバムになってからだった。

1972年初頭、音楽活動から約2年ぶりに、コッカーはクリス・ステイントンが結成したグループと共にツアーに出た。ツアーの幕開けはマディソン・スクエア・ガーデンで、約2万人が観衆の前で演奏した。アメリカ国内ツアーの後、ヨーロッパツアーに乗り出し、ミラノやドイツで大勢の観客の前で演奏した。その後、1972年秋に再びアメリカに戻り、ツアーを行った。これらのツアー中に、グループは彼の最新アルバムとなるセルフタイトルのアルバムに収録される曲をレコーディングした。ライブ音源とスタジオ録音をミックスしたこのアルバムは、アメリカのチャートで最高30位を記録した。^{[ 29 ]}

1972年10月、コッカーがオーストラリアをツアーしていた際、彼と彼の取り巻き6人がアデレードでマリファナ所持の容疑で逮捕された。^{[ 30 ]}翌日、メルボルンのコモドール・シャトー・ホテルで乱闘騒ぎを起こし、暴行容疑で起訴された。 ^{[ 31 ]}オーストラリア連邦警察はコッカーに48時間以内に国外退去するよう命じた。コッカーは海外で著名なアーティストであり、特に成人して初めて投票権を得たベビーブーマー世代を中心に強い支持基盤を持っていたため、この事件はオーストラリアで大きな世論の反発を招いた。この事件はオーストラリアにおけるマリファナの使用と合法化に関する激しい議論を巻き起こし、コッカーは「狂犬」というあだ名を得た。^{[ 32 ]}

オーストラリアツアーの直後、ステイントンは音楽キャリアから引退し、自身のレコーディングスタジオを設立した。友人の離脱と長年のプロデューサーであるデニー・コーデルとの疎遠の後、コッカーは鬱状態に陥り、ヘロインを使用するようになった。1973年6月、彼はその習慣を断ったが、飲酒は続けた。^{[ 33 ]}

1973年末、コッカーはスタジオに戻り、ニューアルバム『I Can Stand a Little Rain』をレコーディングした。1974年8月にリリースされたこのアルバムは、全米チャートで11位となり、シングル1枚、ビリー・プレストンの「You Are So Beautiful 」のレコーディングは5位にランクインした。^{[ 34 ]}アルバムは好評だったものの、コッカーは主にアルコール問題のためにライブパフォーマンスに苦労した。1974年のローリングストーン誌には、その年の10月に西海岸で行われた2回の公演中にステージ上で嘔吐したという事例が報告されている。 ^{[ 35 ]}

1975年1月、彼は『 I Can Stand a Little Rain』と同時期に録音された2枚目のアルバム『Jamaica Say You Will』をリリースした。この新しいアルバムを宣伝するため、コッカーはオーストラリアで再びツアーを行った。これは、オーストラリアの新労働党政権によって可能になったものだった。1975年後半、彼はボ・ディドリーのオールスターアルバム『 The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll』のいくつかのトラックでボーカルを提供した。また、ジャマイカのキングストンのスタジオで新しいアルバム『Stingray』を録音した。しかし、レコードの売上は期待外れで、このアルバムはアメリカのチャートで70位にしかならなかった。^{[ 36 ]}

1976年5月、コッカーはカナダで11公演のツアーのヘッドライナーを務め、10月2日にはサタデー・ナイト・ライブで「フィーリン・オールライト」を演奏した。ジョン・ベルーシがステージに加わり、コッカーのステージでの動きを真似て有名になった。当時、コッカーはA&Mレコードに80万ドルの借金があり、アルコール依存症に苦しんでいた。数か月後、彼はプロデューサーのマイケル・ラングと出会い、ラングは彼が禁酒を続けることを条件に彼のマネジメントを引き受けた。新しいバンドと共に、コッカーはニュージーランド、オーストラリア、南米のツアーに乗り出した。その後、スティーヴ・ガッドとチャック・レイニーのセッションワークで新しいアルバムをレコーディングした。1978年の秋、コッカーはアルバム「ラグジュアリー・ユー・キャン・アフォード」のプロモーションのため北米ツアーを行った。この努力にもかかわらず、アルバムは賛否両論の評価を受け、約30万枚を売り上げた。^{[ 37 ]}

1979年、コッカーは「ウッドストック・イン・ヨーロッパ」ツアーに参加した。このツアーには、1969年のウッドストック・フェスティバルに出演したアーロ・​​ガスリーやリッチー・ヘイヴンスなどのミュージシャンが参加していた。彼はまた、ニューヨークのセントラルパークで2万人の観客の前で演奏した。このコンサートは録音され、ライブアルバム『Live in New York』としてリリースされた。^{[ 38 ]}

1982年、コッカーはジャズグループ、ザ・クルセイダーズのアルバム『Standing Tall』に2曲参加した。そのうちの1曲「I'm So Glad I'm Standing Here Today」はグラミー賞にノミネートされ、コッカーは授賞式でクルセイダーズと共にこの曲を演奏した。クルセイダーズはこの曲をコッカーが歌うことを念頭に置いて作曲した。その後、コッカーはクリス・ブラックウェルとアレックス・サドキンがプロデュースし、コンパス・ポイント・オールスターズと録音したレゲエの影響を受けたニューアルバム『 Sheffield Steel』をリリースした。

また、1982年には、コッカーは映画『愛と青春の旅だち』のサウンドトラックのために、アメリカ人歌手のジェニファー・ウォーンズとデュエット曲「Up Where We Belong 」を録音した。この曲は国際的なヒットとなり、ビルボード・ホット100で1位を獲得し、グラミー賞の最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオ部門）を受賞した。このデュエット曲はアカデミー賞の最優秀オリジナル歌曲賞も受賞し、コッカーとウォーンズは授賞式でこの曲を披露した。^{[ 39 ]}数日後、彼はテレビのレイ・チャールズへのトリビュート番組で「 You Are So Beautiful」をチャールズと演奏するよう招待された。 1983年、コッカーは、ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、スティーヴ・ウィンウッド、ビル・ワイマンといったイギリスのスターミュージシャンたちと共に、歌手ロニー・レーンの1983年のツアーに参加した。このツアーは、特にレーンが変性疾患に苦しみ始めていたため、ロンドンを拠点とする多発性硬化症研究のための活動資金を集めるためのものだった。 ^{[ 40 ]}

同年、別のツアー中に、音響設備が不十分なため演奏を拒否したコッカーはオーストリア警察に逮捕された。最終的に容疑は取り下げられ、コッカーは釈放された。^{[ 41 ]}この事件の直後、彼は9枚目のスタジオアルバム『Civilized Man』をリリースした。次のアルバム『Cocker』は、プロデューサーのテリー・マニングとスタジオでレコーディング中に亡くなった母親のマッジに捧げられた。このアルバムの収録曲で、ランディ・ニューマンの「You Can Leave Your Hat On」のカバーが、1986年の映画『ナインハーフ』で使用された。このアルバムは最終的にヨーロッパのチャートでプラチナディスクを獲得した。^{[ 42 ]}彼の曲「Love Lives On」は、1987年の映画『ハリーとヘンダースン一家』で使用された。^{[ 43 ]} 1987年のアルバム『Unchain My Heart』はグラミー賞にノミネートされたが、受賞はしなかった。『One Night of Sin』は商業的にも成功を収め、『Unchain My Heart』の売上を上回り、ブライアン・アダムス、ジム・ヴァランス、ダイアン・ウォーレンが作詞作曲した「When The Night Comes」という、彼にとって最後の全米トップ20ヒットを生み出した。この曲は1990年1月に最高位11位を記録した。

1984年、コッカーは映画『ティーチャーズ』のサウンドトラックに収録された楽曲「エッジ・オブ・ア・ドリーム」を発表した。ブラジルでは、この曲は1985年にレデ・グローボで放送されたソープオペラ『コルポ・ア・コルポ』のサウンドトラックの一部として人気を博した。

1980年代を通して、コッカーはヨーロッパ、オーストラリア、アメリカ合衆国で大勢の観客の前で演奏し、世界中をツアーし続けた。1986年、彼はイタリアの歌手ズッケロ・フォルナチアーリと出会い、フォルナチアーリはイギリスのブルースマンに曲（リスペットの「Nuovo, meraviglioso amico 」）を捧げた。その後、コッカーはアルバム「Blue's」（1987年）と「Oro Incenso & Birra」 （1989年）のプロモーションツアーのコンサートに参加した。1988年には、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏し、 「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」に出演した。^{[ 44 ]}バークレイ・ジェームス・ハーヴェストとボブ・ディランに続き、コッカーは東ベルリンとドレスデンでドイツ民主共和国でロックコンサートを行った最初の人物となった。ルドルフ・ハービヒ・スタジアムの隣にある会場、ブリューアーヴィーゼは、今日ではコッカーヴィーゼ（「コッカーの牧草地」）という俗称で呼ばれている。 ^{[ 45 ]}彼はまた、 1989年の就任式コンサートでジョージ・H・W・ブッシュ米大統領の前で演奏した。^{[ 46 ]}

1992年、コッカーのブライアン・アダムスの「フィールズ・ライク・フォーエバー」のカバーがUKトップ40入りを果たした。^{[ 47 ]}また、1992年には、コッカーはカナダのロッカー、サス・ジョーダンと組んで「トラスト・イン・ミー」を歌い、この曲は映画『ボディガード』のサウンドトラックに収録された。1993年のブリット・アワードでは、コッカーは最優秀ブリティッシュ男性ソロ・アーティストにノミネートされた。^{[ 2 ]}コッカーは、 1969年のオリジナル・ウッドストック・フェスティバルに出演した数少ないOBの一人として、ウッドストック'94の土曜日のオープニング・セットを演奏し、好評を博した。^{[ 48 ]}

2002年6月3日、コッカーはバッキンガム宮殿の敷地内で行われたエリザベス2世の即位50周年記念イベント「パーティ・アット・ザ・パレス」コンサートで、ドラムのフィル・コリンズとクイーンのギタリスト、ブライアン・メイを伴って「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」を演奏した。^{[ 49 ]} 2007年、コッカーは映画「アクロス・ザ・ユニバース」にビートルズの別のヒット曲「カム・トゥゲザー」のリードシンガー役で端役として出演した。^{[ 50 ]}コッカーは音楽への貢献により、2007年の女王誕生日叙勲リストでOBEを授与された。 ^{[ 3 ]} 2007年12月中旬にこの賞を受け取ったことを祝して、コッカーはロンドンと故郷のシェフィールドで2回のコンサートを行い、シェフィールド市庁舎の外にブロンズ製のシェフィールド・レジェンドの銘板を授与された。^{[ 51 ]}

2009年4月と5月、コッカーはアルバム『 Hymn for My Soul』のプロモーションのため北米ツアーを行った。2010年9月21日にリリースされたカルロス・サンタナのアルバム『Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time 』に収録されている「 Little Wing」でボーカルを担当した。2010年秋には、スタジオアルバム『Hard Knocks』のプロモーションのためヨーロッパツアーを行った。

2000年、コッカーはティナ・ターナーの「トゥエンティ・フォー・セブン・ツアー」で、アメリカとヨーロッパの一部の都市でオープニングアクトを務めた。彼は2008年と2011年にオーストラリアに戻り、後者ではジョージ・ソログッド・アンド・ザ・デストロイヤーズがオープニングアクトを務めた。^{[ 52 ]}

2011年3月20日、コッカーはニューヨーク市のBBキングズ・ブルース・クラブで行われたコーネル・デュプリーのためのチャリティコンサートに参加した。デュプリーはコッカーのアルバム4枚、『 I Can Stand A Little Rain 』 （1974年）、『Jamaica Say You Will』（1975年）、『Stingray』（1976年）、『Luxury You Can Afford』 （1978年）で演奏している。デュプリーのバンド、Stuffは、1976年の『Stingray』のプロモーションツアーでコッカーのバックバンドも務めた。

コッカーは晩年もレコーディングとツアーを続けた。2012年の『Fire it up』はコッカーにとって最後のスタジオアルバムとなり、その後、2012年のアメリカツアーと2013年のヨーロッパツアーからなる大規模なツアーが行われた。ヨーロッパツアーではドイツだけで25公演を行い、コッカーがドイツで享受した人気を反映している。^{[ 53 ]} 4月22日にケルンのランクセス・アリーナで行われたショーの全編は録音され、 2013年後半に『Fire it up Live』というタイトルでCDとDVDでリリースされた。ツアー最後のコンサートであり、コッカーにとって最後のライブパフォーマンスとなったのは、 2013年9月7日にザンクト・ゴアルスハウゼンのローレライ野外劇場で行われた。

1994年、同じヨークシャー出身のミュージシャン、フィリップ・オーキーは、自身のグループであるヒューマン・リーグを代表して、コッカーは自分たちの「ヒーロー」だと述べた。^{[ 54 ]}

ビートルズのメンバーで存命の2人、ポール・マッカートニーとリンゴ・スターは、コッカーの死後、彼に追悼の意を表した。コッカーの代理人であるバリー・マーシャルは、コッカーは「間違いなくイギリスから輩出された最高のロック／ソウルシンガーだった」と述べた。 ^{[ 55 ]}マッカートニーは次のようにコメントした。

彼は私がとても愛していた素敵な北部の青年で、多くの人と同じように、私も彼の歌声が大好きでした。特に彼が「With a Little Help from My Friends」をカバーすることに決めた時は嬉しかったです。彼と（プロデューサーの）デニー・コーデルがサヴィル・ロウ（ロンドン中心部）のスタジオに来て、録音したものを聴かせてくれたのを覚えています。それは本当に衝撃的で、完全にその曲をソウル・アンセムに変えていて、私は彼に永遠に感謝していました。^{[ 55 ]}

2015年9月11日、ロックン・フェスティバルでジョー・コッカーへのトリビュートコンサート「マッド・ドッグス＆イングリッシュメン」が開催され、テデスキ・トラックス・バンド、クリス・ステイントン、レオン・ラッセル、リタ・クーリッジ、クラウディア・レニア、パメラ・ポランド、ドイル・ブラムホール2世、デイヴ・メイソン、ジョン・ベル、ウォーレン・ヘインズ、クリス・ロビンソンらが出演した。記念として、リンダ・ウルフがジョー^・コッカー・マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン・メモリーブックを作成した。^{[ 56 ]} 2021年後半には、再結成コンサートを記録した長編ドキュメンタリー映画^「 Learning to Live Together」^が公開された。

2017年には、ジョー・コッカーに関する長編ドキュメンタリー映画『ジョー・コッカー：ソウルを持った狂犬』が公開された。^{[ 58 ]}