ジョディ・フォスター

フォスターのキャリアは、1965年に彼女が3歳の時にコッパートーンのテレビCMに出演したことから始まった。 ^{[ 10 ] [ 21 ] (p73) [ 22 ]}母親はジョディの兄バディだけをオーディションに行かせるつもりだったが、ジョディもキャスティングコールに連れて行ったところ、キャスティングエージェントの目に留まった。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 21 ] (p73)}このテレビCMがきっかけで、さらに多くの広告の仕事が舞い込み、1968年には兄が主演するシットコム「メイベリーRFD」に端役で出演した。 ^{[ 10 ] [ 21 ] (p74)}その後数年間、フォスターは広告の仕事を続け、 「ガンスモーク」、「ドリス・デイ・ショー」、「マイ・スリー・サンズ」 、「ボナンザ」、「カンフー」など50以上のテレビ番組に出演し、この間、彼女と兄は一家の稼ぎ頭となった。^{[ 9 ] [ 21 ] (p 73)}彼女は『エディの求婚』（1969～1971年）と『ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス』（1973年）で繰り返し役を演じ、『アダムス・ファミリー』アニメシリーズ（1973～1975年）ではパグズリー・アダムスの声を担当し、ヒット映画を原作とした短命に終わった『ペーパー・ムーン』（1974年）ではクリストファー・コネリーと共演した。^{[ 21 ] (p 73)}

フォスターは主にディズニーの映画にも出演した。^{[ 21 ] (p 73)}テレビ映画『Menace on the Mountain』（1970年）に出演した後、長編映画デビュー作『Napoleon and Samantha 』（1972年）でジョニー・ウィテカー演じる少年とそのペットのライオンと友達になる少女を演じた。撮影中にライオンに誤って掴まれ、背中に傷が残った。^{[ 23 ]}その他の初期の映画作品には、ラクエル・ウェルチ主演の『Kansas City Bomber』（1972年）、西部劇『One Little Indian』（1973年）、マーク・トウェイン原作の『 Tom Sawyer』（1973年）、マーティン・スコセッシ監督の『Alice Doesn't Live Here Anymore』 （1974年）があり、後者では「リップルを飲むストリートキッズ」として助演した。^{[ 10 ] [ 21 ] (p 73)}

フォスターは、子供の頃から演技が大好きで、初期の仕事で得た経験を大切にしていると語った。「すぐにチャンスをつかんで、『コマーシャルなんて絶対やらない！低俗すぎる！』と宣言する人もいるけれど、そういう人には、『可愛い顔でよかったわね。私は20年間もそういう仕事をしてきたけれど、本当に貴重な経験だったと思う。本当にたくさんのことを学んだわ』と言いたい」^{[ 24 ]}

フォスターの母親は、娘が子供役を卒業する頃にはキャリアが終わってしまうのではないかと心配し、フォスターには大人向けの映画にも出演するように勧めた。^{[ 25 ]}『アリス』で脇役を務めた後、スコセッシ監督は彼女を『タクシードライバー』（1976年）の子供売春婦役に起用した。 ^{[ 26 ]}この映画に出演するために、フォスターは精神鑑定を受けなければならず、撮影現場にはソーシャルワーカーが付き添った。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}性的に示唆的なシーンでは、姉のコニーが代役を務めた。^{[ 28 ] [ 30 ]}フォスターは後にこの役について、「子供が女優になるということは、シャーリー・テンプルか誰かの妹役を演じなければならないということだとみんなが考えているのが嫌だ」とコメントした。^{[ 31 ]}撮影中、フォスターは共演者のロバート・デ・ニーロと親交を深め、デ・ニーロは彼女に「大きな可能性」を見出し、彼女とのシーンのリハーサルに時間を費やした。^{[ 32 ]}

フォスターは『タクシードライバー』を人生を変える経験と呼び、「自分ではないキャラクターを作るように頼まれたのは初めてだった。演技はただ趣味でやるものではなく、実際に技術が必要なものだと初めて気づいた」と語った。^{[ 10 ]}『タクシードライバー』はカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、フォスターは記者会見でフランス語の通訳を務めてジャーナリストたちを感心させた。^{[ 27 ] [ 33 ]}『タクシードライバー』は批評的にも商業的にも成功を収め、彼女はアカデミー助演女優賞にノミネートされたほか、BAFTA賞を2回、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞、全米映画批評家協会賞を受賞した。^{[ 10 ] [ 27 ]}この映画はアメリカ映画協会^{[ 27 ]}とSight & Sound ^{[ 34 ]}によって史上最高の映画の一つとみなされており、国立フィルム登録簿に保存されている。^{[ 35 ]}

フォスターは、1976年にパルム・ドールにノミネートされた別の映画『バグジー・マローン』 [ ^{36 ]に}も出演した。これは、禁酒法時代のギャングを題材にした映画をパロディ化したイギリスのミュージカルで、すべての役を子供が演じている。フォスターは、スピークイージー・ショーのスターとして主要な助演を務めた。^{[ 37 ]}監督のアラン・パーカーは彼女に感銘を受け、「彼女は映画の製作方法に非常に知的な関心を持っているので、もし私がバスに轢かれたとしても、おそらくセットで監督を引き継げるのは彼女だけだっただろう」と語った。^{[ 38 ]}彼女の演技はいくつかの好意的な評価を受け、シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは「13歳にして、大人の女優たちがもはや女性のために書かれていないと嘆いていた役をすでに獲得していた」と書いた。[39] バラエティは彼女を「傑出している」と評し、ニューヨーク・タイムズ^{のヴィンセント・}キャンビーは^彼女を「ショーのスター」と評した。^{[ 41 ]}フォスターの2つのBAFTA賞は、 『タクシードライバー』と『バグジー・マローン』での演技に対して共同で授与された。^{[ 42 ]}

1976年に公開された彼女の3作目の映画は、2年前に撮影されたインディペンデントドラマ『夏のこだま』だった。 ^{[ 43 ]}ニューヨーク・タイムズは、末期症状の少女を演じたフォスターの演技をこの映画の「最大の強み」と評し^{[ 43 ]}、シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、彼女は「良い子役ではなく、ただ良い女優だ」と書いたが、どちらの批評家もこの映画を酷評した。^{[ 44 ]} 1976年のフォスターの4作目の映画は、マーティン・シーンと共演したカナダ・フランス合作のスリラー『レーンに住む少女』だった。^{[ 45 ] [ 46 ]}この映画はスリラーとホラーの要素を組み合わせたもので、フォスターは小さな町で一人暮らしをしている謎めいた少女を演じた。この演技で彼女はサターン賞を受賞した。^{[ 47 ]} 11月、フォスターはサタデー・ナイト・ライブの司会を務め、 1982年に7歳で司会を務めたドリュー・バリモアまで、最年少の司会者となった。^{[ 23 ]}その年の最後の映画はディズニーのコメディ映画『フリーキー・フライデー』で、「彼女にとって初めての真のスター役」となった。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 36 ]}彼女は、母親と体が入れ替わってしまうおてんばなティーンエイジャーを演じ、後にこの映画は、彼女が子役から成長し始めた「過渡期」を示すものだったと語った。^{[ 48 ]}この映画は概ね好評を博し、^{[ 49 ]}興行的にも成功を収め、^{[ 50 ]}フォスターはその演技でゴールデングローブ賞にノミネートされた。^{[ 51 ]}

フォスターが成長するにつれ、母親はフォスターが大人の役を演じる能力を反映する写真を欲しがり、エミリオ・ラリに半裸の写真撮影を依頼した。写真撮影はロサンゼルスの貸し邸宅で行われ、フォスターの母親とラリの妻が現場にいた。写真撮影が行われた年は1975年から1979年の間と推定されており、フォスターは13歳から16歳の間だった。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}ブレイクした年の後、フォスターは9か月間フランスに滞在し、そこで『Moi, fleur bleue』（1977年）に主演し、そのサウンドトラックのために数曲を録音した。^{[ 14 ] [ 55 ]} 1977年に公開された彼女の他の映画は、イタリアのコメディ『Casotto』と、イギリスで撮影され、デヴィッド・ニーヴンとヘレン・ヘイズが共演したディズニーの強盗映画『Candleshoe』だった。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 56 ]}公開後、フォスターは18歳になった1980年まで新作には出演しなかった。

1980年、彼女はインディペンデント映画『フォクシーズ』と『カーニー』（1980年）での演技で好評を得た^{[ 57 ] [ 21 ]（73-74ページ）[ 58 ]}後、1981年にイェール大学のフルタイム学生となった^{[ 21 ]（73-74ページ）[ 59 ]。}後に彼女は、大学に通うことで演技に対する考え方が変わったと語った。それまで彼女は演技を知性の低い職業だと考えていた。「私が本当にやりたかったのは演技で、そこに愚かなことは何もない」と彼女は気づいた^{[ 24 ] [ 59 ]。}

フォスターはこの時期、大学を優先していたものの、夏休みには映画製作を続けていた。^{[ 14 ]}それらは『オハラの妻』（1982年）、テレビ映画『スヴェンガリ』（1983年）、ジョン・アーヴィング原作の『ホテル・ニューハンプシャー』（1984年）、『他人の血』 （1984年）、そして共同プロデューサーも務めた時代劇『メスメライズド』 （1986年）である。 ^{[ 60 ]}これらの作品はいずれも大衆の注目を集めることも、批評家から高い評価を得ることもなかった。^{[ 61 ] [ 21 ]（73～74ページ）}

1985年にイェール大学を卒業後、フォスターは俳優としての仕事を見つけるのに苦労した。1987年、大学卒業後初の映画であるネオノワール映画『シエスタ』（1987年）は失敗作と評価されたが、^{[ 62 ] [ 63 ]}次の作品であるインディペンデント映画『ファイブ・コーナーズ』（1987年）はより好評を得た。批評家からはまずまずの評価を受け、性的暴行犯がストーカー行為をするために戻ってくる女性を演じたフォスターは、インディペンデント・スピリット賞を受賞した。^{[ 64 ] [ 21 ]（73-74ページ）[ 65 ]}

翌年、フォスターはホラーアンソロジーシリーズ「Tales from the Darkside 」のエピソード「Do Not Open This Box」で監督デビューを果たし^{[ 66 ]} 、マーク・ハーモンと共演したロマンティックドラマ「Stealing Home」（1988年）にも出演した。この映画は批評的にも興行的にも失敗に終わり^{[ 67 ]}、ロジャー・エバートは「これほどひどい映画が存在するのか」と疑問を呈した^{[ 68 ] 。}

フォスターが大人の役柄でブレイクしたのは、映画『告発の行方』（1988年）でレイプ被害者を演じたことがきっかけだった。^{[ 62 ] [ 61 ] [ 21 ]（73～74ページ）}シェリル・アラウホが関わった実際の刑事事件を基にしたこの映画は、集団レイプの余波と、被害者非難に直面した被害者の正義のための闘いに焦点を当てている。この映画を作る前、フォスターはキャリアを続けるべきかどうか迷っていて、大学院に進学する予定だったが、『告発の行方』で演技に「もう一度挑戦」することにした。^{[ 59 ]}彼女はこの役のために2回オーディションを受けなければならず、映画のプロデューサーが彼女の過去の失敗と、彼女がまだ「ぽっちゃりしたティーンエイジャー」として記憶されていることから警戒していたため、より実績のある俳優数人が断った後にようやくキャスティングされた。^{[ 59 ] [ 21 ] (p 74) [ 69 ] [ 62 ]}題材の性質上、撮影はキャストとスタッフにとって困難な経験であり、特にレイプシーンの撮影は5日間を要した。^{[ 10 ]}フォスターは自身の演技に不満を持ち、キャリアが終わってしまうのではないかと恐れていた。^{[ 70 ]}しかし、映画『告発の行方』は好評を博し、フォスターの演技は広く称賛され^{[ 69 ]} 、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞を受賞したほか、 BAFTA賞にもノミネートされた。

『告発の行方』の成功後、フォスターが最初に出演した映画はスリラー『羊たちの沈黙』（1991年）だった。彼女は、別の連続殺人犯ジェーム・“バッファロー・ビル”・ガム（テッド・レヴィン）を追跡するために、収監中の連続殺人犯ハンニバル・レクター（アンソニー・ホプキンス）にインタビューするために派遣されたFBI訓練生クラリス・スターリングを演じた。フォスターは後にこの役をお気に入りの1つに挙げた。^{[ 70 ]}彼女は1988年の出版後に原作小説を読み、映画化権を購入しようとした。^{[ 71 ]}なぜなら、この小説には「真の女性主人公」が登場し、筋書きは「ステロイドや力ではなく、知性と自分の欠点を利用して悪者と戦う」ものだったからである。^{[ 10 ]}彼女の熱意にもかかわらず、監督のジョナサン・デミは当初彼女を起用したくなかったが、プロデューサーがそれを覆した。^{[ 72 ]}デミ監督のフォスターに対する見方は製作中に変化し、後に彼は彼女がキャラクターを確立するのに役立ったと述べている。^{[ 72 ] [ 73 ]}

1991年2月に公開された『羊たちの沈黙』は、その年の最大のヒット作の一つとなり、興行収入は2億7300 万ドル近くに達し、^{[ 74 ] [ 75 ]}批評家からも好評を得た。フォスターは概ね好意的な評価を受け^{[ 70 ]}、スターリング役の演技でアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞を受賞した。『羊たちの沈黙』はアカデミー賞を合計5部門受賞し^{[ 76 ]} 、主要部門すべてを受賞した数少ない映画の一つとなった。対照的に、一部の批評家は、女性の残虐な殺人に焦点を当てていることからこの映画を女性蔑視的だと批判し、 「バッファロー・ビル」を両性愛者でトランスジェンダーとして描いていることから同性愛嫌悪的／トランスジェンダー嫌悪的だと批判した。批判の多くはフォスターに向けられ、批評家たちは彼女自身がレズビアンだと主張した。^{[ 77 ]}論争にもかかわらず、この映画は現代の古典とみなされている。スターリングとレクターはアメリカ映画協会が選ぶ映画史上最高のヒーローと悪役トップ10に含まれており、この映画は国立フィルム登録簿に保存されている。^{[ 35 ]} 1991年後半、フォスターは低予算のスリラー映画『キャッチファイア』にも出演したが、これは『沈黙』より前に撮影されたものの、その成功にあやかろうとして後に公開された。^{[ 78 ]}

1991年10月、フォスターは監督として初の長編映画『リトル・マン・テイト』を公開した。これは、自分と違うことを受け入れるのに苦労する天才少年を描いたドラマである。^{[ 79 ]}主役はそれまで無名だった俳優アダム・ハン＝バードが演じ、フォスターは労働者階級のシングルマザー役で共演した。彼女はオリオン・ピクチャーズの「山積みの脚本」の中からこの脚本を見つけ、^{[ 80 ]}デビュー作について「自伝的な作品ではなく、過去25年間で私が積み重ねてきた10の哲学に関係する作品が欲しかった。脚本に最初からなかったものも含め、そのすべてが今ここにある」と説明した。^{[ 10 ]}一部の批評家は、この映画は高い期待に応えられなかったと感じ、「彼女が主演した多くの映画よりも冒険的ではない」と評したが、^{[ 81 ] [ 56 ]}ロジャー・エバートのように「見ていて楽しいタイプの映画」と称賛する人もいた。^{[ 82 ]}いずれにせよ、興行収入はまずまずの成功を収めた。^{[ 83 ]}フォスターのその年の最後の映画出演は、ウディ・アレン監督の『シャドウズ・アンド・フォッグ』（1991 年）でのセックスワーカー役の小さな役だった。彼女は 1970 年代からアレンとコラボレーションすることを望んでいた。^{[ 14 ]}

1990年代以降、フォスターはよりアクション志向の役柄を演じるようになった。フォスターは時代劇映画『サマーズビー』 （1993年）で主演を務め、南北戦争から帰還した夫（リチャード・ギア）が偽物ではないかと疑い始める女性を演じた。その後、西部劇コメディ『マーヴェリック』（1994年）でメグ・ライアンに代わって、メル・ギブソンとジェームズ・ガーナーの相手役として詐欺師を演じた。^{[ 84 ]}彼女はSF映画『コンタクト』（1997年）や商業的に成功した『パニック・ルーム』 （2002年）に出演した。その他のアクション映画には『フライトプラン』（2005年）や『ニムの島』 （2008年）がある。『エリジウム』 （2013年）では、マット・デイモンと共演し、ディストピア・スリラーを演じた。

映画研究者のカレン・ホリンガーによれば、これらの後期の映画はより「従来型の女性的」な役柄だった。^{[ 85 ]}サマーズビーとマーベリックはどちらも興行的に成功した。^{[ 86 ] [ 87 ]}

フォスターは1992年にポリグラム・フィルムド・エンターテインメントの子会社である自身の制作会社エッグ・ピクチャーズを設立し、 1994年12月に最初の作品『ネル』を公開した。 ^{[ 88 ] [ 21 ]（p74）[ a ]}この作品はマイケル・アプテッドが監督し、フォスターはアパラチア山脈 で孤立して育ち、独自の言語を話す女性というタイトルロールを演じた。^{[ 89 ]}この映画はマーク・ハンドリーの戯曲『イディオグロシア』に基づいており、フォスターは「異質性」というテーマに興味を持ち、「分類を拒む女性、つまり人々が自分の問題や偏見、そして彼らがもたらすものに基づいてレッテルを貼られ、分類される存在というアイデアが好きだった」ため、この作品に関心を持った。^{[ 89 ] [ 90 ]}賛否両論の評価にもかかわらず、商業的には成功を収め、^{[ 91 ] [ 92 ]}フォスターは演技で全米映画俳優組合賞を受賞し、アカデミー賞とゴールデングローブ賞にもノミネートされました。

フォスターがエッグ・ピクチャーズで監督・製作した2作目の映画は、1995年後半に公開された『ホーム・フォー・ザ・ホリデーズ』である。悪夢のような感謝祭を舞台にしたブラックコメディで、ホリー・ハンターとロバート・ダウニー・ジュニアが主演を務めた。 ^{[ 4 ] [ 93 ]}この映画は批評家から賛否両論の評価を受け、興行的には失敗に終わった。^{[ 94 ] [ 21 ] (p 74)} 1996年、フォスターは2つの名誉ある賞を受賞した。エンターテインメント業界の女性に毎年贈られるクリスタル賞^{[ 95 ]}と、第46回ベルリン国際映画祭のベルリナーレ・カメラ賞である。^{[ 96 ]}彼女は1996年に『フレイジャー』のエピソードで、1997年初頭には『X-ファイル』のエピソードで声優を務めた。

ネル(1994)の後、フォスターは、カール・セーガンの小説を原作とし、ロバート・ゼメキスが監督したSF映画『コンタクト』（1997）まで新作映画に出演しなかった。彼女はSETIプロジェクトで地球外生命体を探す科学者を演じた。^{[ 97 ]}この映画は商業的に成功し^{[ 98 ]}、フォスターはサターン賞を受賞し、ゴールデングローブ賞にもノミネートされた。^{[ b ]}フォスターは次に、ショータイム向けにジェーン・アンダーソンのテレビ映画『ザ・ベイビー・ダンス』（1998）をプロデュースした。^{[ 102 ] [ 103 ]}この作品は、不妊に悩む裕福なカリフォルニアの夫婦が、ルイジアナの貧しい家庭から養子を迎えることを決意するという物語である。^{[ 102 ]}テレビのプロデュースを決めた理由について、フォスターは、長編映画よりもテレビの方が金銭的なリスクを取りやすいと述べた。^{[ 102 ]} 1998年には、彼女は自身の制作会社をポリグラムからパラマウント・ピクチャーズに移した。^{[ 88 ]}また1998年には、小惑星17744ジョディフォスターが彼女にちなんで命名された。^{[ 104 ]}

フォスターの1990年代最後の映画は、チョウ・ユンファと共演した時代劇『アンナと王様』（1999年）だった。この作品は、シャム王モンクットの子供たちに教えたイギリス人教師アンナ・レオノーウェンズの架空の伝記に基づいており、彼女の物語はミュージカル『王様と私』としてよく知られている。フォスターはレオノーウェンズ役で1500万ドルを受け取り、ハリウッドで最も高額なギャラを受け取る女優の一人となった。^{[ 21 ]（p74）}この映画は、タイ政府が歴史的に不正確で王室を侮辱しているとして国内での配給を禁止したため、物議を醸した。^{[ 105 ]}商業的にはそこそこの成功を収めたが、^{[ 106 ]}批評は賛否両論だった。^{[ 107 ] [ 108 ]}エバートはこの映画を酷評し、フォスターは「彼女の知性に見合わない演技を強いられた」と述べた[ ^{109 ] 。}ニューヨーク・タイムズはこれを彼女にとって「失敗」と呼び、彼女は「劇的に危険な役を引き受けるよりも、古風なヒロインとして自分を聖化することにしか興味がない」と非難した^{[ 110 ] 。}

フォスターが新十年最初のプロジェクトとして手がけたのは、キース・ゴードン監督の映画『ウェイキング・ザ・デッド』（2000年）で、彼女はこれをプロデュースした。^{[ 111 ]}彼女は『ハンニバル』 （2001年）でクラリス・スターリング役を再演することを断り、その役はジュリアン・ムーアに渡った。そして、彼女は新たな監督プロジェクト『フローラ・プラム』に集中した。^{[ 112 ]} 1930年代のサーカスを舞台に、クレア・デーンズとラッセル・クロウが主演する予定だったが、クロウが撮影中に負傷し、予定通りに撮影を完了できなかったため、企画は棚上げされた。フォスターはその後数年間、この企画を何度か復活させようと試みたが、いずれも失敗に終わった。^{[ 4 ] [ 113 ] [ 114 ]}物議を醸したことに、彼女はナチス映画監督レニ・リーフェンシュタールの伝記映画の監督と主演にも興味を示したが、リーフェンシュタールはこのアイデアを気に入らなかった。^{[ 115 ] [ 116 ]}これらの挫折に加えて、フォスターは2001年にエッグ・ピクチャーズを閉鎖し、プロデューサー業は「本当に報われない、ひどい仕事」だと述べた。^{[ 4 ] [ 88 ]}同社の最後の作品である『The Dangerous Lives of Altar Boys 』は、2002年1月にサンダンス映画祭で初公開された。好評を博し、^{[ 94 ]}夏には限定的に劇場公開された。^{[ 117 ]}『Flora Plum』 のキャンセル後、フォスターは、主演予定だったニコール・キッドマンが『ムーラン・ルージュ！』の撮影現場での怪我のため降板したため、デヴィッド・フィンチャーのスリラー『Panic Room』の主役を引き受けた。^{[ 118 ]}撮影再開前に、フォスターは、泥棒が家に侵入した際に娘と一緒にパニックルームに隠れる女性の役の準備に1週間しか与えられなかった。 ^{[ 119 ]} 2002年3月の北米公開週末には3000万ドル以上の興行収入を記録し、 2015年時点でフォスターのキャリアの中で最も成功した映画のオープニングとなった。 [ ^{120 ] [ 121 ]この映画は}興行的に成功しただけでなく、概ね好評を博した。^{[ 122 ] [ 123 ]}

フランスの時代劇『ロング・エンゲージメント』（2004年）に端役で出演した後、フォスターはさらに3本のサスペンス映画に主演した。1本目は『フライトプラン』（2005年）で、夜間飛行中に娘が行方不明になった女性を演じた。この作品は世界的に大ヒットしたが、批評家の評価は賛否両論だった。^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]}続いてスパイク・リー監督の批評的にも商業的にも成功した『インサイド・マン』 （2006年）は、ウォール街での銀行強盗を描いた作品で、デンゼル・ワシントンとクライヴ・オーウェンが共演した。^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]} 3本目のサスペンス映画『ブレイブ・ワン』 （2007年）は、婚約者が殺害された後に自警団員となるニューヨークの女性を演じたため、 『タクシードライバー』と比較されることもあった。^{[ 130 ]}成功とは言えなかったが、^{[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]}フォスターは6度目のゴールデングローブ賞ノミネートを獲得した。この10年間で最後の映画出演は、子供向けアドベンチャー映画『ニムの島』（2008年）で、広場恐怖症の作家をジェラルド・バトラーとアビゲイル・ブレスリンの相手役として演じた。これは『マーベリック』（1994年）以来のコメディ映画で、商業的には成功したが批評的には失敗だった。^{[ 134 ] [ 135 ]} 2009年には、 『ザ・シンプソンズ』の「4人の偉大な女性とマニキュア」というタイトルの4部作エピソードでマギーの声を担当した。^{[ 136 ]}

2010年代、フォスターは監督業に専念し、女優業は減らした。^{[ 137 ]} 2011年2月、彼女はフランスで第36回セザール賞の司会を務め、翌月には、ビーバーの手人形を基にした別人格を発達させる鬱病の男を描いた、監督3作目となる長編映画『ビーバー』 （2011年）を公開した。 ^{[ 138 ]}この作品には、 『マーヴェリック』で共演したメル・ギブソンが主演し、フォスター自身、アントン・イェルチン、ジェニファー・ローレンスが彼の家族役で助演した。^{[ 139 ]}フォスターは、この作品の制作を「おそらく私のキャリアの中で最大の苦労」と表現した。その理由の一つは、映画の重いテーマだったが、もう一つは、ギブソンが家庭内暴力や反ユダヤ主義的、人種差別的、性差別的な発言をしたとして非難されたことで巻き起こった論争だった。^{[ 137 ] [ 140 ]}この映画は賛否両論の評価を受け、^{[ 141 ] [ 142 ]}この論争が主な原因で興行的に失敗した。^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]} 2011年、フォスターはロマン・ポランスキー監督のコメディ映画『カーネージ』で、ジョン・C・ライリー、ケイト・ウィンスレット、クリストフ・ヴァルツらと共演した。この作品では、中流階級の親が息子たちの間の事件を解決しようとする試みが混乱に陥る。この映画は概ね好評を博し、フォスターはゴールデングローブ賞主演女優賞にノミネートされた。^{[ 146 ]}

2013年、フォスターは第70回ゴールデングローブ賞で名誉セシル・B・デミル賞を受賞した。^{[ 147 ]}次の映画出演は、ディストピア映画『エリジウム』 （2013年）でマット・デイモンと共演したデラコート国防長官役で、興行的に成功を収めた。^{[ 148 ]}また、1980年代以来初めてテレビの監督業にも復帰し、『オレンジ・イズ・ザ・ニュー・ブラック』の「Lesbian Request Denied」（2013年）と「Thirsty Bird」（2014年）、そして『ハウス・オブ・カード』の「Chapter 22」（2014年）のエピソードを監督した。^{[ 149 ]}「Lesbian Request Denied」でプライムタイム・エミー賞にノミネートされ、2014年の2つのエピソードで全米監督協会賞に2回ノミネートされた。^{[ 150 ] [ 151 ]}彼女はまた、米国における女性の平等な権利のための闘いを描いたPBSドキュメンタリーシリーズ「 Makers: Women Who Make America 」のエピソード「Women in Space」（2014年）のナレーションも担当した。2015年、フォスターはアテナ映画祭でローラ・ジスキン生涯功労賞を受賞した。^{[ 152 ]}

フォスターが監督した4作目の映画、人質ドラマ『マネーモンスター』は、 2016年5月にカンヌ国際映画祭で非競争部門で初公開された。ジョージ・クルーニーとジュリア・ロバーツが主演し、賛否両論の評価を受けたものの、^{[ 153 ] [ 154 ]}商業的にはまずまずの成功を収めた。^{[ 155 ]}翌年、フォスターはテレビでの活動を続け、イギリスのSFアンソロジーシリーズ『ブラック・ミラー』（2011年～）のエピソード「アークエンジェル」を監督した。

1960年代末、フォスターは演技と監督業を両立させ続けた。彼女はスターリング・ブラウンと共演し、ディストピア映画『ホテル・アルテミス』（2018年）に出演した。この映画は商業的にも批評的にも失敗に終わったが、犯罪者のための病院を運営する看護師ジーン・トーマスを演じたフォスターの演技は高く評価された。^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、「この映画でのフォスターの演技についてはいくら褒めても褒め足りない。彼女は役柄に、人間の最悪な面を見てきたという資質を持ち込んでいるが、その結果、彼女は彼らをありのままに受け入れ、どんな状況にも対処できるということを示唆している」と書いた。^{[ 160 ]}タンパベイ・タイムズのリック・ベントレーは、フォスターの演技を「最高かつ最も記憶に残る演技」の一つと評した。^{[ 161 ]}同年、フォスターは、最初の女性映画監督の一人についてのドキュメンタリー『Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché 』（2018年）を共同製作し、ナレーションも担当した。

フォスターは、2020年のSFドラマ『テイルズ・フロム・ザ・ループ』の最終回を監督した。彼女の次のプロジェクトは、法廷ドラマ『モーリタニアン』（2021年）で、グアンタナモ湾収容所の囚人（タハール・ラヒム）の弁護士役で主演した。フォスターはこの演技でゴールデングローブ賞助演女優賞を受賞した。^{[ 162 ]} 2021年のカンヌ国際映画祭では、フォスターは生涯功労賞として名誉パルム・ドールを受賞した。^{[ 163 ]}

2023年、フォスターはNetflixの伝記映画『Nyad』でボニー・ストール役を演じた。^{[ 164 ]}この演技でアカデミー助演女優賞にノミネートされた。^{[ 165 ]} 2024年4月19日、カリフォルニア州ロサンゼルスのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで、濡れたセメントに手形と足形を残した。^{[ 166 ] [ 167 ]}また、2024年には、副題「ナイト・カントリー」の『トゥルー・ディテクティブ』シーズン4に主演し、プライムタイム・エミー賞を受賞した。[ ^{168 ] [169]また、妻}のアレクサンドラ・ヘディソンが監督した短編映画『Alok』ではエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。^{[ 170 ]}彼女は2025年のフランス語の心理ミステリー映画『Vie privée（私生活）』で主演を務め、これが彼女にとって初のフランス語作品での主演となり、批評家から高い評価を受けた。^{[ 171 ]}

1980年から81年にかけてイェール大学に入学したフォスターは、映画『タクシードライバー』を何度も観て彼女に執着するようになったジョン・ヒンクリー・ジュニアにストーカーされた。 ^{[ 21 ] (p 74) [ 191 ]}彼はニューヘイブンに引っ越し、手紙や電話で彼女に連絡を取ろうとした。^{[ 191 ] [ 192 ]} 1981年3月30日、ヒンクリーはアメリカ合衆国大統領ロナルド・レーガンの暗殺を試み、レーガンと他の3人に怪我を負わせ、動機はフォスターに感銘を与えるためだったと主張した。^{[ 191 ]}この事件はメディアの大きな注目を集め、フォスターはキャンパス内ではボディーガードに付き添われていた。^{[ 7 ] [ 21 ] (p 74)}バリントン・D・パーカー判事は、フォスターはこの事件で無罪であり、「アメリカ大統領暗殺を企てたとされる第三者の企てに知らず知らずのうちに巻き込まれた」と断言した。彼女のビデオに録画された証言は、ヒンクリーの裁判で再生された。^{[ 12 ] [ 192 ]}イェール大学在学中、フォスターには他にもストーカーがおり、その中には彼女を殺害しようと計画していたが、大学の演劇で彼女の演技を見て考えを変えた男もいた。^{[ 7 ] [ 21 ]}

フォスターはヒンクリーについて公にコメントすることはほとんどない。^{[ 10 ]}彼女は「なぜ私なの？」というエッセイを執筆し、1982年にエスクァイア誌に掲載されたが、「表紙の見出しも宣伝も写真も掲載しない」という条件付きだった。^{[ 7 ]} 1991年、彼女はNBCの「トゥデイ・ショー」のインタビューをキャンセルした。番組冒頭でヒンクリーについて触れられ、プロデューサーがそれを変更しないことを知ったためである。^{[ 193 ]}彼女は1999年に「60ミニッツII」でチャーリー・ローズとのインタビューでヒンクリーについて語り、「あまり深く考えたくない…あの事件で記憶される女優になりたくなかった。私には関係のないことだったから。私はどちらかというと不運な傍観者だった。でも…17歳、18歳で、あんなドラマに巻き込まれるなんて、私にとっては歴史上、傷跡を残す奇妙な瞬間だった」と説明した。^{[ 11 ]}彼女は、この事件が自分のキャリア選択に大きな影響を与えたと述べたが、同時に、銃撃で永久的な障害を負い、33年後にその傷が原因で亡くなったレーガン大統領の報道官ジェームズ・ブレイディとその家族の苦しみに比べれば、自分の経験は取るに足らないものだったとも認めた。「私が経験したどんなに辛い瞬間も、あの家族の苦しみとは比べ物にならない。」^{[ 11 ]}