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マイケル・ローレンス・ナイマン（1944年3月23日 - ）は、イギリスの作曲家、ピアニスト、台本作家、音楽学者、映画製作者。多数の映画音楽（多くはピーター・グリーナウェイ監督 との長期にわたるコラボレーション中に書かれた）や、ジェーン・カンピオン監督の映画「ピアノ・レッスン」のマルチプラチナサウンドトラックアルバムで知られている。オペラも多数作曲しており、「妻を帽子とまちがえた男」、「手紙、なぞなぞ、令状」、「雑音、音、そして甘い空気」、 「ゴヤと向かい合って」 、「男と少年：ダダ」、「愛は数える」、「スパーキー：檻とその先」などがある。6つの協奏曲、5つの弦楽四重奏曲、その他多くの室内楽作品を書き、その多くはマイケル・ナイマン・バンドのために作曲されている。ピアニストとしても活動している。ナイマンは他の形式の音楽よりもオペラを書くことを好む。[1]
幼少期と教育
ナイマンはロンドンのストラトフォードで、ポーランドから移住してきた世俗的なユダヤ人の毛皮商人の家庭に生まれた。 [2] [3]
ナイマンはウォルサムストウのサー・ジョージ・モノー・グラマー・スクールで教育を受けた。1961年から1967年までロンドン大学キングス・カレッジで学び、その後1967年まで王立音楽アカデミーでアラン・ブッシュ、サーストン・ダートに師事し[4]、ピアノと17世紀バロック音楽を中心に学んだ。 1964年7月には作曲でハワード・カー記念賞を受賞した[5] 。1965年から66年にかけて、ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を得てルーマニアに滞在、民謡を研究した[6]。
キャリア
1968年から1976年まで音楽評論家として活動
ナイマンは、モーツァルトのドン・ジョヴァンニのアリア「マダミナ、このカタログはこれだ」をジェリー・リー・ルイス風にピアノで演奏することで自分の美学を発見したと語っており、「それがその後の私のすべての作品の強弱、明瞭度、質感を決定づけた」としている。[7]その後、この曲は1977年の作品「ドン・ジョヴァンニについて」の基礎となった。
1969年、ナイマンはハリソン・バートウィッスルのオペラ「ダウン・バイ・ザ・グリーンウッド・サイド」の台本を提供し、短編映画「ラブ・ラブ・ラブ」（ビートルズの「愛こそがすべて」に基づく）を監督した。[6]その後、音楽評論の道に進み、1968年にスペクテイター誌に寄稿したイギリスの作曲家コーネリアス・カーデューに関する記事で、音楽に「ミニマリズム」という用語を初めて用いた人物として広く認められている。ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの協奏曲グロッソ作品6の序文を書き、1976年にはジョージ・ブレヒトにインタビューした。 [8] 1976年のアルバム「ディケイ・ミュージック」はブライアン・イーノがプロデュースした。1974年、ナイマンはジョン・ケージがクラシック音楽の作曲家に与えた影響について考察した「実験音楽：ケージとその先」という影響力のある本を出版した。
カンピエロ・バンドの結成とピーター・グリーナウェイとのコラボレーション（1976年～1990年）
1970年代、ナイマンはポーツマス・シンフォニア（自称世界最悪のオーケストラ）のメンバーだった。1979年にマーティン・ルイスがプロデュースしたアルバム『20 Classic Rock Classics』に収録された「明日に架ける橋」の録音では、ナイマンがピアニストとして参加し、シンフォニアは1950年代から1970年代のポップスやロックのレパートリーを独自の解釈で演奏した。
1976年、カルロ・ゴルドーニの『イル・カンピエッロ』の制作のために、カンピエッロ・バンド（後にマイケル・ナイマン・バンド）を結成した。当初は、増幅装置なしでできるだけ大きな音を出すために、レベックやショームなどの古い楽器とサックスなどの現代的な楽器を組み合わせて編成されていたが、後に、弦楽四重奏、サックス3本、トランペット、ホルン、バストロンボーン、ベースギター、ピアノという完全に増幅された編成に変更された。ナイマンの作品の多くは彼のアンサンブルのために書かれており、ラインナップは様々に変更または増強されている。
ナイマンが最初に手がけた映画音楽のひとつに、1976年のイギリスのセックスコメディ『Keep It Up Downstairs』がある。その後、ピーター・グリーナウェイ監督の11作品を含むヨーロッパの芸術映画を中心に、数多くの映画音楽を手がけた。グリーナウェイ監督の映画の音楽では、初期の音楽ソースを頻繁に参考にしている。 『製図家の契約』（1982年）と『コックと泥棒、その妻と愛人』 （1989年）（ 『メモリアル』と『ミゼレーレ・パラフレーズ』を含む）ではヘンリー・パーセル、『ゼッドと2つのゼロ』 （1985年）ではハインリヒ・イグナーツ・フランツ・ビーバー、『溺れる者たち』（1988年）ではヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、『プロスペローの書』 （1991年）ではジョン・ダウランドが主に監督の依頼で作曲した。[9]また、 『Not Mozart』に収録されている『 Letters, Riddles and Writs』では、モーツァルトの様々なテキストに合わせて曲を書いた。
1987年、ナイマンはソプラノ、アルト、テノール、器楽アンサンブルのためのオペラ『ノイズ、サウンズ＆スウィート・エアーズ』（ナイマンのバレエ『ミラノの王女』のスコアに基づく）、オリバー・サックスのケーススタディに基づくオペラ『妻を帽子と間違えた男』 （1986年） 、および5つの弦楽四重奏曲を作曲した。また、フライング・リザーズとポップミュージックを録音し、ピーター・グリーナウェイの『滝』 （1980年）のサウンドトラックに収録されている『バード・リスト』のバージョンは、彼らのアルバム『フォース・ウォール』に「Hands 2 Take」として収録されている。
1990年代
1990年にソプラノとバンドのための『アリエルの歌』を作曲。1993年にはバンドとオーケストラのための『MGV (Musique à Grande Vitesse)』を作曲。サクソフォン、ピアノ ( 『ピアノ・レッスン』 のスコアに基づく)、ヴァイオリン、チェンバロ、トロンボーン、サクソフォンとチェロのための協奏曲を作曲し、ジョン・ハールとジュリアン・ロイド・ウェバーが録音した。
1991年、ナイマンはポール・ツェラン、アルチュール・ランボー、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ウィリアム・シェイクスピアの詩に基づいて『マイケル・ナイマン・ソングブック』を作曲した。このコレクションに収められた6つのツェランの歌は、アルバムをレコーディングしたウテ・レンパーのために作曲された。ウテ・レンパーは、フォルカー・シュレンドルフ監督による1992年の同名のコンサート映画にも出演した。
1993年、ジェーン・カンピオン監督の受賞映画『ピアノ・レッスン』の音楽を手掛けたことで、ナイマンの人気は高まった。アルバムはクラシック音楽のベストセラーとなり、300万枚以上を売り上げた。サウンドトラックはアイヴァー・ノヴェロ賞、ゴールデングローブ賞、BAFTA賞、アメリカ映画協会賞を受賞し、英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。彼は無声映画『カメラを持った男』のサウンドトラックをプロデュースしたが、これは1996年のビデオゲーム『エネミーゼロ』のサウンドトラック用に書いた素材を大幅に作り直したものである。
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ハリウッド進出作としては、『ガタカ』（1997年）、『ラヴェナス』（1999年）（ミュージシャンのデーモン・アルバーンと共演）、『ザ・エンド・オブ・ザ・アフェア』（1999年）などがある。『ガタカ』はサターン賞最優秀音楽 賞にノミネートされた。
1999年、ナイマンはスティーヴン・フォスターの作品を専門とするフォスターズ・ソーシャル・オーケストラというグループを結成した。彼らの作品の1つは映画『レイヴナス』で使用され、映画では使用されなかったもう1つの作品はサウンドトラックアルバムに収録された。
21世紀
2000年、彼はクローンを題材にしたオペラ「Facing Goya」を制作した。これは、彼らの1幕オペラ「Vital Statistics」を拡張したもので、ビクトリア・ハーディーの台本によるものである。未亡人の美術銀行員を主人公とするこの役はコントラルトとして書かれており、ヒラリー・サマーズによって創作された。彼の最新のオペラは「Man and Boy: Dada」（2003年）と「Love Counts」（2005年）で、どちらもマイケル・ヘイスティングスの台本によるものである。
2002 年から 2005 年まで、彼はドイツのカールスルーエのバーディッシュ州立劇場でコンポーザー・イン・レジデンスを務めました。[10]
彼はパット・ハッチンスが執筆・イラストを手掛けた書籍を原作とした子供向けテレビ番組『ティッチ』 [11]の音楽を作曲した。
2007年7月7日、ナイマンは日本のライブアースで演奏しました。ナイマンは映画監督マックス・ピューとの長期にわたる芸術的コラボレーションを開始し、多くの短編アート映画、3本の実験的な長編ドキュメンタリー、および多数のビデオインスタレーションを生み出しました。2008年、ナイマンは文化協会ヴォルミナとのコラボレーションで、自身の音楽と写真への情熱を融合させたアーティストブック 「サブライム」を制作しました。
2009年10月、ナイマンはデイヴィッド・マッカルモントとのコラボレーション曲集『ザ・グレア』をリリースした。マイケル・ナイマン・バンドとレコーディングしたこのアルバムでは、マッカルモントが当時のニュース記事を基にした歌詞を、キャリアのさまざまな時期から集めたナイマンの楽曲11曲に付けている。[12]
2012年、彼は映画『 Everyday』のサウンドトラックを制作した。2012年、キース・H・ユウはナイマンに『 Through the Only Window 』と題した4楽章から成る26分のピアノ五重奏曲の作曲を依頼した。この作品は2012年6月25日、パリのルーブル美術館のチュイルリー庭園で開催された、彼の父ユ・ビョンウンの写真展『Through My Window』のガラディナーで初演された。この作品はアビーロードスタジオでナイマン五重奏団によって録音され、ナイマンのレコードレーベルからリリースされた。[13] [14] [15] 2013年、ナイマンは再びヴェルサイユ宮殿オランジュリーホールでのユ・ビョンウンの展覧会のために曲を作曲するよう依頼され、ユ・ビョンウンのペンネームであるアヘが描く自然の四季を表現した32分の4楽章交響曲第6番「アヘ」を作曲した。ロンドン交響楽団は2013年9月8日、パリのヴェルサイユ宮殿オペラ座で、作曲家の指揮の下、両作品を初演した。 [16]両作品は録音もされた。[17] [18] [19] 2015年、彼はポチョムキンの階段でジガ・ヴェルトフの「カメラを持った男」に出演した。このショーは第6回オデッサ国際映画祭の一環として開催され、約15,000人の観客を集めた。[20]
私生活
彼は Aet Nyman (旧姓Toome)と結婚し、2 人の娘、 Mollyと Marthaがいる。彼の最初の弦楽四重奏曲は、彼自身も作曲したGreenaway のThe Fallsに登場する Aet に敬意を表して「 Unchained Melody 」を引用している。Molly は作曲家でもあり、 Harry Escottと共同で、彼女の父の頻繁な協力者であるMichael WinterbottomのThe Road to Guantanamoを含むいくつかの映画音楽を作曲している。Martha はBBCの開発研究員である。
2005年、ナイマンは33年間クイーンズ・パーク・レンジャーズFCのサポーターであったと報告した。 [21]
栄誉
ナイマンは2008年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（CBE）を授与された。[22]
ナイマンは2007年1月30日にウォーリック大学から名誉博士号（DLitt）を授与された。学位授与式では、ポール・マクグラス指揮のウォーリック大学ブラス協会と室内合唱団が、ナイマンが特別に作曲した行列と退場ファンファーレを初演した。[23]
2015年、第6回オデッサ国際映画祭の特別賞である生涯功労金公爵賞を受賞した。[24]
作品
作曲活動の他に、ナイマンは映画監督としても活動しており、1968年に最初の撮影を行って以来、80本以上の映画を制作している。[25]
- 1963年 - 木管四重奏のための序奏とアレグロ協奏曲（紛失）
- 1963 – フルート、オーボエ、クラリネットのためのディヴェルティメント
- 1965年 –フルートのためのカンツォーナ
- 1974 –ベルセット No. 1 (複数の金属打楽器)
- 1976 – 1–100 (4–6 ピアノ)
- 1976年 – （初）ワルツ ニ長調（可変）
- 1976年 – （第2）ワルツ ヘ長調（可変）
- 1977年 -ドン・ジョヴァンニについて（マイケル・ナイマン・バンド） - 弦楽四重奏（1991年）、弦楽五重奏（1997年）、オーケストラ（2010年）用に編曲
- 1977 – A Walk Through H (映画音楽)
- 1978 –美しく青きドナウのワルツ（複数のピアノ）
- 1978 –バーティカル・フィーチャーズ・リメイク（映画音楽）
- 1979年 - 「ザ・マスターワーク」賞を受賞したフィッシュナイフ（マイケル・ナイマン・バンド用）
- 1979 – 4つのオスティナート（バスクラリネット）
- 1979 –マスターワーク サンプル(マイケル ナイマン バンド用)
- 1980 – A Neat Slice of Time（合唱）
- 1980 – A Neat Slice of Saraband (クラリネット、トロンボーン、ピアノ、チェロ)
- 1985年 -ザ・フォールズ（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 1980年 -アクト・オブ・ゴッド（映画音楽）
- 1981年 - Think Slow, Act Fast ( Hoketus作) - 2010年にA Sixth Part of the World のサウンドトラックとして再制作
- 1981年 -オーパス・ツリーのための5つの管弦楽曲（バンド）[26] （アントン・ウェーベルンの管弦楽曲5つ、作品10に基づく）
- 1981 – M-Work (マイケル・ナイマン・バンド)
- 1981 – 2つのバイオリン（増幅された2つのバイオリン）
- 1982 – Four Saxes (Real Slow Drag) (サックス四重奏)
- 1982 –ハンサムで、滑らかで、甘く、スマートで、クリアなストローク: Or Else Play Not At All (オーケストラ)
- 1982年 - 『The Draughtsman's Contract』（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 1983 –バレエ・メカニーク（アンサンブル）
- 1983 –タイムズ・アップ（ガムランアンサンブル）
- 1983年 – I'll Stake My Cremona to a Jew's Trump（エレクトリック・ヴァイオリンとヴィオラ、両奏者も同時に歌う）
- 1983年 –愛は確かに、少なくともアルファベット順に言えば（ソプラノとアンサンブル）
- 1983 – Ballet Mécanique (アンサンブルのための映画音楽)
- 1983 –ネリーズ・バージョン（映画音楽）
- 1983年 -フローズン・ミュージック（マイケル・ナイマン・バンド）
- 1984 –アンドゥイエの修道院長（合唱と打楽器）
- 1984年 –バード・ワーク（マイケル・ナイマン・バンド）
- 1984 –冷たい部屋（室内オーケストラのための映画音楽）
- 1985年 -ノーズ・リスト・ソング（ソプラノとオーケストラ）[この作品と上記の3曲は、ローレンス・スターンの『紳士トリストラム・シャンディの生涯と意見』の未完成のオペラからの抜粋で、ナイマンはこれを彼の最も好きな本として繰り返し挙げています]
- 1985 –チャイルズ・プレイ（ヴァイオリン2台とハープシコードまたはアンサンブル）
- 1985年 –弦楽四重奏曲第1番
- 1985 – A Zed and Two Noughts（アンサンブルのための映画音楽）
- 1985年 –メモリアル（オーケストラ）
- 1985 –動物園カプリス（ヴァイオリン）
- 1986年 -ベーシック・ブラック（オーケストラのためのバレエ、 1994年にピアノデュエット用に縮小され「Taking a Line for a Second Walk 」として公開）
- 1986年 -妻を帽子と間違えた男（オペラ、台本：クリストファー・ローレンス、オリバー・サックスのケーススタディをナイマン、ローレンス、マイケル・モリスが脚色）
- 1986年 -アンド・ドゥ・ゼイ・ドゥ（マイケル・ナイマン・バンド）
- 1986 –ザ・ディスピュテーション（映画音楽）
- 1987年 -タッチ・ザ・アース（ソプラノ2人、ヴァイオリン、ヴィオラ）
- 1987年 -オペラ「Vital Statistics」（ビクトリア・ハーディ脚本） - 2000年に撤回され、 「Facing Goya」に改訂された。
- 1988年 -オルフェウスの娘（オペラ、台本：ゲリット・ティマーズ） - 撤回
- 1988年 –弦楽四重奏曲第2番
- 1988年 -溺れる人々（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 1989 –廃墟から（合唱）
- 1989 –ラ・トラヴェルセ・ド・パリ(マイケル・ナイマン・バンド、ソプラノ、合唱団のための)
- 1989年 -イカロスの墜落（マイケル・ナイマン・バンド） - 1999年に『コミッサールの消失』に改作
- 1989 –ロルジー パリジェンヌ(ソプラノまたはメゾソプラノとアンサンブル) – 元々はラ・トラヴェルセ・ド・パリの一員
- 1989年 – La Sept（マイケル・ナイマン・バンド）
- 1989年 –セーヌ川に死す（映画音楽）
- 1989年 -コックと泥棒とその妻とその愛人（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 1990 –シェーピング・ザ・カーブ（ソプラノサックス、弦楽四重奏またはピアノ）
- 1990 – 6つのツェランの歌（コントラルトとオーケストラ）
- 1990 – ポーランドの愛の歌 (ソプラノとピアノ、またはクラリネット 2 台、ビオラ、チェロ、ベース)
- 1990年 –弦楽四重奏曲第3番
- 1990 –メン・オブ・スティール（TV エピソード音楽）
- 1991 – Where the Bee Dances (ソプラノ サックスとオーケストラ)
- 1991 –フリューゲルホルンとピアノ
- 1991 –プロスペロの本（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）、1994年に室内オーケストラ用に編曲されたコンサート組曲
- 1991 –レターズ、リドルズ、リット（3 声とマイケル ナイマン バンド）
- 1991 –マスク・アリア（金管五重奏）
- 1991年 -ファイナルスコア（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 1991 – I am an Unusual Thing（コントラルトとマイケル・ナイマン・バンドまたはピアノ）
- 1992年 – Time Will Pronounce（ヴァイオリン、チェロ、ピアノ）
- 1992年 –ジョン・ケージ（金管アンサンブル）
- 1992 –イナンナとその全能性への自画自賛の賛歌（アルトと弦楽オーケストラまたはカウンターテナーとヴィオルのコンソート）
- 1992 –リュート弦の変換性（ソロチェンバロ）
- 1992 –アン・ド・ルーシーの歌（ソプラノとピアノ）
- 1992 –ル・マリ・ド・ラ・コワフューズ(映画音楽)
- 1992 –ザ・アップサイド・ダウン・ヴァイオリン（オーケストラ/アンサンブル）
- 1992 –モーツァルトによる死についての演奏（ソプラノと6人の演奏者）
- 1992年 -ピアノ（オーケストラのための映画音楽）、2003年と2005年にコンサート組曲に編曲
- 1992 –アリエル・ソングス（ソプラノとピアノ、または声楽と弦楽四重奏、またはサックスとピアノ）
- 1993 – MGV: Musique à grande vitesse (バンドとオーケストラ)
- 1993年 –ピアノ協奏曲（ピアノとオーケストラ）
- 1993 –ノイズ、サウンド＆スウィートエアーズ（1993年、ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』をオペラバレエ化した作品）
- 1993 –山本ペルペトゥオ（ヴァイオリンソロ）
- 1993 –ソングス・フォー・トニー（サックス四重奏）
- 1993 –オン・ザ・フィドル（バイオリンまたはチェロ、ピアノまたは弦楽器）
- 1994 – To Morrow（ソプラノまたはソプラノサックス、オルガン）
- 1994 – 3つの四重奏曲（アンサンブル）
- 1994 –トロンボーン協奏曲（トロンボーン、オーケストラ、スチール製ファイリングキャビネット）
- 1994 –ア・ラ・フォリー（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 1994年 –キャリントン（マイケル・ナイマン・バンド）
- 1994 –スリー・カルテット（マイケル・ナイマン・バンド）
- 1995年 –弦楽四重奏曲第4番
- 1995 –ティムのためのタンゴ（ティム・サスター追悼）（チェンバロ）
- 1995 –ワルツソング（ユニゾンボイス）
- 1995 –ヴィオラとピアノ
- 1995年 – Grounded（メゾソプラノ、サックス、ヴァイオリン、ピアノ）
- 1995 – HRT [ハイ・ライズ・ターミナル] (室内アンサンブル)
- 1995 –チェンバロと弦楽のための協奏曲
- 1995 –サクソフォンとチェロのための二重協奏曲（サクソフォン、チェロ、オーケストラ）
- 1995年 -アンネの日記（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽、管弦楽曲）
- 1996 –アフターエクストラタイム（アンサンブル）
- 1996 – Enemy Zero (ソプラノとオーケストラのためのゲーム音楽)
- 1996年 -ジ・オーガ（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 1996 –エリザベスは自分の道を行く(チェンバロ)
- 1996 –ナイツ・アット・スクール（ブラスアンサンブル）
- 1997 –エネミーゼロ – オリジナルサウンドトラック
- 1997 –オークスに強い、オークスの原因に強い（オーケストラ）
- 1997 –ガタカ、2001/2003 年のオーケストラ組曲
- 1997年 – Titch (メインオープニング/クロージングピアノテーマを手掛ける)。
- 1998 –不安の連鎖（コイサス、ヴォゼス、レトラス）（ソプラノ、メゾソプラノ、バンド）
- 1998 –オルフェ(バンド)
- 1998 –デ・グラナダ・ア・ラ・ルーナ（バンド）
- 1999年 -情事の終わり（映画音楽、管弦楽曲）
- 1999年 –ワンダーランド（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 1999 –バランス・ザ・ブックス（合唱）
- 1999 –ストレンジ・アトラクターズ（ピアノ五重奏） -->
- 2000年 –ゴヤに直面（オペラ、台本：ビクトリア・ハーディ）
- 2000年 -アクト・ウィズアウト・ワーズ（映画音楽）
- 2000年 -ザ・クレーム（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 2001 –彼がほとんど考えていないダンス（オーケストラ）
- 2001 –フォース、モストリー（オルガン）
- 2001 –フリー・フォー・オール（ブラスアンサンブル）
- 2001 –モゼ（合唱と弦楽四重奏）
- 2001 –カストリオット・レクシェピのバラード（ソプラノと弦楽四重奏または弦楽オーケストラ）
- 2002 – 24 heures de la vie d'une femme (オーケストラのための映画音楽)
- 2002年 -ベッカム・クロス、ナイマン・スコア（弦楽四重奏とテープ）、2005年にバスクラリネットと弦楽四重奏のための「Exit, No Exit」を制作
- 2002 –ダンス・オブ・ザ・エンジンズ（オーケストラ）
- 2002 –マッピング（弦楽四重奏のためのビデオアート音楽）
- 2002 –サンガム: The Meeting Point (マンドリン、マイケル・ナイマン・バンド)
- 2002 –ザ・アクターズ（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 2002 –イエロービーチ（ピアノ三重奏）
- 2002 – Zeit und Ziel 1814–2002 (マイケル・ナイマン・バンドのため)
- 2003 – ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリンとオーケストラ）
- 2003年 -男と少年：ダダ（オペラ、台本：マイケル・ヘイスティングス）
- 2003 –子どもの色彩観（合唱と弦楽器）
- 2003 –マンハッタ（マイケル・ナイマン・バンドまたはバスクラリネットまたはソプラノとバスクラリネット用）
- 2004 – 24時間サックスカルテット
- 2004 –フリッカー（エレクトリックギターとエレクトロニクス）
- 2004 –ザ・リバティーン（オーケストラ映画音楽）
- 2004 –チャンスの写真（ピアノトリオ）
- 2005 –ラブ・カウンツ（オペラ、台本：マイケル・ヘイスティングス）
- 2005 –メロディー・ウェイブス（中国のオーケストラ）
- 2005 –ドン再訪（中国のフルートとマイケル・ナイマン・バンド）
- 2006 –マリンバとオーケストラのためのGDM（協奏曲）
- 2006 – Acts of Beauty（ソプラノと6人の演奏者のための歌曲集）
- 2006 –キヤン・プリンス（合唱団）
- 2006 – I was a Total Virgin (オーケストラ)
- 2006 – That's the Lover（声と5人の演奏者）
- 2007年 - 「暗闇での握手」（オーケストラ付き合唱作品、ジャマル・ジュマ作詞[世界初演 2007年3月8日、ロンドン、バービカン、BBC交響楽団合唱団と管弦楽団、ジョン・ストルガード指揮]）
- 2007 – Interlude in C (Accent07 ツアー アンサンブル用にThe Libertineのテーマを拡張)
- 2007 –ウォーリックファンファーレ（パート 1 と 2） （ウォーリック大学の卒業式で使用される入場行進と退場のファンファーレ）
- 2007 – 50,000 組の足が間違っているはずがない。 (マイケル ナイマン バンド)
- 2007 –悲しく気を散らす時代のための新しいパヴァン（チェロ協奏曲）
- 2007 – I Sonetti Lussuriosi (ソプラノとアンサンブルまたはオーケストラ)
- 2007年 – ピアノ協奏曲第2番
- 2007年 – ヴァイオリン協奏曲第2番
- 2007 – Taking it as Read（ヴァイオリンとピアノ）
- 2008 –ソロフルートのためのヤマモト・ペルペトゥオ（アンディ・フィンドン編曲）
- 2008年 - Something Connected with Energy（アンサンブル） - 2010年にThe Eleventh Yearのサウンドトラックとして再制作
- 2008 –エンニオ（チェロと弦楽器）のために
- 2009 –スパーキー：ケージ・アンド・ビヨンド（カールステン・ニコライとのオペラ）
- 2009 –ミュージコロジストスコア（マイケル・ナイマン・バンド）
- 2009 –バンジョーとマチルダ（マイケル・ナイマン・バンド）
- 2009 –キノ（アコーディオン3台とマイケル・ナイマン・バンド）
- 2009 –オンブラ・マイ・フー（カウンターテナーとオーケストラ）
- 2009 –シークレット、アキューズメント、チャージ（マイケル・ナイマン・バンド）
- 2009 –ヘッセンバッグの下（マイケル・ナイマン・バンド）
- 2010 – 2グレイブス
- 2010 –ボディパーツソング（歌曲集）
- 2010 – フルートと弦楽のための協奏曲
- 2010 –ミルトン・ソングス（ヴォーカルとマイケル・ナイマン・バンド）
- 2010 –ポチャテク（ピアノ・トリオ）fPolish Love Son
- 2011 –ヘンリー・パーセル作『ディドとアエネアス』序章（オペラ、台本：ヴェラ・パブロワ）
- 2011 –戦艦ポチョムキン（マイケル・ナイマン・バンドの映画音楽）
- 2011 – Doing the Rounds (オーケストラと合唱団)
- 2011 –オン・ランガード・ポイント（ソプラノとマイケル・ナイマン・バンド）
- 2011 –歌や踊りにするのはやめよう（弦楽四重奏曲第 5 番）
- 2012 –唯一の窓を通して（ピアノ五重奏）
- 2012 –デヴォシオン(オーケストラ)
- 2013 – トランペット＆弦楽四重奏
- 2013 –ゴールドバーグ シャッフル(ピアノ)
- 2013年 – 交響曲第2番
- 2013年 – 交響曲第5番
- 2013年 – 交響曲第6番
- 2013 –水の踊り（交響曲第8番）
- 2014 –性的な歌のシンフォニー（交響曲第3番）
- 2014年 -戦争作品：8つの歌と映画（第一次世界大戦100周年を記念して委託された歌曲集）
- 2014 –ヒルズボロ・メモリアル（交響曲第11番）
- 2014年 – 交響曲第12番
- 2014 –ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスのための2つのソネット（合唱または声楽）
- 2015 –クロマティック（サックス、アコーディオン、マリンバ、コントラバス）
- 2015 –エンプレサ・シネス・メリダ（ピアノ五重奏）
- 2015年 – 交響曲第4番
- 2016 –アズ・ユー・ウォッチ・ザ・アスリーツ・スコア（マイケル・ナイマン・バンド）
- 2016 – No Time In Eternity（カウンターテナーとヴィオルのコンソート）
- 2019 – フルート協奏曲第2番（フルートと弦楽器）
- 2019 –ニート スライス オブ タンゴ(ピアノ)
- 2019 –イングリッドとキャパの出会い（弦楽四重奏）
ナイマンの音楽が再利用される
- ナイマンの「心は快楽を求める」（ピアノ・レッスンより）は、イタリアのロック・ノワール・バンド、ベラドンナの曲「光あれ」の元となった音楽である。2010年12月にリリースされたこの曲では、マイケル・ナイマン自身がピアノを弾いている。[27]
- ナイマンの「心は快楽を求める」（『ピアノ・レッスン』より）は、テレビで放送されたロイズTSB銀行の広告のバックミュージックとして使用された。また、 20/20のエピソードでも取り上げられた。
- Ravenousの音楽は、 WFYIのAcross Indianaで、スコット・アンドリュー・ハッチンスがプロデュースした「On the Trail of John Hunt Morgan 」というセグメントで少なくとも 1 回使用されました。
- ナイマンの『キャリントン』のサウンドトラックは、主に彼自身の弦楽四重奏曲第3番に基づいています。
- 『A Cock and Bull Story』には、 『The Draughtsman's Contract』の音楽のほか、スタンリー・キューブリックの『バリー・リンドン』で使用されたクラシック音楽のナイマンによるアレンジが収録されています。(ナイマンのオペラ『トリストラム・シャンディ』の音楽は使用されていません。)
- ピーター・グリーナウェイ監督の映画のために作曲されたナイマンの音楽は、日本のテレビ番組『料理の鉄人』で使用された。
- 人気の「羊を追うのは羊飼いに任せるのが一番」（ 『製図家の契約』より）は、1990年代にメルセデス・ミラが司会を務めたスペインのテレビ番組「Queremos Saber」のメインテーマ曲となった。2013年には、スチュアート・プライスがプロデュースしたペット・ショップ・ボーイズのシングル「Love Is a Bourgeois Construct」でサンプリングされた。
- ナイマンは、60歳の誕生日にハックニー・エンパイアで演奏した『 9 Songs 』（マイケル・ウィンターボトム、2004年）に出演しています。
- ナイマンのMGV: Musique à grande vitesseは、2006 年 11 月にクリストファー・ウィールドンによるロンドンのロイヤル バレエ団DGV (danse à grande vitesse)の新しい 1 幕バレエに使用されました。
- ナイマンの「The Heart Asks Pleasure First」は、フィンランドのシンフォニックメタルバンド、ナイトウィッシュによってカバーされた。ナイマンは当初この曲のリリースを拒否したが、後にバンドは許可を得て、この曲は2012年2月29日にアルバム『Imaginaerum 』からのシングル「 The Crow, the Owl and the Dove 」の一部としてリリースされた。
- タイムラプスは、スカイの2008年の「ヒーローズ」広告で使用されました。
- ナイマンのカタログからの選曲は、ジェームズ・マーシュの2008年のドキュメンタリー映画『マン・オン・ワイヤー』のサウンドトラックの一部となった。この映画は、 1974年にWTCビルの屋上に違法に綱を張り、その間を45分間踊り続けるという「20世紀の芸術的犯罪」を犯したフランス人フィリップ・プティを描いたものである。
- ナイマンの「A Zed & Two Noughts」の曲「Car Crash」は、ギリシャのテレビシリーズ「To Kafe Tis Xaras」の最終回で一度だけ使用された。
- ナイマンの『ワンダーランド』のサウンドトラックは、ザンビア代表サッカーチームの悲劇から栄光への道のりの実話に基づいた、フアン・ロドリゲス・ブリソの2014年のドキュメンタリー映画『エイチーム』のサウンドトラックの一部として使用されました。
コラボレーション
作曲や映画製作活動に加え、ナイマンはマイケル・ナイマン・バンドとの充実した国際ツアーや、様々なコラボレーターとのユニークな単発公演シリーズを行っている。コラボレーターには、テトゥアン・アンダルシア管弦楽団、ラジャン＆サジャン・ミスラ、U・シュリニヴァス、エストレヤ・モレンテ、セイジン・ノボラカワ、ウテ・レンパー、エヴァン・パーカー、ピーター・ブロッツマン、パオロ・フレス、マイク・ジャイルズ、ザ・フライング・リザーズ、ダグマー・クラウス、スティング、デーモン・アルバーン、デヴィッド・マッカルモント、アルヴァ・ノトなど、西洋／クラシック／実験音楽の伝統にとらわれないミュージシャンが含まれている。[28]
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スタジオアルバム
- ディケイ・ミュージック（オブスキュア、1976年）
- マイケル・ナイマン（ピアノ、1981年）
- 製図工の契約（カリスマ、1982年）
- キスとその他の動き（エディションEG、1985年）
- ア・ゼッド・アンド・トゥー・ナウツ（ザッツ・エンターテインメント、1985年）
- 妻を帽子と間違えた男（CBS、1987年）
- 溺れる数（ベンチャー、1988年）
- ラ・トラヴェルセ・ド・パリ(クライテリオン、1989)
- コックと泥棒とその妻とその愛人（ベンチャー、1989年）
- 弦楽四重奏曲第1～3番（アルゴ、1991年）
- プロスペロの本（デッカ、1991年）
- マイケル・ナイマン・ソングブック（デッカ、1992年）
- タイム・ウィル・プロナウン（アルゴ、1993年）
- ピアノ・レッスン（ベンチャー、1993年）
- ピアノ協奏曲/MGV (アルゴ、1994)
- ノイズ、サウンド＆スウィートエアーズ（アルゴ、1995）
- アフター・エクストラ・タイム（ベンチャー、1996年）
- 協奏曲（EMI、1997）
- スーツと写真（EMI、1998年）
- ワンダーランド（ヴァージンベンチャー、1999年）
- ゴヤと対峙（ワーナー、2002年）
- サンガム：マイケル・ナイマンとインディアン・マスターズ（ワーナー、2003年）
- 男と少年：ダダ（MN、2005）
- 美の行為/出口のない出口(MN、2006)
- ラブ・カウント（MN、2007年）
- 8 Lust Songs: I Sonetti Lussuriosi (ミネソタ州、2008)
参照
参考文献
- ^ 「マイケル・ナイマン - ジョン・リーマンによるインタビュー - 2005年12月 MusicWeb-International」。Musicweb-international.com。2005年11月7日。 2014年8月10日閲覧。
- ^ シオン、プウィル・アプ（2007年）。マイケル・ナイマンの音楽：テキスト、コンテキスト、インターテキスト。アッシュゲート出版。p. 15。doi ：10.4324 / 9781315085821。ISBN 9781859282106。
- ^ アンステッド、マーク（2011年5月8日）。「マイケル・ナイマン、名声と富について語る」テレグラフ。
- ^ 「マイケル・ナイマンと旅する」ライムライト、2011年5月17日。 2014年8月10日閲覧。
- ^ シオン2007、18ページ。
- ^ シオン 2007、p. 83より
- ^ アンドリュー・フォード。「ジェリー・リー・ルイスがモーツァルトを演奏」。コンポーザー・トゥ・コンポーザー、ロンドン：カルテット・ブックス、1993年。pp 192-195、p 194
- ^ 「Et」（ヨーロッパスペイン語） . 2024年6月13日閲覧。
- ^ Siôn 2007、p. [ページが必要]。
- ^ 「Michael Nyman | ECLIPSE Home Audio Systems」www.eclipse-td.com . 2024年2月27日閲覧。
- ^ 「Music – Soundtracks – Titch」。マイケル・ナイマン。2014年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月10日閲覧。
- ^ 「2009年に聴いたことのないベストアルバム」BBCニュース。2010年1月2日。 2022年5月26日閲覧。
- ^ 「マイケル・ナイマン：Through The Only Window – 弦楽四重奏とピアノ（スコア/パート） – 弦楽四重奏/ピアノ室内楽スコアとパート – 楽譜と歌集」Musicroom.com 。 2014年5月31日閲覧。
- ^ 「Music Sales Group – The Music Sales Catalogue」。Musicsales.com 。 2014年5月31日閲覧。
- ^ 「マイケル・ナイマン『Through The Only Window』（音楽CD）– Ahae Products」。Ahaeproducts.com 。 2014年5月31日閲覧。
- ^ Alberge, Dalya (2013年6月23日). 「Rich Korean recluse hires the LSO to blow his trumpet」. The Sunday Times . 2014年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月1日閲覧。
- ^ 「ニュース – ナイマン交響曲第6番初演」。ミュージック・セールス・クラシカル。2013年9月6日。2014年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月31日閲覧。
- ^ The Music Sales Group. 「Michael Nyman Symphony No. 6 "AHAE" Premier」. The Music Sales Group. 2014年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月22日閲覧。
- ^ “Biographie En”. Nicolasbacri.net . 2014年5月31日閲覧。
- ^ 「ポチョムキン階段の映画カメラを持った男とマイケル・ナイマン」オデッサ国際映画祭。2016年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Nyman, Michael (2005年10月20日). 「QPRスイートの作曲」. The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2024年2月27日閲覧。
- ^ 「No. 58729」ロンドン・ガゼット（付録）2008年6月14日、8ページ。
- ^ 「サー・アントニー・シャー、マイケル・ナイマン、サー・アレック・ジェフリーズ教授に名誉学位」ウォーリック大学。 2014年8月10日閲覧。
- ^ 「Award Winners 2015」オデッサ国際映画祭。2015年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「映画」. michaelnyman.com .
- ^元々は ザ・キッチンでナイマン、ネッド・サブレット、スーザン・クロンゴールド、バーバラ・ベナリー、ジョン・ギブソン、リチャード・コーエン、ヴァージル・ブラックウェル、ピーター・ズモ、ピーター・ゴードンによって録音され、ピーター・グリーナウェイの短編映画『The Tree』のために意図されていた。
- ^ 「Press Coverage」。マイケル・ナイマン。2014年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月10日閲覧。
- ^ 「Home」マイケル・ナイマン。 2018年5月13日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、マイケル・ナイマンに関連するメディアがあります。
- マイケル・ナイマン公式サイト
- チェスターミュージックのマイケル・ナイマンのホームページ
- IMDbのマイケル・ナイマン
- BFIのスクリーンオンラインにおけるマイケル・ナイマン
- リズムの力：マイケル・ナイマンとロバート・デイビッドソンの対談
- 「ナイマンに対する反論再考」マイケル・ナイマンの既存音楽の使用に関する最近の記事
- マイケル・ナイマンの偉大な功績、オクソニアン・レビュー誌のレビュー記事[盗用]
- マイケル・ナイマンとの夜、BAFTAイベント ビデオ
リスニング
- インターネットアーカイブのマイケル・ナイマンの音声