ニック・ドレイク

ニック・ドレイク
1969年のドレイク
背景情報
出生名	ニコラス・ロドニー・ドレイク
生まれる	( 1948-06-19 )1948年6月19日 ビルマ、ラングーン
死亡	1974年11月25日(1974-11-25)（26歳）イギリス、 タンワース・イン・アーデン
ジャンル	フォーク 室内楽[1] フォークポップ[2] フォークロック[3]
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1967–1974
ラベル	島
Webサイト	翻訳元

ニコラス・ロドニー・ドレイク（1948年6月19日 - 1974年11月25日）はイギリスのミュージシャン。熟練したアコースティックギタリストであるドレイクは、ケンブリッジ大学の学生だった20歳の時にアイランドレコードと契約した。デビューアルバム「Five Leaves Left 」は1969年にリリースされ、その後「Bryter Layter」（1971年）と「Pink Moon」 （1972年）の2枚のアルバムが続いた。ドレイクは短い生涯で幅広い聴衆に届くことはなかったが、彼の音楽は批評家から絶賛され、死後徐々に広く認知されるようになった。

ドレイクはうつ病を患い、観客の前で演奏することに消極的だった。『ピンク・ムーン』の完成後、彼は演奏とレコーディングの両方から身を引き、ウォリックシャーの田舎にある両親の家に引きこもった。1974年11月25日、ドレイクは抗うつ剤の過剰摂取により26歳で死亡しているのが発見された。

ドレイクの音楽は1970年代半ばまで入手可能だったが、1979年に回顧アルバム『Fruit Tree』が発売され、彼の過去の作品が再評価されるようになった。ドレイクは、ザ・キュアーのロバート・スミス、 R.E.M .のピーター・バック、ケイト・ブッシュ、ポール・ウェラー、エイミー・マン、ベック、ロビン・ヒッチコック、ザ・ブラック・クロウズなど、数多くのアーティストに影響を与えたとされている。ドレイクの最初の伝記は1997年に出版され、1998年にはドキュメンタリー映画『A Stranger Among Us』が続いた。

ニコラス・ロドニー・ドレイクは1948年6月19日にビルマで生まれた。 ^[4]ドレイクの父ロドニー・シャトルワース・ドレイク（1908–1988）は1930年代初頭にボンベイ・ビルマ貿易会社のエンジニアとしてラングーンに移住した。^[5] 1934年、ロドニー・ドレイクはインド公務員の上級職員の娘モリー・ロイド（1915–1993）と出会った。彼は1936年にプロポーズしたが、二人は彼女が21歳になるまで1年間待たなければならず、彼女の家族は結婚を許可しなかった。^[6] 1951年、ドレイク一家はイングランドに戻り、ウォリックシャーの^[7]バーミンガム南部のタンワース・イン・アーデンにある自宅ファー・レイズに住んだ。ロドニー・ドレイクは1952年からウォルズレー・エンジニアリングの会長兼マネージング・ディレクターを務めた。^[8]

姉のガブリエル・ドレイクは映画女優として成功した。ドレイクの両親はともに作曲家であった。モリーの死後に発見された彼女の曲の録音は、息子の後の作品とトーンや考え方が似ている。^[9]両者とも繊細な歌い方をしており、ガブリエルと伝記作家のトレヴァー・ダンは彼らの音楽に共通する予感と宿命論を指摘している。^{[9] [10]}母親に励まされて、ドレイクは幼い頃からピアノを学び、母親が自宅の応接室に置いていたオープンリール式のテープレコーダーに録音した曲を作り始めた。 ^[11] 1957年、ドレイクはバークシャー州サンドハースト近郊の予備寄宿学校であるイーグル・ハウス・スクールに入学した。5年後、父親と祖父も通っていたウィルトシャーの公立学校であるマールボロ・カレッジに進学した。彼はスポーツに興味を持ち、100ヤードと200ヤードの短距離走者として優れた成績を収め、1966年には学校のオープンチームに選出された。彼はC1ハウスチームでラグビーをし、最後の2学期はハウスキャプテンに任命された。 ^[12]学校の友人たちはドレイクが自信家で、しばしばよそよそしく、「静かに威厳のある」人物だったと回想している。^[13]彼の父親は次のように回想している。「彼のレポートの1つに[校長が]、誰も彼のことをよく知らないようだと書いていた。ニックの頃から、みんな彼のことをあまり知らなかった。」^[14]

ドレイクはピアノを弾き、クラリネットとサックスを習った。1964年か1965年に4人の同級生とバンド「パフュームド・ガーデナーズ」を結成した。ピアノにドレイク、時々アルトサックスとボーカルを加えたこのバンドは、パイ・インターナショナルのR&Bカバーやジャズスタンダード、ヤードバーズやマンフレッド・マンの曲を演奏した。クリス・デ・バーグはバンドへの参加を求めたが、趣味が「ポップすぎる」という理由で拒否された。^[15]勉強への集中力が低下し、イーグル・ハウスで1年間早めの進級を果たしたものの、マールボロでは音楽に熱中し、勉強を怠った。1963年、GCE Oレベルを7つ取得したが、教師が予想していたよりも少なく、「物理と化学」で不合格となった。^[16] 1965年、ドレイクは最初のアコースティックギターであるレビンを13ポンド（2023年の価値で318ポンドに相当^[17] ）で購入し、すぐにオープンチューニングとフィンガーピッキングのテクニックを試し始めました。^[18]

1966年、ドレイクはバーミンガムのファイブ・ウェイズにあるチュートリアル・カレッジに入学し、そこでケンブリッジのフィッツウィリアム・カレッジで学ぶための奨学金を獲得した。^[19]ケンブリッジの席は1967年9月に提供されたため、10か月間埋める必要があり、 1967年2月からフランスのエクス＝マルセイユ大学で6か月過ごすことに決め、そこで本格的にギターの練習を始めた。お金を稼ぐために、彼は町の中心部で友人と路上演奏をした。ドレイクは大麻を吸い始め、友人とモロッコを旅した。旅行仲間のリチャード・チャーキンによると、「そこでは最高のマリファナが手に入った」という。^{[20]エクスにいる間に}LSDを使い始めたという証拠もあるが、これは議論の余地がある。^[21]

ドレイクは1967年にイギリスに戻り、ロンドンのハムステッドにある姉のアパートに引っ越した。その年の10月、彼はケンブリッジ大学に入学し、英文学の勉強を始めた。^[22]講師たちは、彼が頭は良いが熱意がなく、勉強する気がないと考えていた。^[23]伝記作家の一人、トレヴァー・ダンは、彼が教職員や同級生とうまく付き合うことができなかったこと、またこの頃の入学式の写真には不機嫌な若者が写っていることを指摘している。^[24]ケンブリッジ大学はラグビーとクリケットのチームに力を入れていたが、ドレイクはスポーツへの興味を失い、大学の部屋にこもって大麻を吸ったり音楽を演奏したりすることを好んでいた。同級生のブライアン・ウェルズによると、「彼らはラグビーのバガーで、私たちはマリファナを吸うクールな人々だった」という。^[24]

1968年1月、ドレイクは音楽学生のロバート・カービーと出会い、カービーはドレイクの最初の2枚のアルバムの弦楽器と木管楽器のアレンジの多くを作曲した。 ^[25]この頃、ドレイクはイギリスとアメリカのフォークミュージックシーンを発見し、ボブ・ディラン、ドノヴァン、ヴァン・モリソン、ジョシュ・ホワイト、フィル・オクスなどのパフォーマーから影響を受けた（後にランディ・ニューマンとビーチ・ボーイズが影響を受けたと述べている）。^{[26]彼はロンドン周辺の地元のクラブやコーヒーハウスで演奏するようになり、1967年12月、}カムデン・タウンのラウンドハウスで5日間のイベントに出演した際に、フェアポート・コンベンションのベーシスト、アシュリー・ハッチングスに印象を与えた。^{[27] [28]}ハッチングスはドレイクのギターの腕前に感銘を受けたが、それ以上に彼のイメージに感銘を受けたと回想している。「彼はスターのようだった。彼は素晴らしく見えたし、身長は7フィート（約1.8メートル）くらいあったよ。」^[29]

ハッチングスはドレイクを、当時アイランド・レコードにライセンスされていた制作・マネジメント会社ウィッチシーズン・プロダクションズのオーナーである25歳のアメリカ人プロデューサー、ジョー・ボイドに紹介した。^[14]フェアポート・コンベンションを発掘し、ジョン・マーティン・アンド・ザ・インクレディブル・ストリング・バンドを主流の聴衆に紹介したボイドは、イギリスのフォーク界で尊敬される人物だった。^[29]彼とドレイクはすぐに絆を深め、ボイドはドレイクのキャリアを通して指導者としての役割を果たした。 1968年初頭、ドレイクの大学の部屋で録音された4トラックのデモに感銘を受けたボイドは、ドレイクにマネジメント、出版、および制作の契約をオファーした。ボイドはドレイクが自宅で録音したオープンリール式の録音機を聴いたときのことを思い出してこう語った。「最初の曲の半分くらいまで聴いたとき、これはかなり特別なものだと思った。それで彼に電話すると、彼が戻ってきて話をした。私はただ『レコードを作りたい』と言っただけだった。」彼はどもりながら「ああ、まあ、そうだね。わかった」と言った。ニックは寡黙な男だった。」^[29]ドレイクの友人ポール・ウィーラーによると、ドレイクはすでにケンブリッジ大学3年目を終えないことを決めており、この契約に興奮していたという。^[29]

ドレイクは1968年後半にデビューアルバム『Five Leaves Left』を録音したが、このときプロデューサーはボイドだった。彼は講義をサボって、ロンドンのサウンド・テクニーク・スタジオでのセッションに電車で向かった。ジョン・サイモンがプロデュースしたレナード・コーエンの1967年のアルバム『Songs of Leonard Cohen』に触発され、ボイドはドレイクの声を「派手なポップ・リバーブなしで」、同じように親密で親密なスタイルで録音したいと考えていた。 ^[30]彼はサイモンのアレンジに似たストリングスのアレンジを「圧倒されず、安っぽく聞こえない」ように取り入れようとした。 [30] バックアップとして、ボイドはフェアポート・コンベンションのギタリスト、リチャード・トンプソンやペンタングルのベーシスト、ダニー・トンプソン（血縁関係はない）など、ロンドンのフォークロック界の知人を募った。 ^[31]

最初のレコーディングはうまくいかなかった。セッションは不規則で急いで行われ、フェアポート・コンベンションがアルバム『 Unhalfbricking 』を制作していた時のスタジオの空き時間を利用して行われた。アルバムの方向性をめぐって緊張が高まった。ボイドはスタジオを楽器として使うジョージ・マーティンのアプローチを支持していたが、ドレイクはよりオーガニックなサウンドを好んだ。ダンはセッションの海賊版録音ではドレイクが「緊張して不安そう」に聞こえると述べ、ボイドの楽器演奏での失敗の数々を指摘している。^[32]両者ともアレンジャーのリチャード・アンソニー・ヒューソンの貢献に満足していなかった。ドレイクの曲には主流すぎると感じていたからである。 ^[33]ドレイクは大学時代の友人ロバート・カービーを代わりに推薦した。ボイドは経験の浅いアマチュア音楽学生を雇うことに懐疑的だったが、ドレイクのいつもとは違う積極性に感銘を受け、試してみることに同意した。^[34]カービーは以前にもドレイクに彼の曲のアレンジをいくつか提案していた。^[14]アルバムの編曲の大部分はカービーが担当したが、フレデリック・ディーリアスの音色を彷彿とさせる中心曲「リヴァー・マン」はベテラン作曲家ハリー・ロバートソンが編曲した。^[35]

ポストプロダクションの困難によりリリースが数ヶ月遅れ、アルバムのマーケティングとサポートは芳しくなかった。^[37] 7月にメロディーメーカー誌はファイブ・リーブス・レフトを「詩的」で「興味深い」と評したが、 NME誌は10月に「楽しませるにはバラエティが足りない」と書いた。^[38]ジョン・ピール^[39]やボブ・ハリスなどのより進歩的なBBCのDJの番組以外では、ラジオではほとんど放送されなかった。ドレイクはインレイ・スリーブに不満を持っていた。インレイ・スリーブには曲が間違った順番で印刷され、録音版では省略された詩が再現されていた。^[40]インタビューで、妹のガブリエルは次のように語っている。「彼はとても秘密主義だった。アルバムを作っているのは知っていたが、私の部屋に入ってきて『さあ、どうぞ』と言うまで、完成のどの段階なのか知らなかった。彼はそれをベッドに投げて出て行ったのよ！」^[14]

ドレイクは卒業の9か月前にケンブリッジでの勉強を終え、1969年後半にロンドンに引っ越した。彼の父親は「彼に長い手紙を書いて、ケンブリッジを離れることのデメリットを指摘した...学位はセーフティネットであり、学位を取得できれば少なくとも頼れるものがある。それに対する彼の返事は、セーフティネットは彼が欲しくない唯一のものだということだった」と回想している。^[9]ドレイクはロンドンでの最初の数か月をあちこちをさまよいながら過ごした。時々姉のケンジントンのアパートに泊まったが、たいていは友人のソファや床で寝ていた。^{[41]最終的に、ドレイクの生活にいくらかの安定と電話をもたらそうと、ボイドは}カムデンのベルサイズパークの1階のベッドルーム付きアパートを手配し、その費用を支払った。[ ^42]

1969年8月5日、ドレイクはジョン・ピールが司会を務めるBBCのナイト・ライド・ショー用に4曲（「Cello Song」、「Three Hours」、「River Man」、「Time of No Reply」）を事前録音し、8月6日の深夜以降に放送された。ニックはその後、1970年4月に別のBBCラジオ放送用にBryter Layterを録音した。最初のBBC録音から1か月後の9月24日、彼はロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでフェアポート・コンベンションの前座を務め、続いてバーミンガムとハルのフォーク・クラブに出演した。フォーク歌手のマイケル・チャップマンによると、観客はドレイクを評価しておらず、「コーラスのある曲」を求めていたという。チャップマンは次のように語った。「彼らは完全に要点を外していた。彼はその晩ずっと一言も発しなかった。実際、見ていて辛かった。観客が何を期待していたのか分からないが、彼らはニック・ドレイクのコンサートで船乗りの歌や合唱が聞けるわけではないことを知っていたに違いない！」^[28]

この経験により、ドレイクはライブ出演を控える決意を固めた。彼が行った数少ないコンサートは、たいてい短く、ぎこちなく、観客も少なかった。ドレイクは演奏をためらっているようで、観客に話しかけることもほとんどなかった。彼の曲の多くは異なるチューニングで演奏されたため、曲の合間に頻繁に一時停止してチューニングし直した。^[43] 『Five Leaves Left』はあまり宣伝効果をあげなかったが、ボイドは勢いに乗ろうとした。ドレイクの2枚目のアルバム『Bryter Layter』（1971年）^{[44]は、再びボイドがプロデュースし、}ジョン・ウッドがエンジニアを務め、より明るくジャズっぽいサウンドを導入した。^{[3] [45]デビュー作の売れ行きの悪さに失望したドレイクは、}田園的なサウンドから離れようとし、ベースとドラムのトラックを入れるというボイドの提案に同意した。「もっとポップなサウンドだったと思う」とボイドは後に語っている。「もっとコマーシャルなものだと思っていた」^[46]前作と同様に、このアルバムにはフェアポート・コンベンションのミュージシャンが参加しているほか、ジョン・ケイルが「ノーザン・スカイ」と「フライ​​」の2曲で参加している。トレヴァー・ダンは、「ノーザン・スカイ」の一部はケイルらしいサウンドだが、この曲はドレイクがリリースした曲の中でチャート入りする可能性に最も近い曲だと指摘した。^[47]

『Bryter Layter』は商業的には失敗し、批評もまた賛否両論だった。レコード・ミラー誌はドレイクを「美しいギタリスト。クリーンで完璧なタイミングで、柔らかく美しいアレンジが伴奏している」と称賛したが、メロディー・メーカー誌はアルバムを「フォークとカクテルジャズのぎこちないミックス」と評した。^[43]発売後まもなく、ボイドは『Witchseason』をアイランド・レコードに売却し、ロサンゼルスに移りワーナー・ブラザーズで映画のサウンドトラックを制作した。師を失ったこととアルバムの売れ行きが振るわなかったことで、ドレイクはさらに落ち込むことになった。ロンドンに対する彼の態度は変化していた。一人暮らしに不満を抱き、1970年初頭の一連のコンサートでは明らかに緊張し、居心地が悪そうにしていた。6月、ドレイクはサリー州のイーウェル・テクニカル・カレッジで最後のライブを行った。その夜演奏したラルフ・マクテルは次のように回想している。「ニックは一言も話さない。あのコンサートでは、彼はとても内気だった。彼が最初のセットを演奏した時、何かひどいことが起こったに違いない。彼は『Fruit Tree』を演奏していたが、途中で立ち去ってしまった。」^[48]

アイランド・レコードはドレイクにインタビュー、ラジオセッション、ライブ出演を通じて『Bryter Layter』を宣伝するよう促したが、ドレイクは拒否した。 『Bryter Layter』に対する反応に失望した彼は内向的になり、家族や友人との関係を断った。^[49]

アイランドは3枚目のアルバムを期待していなかったが、^[50]ドレイクは1971年10月にウッドに近づき、最後のリリースとなる作品の制作を開始した。セッションは2晩にわたって行われ、スタジオにはドレイクとウッドの2人しかいなかった。 ^[11] 『Pink Moon』の荒涼とした曲は短く、11曲収録のアルバムはわずか28分で、ウッドは「ちょうどいい長さ。これ以上長くしたくはない」と述べている。 ^{[29]ドレイクは}『Bryter Layter』のサウンドに不満を示しており、弦楽器、金管楽器、サックスのアレンジにより「音が充実しすぎて、凝りすぎている」と感じていた。^{[51]ドレイクはタイトル曲のピアノの}オーバーダブを除き、慎重に録音した自身のギターのみで『Pink Moon』に参加している。ウッドは後にこう語っている。「彼はこの非常に飾り気のないレコードを作ることに非常に固執していた。彼は間違いなく、何よりも自分自身のレコードにしたかったのだ。そして、ある意味では、ピンク・ムーンはおそらく他の2枚のレコードよりもニックらしいと思う。」^[52]

ドレイクは、アイランド・レコードのクリス・ブラックウェルにピンク・ムーンのテープを手渡したが、これは彼が何も言わずに受付のデスクにテープを置いたという通説とは反対である。^{[54] 2月に}メロディー・メーカー誌に掲載されたアルバムの広告は、「ピンク・ムーン― ニック・ドレイクの最新アルバム。初めて聞いたのは完成した時だった」という一文で始まっている。^[55]ピンク・ムーンは前作より売り上げは少なかったが、好意的なレビューもいくつかあった。ジグザグ誌でコナー・マックナイトは「ニック・ドレイクは決して偽らないアーティストだ。このアルバムは、音楽は現実逃避的であるべきだという理論に一切譲歩していない。それは単に一人のミュージシャンのその時の人生観であり、それ以上のものは望めない」と書いている。^[56]

ブラックウェルは、ピンク・ムーンがドレイクを主流の聴衆に届ける可能性を感じていたが、彼のスタッフはドレイクがプロモーションに乗り気でなかったことに失望した。A &Rマネージャーのマフ・ウィンウッドは、フラストレーションで「髪の毛をむしり取った」ことを思い出して、ブラックウェルの熱心なサポートがなければ「私たち全員が彼を解雇していただろう」と語った。^{[57]ボイドの強い勧めで、ドレイクは}サウンズ・マガジンのジェリー・ギルバートとのインタビューに同意した。^[58]「シャイで内向的」なドレイクは、ライブ出演が嫌いで、それ以外はほとんど話さなかった。^[59]「何のつながりもなかった」とギルバートは語った。「彼は一度も私と目を合わせなかったと思う」。^[59]落胆し、二度と曲を書けないと確信したドレイクは、音楽界から引退した。彼は別のキャリアを考え、軍隊に入ることも考えた。^[60]彼の3枚のアルバムは合わせて4,000枚にも満たなかった。^[43]

1973年2月、ドレイクはジョン・ウッドに連絡を取り、4枚目のアルバムの制作を始める準備ができたと伝えた。^[44]当時ボイドはイギリスにいて、レコーディングに参加することに同意した。最初のセッションに続いて1974年7月にレコーディングが行われた。2006年の自伝で、ボイドはドレイクの怒りと苦々しさに驚いたことを回想している。「[彼は]私が彼には天才だと言ったし、他の人も同意していた。なぜ彼は有名でも金持ちでもないのか? この怒りは何年もの間、その無表情な外見の下でくすぶっていたに違いないと言った。」^[61]ボイドとウッドはドレイクのパフォーマンスが悪化していることに気づき、ギターの上に彼の声を別にオーバーダビングする必要があった。しかし、サウンド・テクニーク・スタジオに戻ったことでドレイクの気分は回復した。彼の母親は「ニックの人生には何年も幸せがなかったから、ニックが幸せだと思って私たちは本当に興奮した。」と回想している。^[62]

1971年、ドレイクの家族は彼を説得してロンドンのセント・トーマス病院の精神科医を訪ねさせた。彼は抗うつ剤を処方されたが、服用に不安と恥ずかしさを感じ、友人たちにはその事実を隠そうとした。^[63]彼はその副作用を心配し、日常的な大麻の使用と反応するのではないかと懸念した。^[64]この頃、ドレイクはカービーが「信じられないほどの量」と表現した大麻を吸っており^{[65] 、「}精神病の最初の兆候」を示していた。彼はめったにアパートから出ず、たまにコンサートをしたり、薬を買ったりする以外は外出しなかった。^[49]写真家のキース・モリスによると、1971年までにドレイクは「背中を丸めて、ぼさぼさの姿で、ぼんやりと見つめていた...人懐っこいラブラドールの誘いを無視したり、ハムステッド・ヒースをぼんやりと眺めたりしていた」という。^[66]彼の妹は次のように回想している。「それはとてもつらい時期でした。彼はかつて私に、この頃からすべてがうまくいかなくなったと言ったことがあります。そして、それが物事がうまくいかなくなったときだったと思います。」^[49]

ピンク・ムーンのリリースから数ヶ月後、ドレイクはますます非社交的になり、よそよそしくなりました。^[67]彼はタンワース・イン・アーデンにある両親の家に戻り、退行を恨みながらも、それが必要なことだと受け入れました。「家にいるのは嫌だ」と彼は母親に言いました。「でも、他の場所では耐えられないんだ。」^[9]彼の帰還は家族にとってしばしば困難だったようで、ガブリエルはこう語っています。「両親の家の良い日はニックにとって良い日で、悪い日はニックにとって悪い日でした。そして、彼らの生活は実際、そういうものを中心に回っていました。」^[29]

ドレイクは質素な生活を送っていた。彼の唯一の収入はアイランド・レコードからの週20ポンドの報酬（2023年の価値で306ポンドに相当^[17]）だった。ある時期、彼は新しい靴を買う余裕がなかった。^[69]彼は何日も姿を消し、時には友人の家に予告なしに現れ、無口で引きこもっていた。ロバート・カービーは典型的な訪問について次のように描写している。「彼はやって来て、何も話さず、座り、音楽を聴き、タバコを吸い、酒を飲み、そこで一晩眠る。そして2、3日後にはそこにいなくなり、いなくなる。そして3ヶ月後には戻ってくる。」^[70]ケンブリッジ大学でのニックの指導パートナーであるジョン・ヴェニングはロンドンの地下鉄で彼を見て、彼がひどく落ち込んでいると感じた。「彼には、私をまったく見抜いていないような何かがあった。だから私は引き返した。」^[71]

ドレイクはフォークミュージシャン仲間のジョンとビヴァリー・マーティンの親しい友人で、彼らがロンドン、その後ヘイスティングスに住んでいたころには定期的に彼らを訪ねていた。マーティンは後に1973年のアルバム『ソリッド・エア』のタイトル曲をドレイクについて書き、この時期のドレイクを、自分が会った中で最も内向的な人物だと表現した。^[72]ドレイクは母親の車を借りて何時間も目的もなく運転し、ガソリンが切れると両親に電話して迎えに来てもらうように頼まなければならなかった。友人たちは彼の容姿がどれだけ変わったかを思い出した。^[73]特に憂鬱な時期には、髪を洗うことも爪を切ることも拒否した。^[60] 1972年の初め、ドレイクは神経衰弱になり、5週間入院した。^{[62]当初は}重度のうつ病だと考えられていたが、元セラピストは統合失調症ではないかと示唆した。^[74]

1974年後半までに、アイランドからの毎週の依頼はなくなり、鬱病のため親しい友人としか連絡を取っていなかった。1968年にロンドンで出会ったソフィア・ライドとは連絡を取り合おうとしていた。^[75]ライドはドレイクの伝記作家によって「彼の人生でガールフレンドに最も近い存在」と評されているが、彼女は「親友」という表現を使った。^[76] 2005年のインタビューで、ライドは彼が亡くなる1週間前に関係を終わらせようとしたと語っており、「耐えられなかった。しばらく時間をくれと頼んだ。そして二度と会うことはなかった」と語っている。^{[77]フォークミュージシャン仲間の}リンダ・トンプソンとの関係と同様、ドレイクとライドの関係は成就しなかったようだ。^[77]ジョン・マーティンは、ドレイクの死の約1か月前にドレイクと激しい口論をしたが、和解することはなかったと主張している。フィル・ブラウンは後にこれがマーティンを「破滅させた」と語った。^[78]

1974年11月25日の早朝、ドレイクはファーレイズの自室で亡くなった。彼は友人を訪ねて午後を過ごした後、早めに就寝した。彼の母親によると、夜明けごろに彼は部屋を出て台所へ向かったという。家族は彼がこれを何度もするのを聞いていたため、シリアルを食べているのだろうと推測した。彼はしばらくして自室に戻り、そこで抗うつ剤のアミトリプチリンを過剰摂取したと考えられている。^[80]

ドレイクは自分の時間を守るのに慣れていた。寝つきが悪く、夜通し音楽を聴いたり遊んだりして起きていることもしばしばで、翌朝遅くまで寝ていた。彼の母親は後にこう語っている。「私は彼をまったく起こさなかった。でも12時頃で、本当に起きる時間だったようだったので部屋に入った。彼はベッドに横たわっていた。最初に目にしたのは彼の長い脚だった。」^[81]ロドニー・ドレイクの日記によると、ニックの遺体はメイドによって最初に発見された。メイドは11時45分頃ドレイクの様子を見に来た。メイドはモリーに声をかけ、モリーが部屋に入ってみると彼が死んでいた。^[74]遺書はなかったが、ライド宛の手紙がベッドの近くで見つかった。^[82] 12月18日の検死審問で、検死官は死因は「急性アミトリプチリン中毒 - うつ病を患っていた際に自ら服用」であると述べ、自殺の判決を下した。^{[4] [22]}検死審問では「胃のサンプルから少なくとも35錠分の[アミトリプチリン]錠剤、血液サンプルからさらに最大50錠分の錠剤が検出された」とされている。^[83]

1974年12月2日、タンワース・イン・アーデンの聖マグダラのマリア教会で行われた葬儀の後、ドレイクの遺体はソリハル火葬場で火葬され、遺灰は教会の墓地にある樫の木の下に埋葬された。^[84]葬儀にはマールボロ、エクス、ケンブリッジ、ロンドン、ウィッチシーズン、タンワースからの友人を含む約50人の会葬者が参列した。^[85]ブライアン・ウェルズは、ドレイクが人間関係を区分する傾向があったことに言及し、多くの人がその朝初めてお互いに会ったと述べた。^[86]彼の母親は「彼の若い友人がたくさんここに来ました。私たちは彼らの多くに会ったことがありませんでした」と回想している。^[85]

ドレイクはギターのテクニックを練習することに執着し、夜通し作曲や代替チューニングの実験をしていた。彼の母親は彼が「四六時中動き回っているのが聞こえた。一番素敵なメロディーは早朝に書いたと思う」と回想している。^[18]独学で、^[87]クラスターコードを作成するために代替チューニングを使用することでギターのスタイルを確立したが、^[88]標準チューニングのギターでは実現が難しい。同様に、彼のボーカルメロディーの多くは、三和音の音だけでなく、コードの延長上にある。 ^[88]彼はバリトンの音域で歌い、静かに、あまり響かなかった。^[89]

ドレイクはウィリアム・ブレイク、ウィリアム・バトラー・イェイツ、ヘンリー・ヴォーンの作品に惹かれ、その影響は歌詞にも表れている。 [ ^{11 ]}また、自然界から多くを引用した一連の元素記号やコードも用いた。月、星、海、雨、木、空、霧、季節などがよく使われており、田舎育ちの影響も一部受けている。夏に関連したイメージは初期の作品の中心的存在であるが、Bryter Layter以降は秋らしい言葉遣いになり、喪失感や悲しみを伝えるのによく使われる季節を想起させる。^{[11]ドレイクは全体を通して、参加者というよりは観察者として客観的に書いている。}ローリング・ストーン誌のアンソニー・デカーティスは、その視点を「まるで自分の人生を遠く離れた、越えられない距離から眺めているかのよう」と評している。^[90]

ドレイクは人とのつながりが持てないと思われているため、彼のセクシャリティについて憶測が飛び交っている。^{[91]ボイドはドレイクの歌詞と音楽に}処女らしさを感じ、ドレイクが男性であれ女性であれ、誰かと性的にふるまうのを聞いたことがないと述べている。^{[92]カービーはドレイクの歌詞を「一連の非常に鮮明で完全な観察、まるで}警句的な格言の連続」と表現したが、ドレイクが自分を「詩人」とみなしていたかどうかは疑問視している。むしろカービーは、ドレイクの歌詞は「メロディーが最初に決めるムードを補完し、複雑にするために」作られたと信じている。^[69]

ドレイクの死後、ドキュメンタリーやコンピレーションアルバムは制作されなかった。^[85] 1970年代を通して彼の知名度は低いままだったが、音楽メディアには時折彼の名前が登場した。この頃までに、彼の両親の実家にはますます多くのファンが訪れるようになっていた。1975年のNMEのニック・ケントの記事を受けて、アイランド・レコードはドレイクのアルバムを再発行する予定はないと発表したが、^{[93] 1979年にロブ・パートリッジが広報担当としてアイランド・レコードに加わり、} Fruit Treeボックスセットのリリースを依頼した。このリリースには、ドレイクの3枚のスタジオアルバム、1974年にウッドと録音した4曲、アメリカ人ジャーナリストのアーサー・ルーボーによる詳細な伝記がコンパイルされた。売上は低かったが、アイランド・レコードはカタログからアルバムを削除しなかった。^[93] 1980年代半ばまでに、ドレイクはケイト・ブッシュ、ポール・ウェラー、ブラック・クロウズ、^[94] REMのピーター・バック、ザ・キュアーのロバート・スミスなどのミュージシャンから影響を受けた人物として挙げられるようになった。ドレイクは1985年にドリーム・アカデミーがヒットシングル「ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン」のジャケットにドレイクへの献辞を入れたことでさらに注目を浴びた。 ^[95] 1986年、ドレイクの伝記がデンマーク語で出版され、^[96]新しいインタビューを加えた更新版が2012年に英語で出版された。^[97] 1980年代末までに、彼の名前はイギリスの新聞や音楽雑誌に頻繁に登場し、^{[98]そこで彼は「運命に翻弄される}ロマンチックなヒーロー」の役を頻繁に演じた。 [ ^99]アメリカの雑誌でドレイクのプロフィールが掲載された最も古い記事は、オールミュージック評論家のピーター・カーツによる「Hanging On A Star」で、1993年9月3日発行のゴールドマイン・マガジンに掲載された。^[100]

ドレイクの最初の英語による伝記は、1997年11月にパトリック・ハンフリーズによって出版された。1998年6月20日、BBCラジオ2はドキュメンタリー「Fruit Tree: The Nick Drake Story」を放送した。この番組では、ボイド、ウッド、ガブリエルとモリー・ドレイク、ポール・ウィーラー、ロバート・カービー、アシュリー・ハッチングスへのインタビューが特集され、ダニー・トンプソンがナレーションを担当した。^{[101] [102]} 1999年初頭、BBC Twoは40分のドキュメンタリー「A Stranger Among Us—In Search of Nick Drake」を放送した。翌年、オランダ人監督イェルーン・ベルクヴェンスはドキュメンタリー「A Skin Too Few: The Days of Nick Drake」を発表し、ボイド、ガブリエル・ドレイク、ウッド、カービーへのインタビューを特集した。同年、ガーディアン紙は『Bryter Layter』を史上最高のオルタナティブ・アルバムに選んだ。 ^[72]

1999年、「ピンク・ムーン」はフォルクスワーゲンのCMに使用され、ドレイクのアメリカでのアルバム売上は1999年の約6,000枚から2000年には74,000枚にまで増加した。^{[103] [104]}ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを、アメリカのラジオ局の統合に伴い、それまで知られていなかった音楽が広告を通じて聴衆を獲得するようになった一例だと捉えた。^{[105]ファンは}ファイル共有ソフトウェアのナップスターを使ってドレイクの音楽のデジタルコピーを流通させた。アトランティック誌によると、 「ドレイクが1970年代のショーマンであるエルトン・ジョンやデヴィッド・ボウイと競争することを困難にしていた慢性的な内気さと精神疾患は、彼の曲が次々と宇宙から引き出され、寮の部屋で深夜に演奏される時には問題ではなかった」という。^[103]

その後数年間、ドレイクの曲は「風変わりで若々しい」映画のサウンドトラックに登場した。例えば『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』 、『セレンディピティ』、『ガーデン・ステイト』^{などである。 [103]} 2004年にアイランド・レコードからリリースされたアウトテイクとリミックスのアルバム『メイド・トゥ・ラヴ・マジック』は、ドレイクの生涯の売上をはるかに上回った。[103] アメリカのミュージシャン、ダンカン・シェイクは、2001年にドレイクにインスパイアされた曲を集めたアルバム『ファントム・ムーン』^をリリースした。2017年、ケレ・オケレケは3枚目のソロアルバム『ファーザーランド』でピンク・ムーンの影響を受けたと述べている。 ^[106] 2014年11月、ガブリエル・ドレイクは兄の音楽の解説書を出版した。^{[107] [108]}ドレイクに影響を受けた他の現代アーティストには、ホセ・ゴンザレス、^[109]ボン・イヴェール、^[109]アイアン・アンド・ワイン、^[109]アレクシ・マードック^[109]レディオヘッドのフィリップ・セルウェイがいる。^[110] 2023年、クリサリス・レコードは、セルウェイ、リズ・フェア、ファイストなどのアーティストをフィーチャーしたトリビュートアルバム、The Endless Coloured Ways – The Songs of Nick Drakeをリリースした。^[111] 1994年、ローリングストーンのジャーナリスト、ポール・エヴァンスは、ドレイクの音楽は1968年のヴァン・モリソンのアルバムAstral Weeksに似ており、「痛むような美しさで脈打つ」と述べた。^[112]オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーによると、ドレイクは「ぞっとするような陰鬱な美しさを持つアルバムを何枚も制作した唯一無二の才能」であり、現在では「イギリスのフォークロック界とロックシンガーソングライターというジャンル全体における最高の業績として認められている」という。ウンターバーガーは、ドレイクのファン層は「19世紀の若きロマン派詩人が早世したように世代を超えて続いている...最初に彼の存在を見逃したベビーブーマー世代は、彼を発見すると再び彼のことを思い出すことが多く、彼の物思いにふける孤独は、彼と同じ憂鬱な疎外感を持つ現代のオルタナティブロック歌手に直接語りかける」と感じている。^[3]アメリカの評論家ロバート・クリストガウは、クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバムの中で次のように書いている。 （1981年）「ドレイクのジャズ風フォークポップは、ケニー・ランキンに興味のない多くの人々に賞賛されているが、私は彼が、私には固執しすぎて聞くことができない、また別のイギリスの神秘主義者（ロマン主義者？）である可能性を残しておきたい。」^[2]

ドレイクの楽曲は、 2024年7月24日にロイヤル・アルバート・ホールで開催されたBBCプロムコンサート「ニック・ドレイク：オーケストラ・セレブレーション」で取り上げられ、オリヴィア・チェイニー、BCキャンプライト、マリカ・ハックマン、スコット・マシューズ、ジ・アンサンクスら選りすぐりのアーティストが、ジュールス・バックリー指揮のBBC交響楽団と共演してドレイクの曲のいくつかを演奏した。このコンサートではドレイクの妹ガブリエルもステージに上がり、母親が作曲した歌詞を朗読した。このコンサートはドレイクの死後50周年を記念して行われた。^[113]

• ファイブ・リーブス・レフト（1969）
• ブライター・レイター（1971）
• ピンク・ムーン（1972）

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この音声ファイルは、2012 年 1 月 16 日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 ( 2012-01-16 )

(音声ヘルプ ·その他の音声記事)

• ブライターミュージック: ニック・ドレイク財団
• ガブリエル・ドレイク（ニックの妹）が BBC ラジオでインタビューを受ける（2005 年）
• 「Three Records From Sundown」 - チャールズ・メインズによるドキュメンタリー、ジョー・ボイドのインタビュー付き - 99% Invisible 経由 (2014 年 11 月 18 日)