ノーマン・ジュイソン

1952 年秋に CBC テレビが開局したとき、ジュイソンはアシスタントディレクターを務めていた。^{[ 11 ]}その後 7 年間、彼は『ビッグ・レビュー』、『ショータイム』、『バリス・ビート』など、さまざまなミュージカル、コメディバラエティ番組、ドラマ、スペシャル番組の脚本、監督、制作を行った。1953 年、彼は元モデルのマーガレット・アン「ディクシー」ディクソンと結婚した。彼らにはマイケル、ケビン、ジェニファーの 3 人の子供がおり^{[ 12 ] [ 13 ]}、全員がエンターテインメント業界でキャリアを積んだ。^{[ 14 ]} 1958 年、ジュイソンはニューヨークのNBCに採用され、最初の仕事は『ユア・ヒット・パレード』で、続いて『アンディ・ウィリアムズ・ショー』を担当した。これらの番組の成功により、ハリー・ベラフォンテ、ジャッキー・グリーソン、ダニー・ケイなどの出演者をフィーチャーしたスペシャル番組の監督を務めることになった。ジュイソンのキャリアにとって決定的な転機となったテレビ番組は、 1961年に放送されたジュディ・ガーランドの「カムバック」スペシャルで、フランク・シナトラとディーン・マーティンも出演し、後にジュイソンが監督を務めることになる週刊番組へと発展した。スペシャルのリハーサル中にスタジオを訪れた俳優のトニー・カーティスは、ジュイソンに長編映画を監督すべきだと提案した。^{[ 10 ]}

ジュイソンの映画監督としてのキャリアは、1962年2月にトニー・カーティスとジャネット・リーの映画製作会社であるカートリー・プロダクションズが彼を雇ってコメディ映画『 40ポンドのトラブル』の監督を依頼したことから始まった。 ^{[ 15 ]}この映画はユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが資金提供と配給を行い、ディズニーランドで撮影された最初の映画となった。^{[ 15 ] [ 16 ]}カートリー・プロダクションズとジュイソンの契約には、最初の映画が成功すればさらに映画を製作できるという交渉可能なオプションが含まれていた。^{[ 17 ]} 1962年10月初旬、ジュイソンは自身の独立系映画製作会社であるシムコー・プロダクションズを設立し、カーティスの新しい映画製作会社であるカーティス・エンタープライズと2本の映画契約を結び、さらにユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズとも2本の映画契約を結んだ。^{[ 18 ]}カーティス・エンタープライズ向けの2本の映画は製作されなかったが、ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ向けの2本の映画は製作された。彼はドリス・デイ主演のコメディ映画を2本製作した。 1963年に公開され、ジェームズ・ガーナーと共演した『スリル・オブ・イット・オール』と、 1964年に公開され、ロック・ハドソンと共演した『センド・ミー・ノー・フラワーズ』である。別のコメディ映画『愛の芸術』 （1965年）の後、ジュイソンはこのジャンルから抜け出し、より難易度の高いプロジェクトに取り組むことを決意した。^{[ 19 ] [ 20 ]}

彼のブレイクスルーとなった映画は、スティーブ・マックイーン主演のドラマ『シンシナティ・キッド』（1965年）で、ジュイソンはこの作品が自身にとって初めての挑戦的なドラマだったため、個人的にもお気に入りの一つと考えていた。^{[ 21 ]}この成功に続き、1966年には冷戦のパラノイアを風刺した『ロシア人が来るぞ、ロシア人が来るぞ』が公開された。これはジュイソンが初めて製作も手掛けた作品で、作品賞を含む4部門でアカデミー賞にノミネートされた。彼は「共存を訴えること、あるいは国際紛争の不条理さを訴えることは、まさにその瞬間に重要だった」と感じていた。ロシア人に対する反応は好意的だったが、ジュイソンは右翼評論家から「カナダの左翼」とレッテルを貼られた。^{[ 22 ]}

ジュイソン監督の成功作の1つとして、人種差別が蔓延する南部の町を舞台にした犯罪ドラマ『夜の大捜査線』（1967年）が挙げられます。シドニー・ポワチエとロッド・スタイガーが主演を務め、アカデミー賞5部門（作品賞を含む）を受賞し、ジュイソン自身も監督賞にノミネートされました。撮影中、ロバート・ケネディはジュイソンに「これは非常に重要な映画になる可能性がある。タイミングがすべてだ」と語りました。ケネディは1年半後、ジュイソンに批評家協会賞最優秀ドラマ賞を授与した際に、この予言をジュイソンに思い出させました。^{[ 22 ]}その後、マックイーンと組んで、革新的なマルチスクリーン映像を用いた犯罪コメディ『華麗なる賭け』 （1968年）を監督・製作しました。それ以降、ジュイソンは自身が監督した長編映画すべてを製作し、しばしば共同プロデューサーのパトリック・パーマーと組んだ。また、かつての映画編集者ハル・アシュビーの監督デビュー作『ザ・ランドロード』（1970年）を皮切りに、他の監督の映画のプロデューサーも務めた。^{[ 23 ]}時代劇コメディ『ゲイリー・ゲイリー』（1969年）の完成後、ジュイソンはアメリカの政治情勢に幻滅し、家族とともにイギリスに移住した。^{[ 23 ]}

ロンドン北西部のパインウッド・スタジオとユーゴスラビアのロケ地で、彼はミュージカル映画『屋根の上のバイオリン弾き』（1971年、1979年再公開）の制作に携わった。同作はアカデミー賞を3部門受賞し、作品賞と監督賞を含む5部門にノミネートされた。『屋根の上のバイオリン弾き』の撮影中、ジュイソンはダグラス・ジャクソン監督による1971年のカナダ国立映画庁のドキュメンタリー『ノーマン・ジュイソン、映画製作者』の題材にもなった。^{[ 24 ]}ジュイソンの次のプロジェクトは、アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスが脚本を手がけたブロードウェイ・ミュージカルを原作としたミュージカル映画『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1973年）だった。同作はイスラエルで撮影され、ジュイソンはグレゴリー・ペック主演の西部劇『ビリー・トゥー・ハッツ』（1974年）もイスラエルで製作した。宗教的な題材の扱いをめぐって物議を醸した『スーパースター』に続き、今度は暴力描写をめぐって批評家の議論を巻き起こした映画が続いた。『ローラーボール』（1975年）は、企業が世界を支配し、娯楽が命がけのゲームを中心に展開する近未来を舞台としている。彼が次に監督した労働組合ドラマ『FIST』 （1978年）は、ジミー・ホッファの人生を大まかに基にした作品だが、今度は脚本クレジットをめぐって物議を醸した。脚本家のジョー・エスターハスは、主演のシルベスター・スタローンと脚本クレジットを共有することに不満を抱いていた。スタローンの貢献はごくわずかだったと感じていた一方、スタローンは基本的に脚本全体を書き直したと主張した。^{[ 25 ]}

1978年、ジュイソンはカナダに戻り、オンタリオ州カレドン地域に定住し、賞を獲得した牛とメープルシロップを生産する農場を設立した。^{[ 14 ] [ 26 ]}トロントとカリフォルニアに拠点を置き、アル・パチーノ主演の『ジャスティス・フォー・オール』（1979年）やバート・レイノルズとゴールディ・ホーン主演のロマンティック・コメディ『ベスト・フレンズ』（1982年）を監督し、 『戦争の犬たち』（1981年）と『アイスマン』 （1984年）を製作した。この時期、ジュイソンは第53回アカデミー賞授賞式（1981年）も製作したが、この授賞式はロナルド・レーガン大統領が銃撃された日に放送予定だったため、延期された。『夜の大捜査線』を特徴づけていた人種間の緊張というテーマを再び取り上げたジュイソンの『ソルジャー・ストーリー』（1984年）は、ピューリッツァー賞受賞戯曲を原作とし、作品賞を含む3つのアカデミー賞にノミネートされた。彼の次の映画も成功した戯曲を原作としている。『アグネス・オブ・ゴッド』（1985年）はケベックの修道院を舞台とし、ジェーン・フォンダ、メグ・ティリー、アン・バンクロフトが主演し、3つのアカデミー賞にノミネートされた。^{[ 23 ]} 1986年、彼はイギリス人映画監督で製作責任者のデヴィッド・パットナムの行動を理由に、映画製作会社コロンビア・ピクチャーズとの契約を破棄した。^{[ 27 ]}コロンビアとの決裂後、彼のヨークタウン・プロダクションズはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移籍し、同スタジオの映画の監督、製作、開発を行う3年間の契約を結び、彼が製作したい映画についてMGMに優先交渉権を与えた。^{[ 28 ]}ジュイソンの次の映画は、史上最も人気のあるロマンチック映画の1つとなった。シェール主演の『ムーンストラック』 （1987年）は興行的に大成功を収め、シェールの主演女優賞を含む3つのアカデミー賞を受賞した。ジュイソンも3度目の監督賞にノミネートされた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

その後10年間、ジュイソンは大手スタジオから公開される長編映画の監督を続けた。ベトナム帰還兵と戦死者の娘を描いたドラマ『イン・カントリー』（1989年）、1980年代の貪欲さを描いた社会派コメディ『アザー・ピープルズ・マネー』（ 1991年）、イタリアを舞台にしたロマンティックコメディ『オンリー・ユー』 （1994年）、少年と想像上の友人を描いたファンタジー『ボーガス』 （1996年）などである。また、映画『ジャニュアリー・マン』（1989年）のプロデューサー、カナダ映画『ダンス・ミー・アウトサイド』のエグゼクティブプロデューサーも務め、 TNTの伝記映画『ジェロニモ』（1993年）やテレビシリーズ『ザ・レズ』 （1996年～1998年）など、監督とプロデューサーの両方としてテレビの世界にも進出した。^{[ 29 ]}

『ハリケーン』（1999年）は、人種差別の影響を探求したジュイソン監督の3作目の映画で、1960年代半ばにニュージャージー州で3件の殺人事件で冤罪判決を受けたボクサー、ルービン・“ハリケーン”・カーターの物語を描いている。デンゼル・ワシントンはカーター役でゴールデングローブ賞を受賞し、アカデミー賞にもノミネートされた。1999年、ジュイソンの功績は映画芸術科学アカデミーによって認められ、生涯功労賞としてアーヴィング・G・タルバーグ記念賞が贈られた。ジュイソンは、ブライアン・ムーアの小説を原作とし、マイケル・ケインが主演した2003年のスリラー映画『ザ・ステートメント』が公開されるまで、監督とプロデューサーとして活動を続けた。同年、彼の自伝『この恐ろしい仕事は私にとって良いものだった』が出版され、彼のキャリアを支えた熱意、信念、そして創造的な情熱が表現されている。 ^{[ 30 ]}

1999年、彼はアンディ・マクダウェル、グレッグ・キニア、トニ・コレット、デニス・クエイドが出演するHBOのテレビ映画『ディナー・ウィズ・フレンズ』を監督した。この映画はドナルド・マーギュリーズの同名の戯曲に基づいている。ジュイソンはプライムタイム・エミー賞の優秀テレビ映画賞にノミネートされた。^{[ 23 ]}

彼が作った映画の重要な特徴について、彼はかつてこう言った。「私が作る映画に、人々が自分自身を重ね合わせられるようにしたい。頭を使わないアクション映画は好きではない。」^{[ 31 ]}

ジュイソンは2024年1月20日、97歳でマリブの自宅で死去した。^{[ 47 ] [ 48 ]}

ジュイソンの3000万ドルの遺産は当初、3人の子供に分配される予定だったが、彼の死の2か月前に遺言が変更され、財産の大部分は2番目の妻であるセント・デイビッドに与えられることになった。その結果、ジュイソンの子供たちはセント・デイビッドを訴え、ジュイソンは2010年に脳卒中を起こした後、金銭的な決定を下す精神的能力を欠いており、セント・デイビッドは自分の利益のために不当な影響力を行使し、2010年から徐々に彼を友人や家族から遠ざけてきたと主張した。^{[ 40 ]}この法的紛争は調停によって解決された。^{[ 49 ]}

プロデューサー専用

• 地主（1970年）
• ビリー・トゥー・ハッツ（1974年）
• 戦争の犬たち（1980年）
• アイスマン（1984年）
• ジャニュアリー・マン（1989年）

エグゼクティブプロデューサー

• ダンス・ミー・アウトサイド（1994年）

演技の役柄

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テレビ特番

テレビ映画

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