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| サタデー・ナイト・フィーバー | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジョン・バダム |
| 脚本 | ノーマン・ウェクスラー |
| に基づく | 「新しい土曜の夜の部族の儀式」ニック・コーン 著 |
| 制作： | ロバート・スティグウッド |
| 主演 | |
| 撮影 | ラルフ・D・ボーデ |
| 編集者 | デビッド・ローリンズ |
| 音楽： | |
制作 会社 | |
| 配布元 | パラマウント・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 119分[3] |
| 国 | アメリカ合衆国[1] |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 350万ドル[4] |
| 興行収入 | 2億3,710万ドル[5] |
『サタデー・ナイト・フィーバー』は、ジョン・バダム監督、ロバート・スティグウッド製作による1977年のアメリカのダンスドラマ 映画である。ジョン・トラボルタが演じるトニー・マネロは、ブルックリンの労働者階級の民族地区での社会的緊張と幻滅に対処しながら、週末を地元のディスコで踊ったり飲んだりして過ごすアメリカ人の若者である。この物語は、音楽ライターのニック・コーンが1976年に書いた、ほぼフィクションの論文「 Tribal Rites of the New Saturday Night 」に基づいている。
批評的にも商業的にも大成功を収めた『サタデー・ナイト・フィーバー』は、 1970年代後半のポップカルチャーに多大な影響を与えた。ディスコを世界中で普及させるのに貢献し、映画スタジオとレコード会社との一連のコラボレーションのきっかけを作った。人気テレビコメディー『ウェルカム・バック、コッター』での役柄ですでによく知られていたトラボルタは、この映画で一躍有名になった。彼はその演技によりアカデミー賞主演男優賞にノミネートされ、当時、同部門で4番目に若いノミネート者となった。この映画は、ディスコ時代を取り巻く音楽、ダンス、サブカルチャーの側面を紹介しており、その中には交響曲のようなメロディー、オートクチュールスタイルの衣装、エイズ以前の性的な乱れ、優雅な振り付けなどがある。ビージーズの曲をフィーチャーした『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックは、世界中で最も売れているサウンドトラックアルバムの1つである。トラボルタは1983年に『ステイン・アライブ』でトニー・マネロ役を再演したが、興行的には成功したものの批評家からは酷評された。
2010年、『サタデー・ナイト・フィーバー』はアメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
インフレ調整後では、1970年代に米国で公開されたR指定映画の中で最も興行収入の高い作品の一つであり、2024年の総興行収入は6億7,389万9,098ドルとなる。[6]
プロット
トニー・マネロは、ブルックリンのベイリッジ地区出身のイタリア系アメリカ人で、実家に住みながらペンキ屋で働いています。彼は、地元のディスコ「2001 オデッセイ」で踊ることで日々の生活から逃れ、ダンスフロアの王様として渇望する称賛を受けています。
トニーと友人のジョーイ、ダブル J、ガス、ボビー C は、ディスコで夜を過ごし、ボビーの車で女性とセックスしようとしたり、ヴェラッツァーノ ナローズ橋に登ったりします。近所の女の子アネットはトニーに夢中になり、トニーは大変困惑し、近々開催されるダンス コンテストで彼女のパートナーになることに同意します。アネットの幸せは長くは続きません。トニーは、より優れたダンサーであるステファニー マンガーノに魅了され、マンガーノはトニーの誘いを断りますが、最終的にはコンテストで彼の新しいパートナーになることに同意します。
トニーは、両親と祖母の誇りである兄のフランク・ジュニアがカトリックの司祭職を辞めたとき、もう家族の厄介者ではなくなったことを喜んだ。フランク・ジュニアは、両親を喜ばせるために司祭になっただけだと認め、後に、妊娠中のガールフレンドとの結婚を迫られているボビーに、教皇が中絶の免除を与える可能性は低いと助言した。フランクは、新しい人生を始めるために家を出て、トニーに自分が幸せになれることをするように勧めた。
ガスは殴られて入院し、友人たちに襲撃者はプエルトリコのギャング、バラクーダスだと告げる。アネットはトニーの気を引こうとますます必死になり、ボビーもトニーに助言を求めようとする。トニーはステファニーがマンハッタンに引っ越すのを手伝い、彼女が年上の既婚の同僚と過去に関係を持っていたことを知って慰める。トニーと友人たちはバラクーダスに復讐するため、ボビーの車を彼らのたまり場にぶつけて乱闘を始めるが、ガスが間違ったギャングを特定したかもしれないと知り激怒する。
何度も練習した後、トニーとステファニーはコンテストでダンスを披露し、パフォーマンスの最後にキスを交わす。2人は優勝するが、トニーはプエルトリコ人のカップルの方がパフォーマンスが優れていたと考え、審査員の決定は人種的偏見によるものだと確信し、2人にトロフィーと賞金を渡す。外のボビーの車の中で、トニーはステファニーに無理やり迫ろうとするが、ステファニーは勝つために自分を利用しただけだと言い張り、トニーを撃退して逃げ出す。
トニーの友人たちが、酔っ払ったアネットを連れてやって来る。アネットは、全員とセックスすることに同意している。トニーは彼女を連れ去ろうとするが、ダブル J とジョーイに制止され、全員が橋まで車で向かう。その間、ジョーイは後部座席でアネットとセックスしている。ダブル J がジョーイの代わりを務めるが、トニーとボビーは居心地が悪そうにしている。他の人たちが橋の上でいつものようにケーブルを登り始めると、トニーは取り乱したアネットを侮辱し、ダブル J がアネットを襲ったのは彼女のせいだと責める。
気まぐれなボビーは友人たちよりも無謀な行動をとり、トニーは彼をなだめようとするが、ボビーの強い絶望感と、トニーが早く電話するという約束を破ったことが、自殺願望の激しい暴言につながり、ボビーは転落死する。警察が到着した後、嫌悪感と幻滅感を抱いたトニーはダブル J、ジョーイ、アネットを残して、落書きだらけの地下鉄に乗ってマンハッタンに向かう。朝までに、彼はステファニーのアパートに現れ、自分の行動を謝罪し、マンハッタンに移り住んで新しい生活を始める計画を立てる。ステファニーはトニーを許し、トニーが彼女に敬意と精神的サポートを与えてくれたから彼と踊ったと認め、2 人は友人関係を修復することに同意する。
キャスト
- アンソニー・"トニー"・マネロ役のジョン・トラボルタ
- カレン・リン・ゴーニー（ステファニー・マンガーノ役）
- ボビー・C役のバリー・ミラー
- ジョーイ役のジョセフ・カリ
- ダブルJ役のポール・ペイプ。
- ドナ・ペスコウ（アネット役）
- ブルース・オーンスタイン（ガス役）
- フランク・マネロ・シニア役のヴァル・ビゾーリオ
- フロー・マネロ役のジュリー・ボヴァッソ
- フランク・マネロ・ジュニア役のマーティン・シェカール
- リサ・ペルーソ（リンダ・マネロ役）
- 祖母役のニーナ・ハンセン
- サム・コッポラ（ダン・フスコ役）
- デニー・ディロン（ドリーン役）
- バート・マイケルズ（ピート役）
- フラン・ドレシャー（コニー役）
- DJとしてのモンティ・ロックIII
- ロバート・ワイル（ベッカー役）
- シェリー・バット、ディスコの少女役
- ドナルド・ガントリー（ジェイ・ランガート役）
- バーテンダー役のエレン・マーチ
- ウィリアム・アンドリュースが刑事役
- ペイントショップの顧客としてのロバート・コスタンゾ
- ヘレン・トラボルタ（ジョンの母）がペンキ店の客として登場
- アン・トラボルタ（ジョンの妹）がピザ売り娘役
生産
発達
この映画は、1976年にニューヨーク・マガジンに寄稿されたイギリス人作家ニック・コーンの「新しい土曜の夜の部族儀式」という記事に触発されたものである。この記事は、ブルックリンのベイリッジに住むイタリア系アメリカ人労働者階級と、行き詰まった仕事に就きながらも地元のディスコで踊って夜を過ごす若者たちの生活に焦点を当てている。コーンは後に「[ディスコ]熱狂は黒人のゲイクラブで始まり、その後ストレートの黒人とゲイの白人に広がり、そこから大量消費へと移った。ブロンクスのラテン系、スタテン島の西インド諸島系、そしてもちろんブルックリンのイタリア系だ」と書いている。[7]コーンの記事が発表されて間もなく、イギリスの音楽興行主ロバート・スティグウッドが映画化権を購入し、コーンに自身の記事を映画化するよう依頼した。[1]
1990年代半ば、コーンは、自分の記事は事実に基づいた報道として書かれていたものの、記事の大部分は捏造だったことを認めた。[8]彼は、アメリカに来たばかりでディスコライフスタイルにも疎いため、自分が執筆を任されたサブカルチャーの意味を全く理解できなかったと述べている。その代わりに、記事の主人公（のちのトニー・マネロ）は、コーンの知り合いでイギリスのモッズだった人物に基づいていた。[8]
ジョン・G・アヴィルドセンが当初は監督として雇われたが、撮影開始1か月前に「コンセプトの不一致」を理由にジョン・バダムに交代された。 [1] [7]バダムは主演俳優同様、テレビで活躍していたあまり知られていない監督だった。彼が唯一クレジットされた映画『ビンゴ・ロング トラベリング・オールスターズ&モーターキングス』は、 『サタデー・ナイト・フィーバー』がすでに製作中だった時期に公開された。 [7]
この映画には『 Tribal Rites of the New Saturday Night』や『Saturday Night』など、いくつかの異なるタイトルが付けられていた。ビージーズが『Night Fever』を書き、サウンドトラックに提出した後、彼らはスティグウッドに『Saturday Night 』というタイトルが気に入らないと伝えた。この後、映画の最終的なタイトルである『Saturday Night Fever』が決定された。[9]
書き込み
コーンが脚本の草稿を1本書き終えると、ノーマン・ウェクスラーが彼の後任となった。ウェクスラーは『ジョー』（1970年）や『セルピコ』 （1973年）でアカデミー賞にノミネートされた脚本家である。ウェクスラーがストーリーに加えた要素の中には、トニーの妹や、聖職を辞めて両親をがっかりさせる兄フランクなどがある。「ノーマンがうまくやったのは、真実を描いた家族の状況、当時の男性と女性との関係を正確に描いたこと、今では絶対に許されないようなやり方で描いたことだと思います」とプロデューサーのケビン・マコーミックは語った。[7]
鋳造
この映画の予算が比較的低かった（350万ドル）ため、ほとんどの俳優は比較的無名であり、その多くはニューヨークの演劇界から採用された。[7]俳優の40％以上にとって、これが映画デビュー作だった。キャストの中で既に名前が知られていたのは、シットコム『ウェルカム・バック、コッター』での役柄で知られるジョン・トラボルタだけだった。[7]トラボルタは以前、スティグウッドの映画版『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオーディションを受けていたが、プロデューサーの目に留まり、1976年に彼の会社と映画3本の契約を結んだ。 [7]スティグウッドはトラボルタに映画版『グリース』で初主演してほしかったが、『グリース』の映画化は舞台公演が終了した1978年まで撮影が許可されなかったため、この映画を先に作った。[7]トラボルタのトニー・マネロ役の演技は批評家から称賛され、彼を国際的なスターダムに押し上げた。
トラボルタは、2001年のオデッセイのディスコを実際に訪れて役柄を研究し、男性客からキャラクターの威勢のいい仕草の多くを真似したと主張している。[7]トラボルタは、自分が認識されると、「（男性の）ガールフレンドたちが近づいてきて、『ねえ、トラボルタに近寄らないで、迷惑をかけないで』と言って、実際に女の子たちを押しのけた。トニー・マネロの男尊女卑の考え方は、ディスコにいる男たちを見て身に付けたんだ」と語っている。[7]プロデューサーがボディダブルに代えることを提案した後も、彼はキャラクターのダンスシーンを自分で演じることを主張し、レスター・ウィルソンとデニー・テリオと毎日3時間振り付けをリハーサルし、その過程で20ポンド痩せた。 [7] [10]ウィルソンはダンスシーンの見た目を作り、映画に「命を吹き込んだ」とされている。トラボルタはこう語っている。「彼は私に、彼が言うところの『ハングタイム』を教えてくれた。彼は朝を迎えるためにタバコを吸い、私のダンスにアフリカ系アメリカ人のリズムを吹き込んだ。私は踊る前に考えや構成、つまりアイデアが必要なタイプのダンサーだ。私には内面的な物語が必要なんだ。レスターは音楽をかけると、『俺と一緒に動け、クソ野郎、俺と一緒に動け！』と言っていたよ」[7]
カレン・リン・ゴーニーは、トラボルタの恋人ステファニー役に選ばれたとき、トラボルタより9歳年上だった。ゴーニーは配役される前からダンスの経験があったが、数年前にバイク事故で負った怪我のせいで共演者に追いつくのが難しかった。[7]サタデー・ナイト・フィーバーの成功後、ゴーニーは映画女優としての活動を休止し、ブルックリンの舞台芸術アカデミーでダンス講師として働いた。ゴーニーが配役される前は、ジェシカ・ラング、キャスリーン・クインラン、キャリー・フィッシャー、エイミー・アーヴィングらが候補に挙がっていた。
ドナ・ペスコウは、パラマウントのマイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグからアネット役には「美しすぎる」と思われた。彼女はこの欠点を克服するために体重を増やした。また、アメリカ演劇アカデミーで演劇を学んでいた時に克服したブルックリン訛りを、再び覚えなければならなかった。[11]
撮影
この映画は、ニューヨーク州ブルックリンで全編ロケ撮影された。[7] [12] 2001年のオデッセイ・ディスコは、802 64th Streetにあった実際のクラブで、現在は取り壊されている。[13]映画のために内装が改造され、15,000ドルかけて照明付きの床が追加されている。[7]これは、バダムが訪れたアラバマ州バーミンガムの店に触発されたものである。 [14]同様の効果が、アルミホイルとクリスマスの電飾を使用してクラブの壁にも実現されている。ビージーズは主要撮影が終了するまで制作に関わっていなかったため、「ナイト・フィーバー」、「ユー・シュッド・ビー・ダンシン」、「モア・ザン・ア・ウーマン」のシーンは、後にサウンドミックスでオーバーダビングされたスティーヴィー・ワンダーの曲で撮影された。 [7]撮影中、ロケ地の使用をめぐって地元のギャングから嫌がらせを受け、放火されたこともあった。[7]
ダンススタジオはベンソンハーストのフィリップスダンススタジオ、マネロの家はベイリッジの一軒家でした。[15]ペンキ屋は同じくベイリッジのピアソンペイント＆ハードウェアでした。他の場所にはヴェラッツァーノ・ナローズ橋、[7] 、 ジョン・J・カーティ公園、ベイリッジプロムナードなどがありました。[12]
撮影の邪魔をするかもしれないトラボルタのファンを惑わすため、バダムと彼のチームは、人々に気づかれる前にできるだけ早朝、たいていは夜明け前に屋外シーンを撮影した。また、偽のコールシートも作成した。この戦術はうまくいき、バダムは通常、大勢の人が集まる前にシーンを撮影することができた。[7]
サウンドトラック
| サタデー・ナイト・フィーバー | ||||
|---|---|---|---|---|
| サウンドトラックアルバム ビージーズと様々なアーティスト | ||||
| リリース | 1977年11月15日 | |||
| 記録済み | 1975–1977 | |||
| スタジオ | シャトー・ド・エローヴィル(フランス);クライテリア スタジオ(マイアミ) | |||
| ジャンル | ディスコ | |||
| 長さ | 75 : 54 | |||
| ラベル | RSOC の | |||
| プロデューサー | ビル・オークス（音楽監督） | |||
| ビージーズの年表 | ||||
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| サタデー・ナイト・フィーバーからのシングル | ||||
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サウンドトラックは1977年11月15日にリリースされました。マイケル・ジャクソンのスリラーがリリースされる前は、サタデー・ナイト・フィーバーは音楽史上最も売れたアルバムであり、現在でも世界中で最も売れているサウンドトラックアルバムの1つであり、売上枚数は4000万枚を超えています。[18] [19]
アメリカでは、アルバムは少なくとも1600万枚の出荷で16×プラチナに認定されました。 [20]アルバムは1978年1月から7月まで24週間連続でチャートのトップに留まり、 1980年3月まで120週間ビルボードのアルバムチャートに留まりました。サウンドトラックには、ビージーズが書いた「ハウ・ディープ・イズ・ユア・ラヴ」、「ステイン・アライヴ」、「ナイト・フィーバー」（彼らも演奏）と、イヴォンヌ・エリマンのバージョンである「イフ・アイ・キャント・ハヴ・ユー」が含まれていました。4曲すべてがアメリカで1位を獲得しました。イギリスでは、アルバムは18週間連続で1位を獲得しました。アルバムは大西洋の両側でディスコ現象を象徴し、国際的なセンセーションを巻き起こしました。[21]アルバムは文化的に重要であるとして、2014年に議会図書館の国立録音登録簿に追加されました。[22]
- ビージーズによる「ステイン・アライヴ」 – 4:45
- ビージーズによる「How Deep Is Your Love 」 – 4:05
- ビージーズによる「ナイト・フィーバー」 – 3:33
- ビージーズによる「モア・ザン・ア・ウーマン」 – 3:17
- イヴォンヌ・エリマンによる「If I Can't Have You 」 – 3:00
- ウォルター・マーフィーによる「ベートーヴェンの五番」演奏– 3:03
- タヴァレスによる「モア・ザン・ア・ウーマン」 – 3:17
- 「マンハッタン スカイライン」デヴィッド シャイアによる演奏– 4:44
- ラルフ・マクドナルドによる「カリプソ・ブレイクダウン」– 7:50
- 「ナイト・オン・ディスコ・マウンテン」デイヴィッド・シャイア演奏 – 5:12
- クール・アンド・ザ・ギャングによる「Open Sesame」– 4:01
- ビージーズによる「Jive Talkin' 」 – 3:43 (*)
- ビージーズによる「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」 – 4:14
- KCとサンシャインバンドによる「ブギーシューズ」 – 2:17
- デイヴィッド・シャイアによる「サルセーション」 – 3:50
- MFSBによる「K-Jee 」 – 4:13
- 「ディスコ・インフェルノ」ザ・トランプスによる演奏– 10:51
- (*)トラック12「 Jive Talkin 」を除く全曲が劇中で演奏される。
- リック・ディースが歌うノベルティソング「Dr. Disco」と「Disco Duck」は映画の中で演奏されているが、アルバムには収録されていない。
『サタデー・ナイト・フィーバー』のDVD解説によると、プロデューサーはトニーとアネットがダンススタジオでリハーサルするシーンでボズ・スキャッグスの曲「Lowdown」を使用するつもりで、その曲に合わせてダンスを振り付けたという。 [23]しかし、スキャッグスのレーベルであるコロンビア・レコードの代表者は、別のディスコ映画のプロジェクトを進めたかったため、法的許可を与えることを拒否したが、それは実現しなかった。映画の音楽を担当した作曲家のデヴィッド・シャイアは、シーンのダンスステップに合う曲を書かなければならず、ビズ・スキャッグスの曲に代わるものとなった。しかし、シャイアの曲は映画のサウンドトラックには収録されていない。
「K-Jee」という曲は、トニーとステファニーと競い合ったプエルトリコ人カップルのダンスコンテストで使用された。一部のVHSカセットでは、代わりにより伝統的なラテン風の曲が使用されていた。[24] DVDでは、オリジナルの録音が復元されている。
このアルバムは、元の映画と同様に、国立録音登録簿を通じて議会図書館に追加されました。[22]
リリース
演劇
この映画は2つの劇場版が公開された。オリジナルのR指定版と1979年に編集されたPG指定版である。[1] [25]
1977年に公開されたR指定版は、この映画の初回上映分で、合計119分だった。[26]初回上映の成功後、映画の内容は112分のトーンダウンしたPG指定版に再編集された。これは、より幅広い観客を引き付けるためだけでなく、映画を自分で見る年齢ではないが、映画のサウンドトラックアルバムを大ヒットさせたティーンエイジャーというターゲット層を引き付けることにも役立った。[27] R指定版の冒涜的な言葉、ヌード、格闘シーン、車内での集団レイプシーンはすべて、PG版から強調されないか削除された。[27]冒涜的な言葉が満載の多数のシーンは、当初ネットワークテレビ版用に意図されていたより穏やかな言葉遣いに置き換えられ、同じシーンの別テイクに置き換えられた。 [27]
パラマウントは当初、PG指定版を1978年に公開する予定だった。同作は既に航空機で上映されていたためだ。[27]しかし、当時のMPAAの規定により、アメリカの劇場で異なる指定の2つのバージョンを同時に上映することは認められなかった。 [27]その結果、パラマウントは90日間この映画を上映中止にし、その後別の指定バージョンを上映しなければならず、公開計画に遅れを生じさせた。[28] [27]最終的に、1979年にPG指定版が一般に公開された。[27]パラマウントは後に、ジョン・トラボルタ主演のヒット作『グリース』と共に二本立てで上映することを決定した。伝記ドキュメンタリー『サタデー・ナイト・フィーバー』の中で、プロデューサーのロバート・スティグウッドはPG指定版を批判し、PG指定版は映画のインパクトを損ない、オリジナルのR指定版の迫力を欠いていると述べた。[29]
2017年、ディレクターズカット版（122分）がハリウッドのTCLチャイニーズシアターで開催されたTCMクラシック映画祭で初公開された。[30] ファソムイベントは2017年にこのバージョンの特別上映会を主催した。[31]
ホームメディア
劇場版は両方ともVHSでリリースされた。PG指定版はレーザーディスクでホームビデオとしてリリースされなかった。2002年10月8日にパラマウント社からR指定の特別版として初めてDVDがリリースされ、PG版にあった削除シーンのほとんどと監督の解説、「ビハインド・ザ・ミュージック」の特典映像が収録された。[32]
2009年5月5日、パラマウントは『サタデー・ナイト・フィーバー』を1.78:1のアスペクト比でブルーレイディスクでリリースした。このリリースではR指定版の映画が保持され、2002年のリリースからの特典映像と新しい特典映像が含まれていた。[33]
4Kディレクターズカット版（122分）は2017年5月2日にブルーレイで発売された。[34]このディスクにはディレクターズカット版とオリジナルの劇場版の両方が収録されており、また以前のリリースのボーナス特典の大部分も収録されている。
2022年11月8日、パラマウントはこの映画を特別版4K HDブルーレイとしてリリースした。[35]
テレビ放送
HBO が1980 年に『サタデー ナイト フィーバー』の有料テレビ放映権を獲得したとき、同ネットワークでは PG 指定版を昼間に、R 指定版を夜に放送した (当時、主に午後遅くから深夜にかけてのスケジュールで運営していた HBO は、R 指定映画の上映を夜間に限定する番組編成方針を維持しており、この規則は 1981 年 12 月にフルタイムの 24 時間スケジュールに切り替えた後もずっと続いた)。R 指定の劇場版は、1980 年1 月 1 日東部標準時の深夜にネットワークで初公開された。 [要出典]
1980年11月16日にABCで放送されたこの映画のネットワークテレビプレミアでは、ネットワーク放送基準に準拠した新しいマイルドなバージョンが作成された。[36]ネットワークテレビ版はPG指定バージョンの若干短縮版であった。上映時間を維持するために、両方の劇場公開版から削除されたいくつかの追加シーンが、失われた/カットされた素材を補うために追加されたため、ABCバージョンは映画で最も長いカットの1つになった。[要出典]これらの追加されたシーンには、トニーがドリーンと「ディスコダック」に合わせて踊るシーン、トニーがヴェラッツァーノ・ナローズ橋のケーブルに指を走らせるシーン、トニーの父親が仕事を取り戻すシーンが含まれていた。最後の2つの削除されたシーンは、2017年のディレクターズカット版に含まれていた。
1990年代後半から、VH1、TBS、TNTは、ヌードが削除または検閲され、強い冒涜的な表現が編集されるか、（最近の放送では）沈黙させられたものの、オリジナルのR指定バージョンをTV-14指定で放送し始めた。 [要出典]しかし、このバージョンのTVカットには、オリジナルの劇場公開版に含まれていたほのめかしがいくつか含まれており、PGバージョンでは編集または削除された。ターナー・クラシック・ムービーズは、この映画を両方のバージョンで放送した。オリジナルのR指定バージョン（ネットワークではTV-MA指定）は一般的に放送されているカットだが、PGカットはTCMの家族向け映画「Funday Night at the Movies」および「Essentials Jr.」の一部として提供された。
受付
興行収入
この映画は公開後24日間で2,590万ドルの興行収入を上げ、1月から3月にかけては1日平均60万ドルの興行収入を上げ[37]、米国とカナダで9,420万ドル、全世界で2億3,710万ドルの興行収入を記録した。[5]インフレ調整後では、1970年代に米国で公開されたR指定映画の中で最も興行収入が高く、2024年には興行収入総額が6億7,389万9,098ドルに達する見込みである。[6]
批判的な反応
『サタデー・ナイト・フィーバー』は好評を博し、多くの批評家から1977年の最高の映画の1つとみなされている。[38] [39] [40] [41]映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、55人の批評家のレビューのうち82%が好評で、平均評価は7.5/10となっている。同サイトの総意は「スマートで感動的なストーリー、クラシックなサウンドトラック、そしてジョン・トラボルタのスター性を高めた演技を誇る『サタデー・ナイト・フィーバー』は、 1970年代の最高のドラマ作品の一つである」である。[42] 加重平均を使用するMetacriticは、7人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中77点を与え、「概ね好評」なレビューを示している。[43] 2004年に出版されたニューヨークタイムズの「史上最高の映画1000本ガイド」に追加されました。 [44] 2010年に、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、 アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれました。
映画評論家のジーン・シスケルは、後にこの映画をお気に入りの映画として挙げているが、この映画を称賛している。「サタデー・ナイト・フィーバーを観始めて1分で、この映画は何かに気づいている、何を語っているのか分かっている」。また、ジョン・トラボルタのエネルギッシュな演技も称賛している。「ダンスフロアにいるトラボルタは、アンフェタミンを摂取した孔雀のようだ。狂ったように闊歩する」。[45]シスケルは、チャリティーオークションで、この映画でトラボルタが着用した有名な白いスーツを購入した。[46]
映画評論家のポーリン・ケイルは、ニューヨーカー誌でこの映画の熱烈な批評を書いている。「サタデー・ナイト・フィーバーの演出と撮影の仕方は、ディスコの物憂げな魅力を感じさせ、派手さが一変する。これらは、これまで撮影された中で最も催眠術的なほど美しいポップダンスシーンの一つだ...トラボルタは役柄に入り込みすぎて、間違った音を出すことができないようだ。ブルックリン訛りでさえも、完璧に聞こえる...しかし、サタデー・ナイト・フィーバーの最高のところは、深くロマンチックな何か、つまり、動きたい、踊りたい、そして自分がなりたい自分になりたいという欲求を捉えていることだ。涅槃はダンスであり、音楽が止まると、普通の人に戻る。」[47] [48]
賞賛
アメリカ映画協会リスト
- AFI の 100 年...100 曲:
- ステイン・アライブ– #9 [61]
大衆文化において
この映画をベースにしたテレビ番組は、映画公開後のどこかの時点で企画されていた。2024年にデビッド・レターマンは、このシリーズのオーディションに送られたと語った。[62]
1980年のコメディ映画『エアプレーン! 』には、デヴィッド・ズッカー＆ジェリー・ズッカーとジム・エイブラハムズが監督を務め、 『サタデー・ナイト・フィーバー』のディスコでのダンス競争シーンを直接パロディ化した回想シーンが含まれていた。[63]
2008年、パブロ・ラライン監督は『トニー・マネロ』という映画を制作した。これは『サタデー・ナイト・フィーバー』の主人公に夢中になり、トニー・マネロそっくりさんコンテストで優勝しようとするチリ人ダンサーを描いたものである。[64]
2012年4月17日、フォックスはテレビドラマ『Glee』の第16話「Saturday Night Glee-ver」を放送した。このエピソードでは映画に敬意を表し、サウンドトラックの様々な曲（特にビージーズの曲）をドラマの出演者らがカバーした。[65] [66]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2016年のミュージックビデオ「Go Robot」は、この映画から大きな影響を受けており、映画の冒頭シーンと各バンドメンバーが演じる映画の古典的なキャラクターを再現している。[67]
2018年の映画『レディ・プレイヤー1』には、 『サタデー・ナイト・フィーバー』を参考にしたダンスシーンがあり、特に2001年のオデッセイ・ナイトクラブの赤、黄、青のダンスフロアが映画の中で描かれている。[68]
2023年11月、キャピタル・ワンは、映画の冒頭シーンへのオマージュを込めた「ホリデー・ナイト・フィーバー」というタイトルのホリデーをテーマにしたコマーシャルの放映を開始した。60秒バージョンでは、ビージーズの「ステイン・アライヴ」が流れる中、冬の嵐の後、ほとんど雪が解けた通りをサンタクロース（濃いメイクのジョン・トラボルタ）が闊歩する。サンタクロースは「魔法のグリッターペイント」の缶を持ち、歩行者用窓口で（ピザの代わりに）クッキーを2枚購入し、「3枚はどうなった？」と尋ねる（映画では3枚提供されていた）。そして、重ねて食べ、靴屋のショーウィンドウで立ち止まり、自分の靴をジングルベルの付いたエルフのブーツと比較し、店員（ドナ・ペスコウ）とイチャイチャし、そり用にミラーボールのクリスマスオーナメントを購入する。歩道に設置されたクリスマスツリーにラメ入りのペイントを投げかけ、その後ディスコに行き、自分の髪の調子を尋ね、ライトアップされた床の上で踊る。このコマーシャルの短縮版は2024年11月時点でも放送されていた。
参考文献
- ^ abcdef AFI長編映画カタログのサタデー・ナイト・フィーバー
- ^ 「『サタデー・ナイト・フィーバー』がLAで初公開」History.com。
- ^ 「サタデー・ナイト・フィーバー（1977）」。英国映画分類委員会。 2017年9月5日閲覧。
- ^ ロフティス・ライアン（2012年12月12日）「サタデー・ナイト・フィーバー35周年」Suite101。2013年4月1日閲覧。
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外部リンク
Wikiquoteにサタデー・ナイト・フィーバーに関する引用があります。
- IMDbのサタデー・ナイト・フィーバー
- TCM 映画データベースのサタデー ナイト フィーバー
- AFI長編映画カタログの『サタデー・ナイト・フィーバー』
- パラマウント・ピクチャーズのサタデー・ナイト・フィーバー
