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シドニー・ポワチエ | |
|---|---|
 1968年のポワチエ | |
| 生まれる | 1927年2月20日 マイアミ、フロリダ州、米国 |
| 死亡 | 2022年1月6日（享年94歳） |
| 国籍 |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 1946–2009 |
| 作品 | 全リスト |
| 配偶者たち | |
| パートナー | ダイアン・キャロル(1959–1968) |
| 子供たち | シドニー・タミアを含む6人 |
| 受賞歴 | 全リスト |
| バハマ大使 | |
| 1997–2007 | 駐日大使 |
| 2002–2007 | ユネスコ大使 |
| 軍歴 | |
| サービス/ | アメリカ陸軍 |
| 勤続年数 | 1943–1944 |
| 戦闘/戦争 | 第二次世界大戦 |
シドニー・ポワチエ （KBE 、 / ˈ p w ɑː t j eɪ / PWAH -tyay ; [1] 1927年2月20日 - 2022年1月6日）は、バハマ系アメリカ人の俳優、映画監督、活動家、外交官である。1964年、彼はアカデミー賞の最優秀男優賞を受賞した初の黒人俳優であり、初のバハマ人であった。[2]彼は2つの競争の激しいゴールデングローブ賞、BAFTA賞、グラミー賞を受賞し、2つのエミー賞とトニー賞にノミネートされた。1999年には、「アメリカ映画協会の100人のスター」にランクインした。 [3] [4]ポワチエは、ハリウッド映画の黄金時代に生き残った最後のスターの1人であった。[5] [6] [7]
ポワチエの家族は当時まだ英領植民地だったバハマに住んでいたが、家族が訪れていたフロリダ州マイアミで生まれたため、自動的に米国市民権を取得した。バハマで育ったが、15歳でマイアミに移り、16歳でニューヨーク市に移住した。アメリカン・ニグロ・シアターに入団し、映画『黒板ジャングル』 （1955年）で高校生役を演じ、映画界でブレイクした。 『反逆者たち』 （1958年）などの映画で主役を演じ、スターダムにのし上がったポワチエは、アフリカ系アメリカ人として初めてアカデミー賞主演男優賞にノミネートされ、歴史に名を残した。さらに、この演技で銀熊賞主演男優賞を受賞した。1964年には『野のユリ』 （1963年）でアカデミー賞とゴールデングローブ賞主演男優賞を受賞した[8] [注 1]。[9] [10]
ポワチエは『ポーギーとベス』（1959年）、『陽なたの干しぶどう』（1961年）、『青い鳥』（1965年）などの映画で力強いアフリカ系アメリカ人男性の主役を演じ、新境地を開いた。1967年には人種と人種関係を扱った『サー、愛をこめて』、『真夜中の大捜査線』の3本の映画に出演し、『夜の大捜査線』ではゴールデングローブ賞とBAFTA賞にノミネートされた。翌年の投票では、彼は米国で最も興行成績の良いスターに選ばれた。[ 11]ポワチエは『バックとプリーチャー』 （1972年）で映画監督デビューを果たし、続いて『暖かい12月』（1973年）、『アップタウン・サタデーナイト』（1974年）、『スター・クレイジー』 （1980年）に出演した。
ポワチエは1974年にエリザベス女王から名誉ナイトの称号を授与された。 [12] [13] 1982年にゴールデングローブ賞セシル・B・デミル賞、 1995年にケネディ・センター名誉賞、 1999年に全米映画俳優組合生涯功労賞、 2002年に名誉アカデミー賞など、数々の栄誉を受けた。 [14] 2009年にはバラク・オバマ大統領から大統領自由勲章を授与された。[15] 2016年には映画界における傑出した生涯功績によりBAFTAフェローシップを受賞した。 [13] 1997年から2007年まで駐日バハマ大使を務めた。[16]
若いころ
シドニー・ポワチエは1927年2月20日、フロリダ州マイアミで生まれた。[17]彼は7人兄弟の末っ子だった。 [18]両親はエブリン（旧姓 アウトン）とレジナルド・ジェームズ・ポワチエで、両親はキャット島に農場を所有するアフリカ系バハマ人の農家だった。[19]一家はトマトやその他の農産物を卸売業者に売るためにマイアミまで出かけた。彼の父親はナッソーでタクシー運転手としても働いていた。[20]ポワチエは両親が仕事でマイアミに滞在していたときに予期せず生まれた。彼は2か月早産で、生存は期待されていなかったが、両親は3か月間マイアミに留まり、彼を看病した。[21]ポワチエは当時イギリスの植民地だったバハマで育った。彼は米国で生まれたため、米国市民権を取得した。[21]
バハマ諸島にはフランス系のポワチエはほとんどいなかったが[22] 、ポワチエの祖先はハイチから移住し、[23]おそらく逃亡奴隷の中にいて、キャット島を含むバハマ全土にマルーン・コミュニティを築いた人々であったと考える者もいる。しかし、キャット島にはフランス系のポワチエが1人いた。農園主のチャールズ・レオナルド・ポワチエは1800年代初頭にジャマイカから移住し、おそらくハイチ出身であった。1834年の奴隷制度廃止後、彼の妻の財産から86人の奴隷がポワチエの姓を名乗った。
ポワチエは10歳になるまで家族とともにキャット島に住み、その後ナッソーに引っ越した。そこで彼は近代社会に触れ、初めて自動車を目にし、電気、配管、冷蔵庫、映画を初めて体験した。[24] [25]彼はカトリック教徒として育てられたが[26]、後に不可知論者となり[27]、理神論に近い考えを持つようになった。[28]
1942年、15歳の時、ポワチエはマイアミの兄の大家族と一緒に暮らすよう送られたが、ジム・クロウ法時代のフロリダの人種差別に適応することは不可能だと分かった。[29] 16歳の時、俳優を目指してニューヨークに移り、その間に皿洗いなどの仕事をいくつか経験した。[30]アメリカン・ニグロ・シアターの最初のオーディションで台本を流暢に読めなかったため不合格になった後、ユダヤ人の年配のウェイターが数ヶ月間毎晩彼に付き添い、新聞を使って彼の読解力を上達させるのを手伝った。[31] [32]第二次世界大戦中の1943年11月、彼は年齢を偽り（当時16歳だった）、陸軍に入隊した。彼はニューヨーク州ノースポートの退役軍人局病院に配属され、精神科患者を担当する訓練を受けた。ポワチエは病院の患者の扱いに憤慨し、除隊を得るために精神疾患を装った。ポワチエは精神科医に病状を偽っていることを告白したが、医師は同情し、1944年12月に陸軍規則615-360の第8条に基づいて除隊を許可した。 [33]
陸軍を退役した後、皿洗いとして働いていたが、オーディションに合格し、アメリカン・ニグロ・シアターの作品に出演することになった。この劇団は彼が最初のオーディションで不合格になったのと同じだった。[34] [35] [32]
キャリア
1947年～1957年: 初期の作品とブラックリスト
ポワチエはアメリカン・ニグロ・シアターに入団したが、観客に拒否された。当時の黒人俳優に期待されていたことと異なり、ポワチエは音痴で歌うことができなかった。[36]演技力に磨きをかけ、目立つバハマ訛りをなくそうと決心した彼は、その後6か月間、演劇で成功することに専念した。彼は、ラジオパーソナリティのノーマン・ブロークンシャーを真似て伝説的な話し方をした。2度目の演劇挑戦で注目され、ブロードウェイの『リシストラタ』で主役を与えられた。この作品は4日間の公演で失敗に終わったが、アンナ・ルーカスタの代役に招かれた。ポワチエは後にアメリカン・ニグロ・シアターでハリー・ベラフォンテと親しくなる。 [37] [38]
1947年、ポワチエは黒人芸術委員会（CNA）の創設メンバーとなった。[39]この組織は、階級と人種の搾取に関する左翼的な分析に取り組んでいる。[40] CNA関連の活動としては、1950年代初頭に同組織の副議長を務めた。[41] 1952年、左翼系ハーレム月刊紙フリーダムが主催した黒人歴史フェスティバルのためにアリス・チルドレスとロレイン・ハンズベリーが書いたページェントで、ナレーターを務めた。[42]
こうしたイベントやCNA全般への参加、そしてカナダ・リーやポール・ロブソンなど他の左翼黒人パフォーマーとの交友関係から、彼はその後数年間ブラックリスト入りした。 [43]ポワチエとの交際さえも、ポワチエの初期の作品の一つである1954年の『 Go Man Go』の脚本家兼プロデューサーであるアルフレッド・パルカをブラックリスト入りさせる根拠となった。[44]ポワチエは『 Blackboard Jungle』 （1955年）での将来の役柄に関連して求められたにもかかわらず、忠誠の誓いに署名することはなかった。[45]
1949年後半までに、ポワチエは舞台の主役と、映画『ノー・ウェイ・アウト』（1950年）でダリル・F・ザナックからの仕事のオファーのどちらかを選ばなければならなくなった。 [46] 『ノー・ウェイ・アウト』での白人の偏見を持つ人（友人となるリチャード・ウィドマークが演じた）を治療する医師の演技が注目され、当時のほとんどのアフリカ系アメリカ人俳優にオファーされた役よりもずっと興味深く目立つ役をもっと多く得ることとなった。 [47] 1951年、彼はアフリカ系アメリカ人俳優のカナダ・リーとともに南アフリカに渡り、 『愛しき国よ泣け』の映画版に主演した。[48]ポワチエの傑出した評価は、『ジャングル大作戦』 （1955年）での手に負えない高校のクラスメイト、グレゴリー・W・ミラー役でも続いた。[49]しかし、業界が無視できなかったのは、マーティン・リットの1957年映画『街の片隅で』での彼の演技だった。
ポワチエは『グッバイ、マイ・レディ』（1956年）でウィリアム・ウェルマン監督との仕事を楽しんでいた。 [50]ウェルマンはビッグネームで、ジンジャー・ロジャース主演の有名な『ロキシー・ハート』（1942年）やジェームズ・スチュワート主演の『マジック・タウン』（1947年）を監督していた。[50]ポワチエが忘れられないのは、この才能ある監督の素晴らしい人間性だった。ウェルマンには、ポワチエが深いと思った感受性があったが、ウェルマンはそれを隠す必要があると感じていた。" [50]ポワチエは後に、 1971年にジョセフ・サージェントから『バックとプリーチャー』の監督を引き継いだとき、監督に対する思慮深いアプローチに影響を与えたとしてウェルマンを称賛した。[50] [51]
1958年～1969年: 躍進とスターダム
1958年、彼はスタンリー・クレイマー監督の『ディファイアント・ワンズ』でトニー・カーティスと共演した。[52]この映画は批評的にも商業的にも成功し、ポワチエとカーティスの演技は称賛された。[53] [54]この映画では、主演の2人が作品賞と主演男優賞にノミネートされるなどアカデミー賞8部門にノミネートされ、ポワチエは競争の激しいアカデミー賞で主演男優賞にノミネートされた初の黒人男性俳優となった。[55]ポワチエは英国アカデミー賞最優秀外国人男優賞を受賞した。[56]
ポワチエは1959年、エセル・バリモア劇場のブロードウェイの舞台でルビー・ディーと共演した『陽だまりのなか』の初演に出演した。この劇はロイド・リチャーズが演出した。劇は圧倒的に白人が多かったブロードウェイの観客に黒人の生活の詳細を紹介し、一方でリチャーズ監督は、これが多数の黒人が惹きつけられた最初の劇であると述べた。[57]この劇はアメリカ演劇の画期的な作品であり、ニューヨーク・タイムズの評論家フランク・リッチは1983年に『陽だまりのなか』は「アメリカ演劇を永遠に変えた」と書いた。[58]この演技により、彼はトニー賞演劇部門最優秀男優賞にノミネートされた。同年、ポワチエはドロシー・ダンドリッジと共演した『ポーギーとベス』(1959年)の映画化作品に主演した。この演技により、ポワチエは1960年のゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞にノミネートされた。[59]
もし社会の構造が違っていたら、私は悪役を演じて、もっと立体的な黒人生活の異なるイメージを扱えるようにと大声で叫ぶだろう。しかし、現段階でそんなことをしたら、私は地獄に落ちるだろう。ある程度の一貫性を持って映画に出演している黒人俳優がたった一人しかいないのに…。
シドニー・ポワチエ（1967）[60]
1961年、ポワチエは『陽なたの干しぶどう』の映画化作品に主演し、再びゴールデングローブ賞にノミネートされた。[61]また1961年、ポワチエはポール・ニューマン、ジョアン・ウッドワード、ルイ・アームストロング、ダイアン・キャロルと共演した『パリ・ブルース』に主演した。[62]この映画は当時のアメリカの人種差別とパリスの黒人に対する寛容さを対比させることで扱った。[62] 1963年、彼は『野のユリ』に主演した。[63]この役で彼はアカデミー賞主演男優賞を受賞し、同賞を受賞した初の黒人男性となった。[64]彼はこの栄誉に満足したが、この賞は業界が彼を象徴的に祝うものであり、後でより実質的な考慮を求める妨げになるのではないかという懸念があった。[65]ポワチエはその翌年、比較的仕事が少なかった。彼はアフリカ系唯一の主要俳優であり続け、与えられた役は主に物静かな宥和主義者という型にはまったものだった。[66]
1964年、ポワチエは作曲家フレッド・カッツと『ポワチエ・ミーツ・プラトン』というアルバムを録音した。このアルバムでポワチエはプラトンの著作の一節を朗読している。[67]また、冷戦時代のドラマ『ベッドフォード事件』（1965年）ではプロデューサーのリチャード・ウィドマークと共演し、聖書を題材にした叙事詩映画『史上最大の事件』（1965年）ではチャールトン・ヘストン、マックス・フォン・シドーと共演し、映画『青い鳥』（1965年）ではエリザベス・ハートマン、シェリー・ウィンターズと共演した。[68] [69] [70]
1967年、彼は興行収入で最も成功した俳優となり、3本のヒット作『愛をこめて』『夜の大捜査線』『今夜は誰だ』でキャリアの商業的ピークを迎えた。[71]これら3本の映画は一見あまり共通点がないように見えるが、あからさまではないにせよ、いずれも黒人と白人の分断を扱っていた。[72] 『愛をこめて』で、ポワチエはイーストエンド・オブ・ロンドンにある中学校の教師を演じている。この映画は都心の学校における社会的、人種的問題を扱っている。この映画は賛否両論だったが、タイム誌の評論家は「弱い瞬間でさえ、ポワチエが役に微妙な温かさを与えているため救われている」と書き、ポワチエの演技を称賛した。[73]
ノーマン・ジュイソンのミステリードラマ『夜の大捜査線』で、ポワチエはフィラデルフィア出身の刑事ヴァージル・ティブスを演じた。彼はロッド・スタイガー演じる人種差別的な警官とともに、ミシシッピ州のディープサウスで起きた殺人事件を捜査する。この映画は批評家からも好評で、ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは「長い間見た中で最もパワフルな映画」と評した。[74]ロジャー・エバートは、 1967年の映画のトップ10にこの映画を選んだ。[75] [76]バラエティ誌のアート・マーフィーは、ポワチエの素晴らしい演技とスタイガーの傑出した演技が、脚本の不均一さなどの注目すべき欠点を克服したと感じた。[77]ポワチエは、この演技でゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞にノミネートされた。[56]
スタンリー・クレイマーの社会ドラマ『ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナー』で、ポワチエはキャサリン・ホートン演じる白人女性と交際中の男性を演じた。映画は、彼女が彼をキャサリン・ヘプバーンとスペンサー・トレイシー演じる彼女の両親に会わせるという内容である。この映画は当時、異人種間の恋愛を肯定的に描いた数少ない映画の1つだった。というのも、異人種間の結婚は歴史的に米国のほとんどの州で違法だったからだ。映画が公開される6か月前の1967年6月12日まで、17の州（ほとんどが南部諸州）では依然として違法だった。この映画は批評的にも興行的にも成功した。ロジャー・エバートは映画評論で、ポワチエの演じるキャラクターを「高貴で、裕福で、知的で、ハンサムで、倫理的な医療専門家」と評し、映画は「素晴らしい娯楽作品。笑わせてくれるし、泣かせてくれるかもしれない」と評した。[78]映画でプレンティス博士の役を勝ち取るために、ポワチエはトレイシーとヘプバーンのために2つの別々のディナーパーティーでオーディションを受けなければならなかった。[79]
ポワチエは、映画『ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナー』の登場人物のように、性的指向や性格上の欠点が許されない、過度に理想化されたアフリカ系アメリカ人の役柄に型にはめられていると批判され始めた。ポワチエ自身もこのパターンに気付いていたが、この件については葛藤していた。彼はもっと多様な役柄を望んでいたが、同時に、当時のアメリカ映画界で主役にキャスティングされた唯一のアフリカ系俳優であったため、古いステレオタイプに挑戦することで、自分の役柄で模範を示す義務があると感じていた。例えば、1966年、彼はその精神を念頭に置いて、 NBCテレビ制作の『オセロ』で主役を演じる機会を断った。 [80]それにもかかわらず、1960年代にポワチエが主演した映画の多くは、後に映画製作者と批評家の両方から社会派スリラーとして引用されるようになった。 [81] [82] [83] [84]
1970年～1989年：監督業への転向
『夜の大捜査線』では、彼の最も成功したキャラクターである、ペンシルベニア州フィラデルフィアの刑事ヴァージル・ティブスが登場し、その後の彼のキャリアは2つの続編『彼らは私をミスター・ティブスと呼ぶ!』 (1970年)と『組織』 (1971年)の題材となった。[85]
1972年、彼は長編映画監督デビュー作『西部劇 バックと説教者』を制作し、ハリー・ベラフォンテやルビー・ディーと共演した。[86]ポワチエはオリジナルの監督ジョセフ・サージェントの後任となった。[87]翌年、彼は2作目の長編映画となる恋愛ドラマ『暖かい12月』を監督した。[88]ポワチエはこの映画でエスター・アンダーソンと共演した。
ポワチエはバーブラ・ストライサンドやポール・ニューマンとともにファースト・アーティスツ・プロダクション・カンパニーを設立し、俳優たちが自分たちの映画作品を確保し、映画プロジェクトを展開できるようにした。[89]ファースト・アーティスツと働きながら、ポワチエは興行的に成功したコメディ映画を数本監督した。その中には、ビル・コスビーとハリー・ベラフォンテが共演した『アップタウン・サタデー・ナイト』（1974年）や、コスビーが共演した『レッツ・ドゥ・イット・アゲイン』 （1975年）と『ア・ピース・オブ・ザ・アクション』（1977年）の3本も含まれている。[90]彼の最も成功したコメディ映画はリチャード・プライヤーとジーン・ワイルダーが主演した『ステア・クレイジー』（1980年、ファースト・アーティスツの作品ではない）で、長年にわたりアフリカ系監督による最高興行収入を記録した映画であった。[91]
1985年に『ファスト・フォワード』 [92]を監督し、1990年にはコスビーと再会して家族向けコメディ『ゴースト・ダッド』で監督を務めた。[93]
1988年、トム・ベレンジャーと共に『シュート・トゥ・キル』に主演。[94] 1992年、ロバート・レッドフォード、ダン・エイクロイドと共に『スニーカーズ』に主演。[95] 1997年、リチャード・ギア、ブルース・ウィリスと共に『ジャッカル』に主演。[96]
1990–2022: 後期作品
1990年代には、『Separate but Equal』（1991年）、『To Sir, with Love II』（1996年）、『Mandela and de Klerk』（1997年）、『The Simple Life of Noah Dearborn』（1999年）など、いくつかの好評を博したテレビ映画やミニシリーズに主演した。[ 96] [97] 『Separate but Equal 』と『Mandela and de Klerk』での演技でエミー賞にノミネートされ、『Separate but Equal』ではゴールデングローブ賞にもノミネートされた。[98] 2001年には最優秀スポークンワードアルバムでグラミー賞を受賞した。[99]
2002年、ポワチエはアメリカ映画界への貢献が認められ、2001年アカデミー名誉賞を受賞した。 [96]式典の後半では、デンゼル・ワシントンが『トレーニング デイ』での演技で主演男優賞を受賞し、黒人俳優として2人目の受賞者となった。[100]ワシントンは勝利のスピーチでポワチエに敬意を表して「シドニー、私はいつもあなたを追いかけています。いつもあなたの足跡をたどります。他にしたいことはありません、閣下」と語った。[101]
2012年にアーネスト・ボーグナインが亡くなったことで、ポワチエはアカデミー賞の最優秀男優賞受賞者の中で最年長となった。 [102] 2014年3月2日、ポワチエは第86回アカデミー賞で最優秀監督賞のプレゼンターとしてアンジェリーナ・ジョリーと共に登場した。[103]彼はスタンディングオベーションを受け、ジョリーはハリウッドでの彼の貢献すべてに感謝し、「私たちはあなたに恩を感じています」と述べた。 [103]ポワチエは短いスピーチを行い、同僚たちに「素晴らしい仕事を続けてください」と語り、温かい拍手を浴びた。[104] 2021年、アカデミーはロサンゼルスの新しいアカデミー映画博物館のロビーを彼に敬意を表して「シドニー・ポワチエ・グランド・ロビー」と名付けた。[105]
ポワチエは生涯を通じて人種的・社会的正義の活動家であった。彼は不快な人種的ステレオタイプを理由に映画の役を検討していたが断った。[16]
理事会および外交サービス
1995年から2003年まで、ポワチエはウォルト・ディズニー・カンパニーの取締役を務めた。[106]
1997年4月、ポワチエはバハマの駐日大使に任命され、2007年までその職を務めた。[16] [107] 2002年から2007年までは、ユネスコのバハマ大使も兼任していた。[108]
私生活
ポワチエは1950年4月29日から1965年まで、フアニータ・ハーディと最初の結婚生活を送っていた。ポワチエは1956年にニューヨーク州ウエストチェスター郡マウントバーノンに住むようになったが、 [109]彼らはニューヨーク州スタイベサントのハドソン川沿いの家で子育てをした。[110] 1959年、ポワチエは女優のダイアン・キャロルと9年間の情事を始めた。[111] 1976年1月23日、彼はカナダ人女優のジョアンナ・シムカスと結婚し、1969年に映画「ロストマン」でポワチエと共演し、彼が亡くなるまで2人は結婚生活を続けた。ポワチエには最初の妻との間にビバリー、 [112] [113]パメラ、[114]シェリー、[115]ジーナの4人の娘がいた。 [116] 2番目の妻との間には2人の娘がいた。アニカ[117]とシドニー・タミア[118]。ポワチエには8人の孫と3人のひ孫がいた。[119] 2019年9月にハリケーン・ドリアンがバハマを襲ったとき、ポワチエの家族では23人の親族が行方不明になった。[120]
死
2022年1月6日、ポワチエはカリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で94歳で亡くなった。[121] [122] [123] [124] [125]彼の死はバハマの外務大臣フレッド・ミッチェルによって確認された。[126] TMZが入手した彼の死亡証明書のコピーによると、死因は心肺不全で、アルツハイマー病と前立腺がんが根本的な原因として挙げられていた。[122]
ポワチエの死後、多くの人々が彼を追悼する声明を発表した。ジョー・バイデン大統領もその一人であり、「シドニーは、揺るぎない威厳と落ち着き、そしてスクリーン上の独特の温かさ、深み、威厳をもって、何百万もの人々の心を開き、アメリカの自己認識を変えた」と書いた。バラク・オバマ前大統領はポワチエを称え、「威厳と優雅さを体現した類まれな才能」と呼んだ。ミシェル・オバマ、ビル・クリントン、ヒラリー・クリントンも声明を発表した。[127]
エンターテインメント業界の多くの人々もポワチエに敬意を表した。マーティン・スコセッシは「何年もの間、スポットライトはシドニー・ポワチエに当てられていた。彼には、時として超自然的なほどに聞こえる正確な歌声と肉体的な力強さと優雅さがあった」と書いている。[128] ハリー・ベラフォンテ、モーガン・フリーマン、ヴィオラ・デイヴィス、ウーピー・ゴールドバーグ、ルピタ・ニョンゴ、ハル・ベリー、エヴァ・デュヴァネイ、オプラ・ウィンフリー、オクタヴィア・スペンサー、ジェフリー・ライト、ジャンカルロ・エスポジート、クインシー・ジョーンズ、マイケル・アイズナー、ロン・ハワードらも追悼の意を表した。[129] [130] [131]ブロードウェイは、2022年1月19日午後7時45分（東部標準時）に劇場の照明を暗くして追悼の意を表した。[132]
エーバートフェスト映画祭は、2022年のイベントをポワチエとギルバート・ゴットフリートの追悼に捧げると発表した。[133]
演技の功績と賞賛
ポワチエは、野のユリ（1963年）でアカデミー主演男優賞を受賞した初の黒人俳優となった。 [134]また、グラミー賞、ゴールデングローブ賞を2回、英国アカデミー賞を1回受賞した。[99] [135] [61]生涯にわたって数々の栄誉を受けたが、その中には2001年に映画界における生涯功績が認められたアカデミー名誉賞も含まれている。[96] 1992年、ポワチエはAFI生涯功労賞を受賞した。 [136] 1994年、ポワチエはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。[137] 1981年、ゴールデングローブ・セシル・B・デミル賞を受賞し、2016年にはBAFTAフェローシップを受賞した。[138] [139] 2022年、国立多文化西部遺産博物館に入会した。[140]
1995年にケネディ・センター名誉賞を受賞し、2009年にはバラク・オバマから大統領自由勲章を授与された。 [141] [142]また、 1974年にはエリザベス女王から大英帝国勲章名誉ナイト・コマンダーを授与された。 [143] 1986年にはマイアミ大学の卒業生に向けて卒業式のスピーチを行い、名誉美術博士号を授与された。[144]
遺産
ポワチエはUSAトゥデイ紙の死亡記事でアイコンと評された。[145]ヴァニティ・フェア誌のローラ・ジェイコブスはポワチエを「映画界のマーティン・ルーサー・キング・ジュニア」と称した。 [146]映画史家やジャーナリストの中には、彼をハリウッド初のアフリカ系アメリカ人映画スターと呼ぶ者もいる。[146] [147] [148] ニューヨーク・タイムズ紙は彼の死後、ポワチエはハリウッドの多様性に貢献し、「映画界の黒人俳優の道を開いた」と記した。[147] ハリウッド・レポーター紙は「ポワチエは黒人をステレオタイプにとらわれない形で描いたハリウッドの主流映画に主演した最初の俳優であり、特に1950年代から60年代にかけてのロールモデルおよびイメージメーカーとしての彼の影響力は計り知れない」と記した。[149]
2002年にポワチエに名誉アカデミー賞を授与した際、デンゼル・ワシントンはポワチエについて「『シドニー』以前は、アフリカ系アメリカ人俳優は大手スタジオの映画で脇役を演じなければならず、国内の特定の地域では簡単にカットされた。しかし、シドニー・ポワチエの映画からシドニー・ポワチエをカットすることはできなかった」と述べた。[145]彼は影響力のあるアフリカ系アメリカ人俳優であり、そのように高く評価されており、アカデミー賞にノミネートされた最初の黒人男性俳優（1940年の女優ハティ・マクダニエルと1954年のドロシー・ダンドリッジに続く）であり、賞を受賞した最初の黒人男性俳優となった。[145] [131]彼はまた、1950年代と1960年代、特にアメリカの公民権運動の絶頂期に、主流の映画界におけるアフリカ系アメリカ人の「唯一の代表者」と評された。[150] [147] ニューヨークタイムズは、ポワチエを「白人アメリカの大使であり、黒人の権力の象徴」と評した。[151]ハリウッドの多様化とさらなる黒人俳優への道を切り開いた役割により、彼は「20世紀ハリウッドの最も重要な人物」の一人と評された。[152]
元アメリカ合衆国大統領バラク・オバマは、ポワチエが「人種と尊重に関する国の対話を前進させ」、「俳優の世代に扉を開いた」と指摘した。[153]
レジナルド・ハドリンによるポワチエの生涯と遺産についてのドキュメンタリー映画『シドニー』が2022年9月23日に公開された。 [154]
ポワチエに関する作品
自伝 ポワチエは3冊の自伝を著した。
- ディス・ライフ（1980）[155]
- 人間の尺度：精神的な自伝（2000） [156]
- 計り知れない人生：曾孫への手紙（2008年、オプラ・ブッククラブ選出）[157]
略歴
- シドニー・ポワチエ：男、俳優、アイコン（2004年）歴史家アラム・グードスージアン著[158]
- フィリップ・パワーズ著『シドニー・ポワチエ 白黒：1960年代の黒人アイコンとしてのシドニー・ポワチエの登場』（2020年）。 [159]
その他の作品
ポワチエは小説『モンタロ・ケイン』（2013年）を執筆した。[160]
ドキュメンタリー
- シドニー・ポワチエ: ワン・ブライト・ライト (2000)
- シドニー・ポワチエ、ハリウッドのアウトサイダー(2008) [161]
- シドニー（2022）
大衆文化において
舞台および映画「六次の隔たり」は、ポールという名の若い黒人男性が、セントラルパークを見下ろすしゃれた家に住むマンハッタンの裕福な白人夫婦を騙す物語です。ポールは彼らの家に現れ、ハーバード大学に通う夫婦の子供たちの友人だと主張しますが、自分の町に来たのは父親のシドニー・ポワチエに会うためだと告げます。ポールはセレブである父親の輝かしい物語で夫婦を魅了し、父親はニューヨークでブロードウェイミュージカル「キャッツ」の映画版を監督していると語ります。「六次の隔たり」のオリジナルの舞台は1990年にニューヨークで初演されました。ストッカード・チャニングやコートニー・B・ヴァンスなどの俳優が主演しました。1993年の映画「六次の隔たり」にはストッカード・チャニング、ウィル・スミス、ドナルド・サザーランドが主演しました。この舞台と映画は、シドニー・ポワチエの息子だと主張した実在の詐欺師、 デヴィッド・ハンプトンにヒントを得たものです。
参照
- 1983年にポワチエの息子「デイビッド」を装った詐欺師、デイビッド・ハンプトンは、 1990年の演劇と1993年の映画「シックス・ディグリーズ・オブ・セパレーション」の題材となった。
- ジョン・スチュワート、別名グリーン・ランタン、DCコミックスのスーパーヒーロー。そのオリジナルデザインはポワチエに基づいている。
注記
- ^ ジェームズ・バスケットは『南部の唄』（1946年）でアカデミー名誉賞を受賞したが、これは競争の激しい作品ではなかった。
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この時点で [父、レジナルド・ポワチエ] にはまだ 4 人の息子と 2 人の娘がいた (生き延びるにはかなりの数だった)... (2); レジナルドとエブリン・ポワチエがマイアミからキャット島に帰ったとき、彼らは私を (彼らが「シドニー」と名付けた新しい赤ん坊を) 抱いて、6 人の子供たちに迎えられた... 兄のシリル (15 歳)、ルビー (13 歳)、ヴァードン (テディ) (女の子) (11 歳)、レジナルド (8 歳)、カール (5 歳)、セドリック (3 歳)。 (5)
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外部リンク
- アメリカ映画協会カタログのシドニー・ポワチエ
- IMDbのシドニー・ポワチエ
- TCM 映画データベースのシドニー・ポワチエ
シドニー・ポワチエ Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 出版社の公式ウェブページ
- ポワチエ、オスカー受賞で新境地を開く（BBCニュース、1964年4月13日）
- パーパス賞: シドニー・ポワチエ
- 名誉ある殿下へ（ワシントンポスト、1995年12月3日）
- シドニー・ポワチエの生涯の概要
- 今月のアーティスト: ハイエナ・プロダクションのシドニー・ポワチエ
- シドニー・ポワチエの映画を最低から最高までランキング
- 1964年、ロサンゼルスのアカデミー賞授賞式で、グレゴリー・ペック、アナベラ、アン・バンクロフトと並んでオスカー像を掲げるシドニー・ポワチエの写真。ロサンゼルス・タイムズ写真アーカイブ（コレクション1429）。カリフォルニア大学ロサンゼルス校、チャールズ・E・ヤング研究図書館、UCLA図書館特別コレクション。
