エレクトリック・ライト・オーケストラ

エレクトリック・ライト・オーケストラ
1981年のタイムツアーでライブを行うELO。 左からジェフ・リン、ルイス・クラーク（見えにくい）、ケリー・グルーカット、ベヴ・ベヴァン、リチャード・タンディ
背景情報
別名	エロ ジェフ・リンの ELO (2014–現在)
起源	バーミンガム、ウォリックシャー、イングランド
ジャンル	プログレッシブポップ[1] [2] プログレッシブ・ロック[1] [3] オーケストラポップ[4] アートロック[5]
活動年数	1970–1986 2000–2001 2014年～現在
ラベル	収穫 ワーナー・ブラザース ユナイテッド・アーティスツ ジェット コロンビア すごい ソニー MCAA RCA
スピンオフ	ELO パート II オーケストラ ウィザード
スピンオフ	移動 アイドルレース
メンバー	ジェフ・リン
過去のメンバー	ベヴ・ ベヴァン ロイ・ ウッド リック・ プライス ビル ・ハント スティーブ・ ウーラム リチャード ・タンディアンディ・ クレイグヒュー・マクドウェルウィルフレッド ・ギブソン マイク・エドワーズ コリン ・ ウォーカー トレバー・スミス グレン・ヒューズ マイク・デ・アルバカーキミック・カミンスキーケリー・グルーカットメルヴィン・ゲイル
Webサイト	翻訳元

エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）は、1970年に作詞家兼マルチ楽器奏者のジェフ・リンとロイ・ウッド、ドラマーのベヴ・ベヴァンによってバーミンガムで結成されたイギリスのロックバンドである。彼らの音楽は、ポップとクラシックのアレンジと未来的な図像を融合させたものとなっている。^[3] 1972年にウッドが脱退した後、リンはバンドの単独リーダーとなり、ほぼすべてのオリジナル曲を書きながら、すべてのアルバムのアレンジとプロデュースを担当した。1970年から1986年までの最初の活動期間中、リンとベヴァンはグループの唯一の継続メンバーであった。

グループ名は、エレクトリック ライトと「ライト オーケストラ ミュージック」の両方にちなんだ語呂合わせで、 1940 年代から 1960 年代にかけてBBC のライト プログラムなどで取り上げられた人気のスタイルである。ELO は、クラシック音楽の影響を受けたモダンなロックやポップ ソングを作りたいというリンとウッドの願望から結成された。このバンドは、リンとビーヴァンもメンバーだったウッドの前身バンド、ムーブから派生したものである。1970 年代から 1980 年代にかけて、ELO はトップ 10 アルバムやシングルを次々とリリースした。その中には、バンドの最も商業的に成功したアルバムであるダブル アルバムOut of the Blue (1977) も含まれている。ディスコ風のDiscovery (1979) とSFをテーマにしたコンセプト アルバムTime (1981)の 2 枚の ELO アルバムがイギリスのチャートのトップに達した。1986 年にリンはバンドへの興味を失い、グループを解散した。ビーヴァンはこれに応えて自身のバンド、ELO Part IIを結成し、これが後にThe Orchestraとなった。2000年から2001年にかけて短期間再結成した後、ELOは再び活動を停止したが、2014年にリンがリチャード・タンディとバンドを再結成し、ジェフ・リンのELOとなった。タンディは2024年5月に死去。^[6]現在、バンドはタンディの死去前に発表されていた最後のツアーを行っている。

ELOがレコーディングとツアーを活発に行っていた最初の13年間で、彼らは世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げた。^[7]彼らは19のCRIA賞、21のRIAA賞、38のBPI賞を獲得した。^{[8] [9]} 1972年から1986年まで、ELOはUKシングルチャートでトップ40曲を27曲、米国ビルボードホット100でトップ20曲を15曲獲得した。 [10 ^{] [11]このバンドはまた、ナンバーワンヒットを出していない}ビルボードホット100トップ40ヒットの最多記録（20曲）を保持している。 ^{[12] [注 1]} 2017年、ELOの主要メンバー4人（ウッド、リン、ビーヴァン、タンディ）がロックの殿堂入りを果たした。^[15]

1968年、ザ・ムーヴのギタリスト、ボーカリスト、ソングライターのロイ・ウッドは、バイオリン、チェロ、弦ベース、ホルン、木管楽器を使ってクラシックなサウンドの音楽を作り、ロックミュージックが「ビートルズが残したところから」新しい方向に進んでいくことを思いついた。 ^[16]ギターではなくオーケストラの楽器が主な焦点となる。同じくバーミンガム出身のグループ、ジ・アイドル・レースのフロントマン、ジェフ・リンはこの構想に興奮した。 1969年2月にトレヴァー・バートンがザ・ムーヴを脱退したとき、ウッドはリンに加入を打診したが、まだバンドで成功することに集中していたため断った。しかし1970年1月、カール・ウェインがバンドを脱退したとき、リンはウッドの2度目の加入の誘いを、新しいプロジェクトに力を注ぐという条件で受け入れた。

1970年7月12日、ウッドがムーヴのB面曲となる予定だったリンの曲に複数のチェロを加えたことで、新しいコンセプトが現実のものとなり、「10538 Overture」がエレクトリック・ライト・オーケストラの最初の曲となった。 当初の計画では、1970年末のアルバム『Looking On』のリリース後にザ・ムーヴを終了し、新年に新ユニットに移行することになっていた。 しかし、駆け出しのバンドの資金繰りを良くするため、 ELOの長期にわたるレコーディングの合間に、さらに1枚のムーヴのアルバム『 Message from the Country 』がレコーディングされ、1971年半ばにリリースされた。 その結果生まれたデビューアルバム『The Electric Light Orchestra』は1971年12月にリリースされた。 ウッド、リン、ビーヴァンの3人のみが全曲を演奏し、ビル・ハントがフレンチホルン、スティーブ・ウーラムがバイオリンを担当した。 このアルバムは1972年3月に米国で『No Answer』としてリリースされた。彼らの電話に出られなかったため、彼女は「応答なし」と書いたメモを残した。^[17]「10538 Overture」はイギリスでトップ10ヒットとなった。両バンドのアルバムが同時に店頭に並んだため、この時期、ムーヴとELOは両方ともテレビに出演した。

ELOのデビューコンサートは1972年4月16日、サリー州クロイドンのグレイハウンド・パブで行われた^[18]。メンバーはウッド、リン、ビーヴァン、ビル・ハント（キーボード/フレンチホルン）、アンディ・クレイグ（チェロ）、マイク・エドワーズ（チェロ）、ウィルフレッド・ギブソン（バイオリン）、ヒュー・マクドウェル（チェロ）、リチャード・タンディ（ベース）であった。しかし、このメンバー構成は長くは続かなかった。^{[確認失敗]}最初にクレイグが脱退し、続いてウッドがバンドの2枚目のLPのレコーディング中に脱退した。ウッドはハントとマクドウェルを連れてバンドを離れ、ウィザードを結成した。両者ともマネージャーのドン・アーデンとのトラブル^[19]と、イタリアでの満足のいくツアーではなかったことを理由に挙げた。しかし、ウッドのアーデンに対する否定的なコメントにもかかわらず、アーデンはウィザードのマネージメントを務めることになった。^[20] ELO創設の原動力であったウッドがいなければバンドは解散すると音楽プレスが予想していたにもかかわらず、リンがバンドのリーダーとなり、ベヴァン、エドワーズ、ギブソン、タンディ（ハントに代わってベースからキーボードに転向）が前メンバーから残り、マイク・デ・アルバカーキとコリン・ウォーカーがそれぞれベースとチェロでバンドに加わった。^[21]

新しいラインナップは、1972年8月12日に1972年のレディング音楽祭で演奏した。バンドの弦楽三重奏団が今やバーカス・ベリーの楽器用ピックアップを装着したことで、それまでは電気楽器によってほとんどかき消されていた楽器をステージ上で適切に増幅することが可能になった。バンドは1973年初頭に2枚目のアルバム『ELO 2』をリリースし、このアルバムから2度目となる全英トップ10入りを果たしたほか、初の全米チャートシングルとなったチャック・ベリーの名曲「ロール・オーバー・ベートーベン」の精巧なバージョン（ベートーベン自身の交響曲第5番第1楽章の最初の2、3行も取り入れている）が生まれた。^{[22] ELOは}『アメリカン・バンドスタンド』にも初登場した。3枚目のアルバムのレコーディング中に、金銭面での論争でギブソンが解雇され、ミック・カミンスキーがヴァイオリニストとして加入、ウォーカーはツアーで家族と離れる時間が長すぎるという理由で脱退した。^[要出典]残ったチェロ奏者のエドワーズがアルバムのチェロパートを完成させた。その結果生まれたアルバム『オン・ザ・サード・デイ』は1973年後半にリリースされ、アメリカ版には人気のシングル「ショウダウン」が収録されている。ウィザードを脱退したヒュー・マクドウェルは、同じく1973年後半にグループの2番目のチェロ奏者として復帰し、アルバムでは演奏していないにもかかわらず、一部の地域では 『オン・ザ・サード・デイ』のカバーに登場した。

バンドの4枚目のアルバム『エルドラド』は空想家をテーマにしたコンセプトアルバムで、リンはストリングスの多重録音をやめ、オーケストラと合唱団とともにストリングスアレンジャーとしてルイス・クラークを雇った。 ^[23]しかし、ELOのストリングス奏者はレコーディングで演奏を続けた。アルバムからのファーストシングル「Can't Get It Out of My Head」は彼ら初の全米トップ10ヒットとなり、『エルドラド、ア・シンフォニー』はELO初のゴールドアルバムとなった。マイク・デ・アルバカーキは家族と過ごす時間を増やしたいとの理由でレコーディングセッション中にバンドを脱退し、その結果アルバムのベースの多くはリンによって演奏された。

『エルドラド』のリリース後、ベーシストとしてケリー・グルーカットが採用され、1975年初頭にはチェロのメルヴィン・ゲイルがエドワーズに代わった。メンバー構成は安定し、バンドは明らかにより親しみやすいサウンドへと向かった。ELOはこの時点で米国で成功を収めており、このグループはスタジアムやアリーナのサーキットでスターの呼び物となり、『ミッドナイト・スペシャル』には同番組史上どのバンドよりも多く出演し、4回（1973年、1975年、1976年、1977年）出演した。

1975年にリリースされたアルバム『フェイス・ザ・ミュージック』からは、 3度目の全英トップ10入りを果たしたシングル「イーヴィル・ウーマン」と「ストレンジ・マジック」が生まれた。 ^[22]オープニング曲のインストルメンタル「ファイア・オン・ハイ」は、弦楽器とアコースティックギターがミックスされており、1970年代半ばにアメリカのテレビ番組CBSスポーツ・スペクタキュラーのテーマ曲として大々的に取り上げられた。グループは1976年2月3日から4月13日まで広範囲にツアーを行い、アメリカで76日間で68公演を行った。

「リヴィン・シング」『ア・ニュー・ワールド・レコード』（1976年）より

「リヴィン・シング」はイギリスのシングルチャートでトップ10ヒットとなり、最高4位を記録した。

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彼らの6枚目のアルバムでプラチナ・ディスクとなった『A New World Record』は、1976年に発売され、彼らにとって初の全英トップ10アルバムとなった。 ^[22]このアルバムにはヒット・シングル「Livin' Thing」、「Telephone Line」、「Rockaria!」、そして「Do Ya 」が収録されており、最後のシングルはザ・ムーヴの最後のシングルの再録音である。バンドは1976年9月から1977年4月までアメリカでのみサポート・ツアーを行い、12月は休止し、 1977年1月31日にはアメリカン・ミュージック・アワードに出演し、^[24] 1977年8月にはサンディエゴで単発のライブを行った。

『A New World Record』に続いて、 1977年にはマルチプラチナアルバムとなったダブルLP 『 Out of the Blue』が発売された。『 Out of the Blue』には「Turn to Stone」、「Sweet Talkin' Woman」、「Mr. Blue Sky」、「Wild West Hero」といったシングルが収録されており、いずれもイギリスでヒットとなった。その後、バンドは9か月、92日間の世界ツアーに出発し、巨大なセットと、スモークマシンとレーザーディスプレイを備えた非常に高価な宇宙船のようなステージを駆使した。アメリカでは、コンサートは「The Big Night」と銘打たれ、クリーブランド・スタジアムで62,000人が観衆を魅了し、これまでで最大の規模となった。^[25] 「The Big Night」は、その時点（1978年）までの音楽史上、最も興行収入の高いライブコンサートツアーとなった。^[26]バンドはツアー中、ロンドンのウェンブリー・アリーナで8夜連続で完売公演を行い、これも当時の記録であった。

1978年初頭のオーストラリアツアー中、エレクトリック・ライト・オーケストラはアルバム『アウト・オブ・ザ・ブルー』と『ニュー・ワールド・レコード』で9つのプラチナ賞を受賞した。^[27]

1979年、マルチプラチナアルバム 『ディスカバリー』がリリースされ、全英アルバムチャートで1位を獲得した。^[22]アルバム最大のヒット曲はロック曲「ドント・ブリング・ミー・ダウン」であり、ELO全体でも最大のヒットとなったが、アルバムはディスコの影響を強く受けていることでも知られた。『ディスカバリー』からは「シャイン・ア・リトル・ラヴ」（アメリカのシングルチャート---ラジオ&レコード(R&R)で唯一の1位を獲得）、^{[28] [29]}「ラスト・トレイン・トゥ・ロンドン」、「コンフュージョン」、「ザ・ダイアリー・オブ・ホレス・ウィンプ」などのヒット曲も生まれた。別の曲「ミッドナイト・ブルー」は東南アジアでシングルとしてリリースされた。バンドはアルバムの全曲のプロモーションビデオを制作した。

1979 年末までに、ELO はスターダムの頂点に達し、何百万枚ものアルバムとシングルを売り上げ、ランディ・ニューマンのアルバムBorn Againに「The Story of a Rock and Roll Band」というタイトルのパロディ/トリビュート曲が収録されました。1979 年、ジェフ・リンは ELO が 1979 年 8 月のネブワース フェスティバルコンサートのヘッドライナーを務めるという招待を断りました。これにより、代わりにレッド・ツェッペリンがヘッドライナーを務める機会 を得ました。

1980年1月、ヒュー・マクダウェル、メルヴィン・ゲイル、ミック・カミンスキーが解雇され、^[30]ジェフ・リンはバンドをより現代的な方向に導こうとした。その年の後半、リンはミュージカル映画『ザナドゥ』のサウンドトラックの作曲を依頼され、曲の半分を提供した。残りの半分はジョン・ファラーが作曲し、映画主演のオリビア・ニュートン＝ジョンが歌った。映画の興行成績は振るわなかったが、サウンドトラックは例外的に好調で、最終的にはダブルプラチナとなった。このアルバムからは、ニュートン＝ジョン（全米で第1位となった「マジック」、クリフ・リチャードとの「サドンリー」）とELO（ゴールドディスクとなった「アイム・アライヴ」、「オール・オーバー・ザ・ワールド」、「ドント・ウォーク・アウェイ」）の両者からヒットシングルが生まれた。ニュートン＝ジョンとELOの両者が歌ったタイトル曲は、ELOの曲で唯一全英シングルチャートで首位を獲得した曲である。^[31]四半世紀以上経って、この映画を基にしたブロードウェイミュージカル『ザナドゥ』が2007年7月10日にヘレン・ヘイズ劇場で開幕し、一様に好評を博した。トニー賞4部門にノミネートされた。このミュージカルは2015年10月にロンドンで英国初演された。^[32]

「タイム」 （1981）より「トワイライト」

アルバム『タイム』（1981年）は、よりエレクトロニックなサウンドへの移行を表した。^[33]

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1981年、ELOのサウンドは、SFコンセプトアルバム Timeで再び変化した。これは、 Eldoradoのような初期のよりプログレッシブロックアルバムへの回帰である。弦楽器セクションが去り、当時の音楽シーン全体のトレンドであったシンセサイザーが主な役割を担うようになった。ライナー・ピエッチが指揮するいくつかのトラックではスタジオストリングスが使用されているものの、全体的なサウンドスケープは、アルバムの未来的な性質に合わせて、よりエレクトロニックな雰囲気になっていた。Timeは2週間イギリスのチャートで1位を獲得し、2015年のAlone in the Universeまで、イギリスでプラチナ認定された最後のELOスタジオアルバムとなった。アルバムからのシングルには、「Hold On Tight」、「Twilight」、「The Way Life's Meant to Be」、「Here Is the News」、「Ticket to the Moon」などがある。しかし、1982年にリリースされた「 Rain Is Falling 」のシングルは、 1975年以来、アメリカでビルボードトップ200にランクインできなかった最初のシングルとなり、「The Way Life's Meant to Be」のリリースも同様に、1976年以来、イギリスでチャートインできなかった最初のシングルとなった。バンドは、このアルバムのプロモーションのため、最後のワールドツアーに乗り出した。このツアーでは、カミンスキーがヴァイオリンでラインナップに復帰し、ルイス・クラーク（シンセサイザー）とデイヴ・モーガン（ギター、キーボード、シンセサイザー、ボーカル）もステージ上のラインナップに加わった。クラークは、以前、バンドのストリングスのアレンジを担当していた。^[34]

ジェフ・リンはタイムに続いてダブルアルバムを出したかったが、CBSはダブルビニールアルバムは高価すぎる上にシングルレコードほど売れないとして彼の計画を阻止した。その結果、新しいアルバムは1枚のディスクに編集され、1983年にシークレットメッセージとしてリリースされた。アウトテイクの多くは後にアフターグローやシングルのB面としてリリースされた。アルバムはイギリスでトップ5に入るヒットとなったが、LPのプロモーションツアーは行われないという一連の悪いニュースによってリリースは台無しになった。タイムツアーの観客が減ったこと、シークレットメッセージを1枚のディスクにカットするようCBSが命じたこと、そしてマネージャーのドン・アーデンとの不和に落胆したリンは、1983年後半にELOを解散することを決意した。^[要出典]

ドラマーのベヴァンはブラック・サバスのドラム奏者へと転向し、その年のツアー収入がなかったことに不満を抱いたベーシストのグルーカットは、1983年11月にリンとジェット・レコードを訴えることに決め、最終的に30万ポンド（2018年の994,300ポンドに相当）の和解金で終わった。『シークレット・メッセージ』はイギリスで初登場4位となったが、その後はヒットシングルがなく（「ロックンロール・イズ・キング」はイギリス、アメリカ、オーストラリアでかなりのヒットとなった）、メディアの反応も冷淡で、チャートでは振るわなかった。^[要出典]

同年、リンはプロデュース業に転向した。デイヴ・エドモンズのアルバム『Information』ですでに2曲をプロデュースしていた彼は、1984年の次作『Riff Raff』で6曲、エヴァリー・ブラザーズの再結成アルバム『EB 84』で1曲をプロデュースした。また、元ABBAのメンバー、アグネタ・フォルツコグの1985年のアルバム『Eyes of a Woman』でも1曲を作曲した。^[35]

リンとタンディは、1984年の映画『エレクトリック・ドリームス』のサウンドトラック用のトラックをリンの名前で録音したが、契約上、リンはELOのアルバムをもう1枚作る義務があった。そこで、リン、ビーヴァン、タンディは1984年と1985年に3人組でスタジオに戻り（クリスチャン・シュナイダーが数曲でサックスを演奏し、リンは公式のベーシストがいない中、いつものギターに加え再びベースを担当） 、 Balance of Powerを録音した。これは多少の遅れの後、1986年初頭にリリースされた。シングル「Calling America」はイギリスでトップ30（28位）に、アメリカでもトップ20に入ったが、その後のシングルはチャートインしなかった。アルバムには実際のクラシック弦楽器はなく、タンディとリンが演奏するシンセサイザーに置き換えられた。しかし、3人組であるにもかかわらず、アルバムの大部分はリン一人で作られ、タンディとビーヴァンが後から追加した。^[36]

その後、バンドにはカミンスキー、クラーク、モーガンが再加入し、ベースギターにマーティン・スミスが加わり、1986年にはイギリスとドイツでのショー、アメリカではアメリカン・バンドスタンド、^{[37] 、} ソリッド・ゴールド、その年の夏にはディズニーランドでの公演など、ELOのライブを数回行った。 ^[38] ELOは1986年3月15日、バンドの故郷バーミンガムでベヴァンが主催したハートビート86チャリティーコンサートに出演した。 ^{[39]アンコールで}ジョージ・ハリスンが登場し、「ジョニー・B・グッド」のオールスタージャムに参加したとき、リンの将来が垣間見えた。ELOの最後のパフォーマンスは、1986年7月13日、ドイツのシュトゥットガルトでロッド・スチュワートのオープニングアクトを務めた時だった。リンは契約上、今後予定されている公演に参加する義務がなくなったため、ELOは1986年のシュトゥットガルトでの最後の公演をもって事実上解散したが、その後2年間はその発表はなく、その間にリンがプロデュースしたジョージ・ハリスンのアルバム『Cloud Nine』と、2人の続編（ロイ・オービソン、ボブ・ディラン、トム・ペティがトラベリング・ウィルベリーズとして参加）『Traveling Wilburys Vol. 1』がリリースされた。

ベヴ・ベヴァンは（ELOの名前を共同所有していたリンとの合意に基づき）1989年にELOパートIIとして活動を続けたが、当初は他の元ELOメンバーは参加せず、ELOのメインオーケストラ指揮者のルイス・クラークが参加した。ベヴァンはまた、エリック・トロイヤー、ピート・ヘイコック、ニール・ロックウッドも採用した。ELOパートIIは1991年5月にデビューアルバム『エレクトリック・ライト・オーケストラ・パート2』をリリースした。当時OrKestraというグループで活動していたミック・カミンスキー、ケリー・グルーカット、ヒュー・マクドウェルは、1991年の最初のツアーでグループに参加した。マクドウェルは残留しなかったが、グルーカットとカミンスキーは正式なメンバーとなった。

1994年、ヘイコックとロックウッドが脱退した後、残った5人は新メンバーのフィル・ベイツと共に『モーメント・オブ・トゥルース』をレコーディングした。このラインナップは1999年まで広範囲にツアーを行った。1999年にビーヴァンはラインナップから引退し、2000年にジェフ・リンにELO名の持ち分を売却した。これは、リンが、一部の地域でバンドが「...パートII」を付け加えずに「ELO」として宣伝されていることに失望を表明した後のことで、これはオリジナルのバンドであることを示唆していた。^{[要出典]ビーヴァンが脱退した後、バンドは名前を}ザ・オーケストラに変更して活動を継続した。2001年、ザ・オーケストラはデビューアルバム『No Rewind』をリリースした。

リンのELOへの復帰は、リマスターされたトラックのCD3枚と、未完成の曲や未発表曲、特にELOの唯一のイギリスでのナンバーワンヒットとなった「ザナドゥ」の新バージョンを収録した回顧展ボックスセット「フラッシュバック」のリリースで2000年に始まった。2001年には、 1986年以来初のELOの新曲アルバム「ズーム^{」がリリースされた。 [40]} ELOのアルバムとして宣伝・宣伝されたが、リン以外の復帰メンバーはタンディのみで、1曲で演奏した。ゲストミュージシャンには元ビートルズの リンゴ・スターやジョージ・ハリスンなどがいた。アルバム完成後、リンは当時の恋人ロージー・ベラ（1986年に自身のアルバム「ザズー」をリリースしていた）を含む完全に新しいメンバーでバンドを再結成し、ELOが再びツアーを行うことを発表した。タンディはその後すぐにバンドに復帰し、2つのテレビライブパフォーマンスを行った。VH1 StorytellersとCBSテレビシティで撮影されたPBSコンサートで、後にZoom Tour Liveと題されDVDでリリースされた。リン、タンディ、ヴェラの他に、新しいELOのライブラインナップには、グレッグ・ビソネット（ドラム、バックボーカル）、マット・ビソネット（ベースギター、バックボーカル）、マーク・マン（ギター、キーボード、バックボーカル）、ペギー・ボールドウィン（チェロ）、サラ・オブライエン（チェロ）が含まれていた。しかし、予定されていたツアーは、チケットの売れ行きが悪かったためキャンセルされたと報じられている。^[41]

2001年から2007年にかけて、ハーベストとエピック/レガシーはELOのバックカタログを再発行しました。リマスターされたアルバムトラックには、2つの新しいシングルを含む未発表曲やアウトテイクが含まれていました。最初のシングルは「Surrender 」で、1976年に書かれてから約30年後に、イギリスのシングルチャートの下位81位を記録しました。もう1つのシングルは「Latitude 88 North」です。

2010年8月、イーグル・ロック・エンターテインメントは、 DVDコンピレーションとして『Live – The Early Years in the UK』をリリースした。これには、 Fusion – Live in London (1976) に加え、これまで未発表だったブルネル大学(1973) とドイツのテレビ番組Rockpalast (1974) でのライブ演奏が収録されている。^[42] エッセンシャル・エレクトリック・ライト・オーケストラのアートワークは、2つの異なるカバーを使用するように再編された。米国とオーストラリアでのリリースでは1つのデザインが採用され、その他の地域では、2011年10月にリリースされた新しいダブルアルバムで別のデザインが採用された。^[43]

『ミスター・ブルー・スカイ: ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・エレクトリック・ライト・オーケストラ』は2012年10月8日に発売された。ELOのヒット曲を再録音したアルバムで、リンが独占的に演奏し、「ポイント・オブ・ノー・リターン」という新曲も収録されている。リンの2枚目のソロアルバム『ロング・ウェーブ^{』の発売に合わせて発売された[44]} 。この新しいアルバムには、2001年のアルバム『ズーム』と、1990年に発売されたリンのデビューソロアルバム『アームチェア・シアター』の拡張およびリマスター版の再発売を告知する広告カードが入っていた。両アルバムは2013年4月に様々なボーナストラックを加えて再発売された。また、ズームツアーの曲を収録したライブアルバム『エレクトリック・ライト・オーケストラ・ライブ』も発売された。3つのリリースすべてに、ボーナストラックとして新しいスタジオ録音が収録されている。 ^[45]

エレクトリック・ライト・オーケストラ（または略称ELO）という名前ではなかったものの、2012年にリンとタンディは主にリンの名前で再結成し、BBCのテレビ特別番組「ジェフ・リン・アコースティック：ライヴ・フロム・バンガロー・パレス」でELOのヒット曲のシンプルなアコースティックバージョンを演奏した。^[46]

リンとタンディは2013年11月12日に再結成し、ロンドンのハマースミス・イベンティム・アポロで開催されたチルドレン・イン・ニード・ロックスのコンサートでジェフ・リン・アンド・フレンズの名で「リヴィン・シング」と「ミスター・ブルー・スカイ」を演奏した。バックオーケストラはBBCコンサート・オーケストラで、チェリーン・アレンがリードバイオリンを担当した。^[47]

チルドレン・イン・ニードでの公演の成功に続いて、BBCラジオ2のDJクリス・エヴァンスがリンをゲストに迎え、リスナーにELOの公演を見たいかどうか尋ねたところ、2014年9月14日にハイドパークで行われたBBCラジオ2の「フェスティバル・イン・ア・デイ」のチケット5万枚が15分で完売した。「ジェフ・リンのELO」と銘打たれたリンとリチャード・タンディのバックバンドは、マイク・スティーブンス^[48]とBBCコンサート・オーケストラが率いるチルドレン・イン・ニードのテイク・ザット/ゲイリー・バーロウ・バンドだった。リンは、ELOの派生バンドであるELOパートIIとオーケストラ[ 49 ]への返答としてこのバンド名を使うことを選んだ。 ^[47]シェリーン・アレン^[48]が再びバンドのリードヴァイオリニストを務めた。現代のデジタル処理の発達により作品はより滑らかな仕上がりとなり、リンはスタジオ作業の好みを再考するようになり、2015年にイギリスツアーを行うことを示唆した。^[50]

2015年2月8日、ジェフ・リンのELOは初めてグラミー賞で演奏した。 ^[51]彼らはエド・シーランと共に「 Evil Woman」と「Mr. Blue Sky 」のメドレーを演奏し、エド・シーランは彼らを「私が愛する男とバンド」と紹介した。^[52]

2015年9月10日、ELOの新しいアルバムがリリースされると発表された。アルバムはジェフ・リンのELOという名義でリリースされ、バンドはコロンビア・レコードと契約した。^[53] アローン・イン・ザ・ユニバースは2015年11月13日に発売された。このアルバムはELOにとって2001年のズーム以来の新作アルバムとなった。^[54]最初のトラックでありシングルでもある「When I Was a Boy」は同日ストリーミング配信され、ミュージック・ビデオもリリースされた。^{[54]アルバムのリリース後に小規模なプロモーション・ツアーが行われ、ジェフ・リンのELOは}BBCラジオ2でフルコンサートを行ったほか、30年ぶりに米国で2つのショーを行い、どちらもすぐに完売した。ジェフ・リンのELOは、ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー、ジミー・キンメル・ライブ、CBSディス・モーニングなど、米国のテレビ番組では珍しく出演した。^[55] 2016年には19日間のヨーロッパツアーが発表され、^[56]バンドは2016年6月26日にグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージで演奏する予定である。 ^[57]

2017年、彼らは「アローン・イン・ザ・ユニバース」ツアーを行った。^{[58] [59]}同年4月7日、彼らはロックの殿堂での第32回年次殿堂入り式典で演奏した。^[60]

バンドは2018年も北米とヨーロッパでツアーを続けた。バーミンガム市のために「ミスター・ブルー・スカイ」のオリジナル録音を音楽として使用したビデオが制作され、これはゴールドコースト2018コモンウェルスゲームズの閉会式でバーミンガム2022の引き継ぎプレゼンテーション中に再生された。^[61]

2018年8月3日、『シークレット・メッセージ』は当初の構想通りダブルアルバムとして再発された。CD限定ボーナストラック「Time After Time」、B面限定「Buildings Have Eyes」と「After All」、Afterglow限定「Mandalay」と「Hello My Old Friend」、2001年再発盤限定「Endless Lies」と「No Way Out」など、カットされたトラックがいくつか収録された。^[62]

2018年10月22日、リンはジェフ・リンのELOが2019年6月から8月にかけて2019年北米ツアーに出発すると発表した。 ^[63]

ELOは2019年11月1日に14枚目のアルバム『From Out of Nowhere ^{』をリリースした。 [64]}このアルバムのツアーは2020年10月に始まると発表されていたが、ジェフ・リンのELO公式ツイッターページはその後、COVID-19のパンデミックによりツアーが中止になったと発表した。^[65]

2024年3月18日、ELOは2024年8月から10月にかけて行われる北米最後のツアー「オーバー・アンド・アウト・ツアー」を発表した。^[66]

タンディは2024年に76歳で亡くなった。リンは2024年5月1日にソーシャルメディアで彼の死を発表し、タンディを「素晴らしいミュージシャンであり友人」として偲んだ。^[67]

音楽ジャーナリストのサイモン・プライスによれば、ELOは

おそらく最もダサい、さらには反クールで、1980年代以降最もリハビリが遅れているバンドだ。カンパニー・フロウからプッシーキャット・ドールズまで、探せば何十ものバンドにサンプリングされている。ジャーナリストとしてのキャリアの中で、時々、現代のバンドにELOの影響を認めさせることはできた。フレーミング・リップスやスーパー・ファーリー・アニマルズがその例だ。しかし、ELOのDNAを最も多く感じるバンドは、ロックのジャンルとはまったく関係のないバンド、ダフト・パンクだ。」^[68]

2016年11月、ジェフ・リンのELOがクラシック・ロック・ロール・オブ・オナー・アワードでバンド・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[69] 2016年10月、ELOは初めてロックの殿堂の2017年度メンバーにノミネートされた。 ^[70]殿堂が事前にバンドのメンバーを発表したのはこれが初めてで、ELOのメンバーはジェフ・リン、ロイ・ウッド、ベヴ・ベヴァン、リチャード・タンディであった。^[71] 2016年12月20日、ELOが2017年度ロックの殿堂入りを果たしたことが発表された。^[15]

• ジェフ・リン– リードボーカル、バックボーカル、ギター（1970–1986、2000–2001、2014–現在）、ベース（1971、1974、1985–2019、スタジオのみ）、キーボード（1970–2019、スタジオのみ）、ドラム（2001–2019、スタジオのみ）

• ベヴ・ベヴァン– ドラム、パーカッション、バックボーカル(1970–1986)
• ロイ・ウッド– リードボーカル、バックボーカル、チェロ、オーボエ、ファゴット、ギター(1970–1972)
• リック・プライス– ベース(1970)
• ビル・ハント– フレンチホルン、キーボード(1971–1972)
• スティーブ・ウーラム – ヴァイオリン(1971)
• リチャード・タンディ– ピアノ、キーボード、シンセサイザー、ギター、バックボーカル（1972–1986、2000–2001、2014–2024、死去 – 2017–2024年はツアー休止）、ベース（1971）
• アンディ・クレイグ – チェロ(1972)
• ヒュー・マクドウェル– チェロ(1972、1973–1980)
• ウィルフレッド・ギブソン– ヴァイオリン(1972–1973)
• マイク・エドワーズ– チェロ(1972–1974)
• コリン・ウォーカー– チェロ(1972–1973)
• トレヴァー・スミス – チェロ、サウンドエンジニア(1972)
• グレン・ヒューズ– ベース、バックボーカル(1972)
• マイク・デ・アルバカーキ– ベース、バックボーカル(1972–1974)
• ミック・カミンスキー– ヴァイオリン(1973–1980)
• ケリー・グルーカット– ベース、リードボーカル、バックボーカル(1974–1983)
• メルヴィン・ゲイル– チェロ(1974–1980)

• ベヴァン、ベヴ『エレクトリック・ライト・オーケストラ物語』（ロンドン：マッシュルーム、1980年）
• ヴァン・デル・キステ、ジョン・ジェフ・リン：エレクトリック・ライト・オーケストラ、ビフォー・アフター（ストラウド：フォントヒル・メディア、2015年）

Wikiquoteにエレクトリック・ライト・オーケストラに関する引用句があります。

• ジェフ・リンのELO
• 「エレクトリック・ライト・オーケストラ」。レコードレーベル。Legacy Recordings。
• 「ELO」。ロックの殿堂。2017年。
• 「ジェフ・リンの歌」。データベース。
• IMDbのエレクトリック ライト オーケストラ
• エレクトリック・ライト・オーケストラのディスコグラフィー（Discogs）