バリー・マニロウ

1964年、マニロウはCBSのディレクターであるブロ・ヘロッドと出会い、メロドラマ『酔っぱらい』のミュージカル化のためにいくつかの曲を編曲するように依頼された。^{[ 19 ]}しかし、マニロウは代わりにオリジナルの楽曲を丸ごと書き上げた。^{[ 20 ] [ 21 ]}ヘロッドはマニロウの作曲した楽曲をオフ・ブロードウェイ・ミュージカルで使用し、そのミュージカルはニューヨークの13thストリート・レパートリー・シアターで8年間上演された。^{[ 22 ]}

この頃、マニロウはコマーシャルのジングル作家兼歌手として働き始め、それは1960年代の残りの期間も続いた。^{[ 23 ]}彼は、ステートファーム保険（「良き隣人のように、ステートファームはそこにいます」）やバンドエイド（「バンドエイドがくっついている、バンドエイドがくっついているから！」）など、自身が作曲したテレビのジングルの多くを歌った。バンドエイドのジングルでは、子供のような声で歌い、作曲も担当した（歌詞はドナルド・B・ウッドが書いた）。^{[ 24 ]}歌のみのクレジットには、ケンタッキーフライドチキン、ペプシ（「全国で、ペプシ世代」）、マクドナルド（「今日は休憩する価値がある」）^{[ 25 ]}、ドクターペッパーのコマーシャルがある。^{[ 26 ]}マニロウは、1960年代のジングル作家兼歌手としての功績により、2009年にラスベガスで開催された第50回クリオ賞で名誉クリオ賞を受賞した。受賞スピーチで彼は、ポップミュージックの制作について最も多くを学んだのは、ジングル業界で3、4年間作家として働いたことだと語った。^{[ 27 ]}

1967年までに、マニロウはWCBS-TVのシリーズ「コールバック」の音楽監督を務め、同番組は1968年1月27日に初放送された。^{[ 28 ]}次に彼はエド・サリバンの制作会社で指揮と編曲を行い、「ザ・レイト・ショー」の新しいテーマ曲を編曲する傍ら、ラジオやテレビのジングルを作詞、作曲、歌唱した。^{[ 29 ]}同時に、彼はジーン・ルーカスとデュオを組み、ニューヨークのジュリアス・モンクの「アップステアーズ・アット・ザ・ダウンステアーズ」クラブで2シーズンにわたって公演を行った。 ^{[ 30 ] [ 31 ]}

1969年までに、マニロウはコロンビア/ CBSミュージックの副社長でレコーディングアーティストのトニー・オーランドと契約を結び、オーランドはコロンビア・ピクチャーズが新たに買収したベル・レコード・レーベルで「フェザーベッド」という名義でマニロウとスタジオミュージシャンのグループと共同で作曲とプロデュースを行った。^{[ 28 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

マニロウは1970年代の最初の2年間、オーディションやパフォーマンスでアーティストのピアノ伴奏やレコーディングを行った。彼はフェザーベッド名義で4曲を録音し、トニー・オーランドがベル・レコードでプロデュースした。そのうち3曲はバラードの「モーニング」、サイケデリックの影響を受けたポップソングの「エイミー」、そしてオーランドとの共作「クッド・イット・ビー・マジック」の初期のアップテンポバージョンだった。^{[ 28 ] [ 33 ] [ 34 ]} 4曲目は「ロザリー・ロージー」で、「クッド・イット・ビー・マジック」のB面になる予定だったが、ベル・レコードはフェザーベッドの2枚目のシングルのB面には「モーニング」を選んだ。リリースされた2枚のシングルはどちらもチャートに影響を与えなかった。^{[ 28 ]}

ベット・ミドラーは1971年にマニロウのパフォーマンスを見て、同年ニューヨーク市のコンチネンタル・バスで彼のピアニストを選んだ^{[ 35 ]}。その後、デビュー・アルバム『The Divine Miss M』（1972年）とセカンド・アルバム『 Bette Midler』 （1973年）の両方でプロデューサーを務めた^{[ 36 ]}。また、ファースト・アルバムのツアーでは音楽監督も務めた^{[ 37 ]} 。 1973年、マニロウは第16回グラミー賞で『The Divine Miss M』のプロデューサーとして年間最優秀アルバム賞にノミネートされた^{[ 38 ]}。マニロウは1971年から1975年までミドラーと仕事をした^{[ 39 ]。}

フェザーベッドのシングルが音楽チャートでヒットしなかった後、1973年7月にベル・レコードはアルバム『バリー・マニロウ』をリリースした。このアルバムはピアノ主導のポップとギター主導のロックを折衷的にミックスしたもので、マニロウがマーティ・パンザーと共作した「アイ・アム・ユア・チャイルド」という曲も含まれていた。^{[ 40 ] [ 41 ]}

アルバムには他にも、ジョン・ヘンドリックスのヴォカリーズ・ジャズ・スタンダード「クラウドバースト」（1959年に彼のグループ、ランバート、ヘンドリックス＆ロスが録音して大成功を収めた）や、「クッド・イット・ビー・マジック」のスローテンポ・バージョンなどが収録されている。後者の楽曲はショパンの「ハ短調前奏曲」を基にしており、ドナ・サマーの初期のヒット曲の一つとなった。また、 1990年代にはテイク・ザットがアップテンポなディスコ・ソングとしてカバーしている。

1974年、元CBSレコード社長のクライヴ・デイヴィスは、コロンビア・ピクチャーズの音楽部門を活性化させることを目標に、ベルの暫定社長に就任した。CPIによる1000万ドルの投資と、コロンビア・ピクチャーズの様々な既存レーベル（コルピックス、コルジェムズ 、ベル）の再編成により、デイヴィスは¹⁹⁷⁴年11月にコロンビア・ピクチャーズの新しいレコード部門であるアリスタ[ ^{42 ]}を発足させ、デイヴィス自身もこの事業の20%を所有した。ベルは1975年1月に、マニロウの1974年のブレイクスルーシングル「マンディ」（ベル45,613）で最後のナンバーワンヒットを記録し、その後すぐにレーベル最後のヒットであり最後のシングルでもあるトニー・オーランドとドーンの「ルック・イン・マイ・アイズ・プリティ・ウーマン」 （ベル45,620、全米11位）が続き、その後、ベルのより成功したアルバムはアリスタで再発売された。 Bellレーベルを使用した最後のリリースには、レーベルの縁に「Bell Records, Distributed by Arista Records, 1776 Broadway, New York, New York 10019」という表記がある。

デイビスの再編努力は1974年にも実を結び、マニロウのセカンドアルバム『バリー・マニロウII』がリリースされ、リードシングルは「マンディ」となった。マニロウはこの曲をレコーディングしたくなかった。この曲は元々、共作者のスコット・イングリッシュがレコーディングした際には「ブランディ」というタイトルだったが、デイビスの強い要望で収録された。1974年8月20日のレコーディングセッション中にタイトルが「マンディ」に変更されたのは、すでにルッキング・グラスが1972年にデイビスのエピック・レーベルから「ブランディ（ユー・アー・ア・ファイン・ガール）」という曲をリリースしていたためである。

「Mandy」は、1980年代初頭まで続いたヒットシングルとアルバムの連続の始まりであり、マルチプラチナムでマルチヒットアルバムのTryin' to Get the Feeling、This One's for You、Even Now、One Voiceから生まれた。Barry Manilow IIの成功を受けて、ベルレコードの最初のアルバムはリミックスされ、アリスタレコードからBarry Manilow Iとして再発売された。マニロウが最初のツアーに出たとき、彼はショーに「A VSM」、つまり「A Very Strange Medley」と呼ばれるものを含めた。これは、1960年代に彼が作詞、作曲、または歌ったコマーシャルジングルのサンプルである。このメドレーは後に、1977年のトリプルプラチナムアルバムBarry Manilow Liveに収録された。^{[ 43 ]}

マニロウが2枚目のアルバムを宣伝するために1975年3月22日にアメリカン・バンドスタンドに出演したことをきっかけに、ディック・クラークとの実りある友情が始まった。^{[ 44 ]}彼らの共同プロジェクトの中には、クラークがプロデュースしたディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブへのマニロウの数々の出演、彼のオリジナルの季節の定番曲「It's Just Another New Year's Eve」の歌唱、アメリカン・バンドスタンドの記念番組、アメリカン・ミュージック・アワードでのパフォーマンス、そしてマニロウ主演でクラークが製作総指揮を務めた1985年のテレビ映画「コパカバーナ」などがある。^{[ 45 ]}

マニロウ自身もソングライターであるにもかかわらず、彼の商業的に成功した曲のいくつかは、他人が書いた曲だった。スコット・イングリッシュとリチャード・カーが書いた「Mandy」の他に、彼が作詞作曲していないヒット曲には、「Tryin' to Get the Feeling Again」（デヴィッド・ポメランツ作）、「Weekend in New England」（ランディ・エデルマン作）、「Ships」（イアン・ハンター作）、「Looks Like We Made It」（リチャード・カーとウィル・ジェニングス作）、「Can't Smile Without You」、「Ready to Take a Chance Again」（チャールズ・フォックスとノーマン・ギンベル作）などがある。彼のナンバーワンヒット「I Write the Songs 」は、ザ・ビーチ・ボーイズのブルース・ジョンストンが作曲した。アルバムのライナーノーツによると、マニロウは、アーチーズのレコードでのボーカルで最も有名なロン・ダンテと共に、上記のすべてのトラックで共同プロデュースとアレンジを担当した。

マニロウのイギリスでのブレイクスルーは、大西洋の向こう側でトップ20入りした最初のアルバムである『Even Now 』のリリースで始まり、このアルバムにはアメリカで大ヒットとなったシングルが4曲収録されていた。これに続いてすぐに『Manilow Magic – The Best Of Barry Manilow 』（別名『Greatest Hits』 ）がリリースされた。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ABCはエグゼクティブプロデューサーを務めたマニロウ主演のバラエティ番組を4本放送した。ペニー・マーシャルをゲストに迎えた『The Barry Manilow Special』は1977年3月2日に初放送され、3700万人の視聴者を集めた。この番組は第29回プライムタイム・エミー賞で4部門にノミネートされ、優秀特別番組（コメディ、バラエティ、音楽）部門で受賞した。^{[ 46 ]} 1978年に放送されたバリー・マニロウの2回目のスペシャル番組は、レイ・チャールズをゲストに迎え、第30回プライムタイム・エミー賞で4部門にノミネートされた。^{[ 46 ]}

マニロウの「Ready to Take a Chance Again 」は、映画「Foul Play」で初披露されたもので、同映画には彼の4枚目のスタジオアルバム「Even Now」に収録されている「 Copacabana 」も含まれている。「Ready to Take a Chance Again」とその作詞作曲者であるチャールズ・フォックスとノーマン・ギンベルは、その年の第51回アカデミー賞で「最優秀オリジナル歌曲賞」にノミネートされた。^{[ 47 ]} 1979年2月11日、ロサンゼルスのグリーク・シアターで行われたマニロウの「Even Now Tour」のソールドアウト公演のコンサートが、 HBOのシリーズ「Standing Room Only」で放映された。これは、ネットワークのプライムタイム特番の視聴率を脅かす最初の有料テレビ番組だった。^{[ 48 ]} 1978年の同じツアーから、ロイヤル・アルバート・ホールで行われたマニロウのソールドアウト公演の1時間スペシャルがイギリスで放映された。

1979年5月23日、ABCはジョン・デンバーをゲストに迎えた「ザ・サード・バリー・マニロウ・スペシャル」を放送した。このスペシャルは第31回プライムタイム・エミー賞で2部門にノミネートされ、優秀振付賞を受賞した。^{[ 46 ]}また1979年には、マニロウはディオンヌ・ワーウィックの「カムバック」アルバム『ディオンヌ』をプロデュースし、彼女にとって初のプラチナアルバムとなった。1979年秋には、アルバム『ワン・ボイス』に収録された「シップス」（モット・ザ・フープルの元リードシンガー、イアン・ハンター作詞作曲）で自身もトップ10ヒットを記録した。

1980年代、マニロウは「The Old Songs」、「Somewhere Down the Road」、「Read 'Em and Weep」（ジム・スタインマン作）などの曲や、1941年のジュール・スタインとフランク・レッサーのスタンダード曲「I Don't Want to Walk Without You 」のリメイクでアダルト・コンテンポラリー・ラジオ・チャートのトップに立った。マニロウの曲は、この10年間を通してラジオで頻繁にオンエアされ続けた。イギリスでは、マニロウはロイヤル・アルバート・ホールで5回のソールドアウト・コンサートを行った。アメリカでは、ラジオ・シティ・ミュージック・ホールで1984年に10夜連続公演を行い、約200万ドルの興行収入記録を樹立し 、52年の歴史を持つこの会場で最高の集客力を誇るアーティストとなった。^{[ 49 ]} 1980年、ディオンヌ・ワーウィックをゲストに迎えたマニロウの特別番組「One Voice」は、第32回プライムタイム・エミー賞で優秀音楽監督賞にノミネートされた。^{[ 46 ]}

また、1980年には、マニロウがワールドツアー中にロンドンのウェンブリー・アリーナで行ったコンサートが放送された。マニロウは、セルフタイトルのアルバム『バリー』（1980年）をリリースしたが、これはアメリカでトップ10入りを果たせなかった最初のアルバムで、15位止まりだった。このアルバムには、トップ10ヒットとなった「アイ・メイド・イット・スルー・ザ・レイン」（元々は作詞作曲者のジェラード・ケニーのマイナーヒット）と「バミューダ・トライアングル」が収録されている。1981年にはアルバム『イフ・アイ・シュッド・ラブ・アゲイン』が続き、ACチャートで1位を獲得したトップ40入りした2曲、「ジ・オールド・ソングス」と「サムウェア・ダウン・ザ・ロード」、そしてイギリスでヒットした3枚目のシングル、1965年のフォー・シーズンズのヒット曲「レッツ・ハング・オン！」のカバーが収録されている。これは、マニロウがロン・ダンテ抜きでプロデュースした最初のアルバムである。マニロウのピッツバーグ・シビック・アリーナでのソールドアウト公演は、全米ではShowtimeで、地元フィラデルフィアの現在は閉局したPRISMで放送された。1982年には、ロイヤル・アルバート・ホールでの公演 がイギリスで放送された。ライブアルバムとビデオ『Barry Live in Britain』も、ロイヤル・アルバート・ホール公演を収録したものである。

1983年8月27日、マニロウはイギリスのブレナム宮殿で画期的な野外コンサートを開催し、観客に「人生で最もエキサイティングな夜の一​​つ」だったと語った。^{[ 50 ]}この会場で野外コンサートが開催されたのはこれが初めてで、推定4万人が参加した。このコンサートはShowtimeで放送するために録画された。1983年12月、マニロウはアメリカとカナダの6つの主要大学の音楽学部に寄付をしたと報じられた。^{[ 51 ]}これらの寄付は、マニロウが新しい音楽の才能を認め、奨励するために継続的に行っている取り組みの一環だった。^{[ 52 ]}

1984年、マニロウは、スタジオでワンテイクで録音されたオリジナルのバーの曲を集めたジャズ/ブルースのコレクション「2:00 AM Paradise Cafe」をリリースした。同年、Showtimeは、サラ・ヴォーンやメル・トーメを含む多くのジャズのレジェンドと共にマニロウがアルバムをレコーディングするドキュメンタリーを放送した。1984年と1985年には、イギリスで彼の国立展示センター（NEC）コンサートから2つの1時間コンサートスペシャルが放送された。バリーはまた、ディオンヌ・ワーウィックのためにさらに多くの曲をプロデュースし、1985年にリリースされたアルバム「Finder Of Lost Love」に6曲、同じく1985年にリリースされたアルバム「Friends」に1曲を提供した。1985年、マニロウはアリスタ・レコードを離れ、 RCAレコードに移籍し、ポップアルバム「Manilow」をリリースし、フランス語、スペイン語、ポルトガル語、日本語で歌やデュエットを披露するなど、国際的な音楽の段階に入った。マニロウのアルバムは、パラダイス・カフェのアルバムとは全く正反対の作風で、シンセサイザーをフィーチャーしたアップテンポな曲が多数収録されていた。1985年には、日本でマニロウのコンサート特番が放送され、彼はそこで箏で「さくら」を演奏した。

マニロウは、唯一の主演作として、1985年のCBSテレビ映画『コパカバーナ』でトニー・スターを演じた。この作品は、彼が1978年に発表した楽曲「コパカバーナ」を基にしたもので、ローラ・ラマー役のアネット・オトゥール、リコ・カステリ役のジョセフ・ボローニャと共演した。マニロウはこの映画の楽曲すべてを作曲し、歌詞は長年のコラボレーターであるブルース・サスマンとジャック・フェルドマンが担当した。このテレビ映画のサウンドトラック・アルバム『コパカバーナ：オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック・アルバム』はRCAレコードからリリースされた。

1986年10月、マニロウはサスマン、トム・スコット、チャーリー・フォックスと共にワシントンDCへ行き、議員たちと2日間会談した。当時上院議員だったアル・ゴアとの昼食も含まれていた。^{[ 53 ]}彼らは、地方テレビ局が提出した著作権法案に反対するロビー活動を行っていた。この法案は、シンジケート放送されるテレビ番組の再放送でテーマ曲や劇中音楽を使用する際に、作曲家兼プロデューサーに原典ライセンスを義務付け、当時有効だった包括ライセンスの使用を禁止するものだった。作曲家たちは、包括ライセンスがなければ、アーティストはシリーズが成功するかどうかも分からないまま、プロデューサーと個別に事前に交渉しなければならないと述べた。現在のライセンス料は使用回数に応じた計算式で支払われる。マニロウは、このような法案は放送局が包括ライセンスを完全に廃止する前例になると述べた。^{[ 54 ]}

翌年、マグロウヒル社はマニロウの自伝『Sweet Life: Adventures on the Way to Paradise』を出版した。完成までに3年かかった。マニロウはこの作品の宣伝中に電話インタビューで自身の音楽を擁護し、「私はのんびりしたLAに住んでいるが、心の中ではエネルギッシュなニューヨーカーであり、それが私の音楽から常に表れている。批評家が私の曲は弱々しいバラードだと言うたびに、私はいつも驚いていた」と語った。^{[ 55 ]}マニロウは1987年にアリスタ・レコードに戻り、 『Swing Street』をリリースした。このアルバムは、伝統的なアフターダーク・ジャズとテクノ・ジャズをミックスしたもので、マニロウの自伝的楽曲「Brooklyn Blues」と、マイアミ・サウンド・マシーンの創設者エミリオ・エステファン・ジュニアの協力を得て制作されたキッド・クレオールとのアップテンポなラテン・スタイルのデュエット「Hey Mambo」が収録されている。

CBSは1988年3月にマニロウの特別番組「Big Fun on Swing Street」を放送した。この番組では、彼のアルバム「Swing Street」と「2:00  am Paradise Cafe」からの楽曲や特別ゲストがフィーチャーされ、キッド・クレオール・アンド・ザ・ココナッツ、フィリス・ハイマン、スタンリー・クラーク、カーメン・マクレエ、トム・スコット、そして当時マニロウのバンド内のバンドであったアンクル・フェスティブなどが出演した。この特別番組は技術部門で2つのエミー賞にノミネートされ、第40回プライムタイム・エミー賞のバラエティ／音楽番組部門で優秀美術監督賞を受賞した。^{[ 46 ]}

1988年、マニロウはディオンヌ・ワーウィックが主宰するワーウィック財団のためのチャリティコンサート「That's What Friends Are For : AIDS Concert '88」で「Please Don't Be Scared」と「Mandy/Could It Be Magic」を披露し、数年後にShowtimeで放送された。1988年のウォルト・ディズニー・ピクチャーズのアニメーション映画「オリバー ニューヨーク子猫ものがたり」では、ベット・ミドラーのキャラクターがマニロウの新曲「Perfect Isn't Easy」を歌った。1989年にリリースされた「Barry Manilow」には「Please Don't Be Scared」、「Keep Each Other Warm」、「The One That Got Away」が収録されており、マニロウのオリジナル自作曲アルバムの連続記録は終わり（アルバム収録曲のうち、彼が作詞作曲または編曲したのは2曲のみ）、カバー曲やコンピレーション・アルバムを中心とした彼のレコーディング活動の段階が始まった。

1989年4月18日から6月10日まで、マニロウは「バリー・マニロウ・アット・ザ・ガーシュウィン」というショーをガーシュウィン劇場（ユーリス劇場としても知られる）で44回^{[ 56 ]}上演した。彼は1976年に同劇場で「バリー・マニロウ・ライブ」を録音している。翌年には、同じショーの90分間のベストセラービデオ「バリー・マニロウ・ライブ・オン・ブロードウェイ」が発売された。ショータイムの1時間スペシャル「バリー・マニロウSROオン・ブロードウェイ」はこのビデオの編集されたハイライトで構成されていた。マニロウはこの一連のショーの後、ブロードウェイショーの世界ツアーを行った。

マニロウは1990年代に数多くのカバー曲を発表しており、1989年のアルバム『Barry Manilow』に収録された曲から始まり、1990年のクリスマスLP 『Because It's Christmas』へと続いている。このクリスマスアルバムでは、マニロウはポップガールトリオのエクスポゼと共演し、ビング・クロスビーとアンドリュース・シスターズ による1943年のミリオンセラー「ジングルベル」を、一音一音忠実に再現した。マニロウはパティ、マキシーン、ラヴァーン・アンドリュースからインスピレーションを受けたと語っており、その影響は「Jump, Shout Boogie」のレコーディングに最も顕著に表れている。^{[ 57 ]}その後も「イベント」アルバムが続き、ブロードウェイの楽曲を集めた『Showstoppers 』（1991年）、 ^{[ 58 ]}『Singin' with the Big Bands』（1994年）、1970年代後半の楽曲を集めた『Summer of '78』 （1996年）などがリリースされた。後者には、1978年にポール・デイヴィスがヒットさせた「I Go Crazy」が収録されている。1990年代は、シナトラの死後数か月後にリリースされた、フランク・シナトラへのトリビュートアルバム『Manilow Sings Sinatra』（1998年）で幕を閉じた。^{[ 59 ]}

1990年、日本では「ナショナル・エオリア・スペシャル：バリー・マニロウ・オン・ブロードウェイ」が放映され、同名のエアコン会社のCMソングとして使われたタイトル曲「エオリア」のほか、 1989年から1990年にかけて行われた「ライブ・オン・ブロードウェイ」ツアーの楽曲も披露された。1990年代初頭、マニロウはドン・ブルースと契約し、作詞家のジャック・フェルドマンとブルース・サスマンと共に3本のアニメーション映画の楽曲を作曲した。彼は「親指姫」（1994年）と「小石とペンギン」 （1995年）のブロードウェイ風のミュージカル・スコアを共同で作曲した。3作目の「ラプンツェル」は「小石とペンギン」の興行成績が振るわなかったためお蔵入りとなった。マニロウはコオロギの声優を務める予定だった。また、ディズニー・シング・アロング・ソングス「レッツ・ゴー・トゥ・ザ・サーカス」のスコアを作曲し、サスマンと共に2曲を作詞した。

マニロウは、伝説的なジャズ歌手ナンシー・ウィルソンの1991年のアルバム『With My Lover Beside Me』をプロデュースした。^{[ 58 ]}このレコードは、有名な作曲家ジョニー・マーサーが残した、これまで曲がつけられていなかった歌詞に基づいている。マニロウは1993年にマーサーの未亡人から、曲を完成させるよう依頼された。マーサーの歌詞による「When October Goes」の彼自身の録音は、1984年にアルバム『2:00 AM Paradise Cafe』からシングルとしてリリースされた。^{[ 58 ]}その後数年間、マニロウはマーサーの曲に曲をつけ、1991年のナンシー・ウィルソンのリリースで頂点を迎えた。マニロウは、最後の曲「Epilogue」でデュエットしている。

1992年2月19日、マニロウは下院知的財産・司法行政小委員会で、1991年オーディオホームレコーディング法（HR 3204）を支持する証言を行った。 ^{[ 60 ]}この法案は1992年10月28日にジョージ・H・W・ブッシュ大統領によって署名され、即日施行された。1993年、PBSは、その年の初めにイギリスのウェンブリー・アリーナで収録された「バリー・マニロウ：ザ・ベスト・オブ・ミー」を放送した。BBCも、コンサート中に歌われた「ザ・ベスト・オブ・ミー」をボーナスソングまたはマニロウが言うところの「ラッキーストライク・エクストラ」として収録した同じショーの1時間バージョンを放送した。この曲は、ショーのビデオリリースである「ザ・コンプリート・コレクション・アンド・ゼン・サム... 」には収録されていないが、同じタイトルのDVDには収録されており、マニロウは黒いカーテンの前に座って録音に合わせて口パクしている。彼はドイツ、オーストリア、デンマークを巡る長期ツアーの一環として14回のコンサートを行った。マニロウは別の方向へと活動の幅を広げ、サスマンと共に、過去のマニロウ関連の翻案を基にしたミュージカル劇「コパカバーナ」を上演した。彼らは新曲を書き、ロンドンのウエストエンドで2年間上演され、ツアーカンパニーが結成された。^{[ 61 ]}

1996年12月、A&Eはバリー・マニロウの「Live By Request」を放送した。これは彼が「Live By Request」に出演した2回のうちの1回目である。この放送はA&Eで最も成功した音楽番組となり、推定240 万人の視聴者を集めた。この番組はラジオでも同時放送された。1997年3月、VH-1はバリー・マニロウの「The Summer of '78」を放送した。これは1時間の特別番組で、マニロウがピアノを弾きながらインタビューを受け、自身のヒット曲や当時最新作だった「Summer of '78」からの曲を演奏した。

別のコラボレーションでは、マニロウとサスマンは、1928年から1934年にかけてドイツで人気を博した男性歌唱グループ、コメディアン・ハーモニストの物語を基にしたミュージカル『ハーモニー』を共同執筆した。このミュージカルは、1997年10月7日から11月23日までラ・ホヤ・プレイハウスでプレビュー公演が行われた。^{[ 62 ]} 2003年、当初はフィラデルフィアで試演公演が行われた後、ブロードウェイに進出する予定だった『ハーモニー』は、財政難のため中止となった。ショーのプロデューサーであるマーク・シュワルツとの法廷闘争で、マニロウとサスマンは2005年にミュージカルの権利を取り戻した。^{[ 63 ]}この作品は2013年にアトランタ、2014年にロサンゼルスで上演され、2022年にニューヨーク国立イディッシュ劇場フォークスビーンで初演され、2023年後半にブロードウェイのエセル・バリモア劇場で3ヶ月間上演された。^{[ 64 ]}

1998年、マニロウはアルバム『Manilow Sings Sinatra』をリリースし、 1999年の第42回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門にノミネートされた。^{[ 38 ]}

1999年10月23日、NBCはラスベガスのマンダレイ・ベイ・ホテルで収録された2時間の特別番組「スタースケート・サルート・トゥ・バリー・マニロウ」を放送した。この番組では、数多くのフィギュアスケーターがマニロウの楽曲に合わせて演技を披露し、マニロウ自身もパフォーマンスを行った。

2000年、マニロウはテネシー州ナッシュビルのテネシー舞台芸術センターで2日間連続で収録された2つのスペシャル番組「Manilow Country」と「Manilow Live!」を制作した。2000年4月11日、ナッシュビル・ネットワーク（TNN）は2時間の「Manilow Country」を放送した。この番組では、カントリースターのトリシャ・イヤーウッド、ニール・マッコイ、ディーナ・カーター、ジョー・ディー・メッシーナ、ローリー・モーガン、ケビン・シャープ、ライラ・マッキャン、ジリアン・ウェルチ、ジャシ・ベラスケスが、お気に入りのマニロウのヒット曲を「カントリー」風にアレンジして歌い、マニロウ自身もパフォーマンスを披露した。このスペシャル番組はTNN初のハイビジョン（HD）放送となり、TNNで最も視聴率の高いコンサートスペシャル番組の一つとなった。

2000年6月、DirecTVは2時間のコンサート特番「Manilow Live!」を放送した。マニロウは自身のバンド、30人編成のオーケストラ、そして合唱団を従えて演奏した。このHDTV特番は、当時行われていたコンサートツアーを記録したもので、彼のキャリアにおける最大のヒット曲が披露され、ビデオでもリリースされた。同年、彼はモニカ・マンシーニのコンコード・レコードからのアルバム『The Dreams of Johnny Mercer』で彼女と共演し、マーサーの歌詞にマニロウの曲をつけた7曲を収録した。一方、アリスタ・レコードとのレコード契約は、経営陣の交代により更新されなかった。その後、彼はカリフォルニアのジャズ専門レーベルであるコンコード・レコードと契約し、コンセプト・アルバム『Here at the Mayflower』の制作に取りかかった。このアルバムもまた、様々なスタイルが混ざり合った作品で、ほぼ全曲をマニロウ自身が作曲・プロデュースした。

マニロウがコンコード・レコードに在籍していた間、バリー・マニロウ奨学金は、作詞の芸術と技術における卓越性を称えるため、4年連続（2002年～2005年）で成績上位6名の学生に授与された。UCLAエクステンションのコース「成功し、長く愛される歌詞の書き方」は、マニロウの長年のコラボレーターであるマーティ・パンザーが担当し、各学生はさらに3回の「マスタークラス」上級セッションと、パンザーとの3時間のプライベートなマンツーマンセッションを受けた。奨学金受給者は、コース内での進捗状況、作詞能力、および作詞の分野における真の可能性に関する講師の評価に基づいて講師によって選ばれた。^{[ 65 ]} 2002年2月、アリスタがベストアルバム『アルティメット・マニロウ』をリリースし、マニロウはチャートに復帰した。 2002年5月18日、彼はCBSに復帰し、1988年の「Big Fun on Swing Street 」以来となる同ネットワークでの初のスペシャル番組「Ultimate Manilow」を放送した。このスペシャル番組はカリフォルニア州ハリウッドのコダック・シアターで撮影され、第54回プライムタイム・エミー賞の優秀音楽監督部門にノミネートされた。^{[ 46 ]}

マニロウがプロデュースした『Bette Midler Sings the Rosemary Clooney Songbook』は2003年9月30日にリリースされた。2人が一緒に仕事をしたのは20年以上ぶりだった。このアルバムはゴールドディスクを獲得し、2人は2005年に『Bette Midler Sings the Peggy Lee Songbook』で再びコラボレーションした。2003年12月3日、A&Eは『A Barry Manilow Christmas: Live by Request』を放送した。これは同シリーズでの2回のコンサートのうちの2回目だった。2時間の特別番組では、マニロウがバンドとオーケストラと共に生演奏でクリスマスソングのリクエストに応えた。マニロウは観客に、自分はクレイ・エイケンが30年後にこうなるだろうと語り、2人の比較が続いていることを認めた。この特別番組には、シンディ・ローパー、ホセ・フェリシアーノ、そしてミドラー（ロサンゼルスで自身のツアーの準備に忙しかったため、事前に収録されたセグメントのみ出演）もゲスト出演した。

2004年、マニロウは2枚のアルバムをリリースした。1枚はライブアルバム『2 Nights Live!』（BMG Strategic Marketing Group、2004年）、もう1枚は自身のミュージカルの楽曲を収録したアルバム『Scores: Songs from Copacabana & Harmony』である。『Scores』は、マニロウがコンコード・レーベルと手がけた最後の作品となった。

2004年9月15日、マニロウがオプラ・ウィンフリー・ショーに3度目の出演を果たした際、ウィンフリーはマニロウが同番組史上最もリクエストの多いゲストの一人だと発表した。番組内でマニロウは「One Night Live! One Last Time!」ツアーを宣伝した。この頃、マニロウはFOXのメインストリーム番組「アメリカン・アイドル」に初出演し、バックコーラスのデブラ・バードが同番組でボイスコーチも務めた。マニロウはまた、クレイ・エイケンのテレビ特番「A Clay Aiken Christmas」にも出演した。

2004年12月14日、ラスベガス・ヒルトンの幹部がマニロウとの記者会見で、彼がハウスショーとして長期契約を結んだことを発表した。^{[ 66 ]}彼は2005年2月に「Manilow: Music and Passion」というショーでレジデンシーを開始した。^{[ 67 ]} 2006年3月、マニロウの契約は2008年まで延長された。^{[ 67 ]}

マニロウは、デイヴィスの下でアリスタ・レコードに戻り、2006年1月31日に新しいカバー・アルバム『The Greatest Songs of the Fifties』をリリースした。マニロウは、デイヴィスがマニロウのラスベガス公演を訪れた際にこのアイデアを提案し、そのアイデアに衝撃を受けたと語った。「彼がこのアイデアを提案したとき、私は額を叩いて『なぜ誰もこのアイデアを思いつかなかったんだ？』と言いました」とマニロウは語った。^{[ 68 ]}このアルバムは予想外の成功を収め、ビルボード200で初登場1位を獲得し、マニロウのアルバムがアルバム・チャートのトップに初登場したのは初めてであり、またマニロウのアルバムが29年ぶりに1位を獲得した。最終的にアメリカでプラチナ認定を受け、全世界で300万枚以上を売り上げた。

2006年3月、PBSは、ネットワークの募金活動のために特別に収録されたヒルトンのコンサート「バリー・マニロウ：ミュージック・アンド・パッション」を放送した。マニロウは2つのエミー賞にノミネートされ、第58回プライムタイム・エミー賞でバラエティまたは音楽番組部門の優秀個人パフォーマンス賞を受賞した。ベストセラーとなった50年代トリビュート・アルバム「ザ・グレイテスト・ソングス・オブ・ザ・シックスティーズ」の続編アルバムが2006年10月31日にリリースされ、「アンド・アイ・ラブ・ハー」や「キャント・ヘルプ・フォーリング・イン・ラブ」などの曲が収録されている。このアルバムは前作の成功をほぼ再現し、ビルボード200で2位に初登場した。

2007年1月、マニロウはニューヨーク市に戻り、マディソン・スクエア・ガーデンで3回の公演を行った。この公演では、テレビ初出演のマニロウがスクリーンに映し出され、ステージ上では生演奏のマニロウがそれに合わせて演奏した。8月には、アメリカ東海岸で数回の公演を行った。12月にはさらに4回の公演が行われ、そのうち半分はニューヨーク三州地域（ユニオンデールとイースト・ラザフォード）で、残りの2回はクリーブランドとデトロイトで行われた。マニロウは2008年初頭に再び短いツアーを開始し、ミネソタ州セントポールのエクセル・エナジー・センターを含むいくつかの大規模会場を訪れた。年代別シリーズのアルバム『The Greatest Songs of the Seventies』が2007年9月18日に発売された。この作品を基にしたPBSのコンサートスペシャル『 Barry Manilow: Songs from the Seventies』は、2007年10月にブルックリンで収録された。この番組は2007年12月にPBSで放送され、2009年の年末年始にも再放送された。彼は2009年2月3日、ハリウッドウィーク中に『アメリカン・アイドル』に出演し、出場者にアドバイスを送った。

マニロウは2007年11月に3枚目のクリスマスアルバム『In the Swing of Christmas』をリリースし、ゴールドディスクを獲得、2008年の第51回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞に再びノミネートされた。 ^{[ 69 ] [ 70 ]}

2008年12月、マニロウはABCファミリーで放送されオーシャンスプレーがスポンサーを務めたアニメーションのクリスマススペシャル「クランベリー・クリスマス」のナレーションを担当した。ナレーションに加え、長年のコラボレーターである作詞家のブルース・サスマンと共作したオリジナル曲「Christmas Is Just Around the Corner」と「Watch Out for Mr. Grape」も提供した。「Christmas Is Just Around the Corner」はシングルとしてもリリースされ、2009年に再リリースされた「In the Swing of Christmas」のボーナストラックにも収録された。^{[ 71 ]}

彼は2009年の「A Capitol Fourth」に出演し、オープニングとクロージングの両方の公演に参加し、国立交響楽団の伴奏で愛国歌を歌った。^{[ 72 ]}

2009年10月、月額制の動画配信サービス「マニロウTV」が開始された。バリー・マニロウは毎月、自身のアーカイブから異なるコンサートを選び、購読者に配信する。最初の月には、1996年4月20日と21日にロンドンのウェンブリー・アリーナで行われた公演が初回配信された。

マニロウは、45万人のファンを前に300回の公演を行った後、2009年12月30日に「アルティメット・マニロウ：ザ・ヒッツ」と題したショーでヒルトンでのレジデンシーを終了した。^{[ 67 ]}

2010年1月26日、マニロウは『The Greatest Love Songs of All Time』をリリースし、同年12月には、このアルバムが第52回グラミー賞の最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門にノミネートされた。^{[ 38 ]}

彼は2010年3月にラスベガスのパリスホテル＆カジノで新しいショー「マニロウ・パリス・ラスベガス」を開幕した。^{[ 73 ]}

2010年12月11日、マニロウはノルウェーのオスロで開催されたノーベル平和賞コンサートでパフォーマンスを行った。^{[ 74 ]}

マニロウは2011年3月にニューアルバム『15 Minutes』の制作を完了し、2011年3月16日に公式Facebookページでアルバムの「最終調整」が完了したことを発表した。^{[ 25 ]}

2011年3月13日、マニロウはロンドンのシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで開催された2011年ローレンス・オリヴィエ賞授賞式に出演し、 BBCコンサート・オーケストラと共に「コパカバーナ」を歌い、またウエストエンドの人気スター、ケリー・エリスとも共演した。^{[ 75 ]}

2011年3月以来、彼はBBCラジオ2のドキュメンタリーシリーズ「They Write the Songs」の司会を務めており、人気作曲家の人生と作品を取り上げている。^{[ 76 ]}

2011年5月、マニロウはロンドンのO2アリーナでのコンサートを録音し、2012年初頭にCDとDVDでリリースした。^{[ 77 ]}

2011年6月のロサンゼルス・タイムズとのインタビューで、マニロウは自身のニューアルバムがブリトニー・スピアーズに影響を受けていると語った。このアルバムは名声の喜びと落とし穴について歌ったもので、2007年のスピアーズの個人的な苦悩に直接影響を受けている。^{[ 78 ]}『15 Minutes』は全米ビルボード200アルバムチャートで7位に初登場した。『15 Minutes』からの最初のシングル「Bring on Tomorrow」は全米ビルボードホット200シングルチャートのトップ40入りを果たし、マニロウにとって47曲目のトップ40ヒットとなった。^{[ 79 ]}

2011年11月、マニロウはラスベガスのパリスホテルで行った公演を収録し、テレビ特番とDVDリリースに備えた。

マニロウは2012年12月11日、ラスベガスのパリスホテルでの2年間の長期公演を終えた。これにより、彼にとって7年間に及ぶラスベガス滞在も幕を閉じた。

2013年1月、マニロウはコンサートシリーズ「マニロウ・オン・ブロードウェイ」でブロードウェイに復帰した。これは彼にとって20年以上ぶりのブロードウェイ出演だった。^{[ 80 ]}

2013年7月4日、マニロウは「A Capitol Fourth」の一環として、米国議会議事堂の西側の芝生でライブパフォーマンスを行った。これは彼にとってPBS番組への2回​​目の出演だった。^{[ 81 ]}

2013年9月6日、『ハーモニー：ア・ニュー・ミュージカル』はアトランタのアライアンス・シアターで再演を開始した。その後、2014年にはロサンゼルスでも公演が行われた。

2013年11月12日、彼はBBCのChildren in Need Rocks 2013でパフォーマンスを行った。^{[ 82 ]}

2014年3月11日、マニロウは、ピアノとシンセサイザーのアコースティックベースのみでマニロウ自身が演奏したスタンダード曲のアルバム『ナイト・ソングス』をリリースした。このアルバムは、同年開催された第57回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門にノミネートされた。^{[ 38 ]}

2014年10月28日、マニロウは『My Dream Duets』をリリースし、第58回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門に4度目のノミネートを果たした。これは彼のキャリアで15回目のグラミー賞ノミネートであり、1970年代以降、すべての年代でノミネートされている。^{[ 83 ] [ 5 ]}

2015年2月11日、マニロウはネブラスカ州オマハのセンチュリーリンク・センター・オマハで「One Last Time!」ツアーを開始し、北米の主要会場のほとんどを巡った。その他の目的地には、シカゴのユナイテッド・センター、ロサンゼルスのステイプルズ・センター、そして6月17日のツアー最終公演地であるブルックリンのバークレイズ・センターがあり、そこでマニロウは72歳の誕生日を祝った。^{[ 84 ]}

2017年、ビルボード誌は、マニロウが2002年にベストアルバム『Ultimate Manilow』が初登場し、2002年2月23日に3位でピークを迎えて以来、ビルボード200で好調を維持していると発表しました。このアルバムは、1979年の『One Voice』（9位）以来、彼にとって最もチャート上位にランクインした作品（そして初のトップ10入り）となりました。2002年以降、マニロウは（『Ultimate』を含め）12枚のトップ40入りを果たしています。さらに、1970年代から2010年代までの5つの年代それぞれで、少なくとも1枚のアルバムがトップ40入りを果たしています。^{[ 85 ]}

2019年、マニロウのオリジナルミュージカル「ハーモニー」が、ユダヤ遺産博物館内の国立イディッシュ劇場フォークスビーンで2020年2月11日から3月29日までニューヨーク初演されることが発表された。 ^{[ 86 ]}しかし、COVID-19パンデミックの発生により公演は中止となり、2022年春に延期された。^{[ 87 ]}

2020年2月14日、マニロウは『ナイト・ソングスII』をリリースし、ビルボード200で32位に初登場した。これにより、1975年の『バリー・マニロウII』以来、60年連続でトップ40入りアルバムをリリースしたことになる。

2020年4月、マニロウは「When the Good Times Come Again」でビルボードアダルトコンテンポラリーチャートのトップ20入りを36回果たし、7月2日の週に12位にランクインした。この曲は元々1989年のセルフタイトルアルバムのために録音されたもので、シングルとしてはリリースされなかった。COVID -19パンデミックが発生した際、ファンがこの曲のリリックビデオを作成した。マニロウはこのビデオを見つけて自身のFacebookページに投稿し、彼のマネジメント会社がラジオ局にこの曲を送って放送してもらうことになった。^{[ 88 ]}

2020年8月、マニロウは自身の楽曲カタログをヒプノシス・ソングス・ファンドに売却した。^{[ 89 ]}

2021年、マニロウはラスベガスのウェストゲートホテルで「ザ・ヒッツ・カム・ホーム」というレジデンシー公演を開始した。 ^{[ 35 ]}

2023年12月11日、NBCはバリー・マニロウをフィーチャーしたクリスマススペシャル「バリー・マニロウのア・ベリー・バリー・クリスマス」を放送した。^{[ 90 ] [ 91 ]}

2024年5月と6月にロンドン・パラディウムで行われる14夜連続公演は、「最後の英国コンサート」と銘打たれている。^{[ 92 ]}

2025年9月23日、マニロウはピーター・アレンとディーン・ピッチフォードが作詞作曲した「Once Before I Go」を、間もなくリリースされるアルバム『 What a Time』からのシングルとして発表した。^{[ 93 ]}

2025年12月22日、9歳から39歳まで喫煙していたマニロウ^{[ 101 ]}は、初期の肺がんの診断を受け、手術を受ける予定であることを発表した^{[ 102 ] 。}

肺がん手術に成功した後、マニロウは歌手としてのキャリアを脅かす深刻な声の問題に直面している。がんが完治し、夏のツアーを予定していたにもかかわらず、マニロウは2026年6月のインタビューで、声が期待通りに回復していないことを明らかにした。^{[ 103 ]}