イタリアの文化

イタリアの文化は、歴史を通じてイタリア半島とイタリア人の知識、信仰、芸術、法律、習慣を包含しています。イタリアはローマ文明、カトリック教会、ルネサンスの中心地であり、バロック、新古典主義、未来派など国際的に大きな影響を与えた運動の出発点でもあり、大航海時代や科学革命などの歴史的現象に大きく貢献しました。^[1]イタリアは文化大国と見なされており、イタリア半島は西洋文明発祥の地の1つです。^{[2] [3]}

イタリアはエトルリア人や、サムニウム人、ローマ人などのイタリア系民族の故郷であると同時に、フェニキア人やギリシャ人などの外来文明の都市も抱えていた。エトルリア人とサムニウム人の文化は、ローマ共和国が出現して征服され、併合されるまでイタリアで栄えた。フェニキア人とギリシャ人はキリスト生誕の数世紀前からイタリアに定住し、特にギリシャ人の定住地はマグナ・グラエキアの都市などの古典文明の繁栄へと発展した。

中世から近世にかけて、現在のイタリア地域は数多くの独立国家に分かれていたが、1861年に国民国家となった。^{[4] [5]}この比較的遅い統一と、イタリア半島を構成する地域の歴史的な自治により、現在イタリア特有のものとして認識されている多くの伝統や習慣は、その起源の地域によって識別することができる。これらの地域の一部は政治的、社会的に孤立していたが、イタリアはヨーロッパの文化的、歴史的遺産に多大な貢献をした。

イタリア文化の主な要素は、芸術、音楽、映画、スタイル、そして食です。イタリアはオペラ発祥の地であり、^[6]作曲家の国籍に関係なく、何世代にもわたってオペラの言語はイタリア語でした。イタリアはクラシック音楽の発展に大きな存在感を示し、バロック音楽、交響曲、ソナタ、協奏曲などの多くの形式の音楽作品、そしてクラウディオ・モンテヴェルディ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ガエターノ・ドニゼッティ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニなど多くの重要な作曲家を生みました。イタリアは活気のある民族舞踊で知られています。最もよく知られているイタリアのフォークダンスはタランテッラで、プーリア州ターラント県発祥のダンスです。また、イタリア全土に広がるカラブリアのタランテッラ、ピッツィカ、タンムリアータなど、そのバリエーションも数多くあります。イタリアには、イタロディスコ、レント・ヴィオルト^[7]、ドリームトランス^{[8] [非推奨ソース]}などのイタリア生まれのジャンルや、ハードスタイルなどの外国のジャンルからなるエレクトロニックダンスミュージックシーンがあります。フランスに輸出される前は、バレエダンスのジャンルもイタリアで生まれました。イタリアの演劇の一般的な嗜好は長い間コメディーが好まれており、コンメディア・デラルテとして知られる即興スタイルは16世紀半ばにイタリアで始まり^[9]、今日でも上演されています。イタリア映画は世界中で尊敬されています。芸術映画はイタリアで生まれました。スパゲッティ・ウエスタンは、セルジオ・レオーネ監督の『荒野の用心棒』の公開とともに登場した。このジャンルは、主にイタリア人が製作・監督した映画で構成される。

この国には、よく知られた都市がいくつかあります。ローマは、ローマ文明の古都、カトリック教会の教皇の所在地、統一イタリアの首都、そして世界的に重要な芸術、文化、映画の中心地でした。フィレンツェは、中世末期の芸術における偉大な業績の時代であるルネッサンスの中心地でした。 ^[10]中世から近世にかけて主要な金融および海洋国の首都であったヴェネツィアは、複雑な運河システムにより、特にヴェネツィアのカーニバルやビエンナーレの期間中は、世界中から観光客が集まります。^[11]その他の重要なイタリアの都市には、イタリアの産業および金融の中心地であり、世界のファッションの中心地の1つであるミラノ、世界最古の現役の公立オペラハウス（サンカルロ劇場）があるナポリ、かつてイタリアの首都であり、現在では世界有数の自動車工学の中心地であるトリノがあります。イタリアは西洋文明発祥の地の一つ^[2]であり、文化大国^[12]であると考えられています。イタリア文化はロマンス民族であるイタリア人の文化であり、イタリア半島全体とサルデーニャ島とシチリア島にまたがり、信じられないほど多様です。イタリアは、ローマ共和国、ローマ帝国、ローマカトリック教会、ラテンアルファベット、海洋共和国、ロマネスク美術、スコラ哲学、ルネサンスとヒューマニズム、大航海時代、マニエリスム、オペラ、科学革命^[1] 、バロック、新古典主義、リソルジメント、未来派、欧州統合など、 国際的に影響力のある現象の出発点でした。

イタリアはユネスコ 世界遺産の数が最も多い国です（60件）。^{[13] [14]}歴史上、イタリアは世界に多大な貢献をした多くの著名人を輩出してきました。

イタリアの芸術は、何世紀にもわたっていくつかの主要な運動に影響を与え、画家、建築家、彫刻家など、多くの偉大な芸術家を生み出してきました。今日、イタリアは、いくつかの主要な美術館、博物館、展覧会を擁し、国際的な芸術シーンで重要な位置を占めています。国内の主要な芸術の中心地には、ローマ、フィレンツェ、ヴェネツィア、ミラノ、トリノ、ジェノバ、ナポリなどの都市があります。イタリアには、世界最多の 60 の 世界遺産があります。

古代から、ギリシャ人とエトルリア人はそれぞれイタリア半島の南部、中部、北部に住んでいました。ヴァルカモニカの非常に多くの岩絵は紀元前8,000年も前のもので、何千もの墓からはエトルリア美術の豊かな遺跡が残されています。また、パエストゥム、アグリジェントなどのギリシャ都市からも豊かな遺跡が出土しています。古代ローマは最終的にイタリアとヨーロッパの支配的な勢力として台頭しました。イタリアのローマ遺跡は、ローマ自体の壮大な帝国の記念碑から、ポンペイや近隣の遺跡に非常によく保存された一般的な建物まで、並外れて豊富です。ローマ帝国の崩壊後、中世のイタリアは、神聖ローマ皇帝のカロリング朝美術やオットー朝美術だけでなく、ラヴェンナなどのビザンチン美術の重要な中心地であり続けました。

イタリアは、ジョットのプロト・ルネサンスから始まり、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの盛期ルネサンスで特に頂点に達した、ルネサンス（1300-1600年）を通じて芸術的発展の中心地でした。彼らの作品は、マニエリスムとして知られるルネサンス後期に影響を与えました。イタリアは、バロック（1600-1750年）とともに、17世紀まで芸術的優位を維持しました。文化観光と新古典主義（1750-1850年）は、さもなければ低迷していた経済を支える大きな支えとなりました。バロックと新古典主義はどちらもローマで生まれ^{[15] [16] 、すべての}西洋芸術に広まった最後のイタリア生まれのスタイルでした。

しかし、イタリアは、マッキアイオーリ、未来派、形而上主義、ノヴェチェント・イタリアーノ、空間主義、アルテ・ポーヴェラ、トランスアヴァンギャルドなどの文化運動を通じて、19世紀半ば以降、国際的な芸術界で存在感を維持しました。

イタリアは、古代ローマ時代のアーチやドームなどの建造物、14世紀後半から16世紀にかけてのルネッサンス建築運動の創設、そして新古典主義建築などの運動に影響を与え、17世紀後半から20世紀初頭にかけて英国、オーストラリア、米国など世界中の貴族が建てた別荘のデザインに影響を与えた建築様式で^あるパラディオ主義の発祥地であるなど、建築における多大な功績で知られています。イタリアの建築の歴史は、エトルリア人とギリシャ人の古代様式から始まり、古典ローマへと進み、[18] ルネッサンス期の古典^ローマ時代の復興を経てバロック時代へと発展しました。イタリアのルネッサンス時代には、建築を学ぶ学生が教育の重要な部分としてローマに旅行し、古代の遺跡や建造物を学ぶことが慣例となっていました。

キリスト教のバシリカの概念は、初期中世に主流となった教会建築の様式で、ローマで発明されました。バシリカは細長い長方形の建物として知られ、ほとんど古代ローマ様式で建てられ、モザイクや装飾が豊かであることが多かった。初期キリスト教徒の芸術と建築も、異教徒のローマ人のものから広く影響を受けており、彫像、モザイク、絵画がすべての教会を飾っていました。^[20]旧サン・ピエトロ教会（紀元330年頃に着工）は、初期中世に主流となった教会建築様式である、おそらく最初の重要な初期キリスト教のバシリカです。旧サン・ピエトロは、ローマの現在のサン・ピエトロ大聖堂の場所に立っていました。中世ロマネスク様式の最初の重要な建物は、800年代にイタリアで建てられた教会でした。中東のビザンチン建築様式の優れた例もいくつかイタリアで建てられました。ビザンチン帝国はローマの建築と芸術の原理を存続させ、この時代からの最も有名な建造物はヴェネツィアのサン・マルコ寺院です。

ロマネスク運動は、およそ西暦800年から1100年にかけて、イタリア建築において最も実り豊かで創造的な時代の一つであり、ピサの斜塔（ミラコリ広場）やミラノのサンタンブロージョ聖堂など、数々の傑作が建てられた。この運動は、ローマのアーチ、ステンドグラス、回廊によく見られる湾曲した柱の使用で知られている。イタリアのロマネスク建築の主な革新は、西洋建築史上かつて見られなかったヴォールトであった。^[21]

イタリア建築はルネサンス時代に開花した。フィリッポ・ブルネレスキはフィレンツェ大聖堂のドーム屋根で建築デザインに貢献したが、これは古代以来成し遂げられなかった工学上の偉業であった。^{[22]イタリアルネサンス建築の有名な業績は、もともと}ドナート・ブラマンテが16世紀初頭に設計したサン・ピエトロ大聖堂である。また、アンドレア・パッラーディオは16世紀中期から後期にかけて設計したヴィラや宮殿で西ヨーロッパ中の建築家に影響を与えた。ヴィチェンツァ市にはパッラーディオが設計した23の建物があり、ヴェネト州の24のパッラーディオ様式のヴィラはユネスコの世界遺産「ヴィチェンツァ市とヴェネト州のパッラーディオ様式のヴィラ」の一部として登録されている。^[23]

バロック時代は17世紀に多くの優れたイタリア人建築家を生み出し、特に教会建築で有名になった。後期バロックとロココ建築の中で最も独創的な作品は、18世紀に建てられたストゥピニジのカッチャ宮殿である。 ^[24] ルイジ・ヴァンヴィテッリは1752年にカゼルタ王宮の建設を開始した。この大規模な複合施設では、壮大なバロック様式の内装と庭園が、より地味な建物の外壁と対照的である。^[25] 18世紀後半から19世紀初頭にかけて、イタリアは新古典主義建築運動の影響を受けていた。ヴィラ、宮殿、庭園、内装、芸術はローマとギリシャのテーマに基づくようになった。^[26]

18世紀後半から19世紀初頭にかけて、イタリアは新古典主義建築運動の影響を受けていました。ヴィラ、宮殿、庭園、インテリア、芸術などすべてがローマやギリシャのテーマに基づくようになり、^[26]建物もアンドレア・パッラーディオの傑作であるヴィラ・カプラ「ラ・ロトンダ」を広くテーマにしていました。

イタリアの近代建築と現代建築は、 20世紀と21世紀のイタリアの建築を指します。ファシスト時代には、ジョ・ポンティ、ピーター・アスキエーリ、ジョヴァンニ・ムツィオなどの人物による、いわゆる「ノヴェチェント運動」が盛んになりました。この運動は、帝政ローマの再発見に基づいていました。イタリアのいくつかの都市の都市改造の責任者であり、ローマの論争の的となったコンチリアツィオーネ通りで知られるマルチェロ・ピアチェンティーニは、「簡素化された新古典主義」の形式を考案しました。

ファシスト建築（EUR の建物に見られる）に続いて、「新自由主義」様式（ヴィットーリオ・グレゴッティの初期の作品に見られる）とブルータリスト建築（ミラノのBBPRグループのTorre Velasca、フィレンツェのvia Piagentina の住宅ビル、レオナルド・サビオリ、ジャンカルロ・デ・カルロの作品）が生まれました。

イタリア映画の歴史は、リュミエール兄弟が映画の上映を始めて数ヶ月後に始まった。 ^{[28] [29]}最初のイタリア人監督は、リュミエール兄弟の協力者で、1896年に教皇レオ13世を撮影したヴィットリオ・カルチナであると考えられている。 ^[30] 1910年代、イタリアの映画産業は急速に発展した。^[31]最大の拡大の年である1912年には、トリノで569本、ローマで420本、ミラノで120本の映画が製作された。^[32]ジョヴァンニ・パストーネ監督による1914年のイタリアの叙事詩映画「カビリア」は、最も有名なイタリアの無声映画と考えられている。^{[31] [33]これは、}ホワイトハウスで上映された歴史上初の映画でもある。^{[34] [35] [36]}ヨーロッパ最古の前衛映画運動であるイタリア未来派は1910年代後半に起こった。^[37]

1920年代に衰退期を迎えたイタリア映画産業は、1930年代にトーキー映画の登場で再活性化した。この時期のイタリア映画で人気のジャンルは、華やかな背景を持つ喜劇だった。^[40]カリグラフィスモは、テレフォニ・ビアンキ風のアメリカ風喜劇とは対照的で、芸術的で形式主義的、表現が複雑で、主に同時代の文学作品を扱っている。^{[41]映画は後に}ベニート・ムッソリーニによって利用され、彼はローマの有名なチネチッタスタジオを設立し、第二次世界大戦までファシストのプロパガンダの制作も行っていた。^[42]

戦後、イタリア映画は広く認知され、輸出もされたが、1980年代頃に芸術的衰退が見られた。^[43] この時期の著名なイタリア映画監督には、フェデリコ・フェリーニ、セルジオ・レオーネ、ピエル・パオロ・パゾリーニ、ドゥッチョ・テッサリ、ルキノ・ヴィスコンティ、ヴィットーリオ・デ・シーカ、ミケランジェロ・アントニオーニ、ロベルト・ロッセリーニなどがいる。これらの中には、史上最も偉大で影響力のある映画監督の一人として認められている人もいる。^{[44] [45]}映画には、『自転車泥棒』、『甘い生活』、『8½』、『続・夕陽のガンマン』 、 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』など、世界の映画の至宝が含まれている。1940年代半ばから1950年代前半は、戦後イタリアの貧しい状況を反映して、ネオレアリズム映画の全盛期だった。 ^[46]

1950年代に国が豊かになると、ピンク・ネオレアリズムと呼ばれるネオレアリズムの一形態が成功し、1950年代から始まったコンメディア・イタリアーナのジャンルや、剣とサンダルを題材にしたスパゲッティ・ウエスタンなどの他のジャンルの映画が、1960年代と1970年代に人気を博した。^{[47]ソフィア・}ローレン、ジュリエッタ・マシーナ、ジーナ・ロロブリジーダなどの女優がこの時期に国際的なスターの座を獲得した。1970年代にマリオ・バーヴァやダリオ・アルジェントなどの監督が制作したエロティックなイタリアのスリラー、通称ジャッロ^{も、世界中のホラーのジャンルに影響を与えた。 [48]近年、イタリアのシーンは、}ジュゼッペ・トルナトーレ脚本・監督の『シネマ・パラダイス』 、ガブリエーレ・サルヴァトーレ監督の『地中海』などの映画によって、時折国際的な注目を集めるのみである。マッシモ・トロイージ主演の『イル・ポスティーノ郵便配達人』、ロベルト・ベニーニ監督の『ライフ・イズ・ビューティフル』 、パオロ・ソレンティーノ監督の『グレート・ビューティー』など。^[49]

前述のチネチッタスタジオは現在、ヨーロッパ最大の映画・テレビ番組制作施設であり、^[27]多くの国際的なヒット作がここで撮影された。1950年代には、ここで制作された国際的な作品の数から、ローマは「テヴェレ川沿いのハリウッド」と呼ばれた。3,000本以上の作品がここで制作され、そのうち90本がアカデミー賞にノミネートされ、そのうち47本が受賞した。映画の古典から最近の受賞作（ローマの休日、ベン・ハー、クレオパトラ、ロミオとジュリエット、イングリッシュ・ペイシェント、パッション、ギャング・オブ・ニューヨークなど）まで含まれている。^[50]

イタリアはアカデミー賞外国語映画賞の最多受賞国であり、14の賞を受賞、3つの特別賞、28のノミネートを受けている。^[51] 2016年現在、イタリア映画は12のパルムドール、^[52] 11の金獅子賞、^[53] 7の金熊賞^[update]も受賞している。^[54]保存すべきイタリア映画100本のリストは、「1942年から1978年の間に国の集合的記憶を変えた100本の映画」を報告することを目的として作成された。^[55]

イタリアの漫画（イタリア語では通常フメッティと呼ばれる）の正式な誕生は、1908 年 12 月 27 日、コリエレ・デイ・ピッコリの創刊号が発行されたときです。アッティリオ・ムッシーノは、この週刊漫画のために、幻想的なアフリカを舞台にした超現実的な冒険を繰り広げる小さな黒人少年ビルボルブルなど、さまざまなキャラクターを生み出しました。

1932年、出版者のロタリオ・ヴェッキは、北米の作家だけを起用したジャンボ誌の出版を開始していた。 ^[56]この雑誌はイタリアで35万部の発行部数に達し、漫画が幅広い支持を得る主流の媒体として認められた。ヴェッキは3年後にスペインに移り、同じ雑誌を出版した。

1932 年 12 月、イタリア初のディズニー コミックであるミッキー マウス (イタリア語ではトポリーノ)が、フィレンツェの出版社ネルビーニによって出版されました。ディズニーフランチャイズは、1935 年にモンダドーリの子会社 API に引き継がれました。

1945年、ヴェネツィア美術アカデミー在学中のヒューゴ・プラットは、マリオ・ファウスティネッリ、アルベルト・オンガロと共同で『アッソ・ディ・ピッケ』を創作しました。彼らの芸術形式に対する独特のアプローチにより、彼らはヴェネツィア漫画派という名前を得ました。

1948年、ジャン・ルイジ・ボネッリは、人気の『テックス・ウィラー』から始まる、長く成功した西部劇の連載を開始しました。この漫画は、出版社の名前にちなんでボネッリアーノとして知られるようになった、人気の漫画本形式を中心とした一連の出版物のモデルとなりました。

テックス・ウィラーの後に続いたシリーズには、ザゴール（1961年）、ミスター・ノー（1975年）、最近ではマーティン・ミステール（1982年）、ディラン・ドッグ（1986年）などがあります。テーマは常に冒険で、西部劇、ホラー、ミステリー、SFなど、何でもかまいません。ボネリアーニは現在まで、この国で最も人気のある漫画です。

イタリアではディズニーコミック、つまりディズニーキャラクター（ミッキーマウスやドナルドダックの世界のキャラクター）が登場する物語も数多く制作されています。1960年代以降、カール・バークスやフロイド・ゴットフレドソンなどのアメリカのディズニーコミックアーティストは、以前ほど多くの物語を制作しなくなりました。現在、アメリカでの新しい物語の制作は減少しており（ヨーロッパではドン・ローザが出版しています）、この隙間市場は南米、デンマーク、イタリアの会社が埋めています。イタリアの「Scuola disneyana」は、物語のイタリア標準の長さ（30ページ）の構築、有名な文学作品の「パロディ」での再解釈、400ページに及ぶ長編小説の執筆など、いくつかの革新を生み出しました。

最も重要な芸術家や作家には、ボンヴィ、マルコ・ロータ、ロマーノ・スカルパ、ジョルジョ・カヴァッツァーノ、ジョヴァン・バッティスタ・カルピ、グイド・マルティナなどがいます。イタリアで作成された最も有名なディズニーキャラクターは、パペリニク（英語圏ではダック・アベンジャーまたはファントム・ダックとして知られています）です。

イタリアでは、人気の玩具シリーズをベースにした『Gormiti』や、世界的な現象となったアニメシリーズをベースにした『Angel's Friends』や『Winx Club』など、子供、プレティーン、ティーン向けの漫画本も数多く制作されています。

イタリアの民族舞踊は、何世紀にもわたってイタリア文化の不可欠な一部となってきました。ダンスは、ダンテの時代からルネッサンス、南イタリアのタランテラの出現、そして現代の民族音楽とダンスの復活に至るまで、イタリア人の生活に常に関わってきました。民族舞踊を体系的に収集する最も初期の試みの 1 つは、ガスパーレ・ウンガレッリの 1894 年の著作「ボローニャ県で今も使われている古いイタリア舞踊」で、約 30 のダンスの簡単な説明と音楽が掲載されています。^[57]イタリア系アメリカ人のフォークアート、音楽、ダンスの保存と育成への関心と、エルバ・ファラベゴリ・グルザウの献身とリーダーシップにより、1979年5月にアメリカイタリアフォークアート連盟（IFAFA）が設立されました。この団体は毎年会議を主催し、1980年からニュースレター「Tradizioni」を発行しています。 ^[58]

イタリアのファッションには長い伝統があります。ミラノ、フィレンツェ、ローマはイタリアの主要なファッションの中心地です。グローバルランゲージモニターによる2013年のトップグローバルファッションキャピタルランキングによると、ローマは世界で6位、ミラノは12位でした。以前、2009年にミラノはグローバルランゲージモニター自身によって「世界のファッションの中心地」と宣言されました。^[59]現在、ミラノとローマは毎年、パリ、ニューヨーク、ロンドン、東京などの他の主要な国際センターと競争しています。

イタリアのファッション産業は、同国で最も重要な製造業の 1 つです。老舗のイタリアのクチュリエのほとんどはローマを拠点としています。しかし、多くの有名デザイナーが拠点を置き、イタリアのデザイナー コレクションの会場となっているため、ミラノはイタリアのファッションの中心地と見なされています。グッチ、アルマーニ、プラダ、ヴェルサーチ、ヴァレンチノ、ドルチェ & ガッバーナ、ミッソーニ、フェンディ、モスキーノ、マックスマーラ、トラサルディ、ベネトン、フェラガモなど、イタリアの主要ファッション ブランドは、世界でも最高級のファッション ハウスの 1 つとされています。

イタリアでは、ブルガリ、ルックスオティカ、ブチェラッティなどのアクセサリーやジュエリーのブランドが設立され、国際的に高く評価されています。ルックスオティカは世界最大のアイウェア会社です。また、ファッション雑誌「ヴォーグ・イタリア」は、世界で最も権威のあるファッション雑誌の1つと考えられています。^[60]トリエステで開催されるITS若手ファッションデザイナーコンペティションのように、若くてクリエイティブなファッションの才能も促進されています。^[61]

イタリアはデザインの分野でも有名で、特にインテリアデザイン、建築デザイン、工業デザイン、都市デザインが有名です。この国は、ジオ・ポンティやエットーレ・ソットサスなど有名な家具デザイナーを輩出しており、ベル・ディセーニョやリネア・イタリアーナなどのイタリア語のフレーズは、家具デザインの語彙に加わっています。^{[62]イタリアの}白物家電や家具の代表的なものとしては、ザヌーシの洗濯機や冷蔵庫、^[63]アトリウムの「ニュートーン」ソファ、^{[63]ボブ・ディランの曲「} Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again 」にインスピレーションを得たエットーレ・ソットサスのポストモダンな本棚などがあります。^[63]

イタリアは、世界的なトレンドセッターであり、デザインのリーダーとして知られています。^[64]イタリアは今日でも、世界中の都市デザイン、工業デザイン、インテリアデザイン、ファッションデザインに多大な影響を与えています。^[64]今日、ミラノとトリノは、建築デザインと工業デザインの国内リーダーです。ミラノ市は、ヨーロッパ最大のデザインフェアであるフィエラミラノを開催しています。 ^{[65]ミラノは、}フォーリサローネやサローネデルモービレなど、主要なデザインと建築関連のイベントや会場も開催しており、ブルーノ・ムナーリ、ルーチョ・フォンタナ、エンリコ・カステラーニ、ピエロ・マンゾーニなどのデザイナーの拠点となっています。^[66]

正式なラテン文学は紀元前240年にローマで最初の舞台劇が上演されたときに始まった。^[68]ラテン文学は当時も今も世界に多大な影響力を持っており、大プリニウス、小プリニウス、ウェルギリウス、ホラティウス、プロペルティウス、オウィディウス、リウィウスなど数多くの作家、詩人、哲学者、歴史家を輩出している。ローマ人は口承、詩、劇、エピグラムでも有名であった。^[69] 13世紀初頭、アッシジのフランチェスコは宗教歌『太陽の賛歌』によって、文学評論家から最初のイタリアの詩人と考えられた。^[70]

もう一つのイタリア語の歌声はシチリア島で生まれた。13世紀前半にシチリア王国を統治した皇帝フリードリヒ2世の宮廷では、プロヴァンスの形式とテーマをモデルにした歌詞が、地元の方言を洗練させて書かれた。これらの詩人の一人は、ソネット形式を発明した公証人のジャコモ・ダ・レンティーニだが、最も有名な初期のソネット作者はペトラルカである。^[71]

グイド・グイニゼッリは、伝統的な恋愛詩に哲学的な側面を加えた流派であるドルチェ・スティル・ノーヴォの創始者とみなされている。滑らかで純粋なスタイルで表現されたこの新しい愛の理解は、グイド・カヴァルカンティやフィレンツェの詩人ダンテ・アリギエーリに影響を与え、彼らは現代イタリア語の基礎を確立した。彼の最高傑作である『神曲』は世界文学の中でも最も優れた作品の一つと考えられている。^[67]さらに、この詩人は難解な三部作を発明した。14世紀の2人の大作家、ペトラルカとジョヴァンニ・ボッカッチョは、古代の作品を探し出して模倣し、独自の芸術的個性を培った。ペトラルカは詩集『カンツォニエーレ』で名声を得た。ペトラルカの恋愛詩は何世紀にもわたってモデルとなった。ボッカッチョの『デカメロン』も同様に影響を与えた。これは史上最も人気のある短編小説集の一つである。^[72]

イタリアのルネサンス作家は、政治学と近代哲学に関するエッセイで、抽象的な理想よりも「実効的な真実」が重要だとするニッコロ・マキャヴェッリの『君主論』、マッテオ・マリア・ボイアルドの未完のロマンス『愛するオルランド』の続編であるルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』 、そして完璧な宮廷紳士と精神的な美の理想を描いたバルダッサーレ・カスティリオーネの対話篇『廷臣の書』などの作品を著した。抒情詩人トルクァート・タッソは『エルサレムの解放』で、アリストテレスの統一規範に注意を払いながら、オッターヴァ・リーマでキリスト教の叙事詩を書いた。

ジョヴァンニ・フランチェスコ・ストラパローラとジャンバッティスタ・バジーレは、それぞれ『ストラパローラの戯れの夜』（1550年 - 1555年）と『ペンタメローネ』 ^{（1634年）を著し、ヨーロッパで最初に知られるおとぎ話のバージョンのいくつかを印刷した。 [74] [75] [76]} 17世紀初頭には、ジャンバッティスタ・マリーノの長編神話詩『愛』など、いくつかの文学的傑作が創作された。バロック時代には、ガリレオの明快な科学的散文や、哲学者であり司祭でもある人物が統治する完璧な社会を描いたトンマーゾ・カンパネッラの『太陽の都市』も生まれた。17世紀末には、アルカディア人が、メタスタージオの英雄的メロドラマに見られるように、詩に単純さと古典的な抑制を取り戻す運動を始めた。 18 世紀、劇作家カルロ・ゴルドーニは、当時の中流階級を描いた脚本を多数創作しました。

ロマン主義は、イタリアに政治的統一と外国の支配からの自由をもたらした愛国運動であるリソルジメントのいくつかの考えと一致していた。イタリアの作家は19世紀初頭にロマン主義を受け入れた。イタリアの復興の時代は、詩人のヴィットーリオ・アルフィエーリ、ウーゴ・フォスコロ、ジャコモ・レオパルディによって告げられた。イタリアのロマン主義のリーダーであるアレッサンドロ・マンゾーニの作品は、その愛国的なメッセージと、現代の統一イタリア語の発展への努力により、イタリア統一の象徴となっている。彼の小説『婚約者』は、正義と神の摂理というキリスト教の価値観を称賛した最初のイタリアの歴史小説であり、一般的に世界文学の傑作に数えられている。^{[73]この小説は、現代の統一}イタリア語の発展における基本的なマイルストーンである。^[77]

19世紀後半、ヴェリズモと呼ばれる写実主義の文学運動がイタリア文学で大きな役割を果たした。その主唱者はジョヴァンニ・ヴェルガとルイージ・カプアーナだった。同時期に、冒険活劇作家でSFの先駆者でもあるエミリオ・サルガリはサンドカンシリーズを出版した。^[78] 1883年には、カルロ・コッローディも小説『ピノキオの冒険』を出版した。これはイタリア人作家による児童文学の古典として最も高く評価されており、非宗教的な書籍としては世界で最も多く翻訳されている。 ^[79] 20世紀初頭には、未来派と呼ばれる運動がイタリア文学に影響を与えた。フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティは未来派宣言を書き、機械時代のスピード、ダイナミズム、暴力を称賛する言語と比喩の使用を求めた。^[80]

近代文学者およびノー​​ベル賞受賞者は、1889 年から 1910 年までガブリエーレ ダンヌンツィオ、1906 年に民族主義詩人ジョズエ カルドゥッチ、1926 年に写実主義作家グラツィア デレッダ、1936 年に近代演劇作家ルイージ ピランデッロ、1960 年に短編作家イタロ カルヴィーノ、詩人サルヴァトーレ カジモドです。 1959年と1975年にエウジェニオ・モンターレ、 1980年にウンベルト・エーコ、 1997年に風刺家で演劇作家のダリオ・フォー。^[81]

民俗音楽からクラシック音楽まで、音楽はイタリア文化の本質的な一部です。ピアノやバイオリンなどのクラシック音楽に関連する楽器はイタリアで発明されました。^{[82] [83]また、}交響曲、協奏曲、ソナタなど、現在普及しているクラシック音楽の形式の多くは、16世紀と17世紀のイタリア音楽の革新にその起源を遡ることができます。

イタリアの最も有名な作曲家には、ルネサンス期の作曲家 パレストリーナ、モンテヴェルディ、ジェズアルド、バロック期の作曲家 スカルラッティ、コレッリ、ヴィヴァルディ、古典派の作曲家 パイジエッロ、パガニーニ、ロッシーニ、ロマン派の作曲家 ヴェルディ、プッチーニなどがいます。ベリオやノーノなどの現代イタリアの作曲家は、実験音楽や電子音楽の発展に重要な役割を果たしました。ミラノのスカラ座やナポリのサンカルロ劇場（世界で最も古くから継続的に公演を行っている公共オペラの会場）など数え切れないほどのオペラハウス^{[84]や、ピアニストのマウリツィオ}・ポリーニやテノールのルチアーノ・パヴァロッティなどの演奏家が名声を博していることからもわかるように、イタリアではクラシック音楽の伝統が今も根強く残っていますが、イタリア人は現代音楽シーンの盛んさにも劣らず感謝の念を抱いています。

イタリアはオペラ発祥の地として広く知られています。^[86] イタリアのオペラは17世紀初頭、マントヴァやヴェネツィアなどの都市で始まったと考えられています。^{[86]その後、}ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニなど、19世紀から20世紀初頭にかけてイタリア出身の作曲家によって作曲された作品や小品は、史上最も有名なオペラの一つとなり、今日では世界中のオペラハウスで上演されています。ミラノのスカラ座も世界最高の歌劇場の一つとして知られています。有名なイタリアのオペラ歌手には、エンリコ・カルーソーやアレッサンドロ・ボンチなどがいます。

1920年代初頭に導入されたジャズは、特にイタリアで強い地盤を築き、ファシスト政権の排外的な文化政策にもかかわらず人気を保ちました。今日、イタリアのジャズ音楽の最も顕著な中心地は、ミラノ、ローマ、シチリア島です。その後、イタリアは1970年代のプログレッシブ・ロックとポップス運動の最前線に立ち、 PFM、バンコ・デル・ムトゥオ・ソッコルソ、レ・オルム、ゴブリン、プーなどのバンドが活躍しました。^[87]同じ時期にイタリアの映画は多様化し、チネチッタの映画にはエンニオ・モリコーネ、アルマンド・トロヴァイオーリ、ピエロ・ピッチョーニ、ピエロ・ウミリアーニなどの作曲家による複雑な音楽が使われました。1980年代初頭、イタリアのヒップホップ界から最初に登場したスターは歌手のジョヴァノッティでした。^[88]イタリアのメタルバンドには、ラプソディ・オブ・ファイア、ラクーナ・コイル、エルヴェンキング、フォーゴトン・トゥーム、フレッシュゴッド・アポカリプスなどがある。

イタリアはディスコやエレクトロニック・ミュージックの発展に貢献しており、イタロ・ディスコは、その未来的なサウンドとシンセサイザーやドラムマシンを多用することで知られ、最も初期のエレクトロニック・ダンスのジャンルのひとつであり、ユーロ・ディスコ（後にユーロダンスやニュー・ディスコなどいくつかのジャンルに影響を与えた）以外のヨーロッパのディスコの形態でもあった。 ^[90] 1990年代後半までには、イタロ・ダンスとして知られるユーロダンスのサブジャンルが登場した。イタロ・ディスコやイタロ・ハウスの影響を受け、イタロ・ダンスは一般的にシンセサイザーのリフ、メロディックなサウンド、ボコーダーの使用を含んでいた。著名なイタリアのDJやリミキサーには、ガブリー・ポンテ（グループEiffel 65のメンバー）、ベニー・ベナッシ、ジジ・ダゴスティーノ、トリオ・タカブロがいる。

音楽で3つのアカデミー賞と4つのゴールデングローブ賞を受賞したジョルジオ・モロダーなどのプロデューサーは、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの発展に大きな影響を与えました。^[89]今日、イタリアのポップミュージックは、ユーロビジョン・ソング・コンテストのインスピレーションとなったサンレモ音楽祭や、スポレートの2つの世界フェスティバルで毎年開催されています。^[91]ミーナ、アンドレア・ボチェッリ、グラミー賞受賞者のラウラ・パウジーニ、ズッケロ、エロス・ラマゾッティ、エリーザ、ティツィアーノ・フェッロなどの歌手が国際的な評価を得ています。ジリオラ・チンクエッティ、トト・クトゥーニョ、モーネスキンは、それぞれ1964年、1990年、2021年にユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝しました。

イタリアの民俗音楽は奥深く複雑な歴史を持つ。イタリア半島の国家統一はかなり遅れたため、数百もの文化が最近まで統一されずに残っていた。さらに、イタリアの民俗音楽は、南ヨーロッパ、地中海の中心というイタリアの地理的位置を反映している。イタリアの地方の音楽スタイルには、スラブ、アラブ、ギリシャ、スペイン、ビザンチンの影響がはっきりと見て取れる。今日、イタリアの民俗音楽は、地理的影響範囲によっていくつかの領域に分けられることが多いが、これは1956年にアラン・ローマックスが提案し、それ以来頻繁に繰り返されている分類システムである。 ^[92]

イタリアの哲学と文学は、ギリシャ人とローマ人から始まり、ルネサンス人文主義、啓蒙時代、近代哲学に至るまで、時代を超えて西洋哲学に多大な影響を与えてきました。^{[93]哲学は、}マグナ・グラエキアのクロトーネでイタリア哲学学派の創始者であるピタゴラスによってイタリアにもたらされました。^[94]ギリシャ時代の主要なイタリアの哲学者には、クセノパネス、パルメニデス、ゼノン、エンペドクレス、ゴルギアスなどがいます。ローマの哲学者には、キケロ、ルクレティウス、小セネカ、ムソニウス・ルフス、プルタルコス、エピクテトス、マルクス・アウレリウス、アレクサンドリアのクレメンス、セクストゥス・エンピリコス、アレクサンドロス、プロティノス、ポルピュリオス、イアンブリコス、ヒッポのアウグスティヌス、アレクサンドリアのピロポノス、ボエティウスなどがいます。^[93]

イタリア中世哲学は主にキリスト教的であり、トマス・アクィナスのような哲学者や神学者が含まれていた。トマス・アクィナスは自然神学の最も著名な古典的提唱者であり、アリストテレス哲学をキリスト教に再導入したトマス主義の父である。 ^[99]著名なルネサンス哲学者には、西洋世界の主要な科学者の一人であるジョルダーノ・ブルーノ、当時最も影響力のある人文主義哲学者の一人であるマルシリオ・フィチーノ、近代政治学の主要な創始者の一人であるニッコロ・マキャヴェッリがいる。マキャヴェッリの最も有名な作品は『君主論』であり、その政治思想史への貢献は、政治的リアリズムと政治的観念論の根本的な決別である。^[100]イタリアは、ルネサンスの結果である啓蒙主義の影響も受けた。 ^[101]パドヴァ、ボローニャ、ナポリなどの大学都市は、学問と知性の中心地であり続け、ジャンバッティスタ・ヴィーコ（イタリア近代哲学の創始者と広くみなされている）^[102]やアントニオ・ジェノヴェージ^[101]などの哲学者がいた。チェーザレ・ベッカリーアは啓蒙主義の重要な人物であり、今では古典的な犯罪理論と近代刑罰学の父の一人と考えられている。^{[97]ベッカリーアは}『罪と刑罰について』 （1764年）で有名であり、これは拷問と死刑に対する最も初期の著名な非難の一つであり、死刑反対の哲学における画期的な作品である。^[101]

イタリアでも1800年代には観念論、感覚主義、経験主義といった有名な哲学運動があった。感覚主義のイタリア哲学者の中心人物はメルキオーレ・ジョイジャとジャン・ドメニコ・ロマニョージである。^{[102]感覚主義運動に対する批判は、}先験的関係は総合的であると主張したパスクアーレ・ガッルッピ（1770–1846）などの他の哲学者から出た。 ^[102]イタリア観念論の創始者はアントニオ・ロズミニだった。19世紀後半から20世紀にかけては、存在論（その中心人物はヴィンチェンツォ・ジョベルティ）^[103]やキリスト教民主主義、共産主義、社会主義、未来派、ファシズム、アナキズムなど、イタリアで何らかの形で人気を博した他の運動もいくつかあった。ジョヴァンニ・ジェンティーレとベネデット・クローチェは、 20世紀観念論哲学者の中でも最も重要な二人である。アナルコ・コミュニズムは、第一インターナショナルのイタリア支部で初めて現代的な流れを形成した。^[104]アントニオ・グラムシは、マルクス主義と共産主義理論において重要な哲学者であり、文化覇権理論を創始したとされている。カルロ・ロッセッリ、ノルベルト・ボッビオ、ピエロ・ゴベッティ、アルド・カピティーニなど、イタリアの哲学者も非マルクス主義の自由社会主義哲学の発展に影響を与えた。1960年代には、多くのイタリアの左翼活動家が、オートノミズムやオペライズムとして知られるようになる反権威主義的で労働者階級を支持する左翼理論を採用した。^[105]

初期のイタリアのフェミニストにはシビラ・アレラモ、アレイデ・グアルベルタ・ベッカーリ、アンナ・マリア・モッツォーニがいるが、フェミニスト哲学の原型はクリスティーネ・デ・ピザン、モデラータ・フォンテ、ルクレツィア・マリネッラなどの初期のイタリア人作家によって以前から触れられていた。イタリアの医師で教育者のマリア・モンテッソーリは、彼女の名を冠した教育哲学を創始したとされており、この教育哲学は現在世界中で実践されている。^[98] ジュゼッペ・ペアノは分析哲学と現代数学哲学の創始者の一人である。近年の分析哲学者にはカルロ・ペンコ、グロリア・オリッジ、ピエレナ・ガラヴァーソ、ルチアーノ・フロリディがいる。^[93]

イタリア半島の彫刻芸術は古代にその起源を持つ。エトルリアの都市がイタリア中部と隣接する海域を支配していたアルカイック時代には、エトルリアの彫刻が栄えた。ウェイイで活動していたヴルカという芸術家の名前が特定されている。彼はテラコッタのアポロなどの像を残しており、イタリア美術の長い歴史の中で最も古い巨匠という名誉を主張できるかもしれない。

この芸術は、ローマ帝国の成長期である紀元前6世紀から紀元後5世紀にかけて、大きく発展しました。最初期のローマ彫刻は、ローマ北部のエトルリア人や南部のギリシャ人植民者の影響を受けました。帝政時代には、共和制時代の胸像の純粋な写実主義がギリシャの理想主義と結びつきました。その結果、プリマポルタのアウグストゥスに明らかなように、古典的なポーズで、解剖学的に完璧な理想化された身体と、個性的な頭部が奇妙に並置されることがよくありました。

中世には、大きな彫刻は主に宗教的なものでした。北イタリアのカロリング朝の芸術家（カール大帝の家族にちなんで名付けられた）は、聖書の表紙、教会の祭壇の一部の装飾、祭壇に置かれる十字架や巨大な燭台用の彫刻を制作しました。

13 世紀後半、ニコラ・ピサーノとその息子ジョヴァンニは、ローマの石棺やその他の遺跡から影響を受け、イタリア彫刻におけるルネッサンスにつながる革命的な変化を起こしました。二人とも、説教壇のレリーフや装飾で有名です。ジョヴァンニ・ピサーノの「幼児虐殺」はその一例です。

初期ルネサンスで最も偉大な彫刻家はドナテッロである。^[106] 1430年に彼はブロンズ製のダビデ像を制作し、裸の人間の身体に美があるという古典的な考えを再確立した。完全に円形で、いかなる建築的環境からも独立して構想されたこの像は、ルネサンス彫刻の最初の主要作品であった。15世紀の他の優れた彫刻家には、ヤコポ・デッラ・クエルチャ、ミケロッツォ、ベルナルドとアントニオ・ロッセリーノ、ジャンボローニャ、アゴスティーノ・ディ・ドゥッチョがいる。

ミケランジェロの偉大な陰鬱な彫刻、例えばフィレンツェのメディチ家礼拝堂の「昼と夜」の像は、ルネサンス盛期のイタリア彫刻の主流でした。彼の「ダビデ像」は、おそらく世界で最も有名な彫刻です。^{[107] この}彫刻は、ダビデが巨人ゴリアテとの戦いの前に描かれており、巨人が敗北した後ではないという点で、この主題の以前の表現とは異なります。自分よりもはるかに大きな敵に勝利した姿で示される代わりに、ダビデは緊張して戦闘の準備ができているように見えます。

ジャン・ロレンツォ・ベルニーニはバロック時代の最も重要な彫刻家でした。^[108]彼は感情的、感覚的な自由を演劇的な表現とほぼ写真のような自然主義と組み合わせました。ベルニーニの聖人やその他の人物は、生きている人間のように座ったり、立ったり、動いたりしているように見え、鑑賞者はその場面の一部になります。観客のこの関与はバロック彫刻の基本的な特徴です。彼の最も有名な作品の1つは『聖テレサの法悦』です。

新古典主義運動は 18 世紀後半に起こりました。この非常に国際的な流派のメンバーは、彼らが芸術の古典的原理とみなしたものを復活させました。彼らは古代ギリシャの彫刻家を直接模倣し、古典的な衣服と裸体を強調しました。イタリアにおける新古典主義の代表的な芸術家はアントニオ・カノーヴァで、ベルテル・トルヴァルセンなど他の多くの外国の新古典主義彫刻家と同様にローマを拠点としていました。純白のイタリア産大理石を彫る彼の技術に並ぶものはほとんどありませんでした。彼の彫像のほとんどはヨーロッパのコレクションにありますが、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館には「ペルセウス」や「キューピッドとプシュケ」などの重要な作品が所蔵されています。

20 世紀には、多くのイタリア人が近代美術の発展において主導的な役割を果たしました。未来派の彫刻家たちは、空間、動き、時間がどのように形に影響を与えるかを表現しようとしました。これらの芸術家は、特定の瞬間の外観ではなく、動いている物体を描写しました。一例として、ウンベルト・ボッチョーニの「空間における連続性の独特な形態」が挙げられます。

イタリア演劇は中世に起源を持ち、その背景は南イタリアの古代ギリシア植民地マグナ・グラエキアの時代まで遡ります^{[109] 。}イタリア人の演劇^[110]と古代ローマの演劇です。したがって、中世の古代イタリア演劇には2つの主な流れがあったと考えられます。1つはカトリックの典礼の劇化で、より多くの文書が残っています。もう1つは、都市の祭りの演出、道化師の宮廷準備、トルバドゥールの歌など、異教の見せ物の形によって形成されました。 [ ^111]ルネサンス演劇は、古典の再発見と研究により近代演劇の始まりを示し、古代の演劇のテキストが回収され翻訳され、すぐに宮廷やクルテンシホールで上演され、その後実際の劇場に移されました。このようにして、演劇の概念は、観客が参加する指定された場所でのパフォーマンスという今日の概念に近づきました。15世紀後半、フェラーラとローマという2つの都市が演劇芸術の再発見と刷新の重要な中心地でした。15世紀後半の最初の重要な芸術の中心地では、プラウトゥスの最も有名なラテン語作品のいくつかがイタリア語に厳密に翻訳されて上演されました。^[112]

16世紀から18世紀にかけて、コンメディア・デラルテは即興演劇の一種で、現在でも上演されている。旅回りの劇団が野外ステージを設営し、ジャグリングやアクロバット、そしてより一般的には、カノヴァッチョと呼ばれるお決まりのストーリーラインを持つお決まりのキャラクターのレパートリーに基づいたユーモラスな劇で娯楽を提供した。劇は書かれたドラマではなく、ラッツィと呼ばれるシナリオから生まれた。ラッツィは状況、複雑さ、行動の結果を提供する緩やかな枠組みであり、俳優はそれに沿って即興で演じる。コンメディアの登場人物は通常、固定した社会的タイプや決まりきったキャラクターを表し、それぞれが愚かな老人、ずる賢い召使い、偽りの虚勢に満ちた軍人など、独特の衣装を着ている。これらの登場人物の主なカテゴリーには、召使い、老人、恋人、船長などがある。^[113]

記録に残る最初のコンメディア・デラルテの公演は、1551年のローマで行われたもので、^[114]野外の仮設会場で、衣装を着て仮面をつけたプロの俳優によって上演された。これに対し、室内で訓練を受けていない仮面をつけない俳優によって上演された脚本付きの喜劇であるコンメディア・エルディータはそうではなかった。 ^[115] 16世紀半ばまでに、特定のコンメディア・パフォーマーの一座が結成され始め、1568年までにジェローシ劇団が独立した一座となった。コンメディアは宮廷劇場やホール、またフィレンツェのバルドルッカ劇場などの常設劇場で上演されることが多かった。ジェローシ劇団で脇役だったフラミニオ・スカラ座は、17世紀初頭にコンメディア・デラルテの脚本を出版したが、これはこの形式を正当化し、その遺産を確実にするための努力の結果であった。これらのシナリオは高度に構造化されており、デュエットのさまざまなタイプ（2人のザンニ、ヴェッキ、インナモラート、インナモラティなど）の対称性を中心に構築されています。^[116]

コンメディア・デラルテでは、女性の役は女性が演じており、1560年代にはすでに記録に残っており、古代以来ヨーロッパで知られる最初のプロの女優となった。 1564年10月10日の俳優契約書に名前が記載されているルクレツィア・ディ・シエナは、名前が知られている最初のイタリア人女優と呼ばれており、ヴィンチェンツァ・アルマーニとバルバラ・フラミニアはヨーロッパで最初のプリマドンナであり、最初によく記録された女優である。^[120]

バレエというダンスジャンルもイタリアで生まれました。イタリアのルネサンス宮廷時代に、宮廷の華やかな儀式から派生して始まりました。^{[121]貴族の結婚式は豪華な祝典でした。宮廷の音楽家とダンサーが協力して、豪華なエンターテイメントを提供しました。 [122]} ドメニコ・ダ・ピアチェンツァは、最初のダンス教師の一人でした。彼は、弟子のアントニオ・コルナッツァーノやグリエルモ・エブレオとともにダンスの訓練を受け、貴族にその芸術を教える責任を負っていました。ダ・ピアチェンツァは、弟子たちがまとめた「ダンスとダンスの指揮の芸術について」 という作品を1冊残しました。

当初、バレエはオペラの真ん中に織り込まれ、観客に劇的な緊張から解放されるひとときを与えた。17世紀半ばまでには、イタリアのバレエ全体がオペラの幕間に上演されるようになった。時が経つにつれ、イタリアのバレエは劇場生活の一部となった。イタリアの主要なオペラハウスのバレエ団は平均4人から12人のダンサーを雇用していた。1815年には多くのバレエ団が80人から100人のダンサーを雇用していた。^[123]

1734年から数本の脚本を書いたカルロ・ゴルドーニは、仮面喜劇や陰謀喜劇に代わる、登場人物とその行動を通した現実の生活や風俗の描写をもたらした。彼は、イタリアの生活や風俗は、これまでは行われなかった芸術的扱いを受けやすいと主張したが、その主張は的を射ていた。イタリアの演劇は、ルイジ・ピランデッロやダリオ・フォの作品を含め、ヨーロッパの現代作品の制作やリバイバル上演に積極的だった。

ナポリのサン・カルロ劇場は、ミラノのスカラ座やヴェネツィアのフェニーチェ劇場よりも数十年も前の1737年にオープンした、世界で最も古くから継続的に運営されている公共オペラの会場です。^[84]

イタリアの視覚芸術の歴史は、西洋絵画の歴史にとって重要です。古代から、ギリシャ人とエトルリア人はそれぞれイタリア半島の南部、中部、北部に住んでいました。ヴァルカモニカの非常に多くの岩絵は紀元前8,000年まで遡り、エトルリア美術の豊富な遺跡が残っています。

ローマ美術はギリシャの影響を受けており、部分的には古代ギリシャ絵画の子孫とみなすことができる。ローマ絵画には独自の特徴がある。現存するローマ絵画は壁画のみで、その多くは南イタリアのカンパニア州の別荘から出土したものである。このような絵画は4つの主要な「様式」または期間に分類でき^{[124] 、}トロンプ・ルイユ、疑似遠近法、純粋風景画の最初の例が含まれている可能性がある。 ^[125]

板絵は、ビザンチン様式の象徴的な影響を強く受けたロマネスク時代にはより一般的になりました。13世紀半ばにかけて、中世美術とゴシック絵画はより写実的になり、イタリアではチマブーエ、そしてその弟子ジョットによって立体感と遠近法の描写に対する関心が高まりました。ジョット以降、絵画における構成の扱いは、はるかに自由で革新的なものになりました。

イタリアルネッサンスは、絵画の黄金時代であると多くの人に言われています。およそ 14 世紀から 17 世紀半ばまで続き、現代イタリアの国境を越えて大きな影響を与えました。イタリアでは、パオロ・ウッチェロ、フラ・アンジェリコ、マサッチオ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、アンドレア・マンテーニャ、フィリッポ・リッピ、ジョルジョーネ、ティントレット、サンドロ・ボッティチェッリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ・ブオナローティ、ラファエロ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ティツィアーノなどの芸術家が、遠近法の使用、人体構造と比率の研究、そして洗練された描画と絵画の技法の開発を通じて、絵画をより高いレベルに引き上げました。

15 世紀と 16 世紀には、盛期ルネサンスにより、マニエリスムと呼ばれる様式化された芸術が生まれました。16 世紀初頭の芸術の特徴であったバランスのとれた構成と合理的な遠近法のアプローチに代わって、マニエリスム派は不安定さ、人為的表現、疑念を追求するようになりました。ピエロ・デッラ・フランチェスカの落ち着いた表情や身振り、ラファエロの穏やかな聖母マリアは、ポントルモの悩める表情やエル・グレコの感情の激しさに取って代わられました。

17 世紀、イタリアのバロックを代表する画家としては、カラヴァッジョ、アンニーバレ・カラッチ、アルテミジア・ジェンティレスキ、マッティア・プレティ、カルロ・サラチェーニ、バルトロメオ・マンフレーディなどがいます。その後、18 世紀には、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロやカナレットなどの芸術家が活躍し、フランスがロココ様式の創始国であったため、イタリアのロココは主にフランスのロココ様式に影響を受けました。

19世紀、イタリアのロマン派の代表的な画家は、フランチェスコ・アイエツ、ジュゼッペ・ベッツオーリ、フランチェスコ・ポデスティなどです。印象派は、ジョヴァンニ・ファットーリとジョヴァンニ・ボルディーニが率いるマッキアイオーリによってフランスからイタリアにもたらされ、写実主義はジョアッキーノ・トーマとジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペードによってもたらされました。20世紀には、主にウンベルト・ボッチョーニとジャコモ・バッラの作品による未来派とともに、イタリアは絵画における芸術的進化の重要な国として再び浮上しました。未来派の後継はジョルジョ・デ・キリコの形而上学的絵画で、シュルレアリストやブルーノ・カルーソー、レナート・グットゥーゾなどの後継世代の芸術家に大きな影響を与えました。

形而上絵画は、1917年にフェラーラでカルロ・カラーとジョルジョ・デ・キリコの作品とともに生まれたイタリアの芸術運動です。デ・キリコ自身が採用した「形而上的」という言葉は、この運動の詩学の中核をなしています。ノヴェチェント運動は、1922年にミラノで結成されたイタリアの芸術家のグループで、過去の偉大なイタリアの具象芸術への回帰を主張しました。ノヴェチェント（「20世紀」）運動の創設メンバーは、批評家のマルゲリータ・サルファッティと7人の芸術家、アンセルモ・ブッチ、レオナルド・デュドレヴィル、アキーレ・フーニ、ジャン・エミリオ・マレルバ、ピエロ・マルッシグ、ウバルド・オッピ、マリオ・シローニでした。

空間主義は、イタリアの芸術家ルーチョ・フォンターナによって空間運動として創設され、その信条は1947年から1954年にかけてのマニフェストで繰り返されました。コンクリートアート、ダダ、タキズムの要素を組み合わせたこの運動の支持者は、イーゼル画を拒否し、新しい技術開発を受け入れ、時間と動きを作品に取り入れようとしました。フォンターナの切り裂かれた絵画や穴があいた絵画は、彼の主張を例示しています。アルテ・ポーヴェラは、1960年代にイタリアで始まった芸術運動で、概念芸術、ミニマリスト芸術、パフォーマンス芸術の側面を組み合わせ、土や新聞紙などの価値のない、あるいはありふれた素材を利用して、芸術の商業化を覆すことを望みました。

トランスアヴァンギャルドは、1970年代後半から1980年代にかけてイタリアと西ヨーロッパを席巻した芸術運動である新表現主義のイタリア版である。トランスアヴァンギャルドという用語は、イタリアの美術評論家アキッレ・ボニート・オリヴァ^[126]によって造られ、ヴェネツィア・ビエンナーレの「アペルト'80」^{[127] [128]で生まれ、文字通り「}前衛を超えた」という意味である。

イタリア料理は地中海料理の一種で^[129]、ローマ時代からイタリアで開発され、後にイタリア人の離散の波とともに世界中に広まった食材、レシピ、調理法から成ります。^{[130] [131] [132]}イタリア料理には、国全体に共通する深く根付いた伝統だけでなく、特にイタリアの北部、中部、南部の間で互いに異なり、絶えず交流しているすべての地域の美食が含まれています。 ^{[133] [134] [135]}かつては地域限定だった多くの料理が、国中にバリエーションを伴って増殖しました。^{[136] [137]}この料理は世界中の他のいくつかの料理に影響を与えており、主にイタリア系アメリカ料理の形でアメリカの料理に影響を与えています。^[138]

イタリア料理の主な特徴の1つはそのシンプルさであり、多くの料理は少ない材料で作られているため、イタリアの料理人は準備の複雑さよりも材料の品質を重視しています。^{[139] [140]何世紀にもわたって最も人気のある料理とレシピは、}シェフよりも一般の人々によって考案されることが多かったため、多くのイタリアのレシピは家庭や日常の料理に適しており、地域の特殊性を尊重し、料理の起源の地域の生の材料のみを優先し、季節性を維持しています。^{[141] [142] [143]}

イタリア料理は何世紀にもわたる社会的、政治的変化を経て発展してきましたが、そのルーツは古代ローマにあります。^[144] アーティチョーク、エンドウ豆、レタス、パセリ、メロン、リンゴ、そしてワインやチーズ、多くの種類の肉や穀物は、古代ローマ人が好んで食べていました。ローマの料理人は宴会で多くのスパイスを使用し、チーズケーキやオムレツのレシピを開発し、あらゆる種類の肉をローストしました。^[144]この高貴な始まりから、洗練された風味豊かな料理が生まれました。新大陸の発見と、現在では料理の中心となっているジャガイモ、トマト、ピーマン、トウモロコシの導入により、大きな変化が起こりましたが、18世紀まで大量に導入されることはありませんでした。^[145]

イタリア料理は、文化の他の側面と同様に、非常に変化に富んだ地方のアクセントで語られます。意識的に全国的に共通しているものもあります。トマトソースのスパゲッティやピザは非常に一般的ですが、この料理のアイデンティティの全国化は、南部の移民が仕事を求めて北部に殺到した第二次世界大戦後まで定着しませんでした。また、それらの古典的な料理でさえ場所によって異なります。小さな飛び地では、独自の地元のパスタと特定の調理法が今でも固く守られています。パスタエファジョーリなどの古典的な料理はどこにでもありますが、地元の伝統に従って調理方法が異なります。イタリアの美食の探求は、地元の伝統を知り、地元の食べ物を食べることで最もよく行われます。

多くの部分が山岳地帯である北イタリアは、ヴァッレ・ダオスタのアルプスチーズ、リグーリアのペスト、ピエモンテのアルバトリュフで有名です。アルト・アディジェでは、スペックやダンプリングを含む地域のレパートリーに隣国オーストリアの影響が見られるかもしれません。北部では、リゾットとポレンタが、国の他の地域でパスタが担っていた主食の役割を果たす傾向があります。イタリアの中心部には、オリーブオイルと豆料理で有名なトスカーナ州、およびプロシュート・ディ・パルマ、パルミジャーノ・レッジャーノ、ラグー・アッラ・ボロネーゼなどの食品の発祥地であるエミリア・ロマーニャ州などの有名な料理地域があります。南イタリアには、肉や内臓がよく登場するラツィオ州のボリュームのある料理だけでなく、歴史的にイタリアで最も貧しい地域の一つであるバジリカータ州の野菜中心の料理もあります。シチリア島とサルデーニャ島には、はっきりと異なる食習慣があります。シチリア島は、甘い料理、シーフード、柑橘類が有名ですが、サルデーニャ島は、伝統的に、内陸部の丘陵地帯と山岳地帯の料理を中心に、子羊、子豚、パン、チーズを料理しています。

しかし、ナポリとカンパニアの料理の中に、ピザ、トマトソースのスパゲッティ、パルミジャーナなど、 典型的なイタリア料理とみなされるようになった料理があることを、多くの観光客が認識するでしょう。

また、イタリアはワインの輸出と生産が最も多く、^{[148] [149]} 2011年には238万トン以上を輸出しました。2005年の時点で^[update]、イタリアは世界のワインの約5分の1を生産していました。^[150]イタリアの一部の地域には、世界最古のワイン生産の伝統が残っています。エトルリア人とギリシャ人入植者は、ローマ人が紀元前2世紀に独自のブドウ園を開発し始めるずっと前から、この国でワインを生産していました。ローマ人のブドウ栽培とワイン醸造は豊かで組織化されており、樽作りや瓶詰めなどの大規模生産と貯蔵技術の先駆者でした。[ 151 ]有名で伝統的な^{イタリアワインには、}バルバレスコ、バルベーラ、バローロ、ブルネッロ・ディ・モンタルチーノ、キャンティ、コルヴィーナ、ドルチェット、ネロ・ダヴォラなどがあります。

また、この国はジェラート、つまり海外ではイタリアン アイスクリームとして知られる伝統的なアイスクリームでも有名です。イタリアの都市のいたるところにジェラート屋やアイスクリームの店があり、特に夏にはデザートやおやつとして大変人気があります。シチリアのグラニータ、つまり風味付けした砕いた氷のフローズン デザートは、シャーベットやかき氷に似ており、シチリア島やその故郷であるメッシーナやカターニアだけでなく、イタリア全土で人気のデザートです (ただし、北イタリアと中央イタリアで同等のデザートであるグラッタケッカは、ローマやミラノでよく見られますが、伝統的なグラニータ シチリアーナとは少し異なります)。イタリアにはデザートの品揃えもあります。

クリスマスケーキのパンドーロとパネトーネは北部で人気があります（パンドーロはヴェローナ、パネトーネはミラノ発祥）。しかし、これらはイタリアの他の地域や海外でも人気のデザートになっています。コロンバ パスクアーレはイースターの日に全国で食べられ、チョコレートイースター エッグのより伝統的な代替品です。ティラミスはヴェネト発祥の非常に人気のあるイタリアの象徴的なデザートで、世界中で有名になっています。その他のイタリアのケーキやスイーツには、カノーリ、カッサータ、フルーツ型のマジパン、パンナコッタなどがあります。

コーヒー、特にエスプレッソは、イタリア料理にとって非常に重要なものとなっています。カプチーノもイタリアの有名なコーヒー飲料で、エスプレッソよりも甘くて薄めで、上に泡やクリームが乗っていて、その上にチョコレートパウダーと砂糖が振りかけられているのが一般的です。カフェラテはコーヒーとミルクを混ぜたもので、通常は朝食時に飲まれます（他のほとんどのイタリアのコーヒーとは異なり、子供も大人も飲みます）。ビチェリンはトリノのコーヒーで、カプチーノとホットチョコレートを混ぜたものです。

イタリアの食事構成はヨーロッパ地中海地域の典型的なもので、北ヨーロッパ、中央ヨーロッパ、東ヨーロッパの食事構成とは異なりますが、それでも朝食（colazione）、昼食（pranzo）、夕食（cena）で構成されることが多いです。^[152]しかし、朝食はあまり重視されておらず、朝食自体は地中海以外の西洋諸国で見られるものよりも軽めの食事になることが多いです。^[153]メレンダ（複数形：merende ）と呼ばれる午前中遅くと午後半ばの軽食も、この食事構成に含まれることがよくあります。^[154]

イタリア料理は世界中で最も人気があり、模倣されている料理の一つです。^{[155] [156]}イタリア料理の最も特徴的な食材の一部がイタリア国外では全く入手できない、または入手不可能であること、そして何よりも偽造（または食品偽装）により、イタリアの食材は完全に非自然化されています。^[157]この現象はすべての大陸で広まっており、「イタリアンサウンディング」としてよく知られています。これは、イタリア料理とはまったく関係のない農産食品を宣伝および販売するために、イタリアを連想させる言葉や画像、色の組み合わせ（イタリア国旗）、地理的参照、ブランドを使用することです。^{[158]イタリアには、}ミシュランの星を獲得したレストランが 395 軒あります。^{[159] [160]}

イタリアの教育は6歳から16歳まで無料で義務教育であり^{[161] 、幼稚園 (} scuola dell'infanzia )、小学校 ( scuola primaria )、中学校( scuola Secondaria di primo grado )、高等学校の 5 つの段階で構成されている。学校( scuola Secondaria di Secondo Grado )、および大学 ( università )。^[162]

初等教育は 8 年間です。生徒はイタリア語、英語、数学、自然科学、歴史、地理、社会、体育、視覚芸術、音楽芸術の基礎教育を受けます。中等教育は 5 年間で、異なる学術レベルに重点を置いた 3 つの伝統的なタイプの学校があります。liceo は古典または科学のカリキュラムで大学進学に向けて生徒を準備し、istitituto tecnicoとistituto professionale は職業教育に向けて生徒を準備します。

2018年、イタリアの中等教育はOECD平均を下回ると評価された。^[163]イタリアは読解力と理科でOECD平均を下回り、数学ではOECD平均に近い成績を収めた。イタリアの平均成績は読解力と理科で低下し、数学では横ばいだった。^[163] トレントとボルツァーノは読解力で全国平均を上回った。^[163]他のOECD諸国の学童と比較すると、イタリアの児童は教室での欠席や無秩序な行動により、より多くの学習機会を逃している。^{[164]平均に近い成績を収めている}北部の学校と、はるかに成績の悪い南部の学校との間には大きな格差がある。^[165]

イタリアの高等教育は、公立大学、私立大学、そしてピサ高等師範学校のような名門で選抜制の優秀な大学院に分かれている。2019年には33のイタリアの大学が世界トップ500にランクインし、これはイギリス、ドイツに次いでヨーロッパで3番目に多い数である。^{[166] 1088年に設立された}ボローニャ大学は、継続して運営されている最古の大学であり、設立時に造られた「universitas」という言葉の通り、高等教育と学位授与機関という意味で最初の大学であり、 ^{[167] [168] [169] [170]}イタリアとヨーロッパを代表する学術機関の一つでもある。^[171]ローマ・ラ・サピエンツァ大学は、1303年4月20日に教皇ボニファティウス8世によって発布された教皇勅書「In supremae praeminentia dignitatis」によって設立され、入学者数ではEU最大の大学であり、^[172]同時にすべての主要な国際大学ランキングにランクインしています。^{[173] [174] [175] [176]}

ミラノのボッコーニ大学は、ウォール・ストリート・ジャーナルの国際ランキングで世界のトップ20のビジネススクールにランクされています。これは特に、同大学の経営学修士課程のおかげであり、2007年には大手多国籍企業による卒業生採用選好度で世界第17位にランクされました。^[177]さらに、フォーブスはボッコーニ大学を「コストパフォーマンス」の特定のカテゴリーで世界第1位にランク付けしました。^{[178] 2008年5月、ボッコーニ大学は}フィナンシャル・タイムズのエグゼクティブ教育ランキングで、伝統的にトップクラスのグローバルビジネススクールのいくつかを追い抜き、ヨーロッパで5位、世界で15位に達しました。^[179]他のトップクラスの大学や工科大学には、ミラノ工科大学やトリノ工科大学があります。

2009年、イタリアの調査では、ローマ・ラ・サピエンツァ大学とミラノ大学が（学術成果、留学生の誘致などの指標で）イタリア最高と評価されました。^[180]両大学の研究・教育活動は長年にわたって発展し、重要な国際的評価を受けています。ミラノ大学は、20の研究集約型ヨーロッパの大学で構成される権威あるグループであるヨーロッパ研究大学連盟の唯一のイタリア加盟大学です。ラ・サピエンツァ大学は、欧州空間開発計画、欧州航空宇宙大学グループのパートナーシップ、CINECA、サンタンデールネットワーク、ヨーロッパ首都の大学機関ネットワーク、地中海大学連合など、いくつかの国際グループのメンバーです。

イタリアの民間伝承とは、イタリアの民間伝承や都市伝説を指します。実際、イタリアの領土では、さまざまな民族が長い年月をかけて次々と伝承し、それぞれが人々の想像力の中に痕跡を残してきました。一部の物語はキリスト教化に由来するもので、特に悪魔に関する物語は、キリスト教の悪魔学によって認識されることがあります。

イタリアの民間伝承では、ベファーナは公現祭の前夜（1月5日の夜）にサンタクロースや東方三博士と同じようにイタリア中の子供たちに贈り物を配る老婆である。^[181]一般に信じられていることは、彼女の名前は公現祭（イタリア語：フェスタ・デル・エピファニア）に由来しているということである。 [ 182 ] [ 183 ]​​ 民間^伝承では、ベファーナは公現祭の前夜にイタリア中の子供たちを訪ね、良い子なら靴下にキャンディとプレゼントを詰め、悪い子には石炭の塊か黒いキャンディを入れる。イタリアの貧しい地域の多く、特にシチリアの田舎では、石炭の代わりに棒切れが靴下に入れられた。彼女は家事の達人なので、出かける前に床を掃くと多くの人は言う。ある人々にとって、掃くことはその年の問題を一掃することを意味した。子供の家族は通常、ベファーナのために小さなグラスのワインと、しばしば地域や地元の食べ物を少し載せた皿を残します。^[183]

バダリスクは、中央アルプス南部のヴァル・カモニカに伝わる伝説上の生き物です。^{[184]バダリスクは、今日では、}ヤギの皮で覆われた大きな頭、2本の小さな角、巨大な口、光る目を持つ生き物として表現されています。伝説によると、バダリスクはアンドリスタ村（チェヴォ郡）周辺の森に生息し、地域住民を悩ませているとされています。毎年、公現祭（1月5日と6日）の期間中に捕らえられ、音楽家や仮面をつけた人物（イル・ジョヴァーネ（「若者」）、イル・ヴェッキオ（「老人」）、ラ・ヴェッキア（「老女」）、ラ・シニョリーナ（「若い女性」）など）によってロープで村に連れて行かれ、動物の欲望を「餌」にします。太鼓を叩く老魔女や、ひげを生やした羊飼い、そして動物と「田舎の決闘」をするせむし（ウン・トルヴォ・ゴベット）も登場する。伝統的には男性だけが参加するが、中には女性の服を着ている者もいる。中世には、女性は展示会に参加すること、バダリスクの演説を見たり聞いたりすることさえ禁止されていた。もし女性が参加すると、翌日の 聖体拝領を拒否された。

コロンブスの卵とは、後から見れば単純で簡単に思える素晴らしいアイデアや発見のことである。この表現は、少なくとも16世紀に遡る伝説的な話に由来しており、新しい貿易ルートの発見は避けられず大した成果ではないと言われたクリストファー・コロンブスが、批評家たちに卵を逆立ちさせるよう挑戦したとされている。挑戦者が諦めた後、コロンブスは自ら卵をテーブルに叩きつけて先端を平らにした。この話は創造性について議論する際によく言及される。^{[185]この用語は、}タングラムパズルやいくつかの機械式パズルの商標としても使用されている。また、適切なスキルがあれば誰にでも何でもできることを示しているが、誰もがその方法を知っているわけではない。

アルベルト・ダ・ジュッサーノは12世紀の伝説上の人物で、 1176年5月29日のレニャーノの戦いに主役として参加したとされる。 ^[186]実際には、歴史家によれば、フリードリヒ1世との有名な軍事戦闘におけるロンバルディア同盟の実際の軍事指導者はグイド・ダ・ランドリアーノであった。^{[187]長年にわたる歴史分析により、アルベルト・ダ・}ジュッサーノという人物は実際には存在しなかったことが明らかになっている。^[188]過去には、歴史家たちが真の確証を得ようと、 1167年3月にクレモナでロンバルディア同盟を樹立した協定に調印したミラノ人、アルベルト・デ・カラテ（アルベルト・ダ・カラーテ）とアルベルト・ロンゴ（アルベルト・ロンゴ）の二人、あるいはサン・センプリチャーノの教会病院の管理について1196年に教皇ケレスティヌス3世に提出された嘆願書に記されたアルベルト・ダ・ジュッサーノの二人と彼の同一人物ではないかという仮説を立てた。しかし、これらはすべて、明確で説得力のある歴史的裏付けがないため、同一視の根拠としては弱い。^{[186] [189]}

ヴァル・カモニカ魔女裁判は、 1505年から1510年と1518年から1521年にイタリアのヴァル・カモニカで行われた2つの大規模な魔女裁判である。これらはイタリアで最大の魔女裁判の一つで、それぞれの裁判で約60名、合計で110名が死亡した。裁判に関する最良の情報源は、1496年から1536年まで十人会議の記録者であったヴェネツィア人のマリン・サヌードであると考えられている。文書による証拠は、反教権主義者による利用を防ぐため、ブレシア司教ジャチント・ガッジャの命令で破棄された。

イタリア神話は、イタリアに住む人々の神話を指す。主要な神々はローマ神話とエトルリア神話に属する。ローマ神話は、ローマ人の文学や視覚芸術に表現された古代ローマの神話の総体である。ローマ神話は、ローマの民間伝承の多種多様なジャンルの1つであり、これらの表現の現代研究や、あらゆる時代の他の文化の文学や芸術に表現された主題を指すこともある。ローマ神話は、イタリア人の神話、そして最終的には原インド・ヨーロッパ神話に由来している。ローマ神話は、ギリシャ神話にも直接由来しており、ローマの原史時代からその影響を及ぼしているが、主にギリシャの影響を受けたヘレニズム時代とギリシャのローマ征服を通じて、ローマの作家によるギリシャ文学モデルの芸術的模倣を通じて影響を受けている。^[190]

イタリアは西洋文明の源泉であり、2000年以上にわたって世界の交差点となってきました。^{[191] [192] [193] [194]}イタリア半島での継続的な学習、創造性、技術の進歩は、西洋文化のほぼすべての側面を形作ってきました。

イタリアの考古学的記録は数万年前に遡るが、その歴史はアルノ川とテヴェレ川の間に興った古代文明、エトルリア人から始まる。当時のイタリアは、さまざまな民族や言語が入り混じった場所だった。北部にはエトルリア人とケルト人が、南イタリアにはギリシャ人植民者が、山岳民族にはサビニ人やサムニウム人がいた。さらに、海洋貿易の巨人であったフェニキア人は、シチリア島やサルデーニャ島を含む地中海地域一帯に植民地を築いた。

エトルリア人と半島の他の住民は紀元前3世紀にローマ人に取って代わられ、ローマはすぐに地中海世界の主要勢力となり、紀元2世紀までにはその帝国はイラクからスコットランドまで広がった。^[195]ローマ帝国は後の多くの人々の政治、芸術、建築に影響を与えた。

312年にコンスタンティヌス帝がキリスト教に改宗すると、ローマはカトリック教会の公的な本拠地となり、イタリアはそれ以来キリスト教の発展と西洋の信仰と道徳観念^{[196]に大きな影響を与えてきました。 [197]}キリスト教の慈善活動と同様に、病人の世話は当初から信者一人ひとりの神聖な義務でしたが、それは司教、長老、助祭に特別に委ねられました。歴史家ウィリアム・レッキーによると、キリスト教以前には病院は知られていませんでした。^{[198] [注 1] 5世紀の}ローマ帝国の崩壊後、イタリア半島は多くの異なる支配者によって分割されました。

中世はおよそ5世紀から15世紀にかけて続き、ローマカトリック教会がローマ帝国に代わってヨーロッパの統一勢力となった。^[200]ラテン語を使用し、ラテン文学の古典を保存した。さらに、教会が識字率の普及に与えた影響は、ヨーロッパ社会に重大な影響を及ぼした。ギュンター・S・ヴェーゲナーは、聖書翻訳とヨーロッパ言語における識字率の普及との相関関係を注意深く記録している。^[201]実際、中世において最も重要な学問分野は神学（神の研究）であった。この新しい知的アプローチはスコラ哲学と呼ばれている。そのおかげで、イタリアは1088年にヨーロッパ初の大学であるボローニャ大学が設立され、正式な学問の中心地となった。他のイタリアの大学もすぐにそれに続いた。^{[nb 2]}

中世キリスト教世界の著名人の中で、おそらく最も重要なのはヌルシアのベネディクトゥスでしょう。彼の「ora et labora （労働と創造）」という定式は、西洋の修道制度における労働の考え方に影響を与え、間接的に現代の労働に対する高い評価への道を準備しました。煉獄についての考えを発展させるにあたって、西洋の神学者たちは教皇グレゴリウス1世の権威に大きく依存していました。^{[204] [205]}中世ヨーロッパのような宗教に深く根ざした社会では、あの世の地理を変えることは真の精神革命を起こすこと、つまり人生そのものを変えることを意味します。

イタリア中世のコミューンは、11世紀に地元の司教や封建領主の支配を打倒するために生まれた町民の誓約による団体であった。中世イタリアのコミューンの経験は、近代民主主義の起源と何らかの形で密接に関係していた。^{[206] [注 3]}多くの都市、特にフィレンツェ、ジェノバ、ピサ、ミラノ、ヴェネツィアは、強力で独立した都市国家となった。都市のより自由な雰囲気と古代ギリシャ語やラテン語の文献の再発見によって刺激された知的復興は、ルネッサンスの基礎をなす人文主義的な態度や思想を生み出した。

ルネサンス期には、特に芸術において、多くの関心が復活した。^{[207] [208]} 15世紀初頭までに、フィレンツェでは、建築家、画家、彫刻家のグループが古典芸術の復活を目指した。このグループのリーダーは建築家のフィリッポ・ブルネレスキだった。彼は古典的なモデルを反映した教会を設計した。彼はまた、芸術史上最も重要な科学的発見である遠近法のルールをもたらした。絵画では、レオナルド・ダ・ヴィンチや他のイタリアの画家が、肖像画に柔らかさを生み出すスフマートと呼ばれる技法を使用した。同時に、イタリアではフレスコ画の復活が見られた。音楽では、小規模なマドリガーレと大規模なオペラの両方が、長い未来を秘めたこの時代の発明であった。イタリアの都市は、絵画、彫刻、建築の技術と理論を習得する場所として美術アカデミーを発明したのと同様に、プロの音楽家を養成するための近代的な音楽院を発明した。ローマとヴェネツィアは、買い手と売り手が商品として芸術作品を交換する最初の芸術「市場」の出現を目撃した。^[194]

ヨーロッパの銀行制度の起源がルネッサンス期のイタリアで生まれたのは偶然ではありません。1430 年代までに、メディチ家はフィレンツェの支配階級を支配しました。この一族はヨーロッパ最大の銀行を支配し、才能と野心に満ちた一連の人物が率いていました。メディチ家の支配下で、フィレンツェ共和国はいくつかの点で名門政府に似ていました。

15 世紀後半から 16 世紀初頭にかけての最も偉大な探検家の中には、ルネッサンスの伝統に触れたイタリア人もいました。クリストファー・コロンブスは、ジョン・カボット、ジョヴァンニ・ダ・ヴェラッツァーノ、アメリゴ・ヴェスプッチなどの他のイタリアの探検家と同様に、人々が夢にも思わなかった成果を達成するためなら、大きなリスクを冒すこともいといませんでした。ある意味では、1492 年のコロンブスのアメリカ大陸到達は、ルネッサンスの最も偉大な業績の 1 つでした。

一般的に、バロック時代は天才の時代と呼ばれることもあります。これは、近代科学の基礎を確立した科学革命が始まったのがこの時代だったからです。科学革命の殿堂では、ガリレオ・ガリレイが定量的実験を先駆的に使用し、その結果を数学的に分析したことで高い地位を占めています。

18世紀イタリアの知的ダイナミズムは、ジャンル全体にわたって相当なものでした。イタリアのエリートたちは、フランスの啓蒙主義の原理や、グランドツアーに参加した若い貴族たちによって広められたイギリスの思想にも精通しました。1760年代から1770年代までには、アカデミーの会員であり、哲学や文学の雑誌に寄稿していたイタリアの作家たちが、ミラノやトリノ、パルマやモデナ、フィレンツェやナポリの権力層に近いところで自分たちの思想を広め始めました。イタリア啓蒙主義の重要な代表者としては、ピエトロ・ヴェッリ、ピエトロ・ジャンノーネ、そしてトーマス・ジェファーソンの親友でアメリカで長年過ごし、独立宣言の起草に間接的な影響を与えたフィリッポ・マッツェイがいます。チェーザレ・ベッカリーアの自由主義思想と人道主義的感情に関するテーゼに触発され、トスカーナ大公国は1786年に死刑を廃止した世界初の国家となった。^[209]

イタリアはロマン主義の時代を通じて文化的主導的役割を担い続け、絵画や彫刻における優位性は衰え、音楽で再び強い存在感を確立しました。たとえば、19 世紀ヨーロッパのオペラの偉大な声楽の伝統はベルカントであり、これは単に「美しい歌声」を意味します。同時に、イタリアは 1 つの国家として形成されつつあり、この時代はリソルジメントと呼ばれていました。

イタリアの芸術家は20世紀にかなりの影響力を持っており、1920年代と1930年代のイタリアのモダニズムの代表者の中には、国際的な現代美術市場で強い存在感を示している人もいます。元社会主義者のベニート・ムッソリーニが率いたファシズムと呼ばれる新しい運動は、ますます人気が高まりました。イタリアのファシズムは、ヨーロッパとラテンアメリカの同様の運動のモデルになりました。イタリアのファシズムのナショナリズムは文化に基づいていました。^[210]これらの指導者に関連する政党や組織もローマ式敬礼を採用しました。

原子力時代の父として広く知られるエンリコ・フェルミは、原子力の発見、制御、使用を目の当たりにしたイタリア人です。第二次世界大戦後、イタリアのネオレアリズムは映画界で重要な勢力となり、1960年代までにはイタリアはヨーロッパの数少ない偉大な映画文化の国としての地位を確立しました。同年、イタリアは欧州連合の形成においても中心的な存在となりました。^[192]今日、イタリアはファッションとデザインにおいて国際的なリーダーの1つです。

古代イタリアはローマと、いわゆるロマフィアと同一視されている。ローマ帝国の崩壊にもかかわらず、その遺産はヨーロッパの文化と政治生活に重大な影響を及ぼし続けた。中世の精神にとって、ローマはヨーロッパの伝統主義的感性の中心的側面を構成するようになった。この帝国を普遍的秩序の象徴として理想化したことが、神聖ローマ帝国の建設につながった。第一次世界大戦勃発前に執筆した歴史家アレクサンダー・カーライルは、「古代帝国の伝統が生き残っていること」だけでなく、「人類の普遍的な共同体の夢を実現しようとする永遠の願望の形」も「容易に認識できる」と述べている。^[211]

中世の大部分（およそ 5 世紀から 15 世紀）の間、ローマカトリック教会は西ヨーロッパで大きな政治的権力を握っていました。カトリックの信仰は、その歴史を通じて、建築、芸術、文学、音楽の多くの偉大な作品に影響を与えてきました。これらの作品には、フランスの中世ゴシック様式の大聖堂、イタリアの芸術家ミケランジェロのヴァチカンのフレスコ画、イタリアの作家ダンテの叙事詩『神曲』、オーストリアの作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『レクイエム』などがあります。

イタリアの芸術家に関しては、ヨーロッパ全土で需要があった。トリジャーノとズッカーリはイギリスで、マソリーノはハンガリーで、ルカ・カンビアージとペレグリーノ・ティバルディはスペインで、ヤコポ・サンソヴィーノはポルトガルで、モランドらはポーランドで活動した。需要が最も大きかったのはフランスで、特にフランス宮廷ではレオナルド・ダ・ヴィンチ、ロッソ、プリマティッチオ、ニッコロ・デッラバテ、セバスティアーノ・セルリオなどが雇用されていた。イタリアの職人はミュンヘンからザモシチまでの建築現場で働くために雇われた。イタリアの俳優はフランス、スペイン、ポーランドなどの宮廷で公演を行った。

イタリア語は、例えば宮廷ではイタリア文学や芸術と同様流行していた。イタリア出身の有名な辞書編集者ジョン・フローリオは、ルネサンス期のイギリスで最も重要な人文主義者だった。 ^[212]そして、1,969語以上を英語に貢献した。^[213] ウィリアム・シェイクスピアの作品は、ロミオとジュリエットやヴェニスの商人のように、イタリアとイタリア文化に対する深い知識、つまりイタリア愛好の重要なレベルを示している。ケンブリッジ大学のイタリア語と英語の文学の教授であるロビン・カークパトリックによると、シェイクスピアは「同時代の人々や直系の先祖とイタリアへの魅了を共有していた」。^[214] 16世紀のスペインでは、文化的なイタリア愛好も広まっており（南イタリアへのスペインの影響も大きかった）、国王フェリペ4世自身もイタリア語を自分の好きな外国語とみなしていた。

1600年頃の「国際イタリア愛好」運動は、確かにドイツ領土を支配しており、ある統計によれば、17世紀初頭にドイツで入手可能な書籍の最大3分の1がイタリア語であったとされている。^[215] 『牧者の息子』のテーマとスタイルは、ドイツの芸術家によって際限なく取り入れられ、その中にはグアリーニのテキストに基づいていくつかの詩を書いたオピッツや、 1611年にイタリアのマドリガーレ集にいくつかの詩を載せたシュッツ自身も含まれる。皇帝フェルディナント3世とレオポルト1世はイタリア文化の大ファンで、自分たち自身も完璧に話したイタリア語を宮廷で高貴な言語とした。ドイツのバロック音楽の作曲家や建築家もまた、イタリアの作曲家や建築家から大きな影響を受けた。

18世紀、イタリアはヨーロッパ大旅行の注目を浴びていた。この時期、学識があり裕福な外国の貴族、通常はイギリス人やドイツ人が、芸術、文化、考古学の豊かさを求めてイタリアを訪れた。それ以来、何世紀にもわたり、多くの作家や詩人がイタリアの美しさを歌ってきた。ゲーテからスタンダール、バイロンに至るまで、イタリアの自然の美しさと人々の創造性が彼らの作品にインスピレーションを与えた。パーシー・ビッシュ・シェリーはイタリアを「亡命者の楽園」とよく言った。^[216]

イタリア愛好は米国では珍しいことではありませんでした。トーマス・ジェファーソンはイタリアと古代ローマの大ファンでした。ジェファーソンは、ローマとイタリアの建築様式を反映したワシントン DC の新古典主義建築の建設に大きく貢献しました。

スペインは、18 世紀にイタリア文化への憧れを同様に物語る例を提供しました。フィリッポ・ジュヴァッラ率いるイタリア人建築家と芸術家のチームの設置は、スペイン宮廷の視覚文化をイタリアのスタイルに沿わせようとするエリザベート・ファルネーゼ女王の意識的な政策の一部であると解釈されています。モルフェッタ出身のコラード・ジャクイント、そして最終的にはヴェネツィア出身のヤコポ・アミゴーニがスペイン宮廷の新しい所在地の装飾画の制作者として採用されたことは、この美的志向を明確に示しており、その後ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロとその息子ジョヴァンニ・ドメニコが採用されたことは、イタリア愛好家の傾向を裏付けています。

ヴィクトリア朝時代のイギリスでは、イタリア愛好の傾向が見られた。イギリスは、ローマ帝国の平和、いわゆるパックス・ブリタニカを支持した。 ジョン・ラスキンは、イタリアの道徳観を尊重したヴィクトリア朝のイタリア愛好者だった。^[217]また、作家ヘンリー・ジェイムズも、いくつかの小説でイタリア愛好を表明している。しかし、エレン・モーアズは、「ヴィクトリア朝のイタリア愛好の歴史において、エリザベス・バレット・ブラウニングほど有名な人物はいない...[彼女は]イタリアを天才女性の居場所と位置づけている...」と書いている。 ^[218]

イタリアの愛国者ジュゼッペ・ガリバルディは、ジュゼッペ・マッツィーニやカヴール伯カミッロ・ベンゾとともに、19世紀にイタリア統一運動を主導した。ヨーロッパとラテンアメリカにおける自由のために戦ったことから、ガリバルディは「二つの世界の英雄」と呼ばれている。ヴィクトル・ユゴー、アレクサンドル・デュマ、ジョルジュ・サンドなど、当時の偉大な知識人の多くが彼に賞賛の念を抱いた。彼はアメリカで非常に高く評価されていたため、エイブラハム・リンカーンは南北戦争中に彼に指揮官の地位をオファーしたが、ガリバルディはこれを断った。^[219]

ファシズム時代、ヨーロッパやラテンアメリカの指導者の中には、イタリアのファシズムをモデルに政府や経済システムを作った者もいた。アドルフ・ヒトラーはベニート・ムッソリーニの熱烈な崇拝者だった。^[220]イタリア愛を正当化するために、ヒトラーは北イタリア人が人種的にアーリア人であるということを自分に納得させなければならなかった。 「文化的な観点から言えば、我々は他のどの民族よりもイタリア人と密接に結びついている」と彼はかつて述べた。 ^[221]ムッソリーニ、ダンテ、その他の英雄たちの血管には、劣等な「地中海人種」の血は流れていない。あるいは、「イタリア人は農民の素晴らしい基盤を持っている。かつてフィレンツェを旅していたとき、そこを通りながら、この南フランスの地はなんと楽園なのだろうと思ったものだ。しかしイタリアに着いたとき、地上の楽園が本当に何であるかを実感したのだ。」^[222]総統はまた、トスカーナとウンブリアを旅行することを夢見ていた。「私の最大の願いは、無名の画家としてイタリアを歩き回れることです。」^[222]

1940年、ウォルト・ディズニー・プロダクションは、カルロ・コッローディのイタリアの児童小説『ピノキオの冒険』に基づいて『ピノキオ』を制作しました。これは、非宗教的な本としては世界で最も多く翻訳され、これまでに出版された本のベストセラーの1つであり、児童文学の定番作品でもあります。この映画は、ディズニーが制作した2番目の長編アニメーション映画でした。

第二次世界大戦後、フェラーリやアルファロメオなどのブランドがレーシングカーやスポーツカーで有名になりました。それ以来、イタリアは特に1950年代と1960年代に力強い経済成長を遂げ、世界で最も工業化された国の一つにまで上り詰めました。^{[192]イタリアの製品デザイン、ファッション、映画、料理、そしてドイツ人観光客にとっての}「甘い生活」の体現としてのイタリアという概念はすべて、現代のイタリア愛に影響を与えました。

イタリア半島は、少なくともローマ時代以来、西洋文化の発展の中心地であった。^[224]ローマ共和国とローマ帝国の重要な詩人には、ルクレティウス、カトゥルス、ウェルギリウス、ホラティウス、オウィディウスがいる。また、ラテン文学で著名な人物としては、弁論家・修辞学者のキケロ、風刺作家のユウェナリス、散文作家の大プリニウスと甥の小プリニウス、歴史家のサッルスティウス、リウィウス、スエトニウスがいる。歴史家および散文作家として有名なユリウス・カエサルは、軍事および政治指導者としてはさらに有名である。ローマの法律家はローマ法を創設し、発展させた。これは今日でも、世界で最も普及している法制度である大陸法の基本的な枠組みを表している。最も有名な法律家には、ガイウス、ウルピアヌス、パピニアヌス、パウルスがいる。マグナ・グラエキアの中心地であったイタリアは、アルキメデス、ピタゴラス、パルメニデス、ゼノン、ゴルギアといった人物を輩出した地でもある。最初のローマ皇帝は、敬称アウグストゥスの名で知られるオクタヴィアヌスである。その後の皇帝では、暴君カリグラやネロ、哲学者で政治家のマルクス・アウレリウス、キリスト教を初めて受け入れたコンスタンティヌス1世などが特筆すべき人物である。中世のキリスト教会の歴史は、ヌルシアのベネディクトゥス、教皇グレゴリウス1世、アッシジのフランチェスコ、哲学者で神学者のカンタベリー大司教アンセルムス、フィオーレのヨアキム、トマス・アクィナスといったイタリア生まれの人物に触れずには完結しないであろう。

シチリア王ルッジェーロ2世やシチリア王国のフリードリヒ2世といったシチリアの王や皇帝はイタリア文化に大きな影響を与え、初めてイタリアを統一した。視覚芸術にこれほどの貢献をした国はない。 ^[224] 13世紀と14世紀には彫刻家のニコラ・ピサーノとその息子ジョヴァンニ、画家のチマブーエ、ドゥッチョ、ジョット、そして後期には彫刻家のアンドレア・ピサーノがいた。15世紀、フィレンツェとヴェネツィアの黄金時代に活躍した多くの偉大な芸術家の中には、建築家のフィリッポ・ブルネレスキ、ロレンツォ・ギベルティ、レオン・バッティスタ・アルベルティ、彫刻家のドナテッロ、ルーカ・デッラ・ロッビア、デジデリオ・​​ダ・セッティニャーノ、アンドレア・デル・ヴェロッキオなどがいた。フラ・アンジェリコ、ステファノ・ディ・ジョバンニ、パオロ・ウッチェッロ、マザッチョ、フラ・フィリッポ・リッピ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、ジョバンニ・ベッリーニ、アンドレア・マンテーニャ、アントネッロ・ダ・メッシーナ、アントニオ・デル・ポッライオーロ、ルカ・シニョレッリ、ピエトロ・ペルジーノ、サンドロ・ボッティチェリ、ドメニコなどの画家たちギルランダイオ、ヴィットーレ・カルパッチョ。

16世紀の盛期ルネサンスには、ローマはフィレンツェとともに芸術の世界で主導的な地位を占めていた。^[224]主要な巨匠には、画家でありデザイナーであり発明家でもあるレオナルド・ダ・ヴィンチ、画家であり彫刻家であり建築家でもあるミケランジェロ・ブオナローティ、建築家のドナート・ブラマンテとアンドレア・パラディオ、彫刻家のベンヴェヌート・チェッリーニ、画家のティツィアーノ、ジョルジョーネ、ラファエロ、アンドレア・デル・サルト、アントニオ・ダ・コレッジョがいる。後期ルネサンスの偉大な画家にはティントレットとパオロ・ヴェロネーゼがいる。ジョルジョ・ヴァザーリは画家、建築家、美術史家、評論家でもあった。

バロック時代の主要な芸術家の中には、彫刻家兼建築家のジャン・ロレンツォ・ベルニーニとフランチェスコ・ボロミーニがいた。建築家のバルトロメオ・ラストレッリ、フィリッポ・ジュヴァーラ、ルイージ・ヴァンヴィテッリ。カラヴァッジョ、グイド・レーニ、アンニーバレ・カラッチ、ピエトロ・ダ・コルトーナ、ルカ・ジョルダーノ、アンドレア・ポッツォ、グエルチーノ、ドメニキーノ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、カナレット、ピエトロ・ロンギ、フランチェスコ・グアルディなどの画家たち。近代絵画の主要人物は、ウンベルト・ボッチョーニ、アメデオ・モディリアーニ、ジョルジョ・デ・キリコ、ルチョ・フォンタナ、アルベルト・ブッリ、ジョルジョ・モランディでした。著名な現代建築家には、ジュゼッペ テラーニ、マルチェロ ピアチェンティーニ、アダルベルト リベラ、ピエル ルイジ ネルヴィ、ジオ ポンティ、アルド ロッシ、レンツォ ピアノがいます。

イタリアの生活に欠かせない音楽は、言語だけでなくその形式もイタリアに負っている。グレゴリオ聖歌を発明したのはローマ教皇グレゴリウス1世である。五線譜を発明または確立したのはグイド・ディ・アレッツォである。14世紀の代表的な作曲家には、盲目のフィレンツェのオルガン奏者フランチェスコ・ランディーニがいる。盛期ルネサンス期と初期バロック期の代表的な作曲家には、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、マドリガーレ奏者のルカ・マレンツィオとカルロ・ジェズアルド（ヴェノーザ公）、ヴェネツィアのオルガン奏者アンドレア・ガブリエーリとジョヴァンニ・ガブリエーリ、オペラ創始者のひとりクラウディオ・モンテヴェルディ、オルガン奏者で作曲家のジローラモ・フレスコバルディ、ジャコモ・カリッシミがいる。フランスオペラの父の一人であり、フランスバロック様式の巨匠は、フランスに帰化したイタリアの作曲家ジャン＝バティスト・リュリです。後期バロック時代の重要人物には、アルカンジェロ・コレッリ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ルイジ・ボッケリーニ、アレッサンドロ・スカルラッティとその息子ドメニコ・スカルラッティがいます。イタリア生まれのルイジ・ケルビーニはナポレオン時代のフランス音楽の中心人物であり、アントニオ・サリエリとガスパレ・スポンティーニはそれぞれウィーンとベルリンの音楽界で重要な役割を果たしました。

19 世紀にイタリア オペラの偉大な時代を築いた作曲家は、ジョアッキーノ ロッシーニ、ガエターノ ドニゼッティ、ヴィンチェンツォ ベッリーニ、そして何よりもジュゼッペ ヴェルディです。ニッコロ・パガニーニは当時最も偉大なヴァイオリニストでした。最近のオペラ作曲家には、ルッジェーロ・レオンカヴァッロ、ジャコモ・プッチーニ、ピエトロ・マスカーニなどがあります。有名なオペラ歌手には、エンリコ・カルーソ、ルイーザ・テトラッツィーニ、ティッタ・ルッフォ、アメリータ・ガリ＝クルチ、ベニアミーノ・ジッリ、エツィオ・ピンツァ、ルチアーノ・パヴァロッティが含まれます。フェルッチョ・ブゾーニ、オットリーノ・レスピーギ、ルイージ・ダッラピッコーラ、アルフレッド・カゼッラ、ルイージ・ノノ、ルチアーノ・ベリオ。アルトゥーロ・トスカニーニは、一般的に同時代の最も偉大なオペラおよびオーケストラ指揮者の一人とみなされている。同時代の有名な指揮者には、クラウディオ・アバドとリッカルド・ムーティがいる。映画音楽の分野では、偉大なイタリアの作曲家として、エンニオ・モリコーネ、ニーノ・ロータ、アルマンド・トロヴァヨーリなどがいた。ディスコ音楽の父ジョルジオ・モロダーもいます。弦楽器製作の第一人者には、ブレシアのガスパロ・ダ・サロ、ニコロ・アマティ、アントニオ・ストラディバリ、クレモナのジュゼッペ・グァルネリがいます。ピアノを発明したのは バルトロメオ・クリストフォリです。

イタリア文学と文学言語は、『神曲』の著者ダンテ・アリギエーリから始まりました。^[224]ペトラルカ、トルクアート・タッソ、ルドヴィコ・アリオストの詩、ジョヴァンニ・ボッカッチョ、ニッコロ・マキャヴェッリ、バルダッサーレ・カスティリオーネの散文などの文学的成果は、その後の西洋文化の発展に永続的な多大な影響を与えた。優れた映画監督には、フェデリコ・フェリーニ、セルジオ・レオーネ、ピエル・パオロ・パゾリーニ、ルキノ・ヴィスコンティ、ヴィットリオ・デ・シーカ、ミケランジェロ・アントニオーニ、ロベルト・ロッセリーニ、パオロ・ソレンティーノ、フランコ・ゼフィレッリ、ベルナルド・ベルトルッチ、リナ・ヴェルトミュラー、イタリア生まれのフランク・キャプラが挙げられる。有名な映画スターには、イタリア生まれのルドルフ ヴァレンティノ、マルチェロ マストロヤンニ、ジーナ ロロブリジーダ、ソフィア ローレンなどが含まれます。

哲学、探検、政治手腕の面で、イタリアは多くの世界的に有名な人物を生み出してきた。旅行家のマルコ・ポーロ、政治家で芸術のパトロンでもあったコジモ・デ・メディチ、政治家で聖職者で芸術のパトロンで教皇アレクサンデル6世となったロドリゴ・ボルジア、軍人で政治家で芸術のパトロンでコジモの息子のロレンツォ・デ・メディチ、探検家のジョン・カボット、探検家のクリストファー・コロンブス、アメリカ大陸の名前の由来となった探検家のアメリゴ・ヴェスプッチ、提督で政治家のアンドレア・ドーリア、フランス王妃カテリーナ・デ・メディチ、 『君主論』の著者でありルネッサンス期の傑出した政治理論家であるニッコロ・マキャヴェッリ、ロドリゴの息子で政治家で聖職者のチェーザレ・ボルジア、ジョンの息子で探検家のセバスチャン・カボット。歴史家フランチェスコ・グイチャルディーニ、探検家ジョヴァンニ・ダ・ヴェラッツァーノ、コンゴ共和国の首都ブラザヴィルに名前の由来となった探検家ピエトロ・サヴォルニャン・ディ・ブラッツァ、哲学者ベルナルディーノ・テレジオ、探検家、宣教師、中国学者のマッテオ・リッチ、数学者、天文学者、哲学者のジョルダーノ・ブルーノ、人類の知識の多くの分野に精通し「世紀の予言者」と呼ばれる学者パオロ・サルピ、哲学者トマーゾ・カンパネッラ、ルイ14世の下でフランスの政治家、外交官、首相を務めたマザラン枢機卿、帝国元帥で政治家のサヴォイア公ウジェーヌ、^[229]政治哲学者ジャンバッティスタ・ヴィーコ、著名な法律家チェーザレ・ベッカリーア。リソルジメントの指導的精神を持つジュゼッペ・マッツィーニ、その最高指導者であるカヴール伯カミッロ・ベンゾ、そしてその最も優れた軍人であり行動力のある人物である ジュゼッペ・ガリバルディ。

フランスの軍事・政治指導者ナポレオンはイタリア人の家族出身で、ジェノヴァ共和国（旧イタリア国）がコルシカ島をフランスに割譲した 同じ年に生まれました。

近年の著名な知識人・政治指導者としては、1907年のノーベル平和賞受賞者であるエルネスト・テオドロ・モネータ、社会学者で経済学者のヴィルフレド・パレート、政治理論家のガエターノ・モスカ、教育者のマリア・モンテッソーリ、哲学者、批評家、歴史家のベネデット・クローチェとその理想主義的な敵対者であるジョヴァンニ・ジェンティーレ、ファシズムの創始者で1922年から1943年までイタリアの独裁者であったベニート・ムッソリーニ、有名な近代政治家であるカルロ・スフォルツァ、アルチーデ・デ・ガスペリ、ジュリオ・アンドレオッティ、そして共産党指導者のアントニオ・グラムシ、パルミーロ・トリアッティ、エンリコ・ベルリンゲルなどがいます。

マリー・ジョゼ王女は、ドイツ/イタリア陣営と戦争に関わった他のヨーロッパ諸国との間の数少ない外交ルートの 1 つでした。彼女はパルチザンに同情的で、スイスに避難している間、彼らのために武器、お金、食料を密輸しました。フランス皇帝ナポレオン 3 世の愛妾であるヴィルジニア・オルドイニは、写真の初期の歴史において重要な人物でした。

イタリアの注目すべき科学者および数学者には、ガリレオ・ガリレイ、フィボナッチ、グリエルモ・マルコーニ、アントニオ・メウッチ、イタリア系アメリカ人のエンリコ・フェルミ、ジェロラモ・カルダーノ、ボナベントゥーラ・カヴァリエリ、エヴァンジェリスタ・トリチェッリ、フランチェスコ・マリア・グリマルディ、マルチェロ・マルピーギ、ジュゼッペ・ルイジ・ラグランジャ、ルイジ・ガルヴァーニが含まれます。、アレッサンドロ・ボルタ、アメデオ・アボガドロ、スタニスラオ・カニッツァロ、ジュゼッペ・ペアノ、アンジェロ・セッキ、カミーロ・ゴルジ、エットーレ・マジョラナ、エミリオ・セグレ、トゥリオ・レヴィ＝チヴィタ、グレゴリオ・リッチ＝クルバストロ、ダニエル・ボヴェ、ジュリオ・ナッタ、リタ・レヴィ＝モンタルチーニ、イタリア系アメリカ人リッカルドエレナ・コルナロ・ピスコピアは、世界史上初の女性博士号取得者であった。

イタリア人ディアスポラとは、イタリアからイタリア人が大規模に移住することである。

イタリアの歴史上、 2つの大きなイタリア人離散があった。最初の離散はリソルジメントから20年後の1880年頃に始まり、1920年代から1940年代初頭のファシスト・イタリアの台頭とともに終わった。^[230]貧困が移住の主な理由であり、特にイタリア南部では中小小作が盛んで、財産が何世代にもわたって分割されていたため、土地が不足していた。特に南イタリアでは状況が厳しかった。^[230] 1860年代から1950年代まで、イタリアの大部分は多くの小さな町や都市がある農村社会で、近代的な産業はほとんどなく、特に南部と北東部では土地管理の慣行により、農民が土地に留まり、土を耕すことは容易ではなかった。^[231]

もう一つの要因は、統一後の社会経済状況の改善の結果として南イタリアの人口過剰に関係していた。^[232]これにより人口増加が起こり、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、新世代は主にアメリカ大陸に大量に移住せざるを得なくなった。 [ ^233]資本の新たな移動により、世界中で何百万もの未熟練雇用が生まれ、同時に「仕事とパン」を求めるイタリア人の大量移住を引き起こした。^[234]

第二次ディアスポラは第二次世界大戦の終結後に始まり、およそ 1970 年代に終了しました。

1880年から1980年の間に、約1500万人のイタリア人がイタリアを永久に離れた。^[235] 1980年までに、約2500万人のイタリア人がイタリア国外に居住していたと推定された。^{[236] 1861年から1985年の間に、2903万6000人のイタリア人が他国に移住し、そのうち1600万人（55%）は}第一次世界大戦勃発前に到着した。約1027万5000人がイタリアに帰国し（35%）、1876万1000人が海外に永住した（65%）。^[237] 現在、ローマには国立イタリア移民博物館があり、最初の2回の移住に関する何百枚もの写真を展示し、文化的、政治的、経済的観点からこの現象について一般の人々に教育を提供している。^[238]

21世紀初頭の金融危機によって引き起こされた社会経済的問題により、主に若者に影響を与える第3の波が発生していると考えられています。海外イタリア人住民登録簿（AIRE）によると、海外に住むイタリア人の数は2006年の3,106,251人から2015年には4,636,647人に増加しており、わずか10年で49％増加しました。[ ^239]イタリア国外に住むイタリア人は500万人を超え、^[240]世界中で約 8000万人がイタリア系または部分的にイタリア系であると主張しています。 ^[241]

イタリアの国境内での国内移住も同様の理由で発生した。^[242]最大の波は、1950年代から1970年代にかけて、南イタリアから北イタリア（主に北イタリアの工業都市）に400万人が移住したことだ。^[243]

ロマン派のイギリスの詩人バイロン卿は、イタリア語を「女性の口から出るキスのように溶け、サテンに書かれたように聞こえる、あの柔らかいラテン語」と表現した。^[244]バイロンの表現は、詩的な空想の孤立した表現ではなく、実際には、世界中でよく知られているイタリア語の見方であり、「愛」、「詩」、「歌」の言語と呼ばれている。^[245]

イタリア語はインド・ヨーロッパ語族に属し、フランス語やスペイン語と同様にロマンス語、つまりラテン語から発展した現代言語の1つです。イタリアでは約6000万人、サンマリノ共和国では23,000人、スイスでは40万人、その他のヨーロッパ諸国では​​130万人、アメリカ大陸では約600万人が話しています。^[245]

イタリア語は、ダンテ、ボッカッチョ、ペトラルカなどの作家の出身地であるトスカーナ地方の方言から発展しました。この方言は文化的に高い評価を受けていたため、イタリア諸邦に徐々に取り入れられ、1861年にイタリアが統一されるとイタリア王国に採用されました。言語的にも地理的にも、中南部のイタロ・ダルマチア語族と北部のガロ・イタリック語族の中間に位置すると考えられており、方言連続体の中心となっています。その発展は、他のイタリア語や、ローマ帝国以降の侵略者のゲルマン語族の影響も受けています。

イタリアにはイタリア語が第一言語として話されていないコミュニティはわずかしかありませんが、多くの話者はイタリア語と、歴史的に今日の国語よりも古いイタリアの地方言語の両方を母国語とするバイリンガルです。これらには、南イタリアのアルバニア語、クロアチア語、ギリシャ語、北イタリアのスロベニア語やドイツ語などの非ロマンス語族およびインド・ヨーロッパ語族の言語のネイティブコミュニティ、およびアルピタ語、カタロニア語、フリウリ語、ラディン語、ロンバルド語、ナポリ語、オック語、サルデーニャ語、シチリア語など、数十のさまざまなロマンス語族の言語が含まれます。

イタリア語は、地方によって母国語が異なることが多いため、イタリアの地方言語や少数民族の言語と混同しないように注意する必要がある。^{[246] [247]}しかし、20世紀には国家教育制度の確立により、国中で話されている言語の多様性は減少した。1950年代と1960年代には、経済成長とマスメディアやテレビの台頭により、標準化がさらに進んだ（国営放送局RAIは、標準的なイタリア語の設定に貢献した）。

イタリアは世界有数の建築、芸術、書籍の中心地である。その数多くの図書館の中でも最も重要なのは国立図書館システムであり、フィレンツェ（530万冊）とローマ（500万冊）の2つの中央図書館と、ナポリ（180万冊）、ミラノ（100万冊）、トリノ（97万3000）、ヴェネツィア（91万7000）の4つの地方図書館から構成されている。^{[248]ほとんどの国が1つの国立中央図書館を持っているのに対し、2つの国立中央図書館が存在するのは、ローマがかつて教皇領の一部であり、フィレンツェが統一}イタリア王国の最初の首都の一つであったため、国の歴史を通じて生じたものである。両方の図書館は著作権図書館に指定されているが、現在、フィレンツェはイタリアの出版物の保存と目録作成のために指定された場所であり、ローマの図書館は州立図書館が入手した外国の出版物の目録を作成している。^[248]イタリアのすべての大都市には公共図書館がある。

文化、歴史、芸術の世界的中心地であるイタリアには、3,000 を超える博物館があります。これらの博物館には、おそらく古代文明の遺物の最も重要なコレクションが収蔵されています。たとえば、ターラントの博物館は、学者がマグナ・グラエキアの歴史を深く探究できる資料を提供しています。ローマの国立ローマ博物館とナポリの国立考古学博物館の考古学コレクションは、おそらく世界でも最高クラスです。同様に、ペルージャの国立ウンブリア考古学博物館のエトルリアコレクション、ローマのカピトリーノ美術館の古典彫刻、トリノのエジプト博物館のエジプトコレクションは、おそらく世界最高のコレクションです。

イタリアの美術館で展示されているのは古典時代だけではありません。イタリア・ルネッサンス時代も数多くの美術館でよく展示されています。ウフィツィ美術館、バルジェッロ美術館、ピッティ宮殿はすべてフィレンツェにあります。これらの美術館の多くは、かつて王の宮殿や王族の邸宅だったものです。

1986年、イタリアで最初のインターネット接続がピサで実験された。これは、ノルウェーとイギリスに次いでヨーロッパで3番目のものであった。 ^[249] 1970年代後半にはすでに、ピサの研究者たちは、最初はルチアーノ・レンツィーニとともに、インターネットの歴史を記した米国の研究者と接触していた。その中には、インターネットの中核となる2つのプロトコルであるTCPとIPを最初に発明し、「インターネットの父」と見なされている ヴィント・サーフとボブ・カーンがいた。

現在、企業や家庭のユーザーは、ダイヤルアップ、ケーブル、DSL、ワイヤレスなど、さまざまな形式でインターネットにアクセスできます。.it は、イタリアのインターネット国別コードトップレベル ドメイン(ccTLD)です。.euドメインも使用されており、他の欧州連合加盟国と共有されています。

FTTH（Fibre-to-the-Home）欧州協議会が発表したデータによると、イタリアは欧州最大のFTTH市場の一つであり、2010年12月末時点で250万世帯以上に光ファイバーが敷設されている。 ^[250]同日、イタリアの光ファイバー加入者数は約34万8000人と報告されている。^[250]「Fibre for Italy」プロジェクト（Fastweb、Vodafone、Windの3社が共同投資パートナーシップに参加）は、2015年までにイタリアの15大都市の2000万人にサービスを提供することを目標としており、^[250] Telecom Italiaは2018年までに138都市を接続する計画である。 ^[250]政府はまた、2020年までにイタリア国民の少なくとも50%に高速インターネット接続を提供することを目標とするItalia Digitaleプロジェクトを開始した。政府は光ファイバーネットワークを地方にまで拡張することを目指している。

国立統計研究所が発表した数字によると、2011年末時点でイタリアの家庭の58.8%がパソコンを所有しており（2010年の57.6%からわずかに増加）、^54.5 %がインターネットにアクセスしており（52.4%からわずかに増加） 、 ^45.8 %がブロードバンドにアクセスしていた（43.4%からわずかに増加）。^[251] 14歳以上のイタリアのインターネットユーザーの4分の1以上（26.3%、2010年の26.4%からわずかに減少）が2011年にオンライン購入を行った。^[251]

2002年の時点で^[update]、国内には約90の日刊紙があったが、その全てが全国的に発行部数を持っていたわけではない。^[248] Audipressの統計によると、主要な日刊紙（政治的傾向と推定発行部数付き）は以下の通りである：la Repubblica、左翼、2011年に327万6千部。^[252] Corriere della Sera、無所属、2011年に327万4千部。^[252] La Stampa、リベラル、2011年に213万2千部。^[252] Il Messaggero、中道左派、2011年に156万7千部。^[252] il Resto del Carlino、中道右派、2011年に129万6千部。^[252] 経済紙『イル・ソーレ24オーレ』は2011年に1,015,000部を売り上げた。 ^[252] 独立系紙『イル・ジョルナーレ』^{は2011年に728,000部を売り上げた。 [252 ]}共産党系^{紙『ルニタ』は2011年に291,000部を売り上げた。[252]} TV『ソリッシ・エ・カンゾーニ』は最も人気のある週刊ニュース紙で、2012年7月の発行部数は677,658部であった。 ^[253]定期刊行物はますます重要になってきている。最も重要な定期刊行物には、写真週刊誌『オッジ』、『ル・エウロペオ』、『エスプレッソ』、『ジェンテ』がある。『ファミリア・クリスティアーナ』は幅広い読者を持つカトリック週刊誌である。

新聞の大半は北イタリアと中央イタリアで発行されており、これらの地域で発行部数が最も多い。ローマとミラノが最も重要な出版センターである。かなりの数の日刊紙が政党、ローマカトリック教会、さまざまな経済団体によって所有されている。^[248]

法律では言論と報道の自由が規定されており、政府は実際にこれらの権利を尊重していると言われている。^[248]

「無線の父」の称号を主張するすべての人物の中で、最もこの称号と結び付けられているのはイタリアの発明家グリエルモ・マルコーニである。^[254]彼は1895年に無線通信信号を送信した最初の人物である。1899年までに彼はイギリス海峡を越えて最初の無線信号を発し、2年後にはイギリスからニューファンドランドに電信された文字「S」を受信した。これは1902年に成功した最初の大西洋横断無線電信メッセージであった。

今日、何千もの放送局から放送されるラジオ波は、他のソースからの電波とともに、私たちの周囲の空気を絶えず満たしています。イタリアには、AM と FM の両方で昼と夜に放送する 3 つの国営ラジオ ネットワークがあります。 ^{[注 4]}番組の内容は、ポピュラー音楽から講演、パネル ディスカッション、頻繁なニュース番組や特集レポートまで多岐にわたります。さらに、多くの民間ラジオ局では、ポピュラー音楽とクラシック音楽がミックスされています。短波ラジオは不要ですが、VOA、BBC、英語のVatican Radio、およびドイツの Armed Forces Network やその他のヨーロッパの放送局の受信に役立ちます。

イタリアで最初のテレビメディアが導入されたのは1939 年で、この年に最初の実験放送が始まりました。しかし、これは非常に短い期間しか続きませんでした。1940 年にファシスト政権下のイタリアが第二次世界大戦に参戦すると、すべての放送が中断され、戦争終結からわずか 9 年後の 1954 年に本格的に再開されました。

視聴率の大部分を占める国営テレビ局は主に2つあり、1つは毎年の義務的受信料で運営されている国営のRAI 、もう1つはシルヴィオ・ベルルスコーニが設立した民間ネットワークのMediasetである。現在、 La7はイタリアで3番目に大きいネットワークとみなされており、電話会社Telecom Italiaのメディア部門である Telecom Italia Media が所有しており、Telecom Italia はMTV Italiaの51%も所有している。他にも多くのネットワークが国営および地方に存在するが、RAI と Mediaset は、6つの従来の旧アナログ放送局^{[注 5]}といくつかの新しい無料デジタルチャンネルを合わせて、テレビ視聴率のほぼ70%を占めている。

テレビネットワークは、ニュース、メロドラマ、リアリティ番組、ゲーム番組、コメディ、漫画、映画など、さまざまな番組をイタリア語で提供しています。古い白黒映画を除き、すべての番組はカラーです。ほとんどのイタリア人は依然として VHF/UHF 受信に依存していますが、ケーブル システムと直接衛星受信の両方がますます一般的になっています。従来の衛星アンテナは、英語を含むヨーロッパの放送を受信できます。

イタリアの国章は、イタリアの歴史と文化を反映し、イタリアを独自に識別するシンボルです。 ^{[255]これらは、}イタリア国民全体が共有する紋章、隠喩、擬人化、寓話を通じて国家を表すために使用されます。

3つの主要な公式シンボルは以下のとおりです。^[256]

• イタリア共和国憲法第12条に規定されている緑、白、赤の国旗であるイタリアの国旗[ 257 ^]
• イタリア共和国を識別する象徴的なシンボルであるイタリアの国章。
• ゴッフレド・マメーリとミケーレ・ノヴァーロによる「Il Canto degli Italiani」は、すべての公的行事で演奏されるイタリア国歌です。

これらのうち、国旗のみがイタリア憲法に明示的に記載されており、国旗は法律の保護下に置かれ、国旗を侮辱した場合は刑事罰が科せられる。^[258]

イタリア共和国大統領府が報告したその他の公式シンボル^[256]は以下のとおりである。

• イタリア大統領旗、すなわちイタリア共和国の大統領を表す独特の旗。
• アルターレ・デッラ・パトリア、すなわち統一イタリアの初代君主であり祖国の建国者であるサヴォイア王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世に捧げられた国定記念碑には、無名戦士のイタリア人墓の祠があります。
• イタリア共和国の誕生を記念して制定された国民の祝日である共和国記念日。毎年6月2日、1946年に王政廃止を決定した国民投票が行われた日に祝われます。

学校での「イタリアの歌」、リソルジメントの出来事の記録、およびイタリア国旗の採択に関する教育は、2012年11月23日の法律第222号で規定されている。^{[259] [260]}

法律で定められてはいないものの、イタリアのアイデンティティの一部となっているその他のイタリアのシンボルや紋章もあります。

• イタリア・トゥリータは、イタリアの国民的擬人化であり、若い女性の姿で、頭の周囲を壁の冠で囲み、塔で完成された姿で描かれています（トゥリータという用語の由来）。
• イタリアの花形帽章、またはイタリアの国民的装飾品。緑、白、赤のリボンをプリーツ状に折り曲げて作られる。この技法は「プリーツ加工」と呼ばれます。
• アペニン山脈と西アルプスに生息するイタリアオオカミは、ローマ建国の伝説など、ラテン文化とイタリア文化で重要な役割を果たしている。^[261]非公式にはイタリアの国獣とみなされている。 ^{[262] [263]}
• イタリアのナショナルカラーは緑、白、赤で、イタリア語では総称してイル・トリコローレ（三色旗）と呼ばれています。イタリアのスポーツでは、サヴォイア・アズールが多くの代表チームの色として使用または採用されており、最初は1910年の男子サッカーチームでした。イタリアの自動車レースのナショナルカラーはロッソ・コルサ（「レーシングレッド」）ですが、サイクリングや冬季スポーツなどの他の競技では白がよく使用されます。
• イチゴの木、または緑の葉、白い花、赤い実というイタリアの国旗を思い起こさせる色彩のため国樹に選ばれた小木。 ^[264]イチゴの木の花はイタリアの国花です。 ^[265]
• イタリアの国鳥とされるイタリアスズメ。^[266]
• ステラ・ディタリアはイタリアの国土の最も古いアイデンティティシンボルであり、その起源は古代ギリシャにまで遡る。^[267]
• イタリア空軍の国家曲技飛行チーム、フレッチェ・トリコローリ。 ^[268]

イタリアは、1946年6月2日に憲法改正国民投票により王政が廃止されて以来、単一 議会制共和国となっている。イタリア大統領（プレジデンテ・デッラ・レプッブリカ）は、 2015年からセルジオ・マッタレッラが務めており、イタリアの国家元首である。大統領は、イタリア議会と一部の地方選挙民の合同会議により、7年間の任期で選出される。イタリアには成文民主主義憲法があり、これはイタリア内戦中にナチスとファシスト勢力の敗北に貢献したすべての反ファシスト勢力の代表者によって形成された制憲議会の成果である。^[293]

イタリアは、比例代表制と多数決制の混合投票システムに基づく議院内閣制を採用している。議会は完全な二院制であり、パラッツォ・モンテチトーリオで開催される下院とパラッツォ・マダマで開催される共和国上院の2つの議院は同じ権限を持つ。首相は正式には内閣議長 ( presidente del Consiglio dei Ministri ) であり、イタリアの政府の長である。首相と内閣はイタリア共和国大統領によって任命され、就任するには議会で信任投票に合格しなければならない。首相が留任するには、議会でさらなる信任投票または不信任投票に合格しなければならない。

首相は実質的な行政権を持つ閣僚評議会の議長であり、ほとんどの政治活動を実行するには同評議会の承認を得なければならない。首相の職務は他のほとんどの議会制度における職務と似ているが、イタリア政府の指導者にはイタリア議会の解散を要求する権限はない。

同様の官庁とのもう一つの違いは、諜報活動に関する全体的な政治的責任が閣僚評議会議長に与えられていることである。これにより、首相は諜報政策の調整、財源の決定、国家サイバーセキュリティの強化、国家機密の適用と保護、イタリア国内外で違法な活動を行うエージェントの許可など、独占的な権限を持つ。^[294]

イタリア議会の特徴は、海外に永住するイタリア国民に代表権が与えられていることである。4つの異なる海外選挙区で選出された12人の下院議員と6人の上院議員である。さらに、イタリアの上院は、大統領によって「社会、科学、芸術、文学の分野で顕著な愛国的功績」に対して任命される少数の終身上院議員によっても特徴付けられる。共和国の元大統領は、当然の権利として終身上院議員 となる。

イタリアは、欧州共同体（現在の欧州連合）の創設メンバーである。イタリアは1955年に国際連合に加盟し、北大西洋条約機構、経済協力開発機構、関税及び貿易に関する一般協定/世界貿易機関、欧州安全保障協力機構、欧州評議会の加盟国であり、これらの組織の強力な支持者でもある。イタリアが輪番制で国際機関の議長国を務めた最近の例としては、1994年のOSCEの前身である欧州安全保障協力会議、 2001年および2003年7月から12月までのG8およびEUがある。

イタリアの法には複数の法源がある。これらは階層構造になっており、下位の法源のルールは上位の法源のルールと矛盾することはない（法​​源の階層）。^[295] 1948年の憲法が主要な法源である。^[296]イタリアの司法制度は、ナポレオン法典とその後の法令によって修正されたローマ法に基づいている。最高破毀院は、刑事事件と民事事件の両方を扱うイタリアの最高裁判所である。イタリア憲法裁判所（Corte Costituzionale）は、法律が憲法に準拠しているかどうかを裁定するものであり、第二次世界大戦後に創設されたものである。

イタリアの法執行制度は複雑で、複数の警察が存在します。^[297]国家警察機関は、Polizia di Stato（「州警察」）、Arma dei Carabinieri、Guardia di Finanza（「金融警備員」）、およびPolizia Penitenziaria（「刑務所警察」）である^{[298] 。}グアルディア・コスティエラ（「沿岸警備隊」）も同様です。^[297]

国家警察は内務省の監督下にある文民警察であり、カラビニエリは国防省の監督下にある憲兵隊である。両者は法執行と治安維持の任務を分担している。^{[298]カラビニエリには}環境犯罪と戦う部隊がある。^[297]金融警備隊は金融犯罪やホワイトカラー犯罪と戦う責任があり、^[298]税関も担当している。^[297]刑務警察は刑務所システムの警備を担当している。^{[298]かつては国立}公園管理機関として独立したCorpo Forestale dello Stato（「州森林部隊」）が存在していましたが、^{[297] [298]} 2016年にカラビニエリに統合されました。^[299]イタリアの警察は主に国レベルで提供されていますが、^{[298]また、} Polizia Provinciale（「州警察」）とPolizia Municipale（「市町村警察」）も存在します。 ^[297]

イタリアで祝われる祝日には、宗教的、国家的、地域的な行事が含まれる。イタリアの建国記念日である共和国記念日（フェスタ・デッラ・レプッブリカ）^[300]は毎年6月2日に祝われ、主要な祝典はローマで開催され、1946年のイタリア共和国の誕生を記念する^。[301]ローマで開催されるこの行事の式典には、イタリア共和国大統領によるイタリア無名戦士への敬意を表す月桂冠の奉納と、ローマのフォーリ・インペリアーリ通りでの軍事パレードが含まれる。

解放記念日はイタリアの国民の祝日で、第二次世界大戦中にイタリアで起こった内戦であるイタリア内戦で、ナチスドイツとナチスの傀儡国家でファシストの残党であったイタリア社会共和国に対するイタリア抵抗運動の勝利を記念するものである。この日は慣例により選ばれたもので、1945年にイタリア北部民族解放委員会(CLNAI) がラジオ放送で反乱を公式に宣言し、CLNAI による権力の掌握を唱え、すべてのファシスト指導者 (3日後に銃殺されたベニート・ムッソリーニを含む) の死刑を宣告した日であった。^[302]

国家統一と軍事記念日は、 1919年以来のイタリアの国民の祝日であり、第一次世界大戦の勝利を記念するものである。この戦争は、イタリア統一のプロセスの完了と見なされている。この日は、オーストリア=ハンガリー帝国の降伏を宣言した1918年のヴィラ・ジュスティ休戦協定発効の記念日である11月4日に毎年祝われる。 ^[303]イタリアは、国家統一を完成することを目的として、1915年に第一次世界大戦に参戦した。このため、第一次世界大戦へのイタリアの介入は、第四次イタリア独立戦争ともみなされており、^[304]歴史学的な観点からは、後者を、1848年の革命中に第一次イタリア独立戦争で軍事行動が始まったイタリア統一の完結と見なしている。^{[305] [306 ]}サンジェルマンアンレー条約（1919年）とラパッロ条約（1920年）により、トレンティーノアルトアディジェ州、ユリアマルク州、イストリア、クヴァルネル、ダルマチア地方のザラの併合が認められ、その後のローマ条約（ 1924年）によりフィウメ市がイタリアに併合された。^{[nb 6]}

イタリア統一記念日は、毎年3月17日に祝われる国民の祝日で、1861年3月17日のイタリア王国宣言に続いてイタリアが近代国家として誕生したことを祝うものである。しかし、イタリアの完全な統一はその後の数年間でのみ実現した。1866年、第三次イタリア独立戦争後にヴェネト州とマントヴァ県が併合され、続いて1870年にローマ陥落後にラツィオ州が併合され、そして最終的に第一次世界大戦後の1918年にトレンティーノ＝アルト・アディジェ州とユリアヌス・マルケ州が併合された。イタリア国家誕生の記念日は、1911年（50周年）、1961年（100周年）、2011年（150周年）に厳粛に祝われた。^[307]

イタリア国旗の日、正式には国旗の日とは、イタリアの国旗の日である。1月7日に祝われるこの日は、1996年12月31日の法律671号によって制定された。祝日ではないが、お祝い事として意図されている。^[308]この日の公式な祝賀は、1797年1月7日にイタリアの独立国家であるチスパダーネ共和国によってイタリアの国旗が初めて採用された都市、レッジョ・エミリアで開催される。ローマのクイリナーレ宮殿では、代わりに儀仗隊の厳粛な形での交代式が行われ、祝賀制服を着たコラッツィエリ連隊が配置され行進し、カラビニエリ騎兵連隊がファンファーレを奏でる。^[309]この厳粛な儀式は、イタリア統一記念日（3月17日）、共和国記念日（6月2日）、国家統一と軍隊記念日（11月4日）の3つの機会にのみ行われます。^[309]

亡命者とフォイベの国民記念日は、第二次世界大戦の終結後にユーゴスラビアから数十万人（23万人から35万人）の地元イタリア人（イストリアイタリア人およびダルマチアイタリア人）の移住につながったフォイベとイストリア・ダルマチアからの脱出の犠牲者を追悼するイタリアの祭典である。[310][311] 2004年3月30日のイタリア法第92号は、フォイベの犠牲者と、ユーゴスラビアによってもたらされたダルマチアとユリウス・マルクに住むイタリア系住民ほぼ全員の強制脱出を記念するため、2月10日を追悼の日と^定めた。[ 312 ]この法律は、^犠牲者の遺族に授与される特別なメダルも定めた。^[312] 2月10日はパリ平和条約が調印された日である。この条約により、以前はイタリア領であったイストリア半島、クヴァルネル、ダルマチア地方のザダル、そしてユリウス・マルク州の大部分がユーゴスラビアに移譲された。^[313]

ローマの祭りは、歴史的にはローマの日、あるいはローマ祭とも呼ばれ、ローマ建国にちなんで4月21日に祝われる祭りである。^[314]伝説によると、ロムルスは紀元前753年4月21日にローマ市を建設したと言われている。この日付から、ローマの年代記はラテン語の「都市の建設から」を意味する「Ab Urbe condita 」として知られるシステムを派生し、この推定される建設から年を数えた。

2017年、ローマカトリック教徒であると自認するイタリア人の割合は74.4%でした。^{[316] 1985年以来、カトリックは公式には}国教ではなくなりました。^{[317]イタリアは}世界で5番目に多いカトリック人口を擁し、ヨーロッパ最大のカトリック国家です。^[318]

ローマの司教管轄である聖座には、カトリック教会の中央政府が置かれている。聖座は、ローマの司教でもある教皇が率いる主権国家として国際法の他の主体から認められており、外交関係を維持できる。^{[319] [注 7]}聖座はしばしば誤って「バチカン」と呼ばれるが、教皇の管轄および行政機関であるため、バチカン市国とは異なる。 ^[320]バチカン市国は1929年に誕生した。

2011年、イタリアのキリスト教少数派には、正教会信者が推定150万人（人口の2.5％）、[ ^321]ペンテコステ派と福音派信者が50万人（うち40万人がアッセンブリーズ・オブ・ゴッドのメンバー）、エホバの証人が251,192人、^[322]ワルドー派信者が3万人、^[323]セブンスデー・アドベンチスト派が25,000人、末日聖徒イエス・キリスト教会信者が26,925人、バプテスト派信者が15,000人（さらに自由バプテスト派が約5,000人）、ルーテル派信者が7,000人、メソジスト派信者（ワルドー派教会所属）が4,000人含まれていた。^[324]

イタリアで最も古くから根付いている少数派宗教の一つはユダヤ教であり、ユダヤ人はキリストの誕生以前から古代ローマに存在していた。イタリアは何世紀にもわたり、スペインなど他の国から追放されたユダヤ人を受け入れてきた。しかし、イタリアのユダヤ人の約20％はホロコーストで殺害された。^[327]これと第二次世界大戦前後の移住により、イタリアには約28,400人のユダヤ人しか残っていない。^[328]

過去20年間の移民の急増は、非キリスト教信仰の増加を伴っている。インド亜大陸からの移民に続いて、イタリアには12万人のヒンズー教徒、^[329] 7万人のシク教徒がおり、全国に22のグルドワラがある。 ^[330]

イタリア政府は、宗教の自由を保護するための措置として、千人当たり8人という制度の下で、公認の宗教コミュニティに所得税の一部を委譲している。キリスト教、ユダヤ教、仏教、ヒンズー教のコミュニティへの寄付は認められているが、イスラム教は除外されている。なぜなら、イタリア政府と協定を結んだイスラム教コミュニティはまだないからだ。^[331]宗教に資金を提供したくない納税者は、その分を国家福祉制度に寄付する。^[332]

イタリアルネッサンスのおかげで、イタリアの教会芸術は並外れたものとなっており、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、サンドロ・ボッティチェッリ、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、フラ・カルネヴァーレ、ティントレット、ティツィアーノ、ラファエロ、ジョットなどの作品があることは注目に値します。イタリアの教会建築も同様に壮観で、西洋文化にとって歴史的に重要なもので、ローマのサン・ピエトロ大聖堂、ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂、ブルネレスキのフィレンツェ大聖堂（ロレンツォ・ギベルティ作洗礼堂の「天国の門」の扉を含む）が有名です。

イタリアは何世紀にもわたり、物理学やその他の科学で多くの重要な発見を生み出した科学コミュニティを育んできた。ルネッサンス期には、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452–1519）、ミケランジェロ（1475–1564）、レオン・バッティスタ・アルベルティ（1404–1472）などのイタリアの博学者が、生物学、建築、工学などさまざまな分野で貢献した。天文学者、物理学者、エンジニア、博学者であるガリレオ・ガリレイ（1564–1642）は、科学革命に大きな役割を果たした。彼は観測天文学、^[333]近代物理学、^[334]科学的方法、^[335]および近代科学の「父」と見なされている。^[336]

ジョヴァンニ・ドメニコ・カッシーニ（1625–1712）やジョヴァンニ・スキアパレッリ（1835–1910）などの他の天文学者も太陽系に関する発見をした。数学では、ジョゼッペ・ロドヴィーコ・ラグランジェ（本名：ジュゼッペ・ロドヴィーコ・ラグランジャ、1736–1813）がイタリアを離れる前に活躍していた。フィボナッチ（ 1170年頃–  1250年頃）とジェロラモ・カルダーノ（1501–1576）は数学に根本的な進歩をもたらした。^[337]ルカ・パチョーリは会計学を世界に確立した。ノーベル賞受賞者の物理学者エンリコ・フェルミ（1901–1954）はシカゴで最初の原子炉を開発したチームを率いた。彼は「核時代の設計者」^{[227]および「}原子爆弾の設計者」と見なされている。 ^[228]彼、テクネチウムとアスタチンの元素と反陽子を発見したエミリオ・G・セグレ（1905-1989） 、宇宙線とX線天文学の先駆者であるブルーノ・ロッシ（1905-1993）、そして多くのイタリアの物理学者は、1930年代にファシストによるユダヤ人に対する法律によりイタリアから追放された。^[338]

その他の著名な物理学者には、グリエルモ・マルコーニ（ラジオの発明者）、アレッサンドロ・ボルタ（電池の発明者）、エヴァンジェリスタ・トリチェリ（気圧計の発明者）、アメデオ・アボガドロ（分子理論、特にアボガドロの法則とアボガドロ定数への貢献で最も有名）、ガリレオ・フェラーリス、誘導電動機の先駆者であるアントニオ・パチノッティ、電球の先駆者であるアレッサンドロ・クルート、自動車とロボット工学の折衷的な先駆者であるイノチェンツォ・マンゼッティ、エットーレ・マヨラナ（マヨラナ粒子を発見した）、カルロ・ルビア（欧州原子核研究機構（ CERN ）でのW粒子とZ粒子の発見につながった研究により1984年のノーベル物理学賞受賞）がいる。アントニオ・メウチは、最初の電話として知られる音声通信装置を開発したことで知られている。^{[339] [340]}ピエール・ジョルジオ・ペロットは1964年に最初のデスクトップ型プログラム可能電卓の一つであるProgramma 101を設計した。^{[341] [342] [343]}

生物学では、フランチェスコ・レディが、ウジ虫がハエの卵から発生することを証明して自然発生説に初めて異議を唱え、180種の寄生虫について詳細に記述した。マルチェロ・マルピーギは顕微鏡解剖学を創始した。ラザロ・スパランツァーニは、身体機能、動物の生殖、細胞理論の研究を行った。ゴルジ体の発見など多くの業績を持つカミッロ・ゴルジは、ニューロン説の受容への道を切り開いた。リタ・レーヴィ＝モンタルチーニは、神経成長因子を発見した（1986年ノーベル生理学・医学賞受賞）。化学では、ジュリオ・ナッタが高分子に関する研究で1963年にノーベル化学賞を受賞した。 ジュゼッペ・オッキアリーニは、パイ中間子崩壊の発見により1947年にウルフ物理学賞を受賞した。 1990年にウルフ賞を受賞したエンニオ・デ・ジョルジは、極小曲面に関するベルンシュタインの問題と楕円偏微分方程式の解の正則性に関する第19ヒルベルト問題を解決した。^[344]

グラン・サッソ国立研究所（LNGS）は世界最大の地下研究センターです。^[345] ELETTRA、Eurac Research、ESA地球観測センター、科学交流研究所、国際遺伝子工学・バイオテクノロジーセンター、海洋研究実験センター、国際理論物理学センターが基礎研究を行っています。トリエステは人口に対する研究者の割合がヨーロッパで最も高い都市です。^{[346]イタリアは、2021年には}世界イノベーション指数で29位にランクされ、2019年の30位から上昇しました。[ ^{347] [348] [349]}イタリアには、キロメトロロッソ科学技術パーク（ベルガモ）、AREAサイエンスパーク（トリエステ）、VEGA-ヴェネツィア科学技術ゲートウェイ（ヴェネツィア）、トスカーナライフサイエンス（シエナ）、ローディクラスターテクノロジーパーク（ローディ）、ナヴァッキオテクノロジーパーク（ピサ）などのテクノロジーパークが数多くあります。 ^[350]また、ミラノのレオナルドダヴィンチ科学技術博物館、ナポリの科学博物館、フィレンツェの科学史研究所・博物館などの科学博物館もあります。

アカデミア・デイ・リンチェイは、ヨーロッパで最も古く、最も権威のある科学機関の一つであり、^{[351]イタリアの}ローマのルンガラ通りにあるコルシーニ宮殿に位置しています。1603年にフェデリコ・チェージによって教皇領で設立されたこのアカデミーは、科学に必要な観察力を象徴する鋭い視力を持つ動物であるオオヤマネコにちなんで名付けられました。イタリア、特にイタリア工科大学は、iCubのような独創的なヒューマノイドロボットをいくつか生み出してきました。イタリア宇宙機関は、イタリアにおける宇宙探査活動に資金を提供し、規制し、調整するために1988年に設立された政府機関です。 ^{[352] [353]}この機関は、航空宇宙研究と技術に携わる数多くの国内外の団体と協力しています。^[353] 1964年12月15日、イタリア初の衛星サンマルコ1号が打ち上げられ、[ ^354] 1992年7月31日、フランコ・マレルバはSTS-46宇宙ミッションを経て、宇宙に行った最初のイタリア人となった。^[355] 2014年11月23日、サマンサ・クリストフォレッティは第42次長期滞在ミッションを経て、宇宙に行った最初のイタリア人女性となった。^[356]

イタリアで最も人気のあるスポーツはサッカーです。^{[357] [358]}イタリアのサッカー代表チームは、 FIFAワールドカップで4回優勝（1934年、1938年、1982年、2006年）しており、世界で最も成功したチームの1つです。 ^[359]イタリアのクラブは48の主要なヨーロッパのトロフィーを獲得しており、イタリアはヨーロッパのサッカーで2番目に成功した国となっています。イタリアのトップフライトクラブサッカーリーグはセリエAと呼ばれ、世界中で何百万ものファンが応援しています。^[360]

イタリアで人気のあるその他のチームスポーツには、バスケットボール、バレーボール、ラグビーがある。^[361]イタリアの男子および女子バレーボール代表チームは、しばしば世界最高峰のチームに数えられる。イタリアのバスケットボール代表チームの最高成績は、ユーロバスケット1983とユーロバスケット1999での金メダル、および2004年のオリンピックでの銀メダルである。レガ・バスケット・セリエAは、ヨーロッパで最も競争の激しいチームの1つと広く考えられている。^[362]イタリアのラグビー代表チームは、シックス・ネイションズ・チャンピオンシップに出場し、ラグビーワールドカップの常連である。男子バレーボールチームは、世界選手権で3年連続（1990年、1994年、1998年）優勝し、1996年、2004年、2016年に オリンピックで銀メダルを獲得した。

イタリアは個人競技でも長く成功した伝統がある。自転車レースは同国でよく知られているスポーツである。^[364] イタリア人はベルギーに次いで、UCI世界選手権で どの国よりも優勝している。ジロ・ディ・イタリアは毎年5月に開催される自転車レースで、3大グランツールの1つである。アルペンスキーもイタリアで広く行われているスポーツで、スキーリゾートで知られる国際的に人気の高いスキー場である。^{[365]イタリアのスキーヤーは}冬季オリンピックやアルペンスキーワールドカップで好成績を収めており、テニスはイタリアで大きな支持を集めており、国内で4番目に多く行われているスポーツとなっている。^[366] 1930年に創設されたローママスターズは、世界で最も権威のあるテニストーナメントの1つである。^[367]イタリアのプロテニス選手は1976年にデビスカップ、2006年、2009年、2010年、2013年に フェドカップで優勝している。

モータースポーツもイタリアでは非常に人気がある。^{[361]これまでのところ、} MotoGP世界選手権でイタリアが圧倒的に最も多くの優勝を果たしている。イタリアのスクーデリア・フェラーリはグランプリレースで現存する最古のチームであり^[368]、1948年から競争しており、統計的には232回の優勝記録を持つ史上最も成功したF1チームである。F1のイタリアグランプリは1921年から開催されており、現存する5番目に古いグランプリである。^{[369]また、} 1950年の最初の開催以来、すべての選手権に存在する2つのグランプリの1つでもある。 ^[370]すべてのF1グランプリ（1980年を除く）は、アウトドローモ・ナツィオナーレ・モンツァで開催されている。^[371] F1はイモラ（1980年～2006年、2020年）とムジェロ（2020年）でも開催された。モータースポーツで成功を収めている他のイタリアの自動車メーカーとしては、アルファロメオ、ランチア、マセラティ、フィアットなどがある。^[372]

歴史的に、イタリアはオリンピックで成功を収めており、第1回オリンピックから参加し、48回中47回に出場しているが、1904年の夏季オリンピックには公式に参加していない。^[373] イタリアの選手は夏季オリンピックで522個、冬季オリンピックで106個を獲得しており、合計で628個のメダルと235個の金メダルを獲得しており、オリンピック史上5番目にメダル獲得数が多い国となっている。同国は冬季オリンピックを2回開催しており、3回目（ 1956年、2006年、2026年）と夏季オリンピックを1回（1960年）開催する予定である。

イタリアのクリスマス（イタリア語：ナターレ）は、伝統的にクリスマスツリーが飾られる12月8日の無原罪懐胎の祝日で始まり、翌年の1月6日の公現祭（イタリア語：エピファニア）で終わります。^[374]ナターレという用語はラテン語のnatalisに由来し^[375]、イタリア語の挨拶の定型句はbuon Natale（「メリークリスマス」）とfelice Natale（「ハッピークリスマス」）です。^[376]

キリスト降誕の伝統はイタリアから来ている。季節ごとのキリスト降誕の最初の場面は、彫刻的というよりは劇的な表現であったようで、アッシジの聖フランチェスコによるものとされている。1223年にグレッチオでフランチェスコが描いた生きたキリスト降誕の場面は、カトリック、ルーテル、英国国教会の典礼暦に記されており、^{[377] [378] [379] [380]}その創作^{[377]については、}聖ボナヴェントゥラが 1260年頃の著書『アッシジの聖フランチェスコの生涯 』で説明している。^[381]キリスト降誕の場面は、1223年からアッシジの聖フランチェスコによって普及され、ヨーロッパ中に急速に広まった。^{[382]イタリアでは、ボローニャの馬小屋、ジェノバの馬小屋、}ナポリの馬小屋など、地域ごとの馬小屋の伝統が広まった。

イタリアでは、大晦日（イタリア語：ヴィジリア・ディ・カポダンノまたはノッテ・ディ・サン・シルヴェストロ）は、赤い下着を着るなどの伝統的な儀式を守ることで祝われる。^[383]南部の地域では、今日ではほとんど行われていないが、古いものや使っていないものを窓から落として処分するという古い伝統があった。^[384]夕食は伝統的に親戚や友人と食べる。夕食には、ザンポーネ・モデナまたはコテキーノ（豚の足または内臓で作った料理）とレンズ豆が含まれることが多い。20:30には、イタリア大統領がテレビでイタリア国民への挨拶メッセージを読む。^[385]真夜中には、国中で花火が打ち上げられる。鐘が真夜中を鳴らすたびに、1杯ずつレンズ豆のシチューを食べるという伝統は、今日ではほとんど行われていない。これは幸運をもたらすと考えられており、丸いレンズ豆はコインを表している。^[386]

12月13日の聖ルチア祭は、イタリアの一部の地域ではサンタクロースのような役割を果たしており、子供たちに人気がある。[ 387 ^]さらに、イタリアの公現祭は、ベファーナという民間伝承の人物と関連している。ベファーナはほうきに乗った老婆で、1月5日から6日の間の夜に、良い子には贈り物やお菓子を、悪い子には炭や灰の袋を持ってくる。^[388]聖母被昇天祭は、8月15日のフェッラゴストと重なり、夏休みの期間で、長い週末や月の大半が休暇となる。^[389]

イタリアでは、サグラ（複数形：sagre）は、伝統的に宗教的な祭りから派生した、毎年行われる地域的な人気の祭りで、奉献の機会に祝われるか、聖人（通常は守護聖人）を記念する祭りですが、収穫を祝ったり、地元の食品やワインの製品を宣伝したりするためにも使われます。^[390]祭りの期間中は、地元のフェア、市場、さまざまなお祝いが通常開催されます。^[390]サグラは特定の地元の食べ物に捧げられることが多く、サグラの名前にはその食べ物が含まれます。例: Festival delle Sagre astigiane、MarinoのSagra dell'uva (ブドウ) 、Arrone近くの Casteldilago のSagra della Rana (カエル) 、CannaraのSagra della Cipolla (玉ねぎ) 、 SavonaのSagra della Melanzana ripiena (ナスのぬいぐるみ) 、Perticara di のSagra della Polentaノヴァフェルトリア、ブラッチャーノのサグラ・デル・ラタリノ、カルパッコ・ディニャーノのサグラ・デル・フリコなど。最も一般的なサグレには、オリーブ オイル、ワイン、さまざまな種類のパスタやペストリー、栗、チーズを祝うものがあります。

イタリアの守護聖人の日である10月4日は、聖フランシスコと聖カタリナを祝う日である。各都市や町でも、地元の守護聖人の祭りにちなんで祝日を制定しており、^[301]例えば、ローマでは6月29日（聖ペテロと聖パウロ）、ミラノでは12月7日（聖アンブロジオ）、ナポリでは9月19日（聖ヤヌアリウス）、ヴェネツィアでは4月25日（聖マルコ福音記者）、フィレンツェでは6月24日（聖ヨハネ）である。イタリアの有名な伝統的な守護聖人の祭りには、聖フランシスコと聖カタリナの祭り、聖アガタの祭り、聖ペテロと聖パウロの祭り、サンジェンナーロの祭り、鶏の聖母の祭りがある。

イタリアには伝統的なお祭りがたくさんあります。その中には、パリオ・ディ・シエナ競馬、聖週間の儀式、アレッツォのサラセン・ジョスト、グッビオの聖ウバルドの日、カターニアの聖アガタの祭り、フィレンツェのスコッピオ・デル・カロ、スペッロ宮殿、サレントのノッテ・デッラ・タランタ、フェスタなどがあります。ヴェネツィアのデル・レデントーレ、ヴィテルボのマッキーナ・ディ・サンタ・ローザ、バルコラーナ・レガッタトリエステ、および歴史的海洋共和国のレガッタ。^{[391] [392]} 2013年、ユネスコは、ヴァリア・ディ・パルミ、ヴィテルボのマッキーナ・ディ・サンタ・ローザ、ヴィテルボのフェスタ・デイ・ジッリなど、いくつかのイタリアの祭りとパソス（イタリア語:マシン・ア・スパッラ）を無形文化遺産に含めた。ノーラ、そしてサッサリのファラダ・ディ・リ・カンダレリ。^[393]もう一つの伝統的な祭りは、中世に生まれ、現在も広場で毎年行われている初期のフットボール(サッカーとラグビー) の形式であるカルチョ ストーリコ フ​​ィオレンティーノ(カルチョ ストーリコ、「歴史的なサッカー」とも呼ばれる) です。フィレンツェのサンタクローチェ。^{[394] [395]}その他の重要な伝統的な祭りには、パリオ・ディ・アスティ、パリオ・ディ・レニャーノ、パリオ・ディ・フェラーラ、ジョストラ・デル・サラチーノ、およびジョストラ・デッラ・キンターナがある。^[396]

アンブロジオ典礼が執り行われるミラノ大司教区のほとんどの教会と近隣のいくつかの教区では、カーニバル（イタリア語：Carnevale ）は四旬節の最初の日曜日に終わります。カーニバルの最終日は土曜日で、ローマ典礼が執り行われる火曜日の4日後に終わります。とりわけ、ヴェネツィアのカーニバルとヴィアレッジョのカーニバル、そしてイヴレーアのカーニバルは国境を越えた評判があり、イタリア国内外の観光客に人気があります。^{[397]これらのカーニバルには、洗練された仮面舞踏会やパレードが含まれます。}サルデーニャ島では、冬の後に大地を目覚めさせる儀式に基づいた、おそらくキリスト教以前の伝統から派生した 、まったく異なる形式のカーニバルが開催されます。

国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）の世界遺産は、1972年に制定されたユネスコ世界遺産条約で規定されている文化遺産または自然遺産として重要な場所です。 ^[398]文化遺産は、建造物（建築作品、記念碑的彫刻、碑文など）、建物群、遺跡（考古学的な遺跡を含む）で構成されています。自然遺産とは、自然の特徴（物理的および生物学的形成物）、地質学的および自然地理学的形成物（絶滅の危機に瀕した動植物種の生息地を含む）、科学、保護、自然美の観点から重要な自然遺産を指します。^[399] イタリアは1978年6月23日に条約を批准しました。 ^[400]

イタリアで最初の遺産であるヴァルカモニカの岩絵は、1979年にエジプトのカイロとルクソールで開催された第3回世界遺産委員会で登録されました。 ^{[401]イタリアは、}ユネスコの世界遺産が世界で最も集中している国です。^{[402] [403]} 2021年現在、イタリアには合計60件の登録遺産があり、中国（56件）に次いで世界遺産の数が多い国となっています。^{[402] [403]}イタリアの58件の遺産のうち、53件は文化遺産、5件は自然遺産です。^{[403][update]}

イタリアの最も有名なユネスコ世界遺産には、マテーラ洞窟住居があります。ポルト ヴェーネレ、パルマリア、ティノ、ティネット、チンクエ テッレ。オルチャ渓谷;ラヴェンナの初期キリスト教記念碑。神殿の谷;アルベロベッロ;チェルヴェテリとタルクイーニアのエトルリアの墓地。ポンペイ、アヌンツィアータの塔、ヘルクラネウム。パルマノバ;バルミニ ヌラーゲス;ドロミテ;サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会と最後の晩餐。カステル・デル・モンテ;カゼルタ王宮、ヴァンヴィテッリ水道橋、サン・レウチョ・コンプレックス。シラキュースとパンタリカの墓地遺跡。エステ別荘;ランゲ-ロエロとモンフェラット;エオリア諸島;ヴァル・ディ・ノート;アマルフィ海岸;アルブラ/ベルニナの風景のレーティッシュ鉄道。アクイレイア;ドゥオーモとピサの斜塔;アラブ・ノルマン人のパレルモとチェファルーとモンレアーレの大聖堂教会。サヴォイア王家の邸宅;国立チレント公園、ヴァッロ ディ ディアノ エ アルブルニ、パエストゥム、ヴェリア、パドゥーラ城。そしてスクロヴェーニ礼拝堂。^{[404] [405] [406]}

7 つのサイトは国境を越えて共有されています。ローマ歴史地区はバチカンと共有されています。モンテサンジョルジョとレーティッシュ鉄道はスイスと共有されています。ヴェネツィア防衛施設はクロアチアとモンテネグロと共有されています。アルプス周辺の先史時代の杭上住居跡は他の 5 か国と共有されています。ヨーロッパの大温泉街は他の 6 か国と共有されています。カルパティア山脈とヨーロッパのその他の地域の古代および原始のブナ林は他の 17 か国と共有されています。

イタリアの女性とは、イタリア出身（または居住）の女性を指す。イタリア女性の法的・社会的地位は過去数十年の間に急速な変容と変化を遂げてきた。これには家族法、差別禁止措置の制定、刑法の改正（特に女性に対する暴力犯罪に関するもの）などが含まれる。^[410]

中世の間、イタリアの女性は社会的権力や資源がほとんどないと考えられていたが、一部の女性は父親から支配的な地位を継承していた。教育を受けた女性は、修道院でのみリーダーシップを発揮する機会があった。ルネッサンス（15世紀から16世紀）は、中世の慣習に挑戦した。女性は依然として「モナカ、モグリエ、セルヴァ、コルティジャーナ」（「尼僧、妻、召使い、娼婦」）の役割に限定されていた。^[411] 16世紀後半から17世紀初頭までに、イタリアの女性知識人は、学識のある娘、妻、母親、そして家庭内の対等なパートナーとして現代文化に受け入れられた。^[412] 18世紀、啓蒙主義はイタリアの女性に初めて科学と数学の分野に従事する可能性を与えた。

19世紀、ナポレオン時代とリソルジメントは、イタリア女性に初めて政治に参加する機会を与えた。^[413] 19世紀初頭、イタリアの愛国者、革命家、知識人が集まる最も影響力のあるサロンのいくつかは、女性によって運営されていた。1880年代までには、女性は高等教育に進出していた。20世紀には、ベニート・ムッソリーニのファシスト政権下で女性の権利は後退し、ファシストのイデオロギーは出産を女性の義務と定めた。^{[414]イタリアがドイツ占領下にあった}イタリア内戦（1939-1945年）の間、 5万人以上の女性（主に20代）がイタリアのレジスタンス運動に参加した。彼女たちの大衆参加により、イタリアの政治生活への女性の関与が増加した。^[415]

第二次世界大戦後、 1946年のイタリアの制度的国民投票で女性に選挙権が与えられた。1948年の新イタリア憲法は、女性の平等な権利を認めた。しかし、イタリアの女性たちが大きな成果を挙げたのは、離婚（1970年）、中絶（1978年）、そして1975年の新家族法の承認を規制する法律の導入という1970年代になってからだった。今日、イタリアでは女性は男性と同じ法的権利を持ち、主に同じ仕事、ビジネス、教育の機会を持っている。^[416]

この時代の有名な女性には、政治家のニルデ・イオッティ、ティナ・アンセルミ、エマ・ボニーノが含まれます。女優のアンナ・マニャーニ、ソフィア・ローレン、ジーナ・ロロブリジーダ。ソプラノ歌手レナータ・テバルディ。バレエダンサーのカルラ・フラッチ。衣装デザイナーのミレナ・カノネロ。スポーツウーマンのサラ・シメオーニ、デボラ・コンパニョーニ、ヴァレンティーナ・ヴェッツァーリ、フランチェスカ・スキアボーネ、フラヴィア・ペンネッタ、フェデリカ・ペッレグリーニ。作家はナタリア・ギンズブルグ、エルサ・モランテ、ダチア・マライーニ、マリア・ベロンチ、クリスティーナ・カンポ、アンナ・マリア・オルテーゼ、アントニア・ポッツィ、アルダ・メリーニ、オリアナ・ファラーチ。建築家ゲイ・アウレンティ。科学者で1986年のノーベル賞受賞者、リタ・レヴィ＝モンタルチーニ。天体物理学者マルゲリータ・ハック;宇宙飛行士サマンサ・クリストフォレッティ;薬学者エレナ・カッタネオ。そしてCERN事務局長のファビオラ・ジアノッティ氏。 2022 年、ジョルジア メローニがイタリア初の女性首相に就任しました。

• ヨーロッパの文化

• Marrazzo, N. Massimo, "my name is Italia – What you don't know about Italy - This presentation highlights certain economic data about Italy that are never mentioned, or not mentioned enough, in order to counter certain widespread prejudices that are not based on facts" (PDF), 2018.