ユーロダンス

ユーロダンス（ユーロNRGとも呼ばれる）は、1980年代後半にヨーロッパで生まれたエレクトロニックダンスミュージックのジャンルです。ラップ、テクノ、ユーロディスコの多くの要素が組み合わされています。^{[2]このジャンルの音楽は、豊かなボーカル、時には}ラップの詩の使用に大きく影響されています。最先端のシンセサイザー、力強いベースリズム、メロディックなフックと組み合わさって、ユーロダンスミュージックの中核的な基盤が確立されています。^[2]

ユーロダンス音楽は1980年代後半に中央ヨーロッパ、特にレイブパーティーが人気になりつつあったドイツで生まれました。1987年までには、確立されたシカゴハウスサウンドとベルギーのニュービートをベースにしたドイツのパーティーシーンが始まりました。翌年、アシッドハウスはイギリスと同様にドイツと中央ヨーロッパの大衆意識に大きな影響を与えました。^[6] 1989年、ドイツのDJウェストバムとドクター・モットは違法パーティー会場のUfoクラブを設立し、ラブパレードを共同で設立しました。^{[7]パレードは1989年7月に初めて開催され、150人が}ベルリンの通りに集まりました。^[8]これは愛と音楽を通じた平和と国際理解のための政治的デモとして考案されました。^[8] 1989年7月19日、ブラックボックスのシングル「ライド・オン・タイム」がリリースされました。この曲はイギリスで6週間1位を獲得し、1989年のイギリスで最も売れたシングルとなった。 ^[9]この曲には、多くのユーロダンスのリリースで見られるコルグM1の「ハウスピアノ」^{[10]が使用されている。1989年9月27日、}テクノトロニックのシングル「パンプアップザジャム」がリリースされた。この曲はベルギー^{[11] [12]}とスペイン^[13]で1位を獲得し、ヨーロッパでヒップハウスと呼ばれるハウスの変種を普及させた。^[14] 1989年11月9日、ベルリンの壁が崩壊し、東ベルリンでは無料のアンダーグラウンドテクノパーティーが急増し、イギリスのそれに匹敵するレイブシーンが確立された。^[7]東ドイツのDJ、ポール・ヴァン・ダイクは、テクノをベースにしたレイブシーンが統一期の東西ドイツ間の社会的つながりを再構築する大きな力になったと述べている。^[15]同年、ドイツのプロデューサー、ミヒャエル・ミュンツィングとルカ・アンツィロッティ（ベンイト・ベニテスとジョン・"ヴァーゴ"・ギャレット3世のペンネーム）がフランクフルトでスナップ！プロジェクトを結成した。スナップ！の曲は輸入ヒップホップとソウルボーカルを組み合わせ、コンピューター技術を使ってリズムを加え、電子音、ベース、ドラム、主にハウスミュージックをミックスした。こうしてユーロダンスという新しいジャンルが誕生した。^[16]

1990年にリリースされたSnap!の最初のシングル「The Power」は、オランダ、^{[17] [18] 、}スペイン、スイス^[19]、イギリス^[20]で1位を獲得し、ヨーロッパ内でこのジャンルの認知度を高めるのに貢献しました。その後数年間で、フランクフルトでは、Jam and Spoon、Intermission、Culture Beatなどの他のユーロダンスグループが結成されました。 1992年にSnap!が画期的なシングル「 Rhythm is a Dancer」（12か国で1位）を発表した後、^{[21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]}、主にベルギー、オランダ、イタリアを中心にヨーロッパ全土で新しいグループが登場し始めました。 1992年から1995年以降にこのジャンルの人気が衰えるまで、サウンドはますますNRG指向になり、曲のBPMは150まで上がりました。ユーロダンスの「黄金時代」と呼ばれるこの時期のジャンルを象徴する曲には、 1992年のドクター・アルバンの「 It's My Life」（8か国で1位）、^{[30] 1993年のオランダのグループ}2アンリミテッドの「No Limit」（14か国で1位、1993年のヨーロッパで最も売れた曲）、^{[31] [32] [33]}同年のハダウェイの「What Is Love」 （13か国で1位）、 ^{[34] [35] [ 36] [13 ] [37]}同年のカルチャービートの「Mr. Vain 」（13か国で1位）、 ^{[38] [39] [37]}「 1994年にレッドネックスの「コットン・アイ・ジョー」 （12か国で1位）^{[40] [41] [42 ] [ 43]}と、同じ年にスキャットマン・ジョンの「スキャットマン（スキ・バ・バップ・バ・ドップ・バップ） 」（9か国で1位）がヒットした。 ^{[44] [45] [46] [47] [48]}同時期に、このジャンルの人気は日本、韓国、台湾などの東アジア諸国にも広がり、黄金時代の終わりにはロシアでも人気が高まった。^[要出典]

1995年までに、ユーロダンスはシングルチャートのトップ10に5つのシングルをランクインさせ、ヨーロッパのチャートを独占した。その成功にもかかわらず、音楽業界内の多くの観察者は、ユーロダンスのサウンドは変化するか消滅するかのどちらかしかないと述べ、ユーロダンスのプロデューサーや歌手は、ハッピーハードコアやハウスミュージックなど、異なる道や異なるサウンドを追求し始めたが、 ^[49]すべてのグループがすぐにこのトレンドに従ったわけではない。特に、グループ2 Unlimitedは、ヒットチャートの常連であり続けるためにユーロダンスのサウンドの範囲内にとどまりたかったが、プロデューサーのDe Costerは、ポップのようなサウンドからよりクラブのようなサウンドへの後退を予測していた。^[50]ユーロダンスのヒットが続いた後、プロデューサーのNosie Katzmannは、ドイツのチャートで曲の1つが26位に落ちたため、レコード会社に怒りの電話をかけた。^[51]そのため、10年代後半にはユーロダンスの人気は衰え始めた。スキャットマン・ジョンの「スキャットマンズ・ワールド」は、ユーロチャート・ホット100におけるオリジナル・ユーロダンス・サウンドの最後の大ヒットとなり、1995年8月下旬から9月上旬にかけて3週間1位を獲得した。^[要出典]その直前に、ラ・ブーシュは「ビー・マイ・ラヴァー」をリリースし、現在までに世界中で600万枚を売り上げている。

1990 年代後半には、クラシックなユーロダンス サウンドが徐々にプログレッシブ ハウスへと変化しました。^[5]この時代におけるユーロダンスのヒット曲の注目すべき例としては、1996年のドイツのバンド、ミスター・プレジデントの「 Coco Jamboo 」、 ^{[52] [53]}イタリアの歌手ガラの「Freed from Desire」と「Let a Boy Cry 」、同年のアンバーの「This is Your Night」とパラディシオの「 Bailando 」、 ^{[54] [55] [56]}デンマーク・ノルウェーのグループ、アクアの1997年の「Barbie Girl 」 、^{[57] [58]}オランダのグループ、ベンガボーイズの1998年の「Boom, Boom, Boom, Boom!! 」 、^{[59] [60] [61]}イタリアのグループ、エッフェル65の1999年の「Blue (Da Ba Dee) 」 ^{[62] [63]ドイツのグループ}ATCの2000年の「Around the World (La La La La La)」などがある。 ^{[64] [65] [66]}バスハンター、スクーター、カスケーダは2000年代に大きな成功を収めましたが、^{[67] [68] [69]} 2010年代初頭までに人気は衰え、2012年頃にはユーロダンス音楽はヨーロッパのラジオ放送のほとんどから完全に消えてしまいました。^[要出典]

「ユーロダンス」という用語は、徐々にヨーロッパのダンスミュージックの特定のスタイルと結び付けられるようになった。1990年代半ばの黄金期には「ユーロNRG」と呼ばれ、ヨーロッパでは「ダンスフロア」と呼ばれることが多かった。^[70]

「ユーロダンス」の定義をもっと広くとる人もいますが^[1] 、時が経つにつれて、この用語は特にソロボーカリストやラッパーとボーカリストのデュエットを含む1990年代のNRGベースのジャンルを指すようになりました^{[71] 。}

ユーロダンスのほとんどは、シンセサイザーのリフ、シンプルなコーラス付きの1つ以上のボーカル、1つ以上のラップパート、サンプリング、ドラムマシンのクラップビートが特徴です。 ^{[2] [72]}時にはラップ以外のボーカルが使用されることもあります。^[72]

ユーロダンスはポジティブで明るい雰囲気を帯びることが多く、歌詞には愛や平和、ダンスやパーティ、難しい感情の表現や克服といった内容が盛り込まれている。1990年代前半から中頃のユーロダンスのボーカルは、ソロボーカリストや、2 Unlimited、La Bouche、Magic Affairなどの男女デュエットのラッパーとボーカリストの混合デュエットでよく歌われていた。^{[72] [73]}

多くのグループがラッパーとボーカリストというテーマのバリエーションを使用しており、例えばドイツのラッパーとアメリカ人歌手 ( Real McCoy )、 Ice MCやFun Factoryのようなレゲエラップの使用、アルバムLife in the Streetsのようなラッパーとレゲエボーカリストの組み合わせ、Scatman Johnのようなスキャット歌唱などがある。^[72] Alexia、Whigfield、DJ BoBoなどのソロ歌手もこのジャンルに貢献した。スウェーデンのダンスポップ発祥のグループAce of Baseのように、ラップ/ソウルボーカルよりもポップボーカルをユーロダンスサウンドに合わせて使用​​するグループもある。^{[74] [75]}ポップボーカルは、1990年代後半のユーロダンス作品で特に人気があった。スウェーデンのグループRednexもアメリカのカントリーミュージックの要素をサウンドに取り入れた。^[76]

ユーロダンスの歌詞は、アーティストの国籍に関係なく、ほとんど常に英語で歌われます。^[72]しかし、ベルギーのグループのParadisioのように、ラテン音楽の要素とともにスペイン語の歌詞が使用される場合もあります。^{[77] [78]}

ほぼすべてのユーロダンスは打楽器とリズムを重視しています。テンポは通常1分あたり約140ビートですが、110から150まで変化することもあります。^{[72] [79]}

ユーロダンスのほとんどはメロディー重視です。ユーロダンスの曲のほとんどはテクノと同様に短調です。これはポジティブな歌詞とともに、ユーロダンスの全体的な力強く感情的なサウンドに貢献しています。^{[2]女性または男性のボーカルの貢献に加えて、高速シンセサイザーの}アルペジオがよく使用されます。^[2]

ユーロダンスのミュージックビデオでは、曲のメインボーカル（またはモデルによるアドリブ）によるダンスが頻繁に見られ、明るい色のインフィニティコーブスタジオや、視覚的なコントラストの強い広い都会の空間（駅、駐車場）や、何もない自然の風景の中で踊ることが多かった。

Electronicbeatsは、ユーロダンスのミュージックビデオの決まり文句を「ストロボライトのレイブシーン、90年代のピクセル化されたコンピュータグラフィックス、そしてもちろん、地下鉄の駅、街灯、ビジネス通勤者などの都会のモンタージュ」と表現している。パンプ・アップ・ザ・ジャムのミュージックビデオは、「驚くほど並んだ市松模様の背景に鮮やかな赤、緑、紫の配色」と表現されている。[...] [それは] パーティの衣装に対するミュージックビデオの力についての素晴らしい洞察である。^[80]明るく、時には飽和した配色が使用され、現代のパーティの衣装や衣装は宇宙時代を参照し、ビデオは完全にまたは部分的にコンピュータ生成の画像要素と効果を使用していた。大規模な、時にはデジタルで増幅されたダンスグループも頻繁に登場した。

音楽は主に電子的に生成されるため、他のジャンルのビデオではよくある、アーティストがスタジオにいるシーンやコンサートで演奏しているシーンはあまり見られませんでした。

1990年代前半から中頃にかけて、ユーロダンスはヨーロッパで人気を博し、ラジオ局やテレビ番組で頻繁に放送され、多くのシングルがチャートに登場した。例えば、イタリアでは1995年5月末のチャートのトップ10に7曲のシングルがランクインした。ベルギーのテクノトロニックは「Pump Up the Jam」と「Get Up」（Ya Kid Kをフィーチャリング）でヒットした。^[81]

1996年までに、このジャンルの人気は衰え始めました。それ以降、古典的なユーロダンスのサウンドは徐々にプログレッシブハウスへと変化しました。^[5] 1997年から2000年にかけて、ヨーロッパの商業的でチャート志向のダンスレコードでは、ハウスやトランスミュージックがユーロダンスよりも人気を博しました。 ^{[82] [83] [84]} 2000年代初頭、ヨーロッパの主流の音楽業界はユーロダンスから離れ、ニューディスコ、エレクトロハウス、ダンスポップ、R&Bなどの他のスタイルのダンスミュージックが好まれるようになりました。^{[85] [86]}

カペラの ジャンフランコ・ボルトロッティが北イタリアのブレシアにメディア・レコードを設立し^{[87] [88] [89]} 、自身の「商業的なヨーロッパのダンスミュージック」をリリースした後（15のスタジオがあり、様々な制作チームがほぼ休みなく膨大な数のレコードを制作していた）、彼はレーベルを他の市場に展開することを決意し、英国に英国事務所を設立した。ピーター・プリチャードが運営し、スチュ・アランのイギリスのユーロダンスバンド、クロックのレコードを多数リリースしたこのレコード会社は^、最終的にハードハウスレーベルのヌクルズ（DJネイションのリリースで知られる）に成長した。^{[91] [92]}

MediaがNukleuzに変わったため、21世紀に英国でユーロダンスのトラックをリリースする可能性が最も高いレーベルはAll Around the World Productionsとなり、 Clubland TVの音楽チャンネルでは2020年でも定期的にユーロダンスのビデオを配信している^{[93] [94] （ただし、その範囲はDavid Guetta、} Cascada、Scooterのヒット曲も含むように拡大している）

1990年代、ユーロダンスはカナダで人気となり、カナダではキャンダン​​スと呼ばれる独自のバリエーションが生まれた（ただし、主に「ユーロダンス」または「ダンスミュージック」と呼ばれていた）。^{[95]ユーロダンスは、} Power 88.5、Energy 108、Hot 103.5などのトロント大都市圏のラジオ局で頻繁に放送された。モントリオールもユーロダンスの主要市場で、MC Marioの有名なラジオ番組「Party Mix」がMix 96で放送され、人気テレビ番組Bouge de làが放送されていた。ユーロダンスは、英語版とフランス語版で全国放送されているダンスパーティー番組Electric Circusで大きく取り上げられた。 ^[96] 1992年半ばから、ユーロダンスは2 Unlimited、Snap!などのアーティストとともにカナダのRPMダンスチャートを独占し始めた。 、キャプテン・ハリウッド・プロジェクト、カルチャー・ビート、ハダウェイ、ホイッグフィールドがそれぞれ1位を獲得した。

1992年から2000年頃にかけて、Capital Sound、Love Inc.、Jacynthe、Emjayなどのカナダのアーティストがユーロダンスサウンドで成功を収めました。トロントのサウンドはよりポップ志向でしたが、モントリオールのサウンドはよりハウス志向でした。

ユーロダンスはニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴ、マイアミなどの大都市圏ではよく知られているが、国内の他の地域ではそれほど大きな影響を与えなかった。その好例が、アメリカ人アーティスト、スキャットマン・ジョンによるユーロダンスの名曲「スキャットマン（スキ・バ・バップ・バ・ドップ・バップ） 」である。この曲はヨーロッパの複数の国でチャートのトップに立ち、イギリスでは3位に達したが、米国のホット100では「60位」にとどまった。^[97]もう1つの注目すべき例は、アメリカ人ラッパーのマーキー・マークとカリブのレゲエボーカリスト、プリンス・イタル・ジョーによるユーロダンスミュージックプロジェクトのアルバム「ライフ・イン・ザ・ストリーツ」で、アメリカではリリースされなかったが、ドイツのチャートでトップになった「ハッピー・ピープル」や「ユナイテッド」などのシングルを含め、ヨーロッパのいくつかの国で大成功を収めた。^{[98] [99]}

2 Unlimited、Haddaway、La Bouche、Ace of Baseなど数名のユーロダンスアーティストが、1990年代前半から中頃にかけて、リズミックトップ40、トップ40メインストリーム、ビルボードホット100にランクインした。しかし、サウンドはよりハウス志向になり、ラップ志向のアーティストが放送された。例えば、ドイツのヒップハウスプロジェクトSnap!、ベルギーのヒップハウスプロジェクトTechnotronic、オランダのテクノダンスプロジェクトLA Styleは、初期にはかなりの放送回数を獲得した。^[100]

Hi-NRG寄りのアーティストは、通常、特別な「ミックス」番組でのみ演奏され、ユーロダンスの音楽を聴くにはクラブに行く必要があった。ユーロダンスは米国のクラブ DJ の間で人気となったが、ラジオ局は 1980 年代から 1990 年代のほとんどの期間、ディスコに似たサウンドの曲を流すことには慎重だった。しかし、1990 年代の終わりまでには、イタリアのグループEiffel 65やデンマークのグループAquaなど、後発のアーティストの曲が頻繁に放送された。

ラジオで広く流されていないにもかかわらず、多くのHi-NRGやユーロダンスの曲は、アメリカのプロスポーツイベント、特にアイスホッケーやバスケットボールで人気がある。^{[101] [102]}

Interhit RecordsとDance Music Authority誌のDMA Dance: Eurodanceシリーズ（1995-1997）などのコンピレーションアルバムは人気があり、このジャンルを定義するとともに、米国とカナダでアクセスしやすくするのに役立ちました。^[103]

ハンズ アップ(ハンズ アップ! (HandzUp! と表記) または東ヨーロッパではダンスコアとも呼ばれる) は、トランス ミュージックのスタイルであり、ユーロダンスから派生したものです。このジャンルは、リスナーが「手を上げる」こと、フィットネス、ダンスのしやすさを要求する音楽という意味からその名前が付けられています。

このジャンルは、1990 年代半ばから後半にかけて、新興のトランス ミュージック シーンの一部としてドイツで発展しました。Starsplash やMark 'Ohなどのユーロダンスの代表者は、ハンズ アップの先駆者と見なされることがあります。この音楽は、2000 年代半ばまで最も商業的に成功していました。^{[説明が必要]}

シンセサイザーのメロディーは、キャッチーでシンプルなものが多い。ボーカルのメロディーにはシンセサイザーが伴奏されることが多い。テクノとは対照的に、短く高音のシンセサイザートーンが使われる。ハンズアップは緊張感を高める構造に頼らず、むしろ典型的なヴァースコーラスのポップミュージックのスキームに基づいている。主な要素は、ベースライン、ドラム、キャッチーなリードサウンドである。ハンズアップの典型的な様式的特徴は、ピッチ調整された女性または結果として生じる女性的なボーカルであるが、男性ボーカルも一般的である。さらに、歪んだ、オートチューンされた、切り刻まれた、繰り返される話し言葉のフレーズが一般的な特徴である。

Manian、Rob Mayth、Rocco & Bass-T、DJ Gollum、Scooter、ItaloBrothers、Klubbingman、Discotronic 、Ma.Bra.、Megastylez などの DJ やグループは、ドイツおよび世界中でこのサブジャンルを代表する人物です。

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