アレッサンドロ・スカルラッティ

アレッサンドロ・スカルラッティ
生まれる	ピエトロ アレッサンドロ ガスペア スカルラッティ[1] (1660-05-02)1660年5月2日 パレルモまたはトラーパニ、シチリア島[1]
死亡	1725年10月22日(1725-10-22)（65歳） ナポリ[1]
職業	作曲家
作品	オペラ一覧
スタイル	バロック

ピエトロ・アレッサンドロ・ガスパーレ・スカルラッティ（1660年5月2日 - 1725年10月22日）は、イタリアのバロック 音楽の作曲家で、特にオペラと室内カンタータで知られています。ナポリ楽派オペラの最も重要な代表者と考えられています。

同時代の人々から「イタリアのオルフェウス」と呼ばれた彼は、ナポリとローマを拠点に活動し、そこで教育を受けました。作品のかなりの部分は教皇都市のために作曲されました。彼はナポリ楽派の創始者とみなされることが多いですが、その最も著名な代表者であったに過ぎません。彼の貢献、独創性、影響力はイタリアとヨーロッパの両方で不可欠であり、永続的なものでした。

特にオペラで知られる彼は、17世紀初頭にモンテヴェルディによって始まり、チェスティ、カヴァッリ、カリッシミ、レグレンツィ、ストラデッラに引き継がれたイタリア演劇の伝統を最大限に発展させ、ヨーロッパ中で模倣されたダ・カーポ・アリアの最終形式を考案しました。また、 3楽章からなるイタリア序曲（交響曲の発展において最も重要なもの）や、4声のソナタ（現代の弦楽四重奏曲の祖）^[2]、モチーフ展開の技法^{[3]を考案しました。}ヘンデルのイタリア作品が彼の演劇音楽に深く影響を受けたように、彼は当時の音楽劇場の手本でした。^{[3]折衷主義的なスカルラッティは、}ソナタから協奏曲、モテットからミサ曲、オラトリオからカンタータまで、当時の一般的なジャンルのすべてに取り組みました。カンタータは、彼が誰もが認める名手であったジャンルです。

彼はドメニコ・スカルラッティとピエトロ・フィリッポ・スカルラッティという2人の作曲家の父親であった。^[1]

スカルラッティは、当時シチリア王国の一部であったパレルモ（またはトラパニ^{[4] [5]} ）で生まれました。

一般的にはローマでジャコモ・カリッシミの弟子だったと言われている [6] が、^{初期の作品に}ストラデッラやレグレンツィの影響が見られることから、北イタリアと何らかのつながりがあったという説もある。ローマで上演されたオペラ『Gli equivoci nel sembiante 』（1679年）は、当時ローマに住んでいたスウェーデン女王クリスティーナの支持を得て、女王の楽長となった。1684年2月、ナポリ総督の楽長となったが、これはおそらくオペラ歌手であった妹の影響によるもので、妹はナポリの有力貴族の愛人だった可能性がある。ここで彼は、流暢さと表現力で特に注目に値するオペラの長いシリーズや、国事のための他の音楽を制作した。

1702年、スカルラッティはナポリを離れ、スペイン支配がオーストリア支配に取って代わられるまで戻らなかった。その間、スカルラッティはフィレンツェ近郊の私設劇場フェルディナンド・デ・メディチの庇護を受け、またオットボーニ枢機卿の庇護も受けた。オットボーニ枢機卿はスカルラッティを楽長に任命し、1703年にはローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂でも同様の役職に就かせた。

1707年にヴェネツィアとウルビーノを訪れた後、スカルラッティは1708年に再びナポリで職務に就き、1717年までそこに留まりました。この頃にはナポリは彼の音楽に飽きていたようです。しかしながら、ローマ人はそれをより高く評価し、彼はローマのカプラニカ劇場で、彼の最高傑作のいくつか（ 『テレマコ』、1718年、『マルコ・アッティリオ・レゴロ』、1719年、『グリゼルダ』、1721年）や、 1721年にフランチェスコ・アクアヴィーヴァ枢機卿のために聖チェチーリアに敬意を表して作曲された合唱と管弦楽のための『サンタ・チェチーリア大合唱』など、教会音楽の高貴な作品をいくつか制作した。彼の最後の大規模な作品は、1723年にスティリアーノ公の結婚式のために作曲された未完成の『エルミニア・セレナータ』であったと思われる。彼は1725年にナポリで亡くなり、サンタ・マリア・ディ・モンテサント教会に埋葬されている。

スカルラッティの音楽は、フィレンツェ、ヴェネツィア、ローマを中心とする17世紀の初期バロックイタリア声楽スタイルと、18世紀の古典派との重要なつながりを形成しています。しかし、スカルラッティのスタイルは、西洋音楽の過渡的要素以上のものです。ナポリの同僚のほとんどと同様に、スカルラッティは変調の心理学についてほぼ現代的な理解を示しており、ナポリ派に典型的な、絶えず変化するフレーズの長さを頻繁に使用しています。

彼の初期のオペラ、 1679年の『不確かな愛』、有名なアリア「ガンジス川のほとりに」を含む1680年の『正直な愛』、有名なアリア「ピアガルミの終焉」と「アンコールへの旅立ち」を含む1683年の『ポンペイオ』、そして1685年頃までのその他の作品は、レチタティーヴォに古い終止形が残っており、魅力的な短いアリアには、弦楽四重奏団の伴奏が付くこともあれば、通奏低音のみのこともある、かなり多様なきちんと構成された形式が見られる。1686年までに、彼は「イタリア序曲」形式（『愛する男』第2版）を明確に確立し、グラウンドベースと2つの節の2部形式のアリアを放棄して、 3部形式またはダ・カーポ形式のアリアを採用した。この時期の彼の最高のオペラは、『ラ・ロザウラ』 (1690 年、音楽博物館出版) と『ピロとデメトリオ』 (1694 年) で、その中でアリア「Le Violette」と「Ben ti sta, traditor」が登場します。

1697年頃から（『12月の騎士』）、ジョヴァンニ・ボノンチーニのスタイルに部分的に影響を受け、おそらくは副王宮廷の趣味による影響も大きいと思われるが、オペラのアリアはより慣習的でリズムが平凡なものとなり、スコアリングは性急で粗雑ではあるものの、輝きがないわけではない（『エラクレア』、1700年）。オーボエとトランペットが頻繁に使用され、ヴァイオリンがユニゾンで演奏されることもしばしば。フェルディナンド・デ・メディチのために作曲されたオペラは失われているが、公爵との書簡から、オペラが非常に誠実なインスピレーションを受けて作曲されたことがわかるため、それらのオペラの方が彼のスタイルについてより好意的な印象を与えたかもしれない。

1707年にヴェネツィアのために作曲され、彼の最高傑作とされる『ミトリダーテ・エウパトーレ』には、テクニックと知力の両面で、スカルラッティがナポリのために書いたどの作品よりもはるかに進んだ音楽が含まれている。後期のナポリのオペラ（ 『奔放な愛と狂気』 1709年、『フェデレーレの王女』 1710年、『ティグラーネ』1714年など）は、深い感情よりも派手で効果的なものである。楽器編成も、声の伴奏の主な役割を弦楽四重奏に委ね、チェンバロは騒々しい器楽のリトルネッロ専用に確保されていることから、以前の作品から大きく進歩している。彼は、オペラ『テオドーラ』 （1697年）で、管弦楽のリトルネッロの使用を始めた。

ローマのために作曲された彼の最後のオペラ群は、より深い詩情、広大で威厳のある旋律スタイル、特に伴奏付きのレチタティーヴォにおける強い劇的感覚、彼自身が1686年に初めて使用した手法（オリンピア・ヴェンディカータ）と、はるかに現代的なオーケストレーションスタイルを示し、ホルンが初めて登場し、印象的な効果で扱われている。

トッカータ 3

シルヴィア・カインドが20世紀初頭に作られたタイプのハープシコードで演奏した。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

オペラ、オラトリオ（ 『アガールとイスマエレの姉妹たち』1684年、『ラ・マッダレーナ』1685年、『ジュディッタ』1693年、『フマニタとルチフェロ』1704年、『クリスマス・オラトリオ』 1705年頃、『カイン』1707年、『聖フィリッポ・ネリ』 1714年など）、セレナータなど、すべて同様のスタイルを示す作品の他に、スカルラッティは独唱のための室内カンタータを500曲以上作曲している。これらは当時最も知的な室内楽を代表するものであり、ほとんどすべて手書きのカンタータのまま残されているのは残念である。なぜなら、スカルラッティの発展について適切な考えを形成したいと望む者にとっては、これらを注意深く研究することが不可欠だからである。

彼が残した数少ないミサ曲（200曲を作曲したという話はほとんど信じがたい）と教会音楽全般は、ヨハン・セバスチャン・バッハとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの偉大なミサ曲で頂点に達したスタイルの最初の試みの一つである偉大な「聖チェチーリア・ミサ曲」（1721年）を除いて、比較的重要ではない。彼の器楽作品は、興味深くないわけではないが、声楽作品と比較すると奇妙に時代遅れである。

• フィルハーモニア・バロック管弦楽団、ニコラス・マクギーガン指揮。 （2016年）。ラ・グロリア・ディ・プリマベーラ。フィルハーモニア・バロック・オーケストラ。ダイアナ・ムーア、スザナ・オグラジェンセク、ニコラス・ファン、クリント・ファン・デル・リンデ、ダグラス・ウィリアムズ、フィルハーモニア・コラール。
• ベルリン高等音楽アカデミー、ルネ・ジェイコブス。 (2007)。グリセルダ。ハルモニア ムンディ HMC 901805.07。ドロテア・ロシュマン、ローレンス・ザッツォ、ヴェロニカ・カンジェミ、ベルナルダ・フィンク、シルヴィア・トロ・サンタフェ、コビー・ヴァン・レンズバーグ。
• ル・コンセルト・ドゥ・ロステル・デュー。 (2006)。イル・マルティリオ・ディ・サントルソラ。リギアデジタル: 0202176–07
• ル・パルルメント・ド・ミュージック。 (2005)。ラ ジュディッタ。アンブロネイ エディション: AMY004
• アンサンブル エウロパ ガランテ。 (2004)。サンティッシマ トリニタのオラトリオ。ヴァージン クラシックス: 5 45666 2
• アカデミア・ビザンティーナ。 (2004)。イル ジャルディーノ ディ ローゼ。デッカ：470 650-2 DSA。
• セビリアのバロッカ管弦楽団。 （2003年）。コルパ、ペンティメント・エ・グラツィア。ハルモニア・ムンディ：HMI 987045.46
• シアトルバロック。 （2001年）。寒天とイスマエレ・エシリアティ。ケンタウロス: CRC 2664
• セデシア、レ・ディ・ゲルサレンメ。 2000年。ジェラール・レーヌ、フィリップ・ジャルスキー、ヴィルジニー・プション、マーク・パドモア、ピーター・ハーヴェイ、イル・セミナリオ・ミュージカル。ヴァージン・ヴェリタス、エラート
• カペラ・パラティーナ。 （2000年）。ダビディス・プーニャとビクトリア。アゴラ: AG 249.1
• ベルリン高等音楽アカデミー、ルネ・ジェイコブス。 （1998年）。イル プリモ オミチディオ。ハルモニア・ムンディ神父ドロテア・ロシュマン、 グラシエラ・オッドーン 、リチャード・クロフト、ルネ・ジェイコブス、ベルナルダ・フィンク、 アントニオ・アベテ
• アンサンブル エウロパ ガランテ。 （1995年）。ヒューマニタとルシフェロ。 Opus 111: OPS 30–129
• アンサンブル エウロパ ガランテ。 （1993年）。ラ・マッダレーナ。 Opus 111: OPS 30–96
• アレサンドロ・ストラデッラ・コンソート。 （1992年）。カンタータ ナタリツィアアブラモ、イル トゥオ センビアンテ。ヌオーヴァ時代: 7117
• イ・ムジチ（1991年）コンチェルト・グロッソフィリップス・クラシックス・プロダクションズ：434 160–2
• イ・ムジチ。ウィリアム・ベネット（フルート）、レノア・スミス（フルート）、ベルナール・スーストロ（トランペット）、ハンス・エルホルスト（オーボエ）。（1961年）。12交響曲第12番フィリップスボックス 6769 066 [9500 959 & 9500 960 – ビニールディスク2枚]
• エマ・カークビー（ソプラノ）とダニエル・テイラー（カウンターテナー）が古楽劇場と共演。（2005年）。スターバト・マーテル。ATMAクラシック：ACD2 2237
• フランシス・コルプロン、録音者、レ・ボレアードと共演。 (2007)。フルートのための協奏曲。 ATMA クラシック: ACD2 2521
• オランダ・カメルコール、ハリー・ファン・デル・カンプ指揮。 （2008年）。 5声部と通奏低音のためのVespro della Beata Vergine。 ATMA クラシック: ACD2 2533

• サンタ・チェチーリア教会
• イル・マルティリオ・ディ・サンタ・チェチーリア

ウィキメディア・コモンズには、アレッサンドロ・スカルラッティに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「スカルラッティ、アレッサンドロ」のテキストがあります。

• ドメニコ・スカルラッティ協会。イタリア語 (一部の資料は英語)。
• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトにおけるアレッサンドロ・スカルラッティの楽譜の無料公開
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるアレッサンドロ スカルラッティの無料楽譜
• アレッサンドロ・スカルラッティのマドリガル: ギャリック・コモとコンソーシアム・カリッシミによる講演/リサイタル、ケリー・ハーネス共演、2009 年 2 月 12 日。ミネソタ大学高等​​研究所。音声とビデオが利用可能。
• アレッサンドロ・スカルラッティのパルティメンティ (D-Hs M/A 251)