Loading article…
ドメニコス・テオトコプロス（ギリシャ語: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος、発音: [ ðoˈminikos θeotoˈkopulos ]、1541年10月1日- 1614年4月7日） [ 2 ]は、エル・グレコ（スペイン語発音: [ el ˈɣɾeko ]、「ギリシャ人」）として最も広く知られており、スペイン・ルネサンス期のギリシャの画家、彫刻家、建築家であり、史上最も偉大な芸術家の一人とみなされている。エル・グレコはニックネームであり[ a ] 、画家は通常、ギリシャ文字でフルネームを絵画に署名し、しばしば古代ギリシャ語で「クレタ人」を意味するΚρής（Krḗs）という言葉を付け加えた。
エル・グレコは、当時ヴェネツィア共和国の一部であり、ポスト・ビザンチン美術の中心地であったカンディア王国（現在のクレタ島）で生まれた。彼はその伝統の中で訓練を受け、巨匠となり、他のギリシャ人芸術家たちと同様に26歳でヴェネツィアへ旅立った。[ 6 ] 1570年、彼はローマに移り、そこで工房を開き、一連の作品を制作した。イタリア滞在中、エル・グレコは、ティントレットやティツィアーノをはじめとする当時の多くの偉大な芸術家からマニエリスムやヴェネツィア・ルネサンスの要素を取り入れ、自身のスタイルを豊かにした。1577年、彼はスペインのトレドに移り、そこで亡くなるまで生活し、制作活動を行った。トレドでは、エル・グレコはいくつかの重要な依頼を受け、トレドの眺めや第五の封印の開封など、彼の最も有名な絵画を制作した。
エル・グレコの劇的で表現主義的なスタイルは、同時代の人々には困惑をもって受け止められたが、20世紀には高く評価されるようになった。エル・グレコは表現主義とキュビスムの先駆者とみなされており、彼の個性と作品はライナー・マリア・リルケやニコス・カザンツァキスなどの詩人や作家にインスピレーションを与えた。現代の学者たちは、エル・グレコを、従来の流派に属さないほど個性的な芸術家と評している。[ 3 ]彼は、ビザンチン美術の伝統と西洋絵画の伝統を融合させた、ねじれたように引き伸ばされた人物像と、しばしば幻想的または幻影的な色彩で最もよく知られている。[ 7 ]
同時代の人々からはほとんど無視されてきたものの、エル・グレコは美術史における最も偉大な画家の一人とみなされている。美術評論家たちは、彼の独創性、表現力、そして革新的な形態と色彩の使い方を挙げ、彼を史上最高の芸術家の一人として確固たる地位に据えている。彼の作品は、それが生まれた芸術的伝統を超越し、凌駕するものと見なされており、フランシスコ・ゴヤ、ディエゴ・ベラスケス、ウジェーヌ・ドラクロワ、エドゥアール・マネ、サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソをはじめとする、後世の多くの芸術家に深い影響を与えた。
1541年、クレタ島のフォデレ村かカンディア村（現在のイラクリオン、チャンダックスのヴェネツィア名）で生まれたエル・グレコは、裕福な都市部の家系の出身で、その家系は1526年から1528年の間にカトリックのヴェネツィア人に対する反乱の後、おそらくハニアからカンディアに追放されたと思われる。[ 11 ]エル・グレコの父、ゲオルギオス・テオトコプロス（Γεώργιος Θεοτοκόπουλος、 1556年没）は商人であり徴税人であった。彼の母や最初の妻については、彼らもギリシャ人であったこと以外はほとんど知られていない。[ 12 ]彼の2番目の妻はスペイン人であった。[ 13 ]エル・グレコの兄、マヌーソス・テオトコプロス（1531年 - 1604年）は裕福な商人であり、晩年（1603年 - 1604年）をエル・グレコのトレドの家で過ごした。[ 13 ]
エル・グレコは、ビザンチン美術以降の中心地であったクレタ派のイコン画家として最初の訓練を受けた。絵画に加えて、古代ギリシャの古典、そしておそらくラテン語の古典も学んだと思われる。彼は死に際して、ギリシャ語の聖書や注釈付きのヴァザーリの本を含む130冊の「作業用図書館」を残した。[ 14 ]カンディアは、東洋と西洋の文化が調和して共存する芸術活動の中心地であり、16世紀には約200人の画家が活動し、イタリアのモデルに基づいて画家組合を組織していた。 [ 11 ] [ 15 ] 1563年、22歳のエル・グレコは文書の中で「巨匠」（「マエストロ・ドメニゴ」）と記されており、これは彼がすでに組合の巨匠であり、おそらく自分の工房を運営していたことを意味する。[ 16 ] 3年後の1566年6月、彼は契約の証人としてギリシャ語でμαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος ( maḯstros Ménegos )として自分の名前に署名した。 Theotokópoulos sgouráfos ; 「マスター・メネゴス・テオトコプロス、画家」）。[ c ]
ほとんどの学者は、テオトコプロス家は「ほぼ間違いなくギリシャ正教徒であった」と考えているが、[ 18 ]一部のカトリック資料では、彼が生まれた時からカトリック教徒であったと主張している。[ d ]ヨーロッパのカトリック地域に移住した多くの正教徒と同様に、彼も到着後にカトリックに改宗し、スペインでカトリック教徒として信仰生活を送っていた可能性があると主張する者もいる。彼は遺言で自身を「敬虔なカトリック教徒」と表現している。ニコラオス・パナヨタキス、パンデリス・プレヴェラキス、マリア・コンスタントゥダキなどの学者によって1960年代初頭から行われた広範なアーカイブ調査は、エル・グレコの家族と祖先がギリシャ正教徒であったことを強く示唆している。彼の叔父の一人は正教会の司祭であったが、クレタ島のカトリックの洗礼記録には彼の名前は記載されていない。[ 21 ]プレヴェラキスはさらに踏み込んで、エル・グレコがローマ・カトリック教徒として信仰生活を送っていたかどうか疑問を呈している。[ 22 ]
初期の伝記にとって重要な作品として、エル・グレコはクレタ島に滞在していた頃、クレタ島時代の終わり頃、おそらく1567年以前に「聖母の永眠」を描いた。署名入りの「ドムニコス」作品は他に3点あり、エル・グレコの作品とされている（ 「モデナ三連祭壇画」 、「聖ルカによる聖母子像の制作」 、「東方三博士の礼拝」 ）。[ 23 ]
若いエル・グレコがヴェネツィアでキャリアを積むのは自然なことだった。クレタ島は1211年以来ヴェネツィア共和国の領土だったからである。[ 3 ]正確な年は不明だが、ほとんどの学者はエル・グレコが1567年頃にヴェネツィアに行ったことに同意している。 [ e ]エル・グレコのイタリアでの時代についての知識は限られている。彼は1570年までヴェネツィアに住み、当時最も偉大な細密画家であったはるかに年上の友人ジュリオ・クロヴィオが書いた手紙によると、当時80代だったがまだ精力的だったティツィアーノの「弟子」だった。これは彼がティツィアーノの大きなアトリエで働いていたことを意味するかもしれないし、そうでないかもしれない。クロヴィオはエル・グレコを「絵画における稀有な才能」と評した。[ 27 ]
1570年、エル・グレコはローマに移り、そこでヴェネツィアでの修業の影響を強く受けた一連の作品を制作した。[ 27 ]ローマにどれくらい滞在したかは不明だが、スペインへ出発する前にヴェネツィア（ 1575～76年頃）に戻った可能性がある。 [ 28 ]ローマでは、ジュリオ・クロヴィオの推薦により、[ 29 ]エル・グレコはファルネーゼ宮殿に客として迎えられた。ファルネーゼ宮殿は、アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿がローマの芸術的・知的活動の中心としていた場所である。そこで彼は、ローマの学者フルヴィオ・オルシーニを含むローマの知識人エリートと交流した。オルシーニのコレクションには、後にエル・グレコの絵画7点が含まれることになる（その中には「シナイ山の眺め」とクロヴィオの肖像画がある）。[ 30 ]
ヴェネツィアに移住した他のクレタ島の画家たちとは異なり、エル・グレコは作風を大きく変え、伝統的な宗教的主題に斬新で独創的な解釈を加えることで、自らの個性を際立たせようとした。[ 31 ]イタリアで描かれた彼の作品は、当時のヴェネツィア・ルネサンス様式の影響を受けており、ティントレットを思わせる軽快で細長い人物像と、ティツィアーノを連想させる色彩構成が特徴である。 [ 3 ]ヴェネツィアの画家たちはまた、大気光が鮮やかな風景の中に、複数の人物像を配置する構成を彼に教えた。クロヴィオは、エル・グレコがまだローマにいた夏の日に彼を訪ねたと報告している。エル・グレコは暗い部屋に座っていた。それは、日中の光が彼の「内なる光」を乱すよりも、暗闇の方が思考に適していると感じていたからである。[ 32 ]ローマ滞在の結果、彼の作品は、強烈な遠近法の消失点や、人物が繰り返しねじれたり向きを変えたり、激しい身振り手振りをしたりする奇妙な姿勢など、マニエリスムの要素で豊かになった。[ 27 ]
エル・グレコがローマに到着した頃には、ミケランジェロとラファエロは亡くなっていたが、彼らの模範は依然として極めて重要であり、若い画家たちにとってはやや圧倒的なものであった。エル・グレコは、自身の芸術観、思想、様式を擁護し、ローマで自らの名を残そうと決意していた。[ 33 ]彼はコレッジョとパルミジャニーノを特に称賛したが、 [ 34 ]システィーナ礼拝堂のミケランジェロの「最後の審判」を軽蔑することはためらわなかった。[ f ]彼は教皇ピウス5世に、新しくより厳格なカトリックの思想に従って作品全体を塗り替えることを申し出た。 [ 36 ]後にミケランジェロについてどう思うかと尋ねられたとき、エル・グレコは「彼は良い人だったが、絵の描き方を知らなかった」と答えた。[ 37 ]しかし、エル・グレコの批判にもかかわらず、[ 38 ]ミケランジェロの影響は、後のエル・グレコの作品、例えば「聖同盟の寓意」などに見られる。[ 39 ]エル・グレコは、作品の一つ（「神殿の浄化」）でミケランジェロ、ティツィアーノ、クロヴィオ、そしておそらくラファエロの肖像画を描くことで、感謝の意を表しただけでなく、これらの巨匠に匹敵すると主張した。彼自身の解説が示すように、エル・グレコはティツィアーノ、ミケランジェロ、ラファエロを模範とすべき人物と見なしていた。[ 36 ] 17世紀の年代記の中で、ジュリオ・マンチーニは、さまざまな方法でミケランジェロの教えの再評価を始めた画家の一人としてエル・グレコを挙げている。[ 40 ]
エル・グレコは、型破りな芸術観（ミケランジェロの技法を否定するなど）と個性のため、すぐにローマで敵を作った。建築家で作家のピルロ・リゴリオは彼を「愚かな外国人」と呼び、新たに発見された資料によると、ファルネーゼとの小競り合いがあり、ファルネーゼは若い画家を宮殿から追い出した。[ 40 ] 1572年7月6日、エル・グレコはこの出来事について正式に苦情を申し立てた。数か月後の1572年9月18日、彼は細密画家としてローマの聖ルカ組合に会費を支払った。[ 41 ]その年の終わりに、エル・グレコは自身の工房を開き、画家のラッタンツィオ・ボナストリ・デ・ルチニャーノとフランシスコ・プレボステを助手として雇った。[ 40 ]
1577年、エル・グレコはマドリードに移り、その後トレドに移り、そこで円熟期の作品を制作した。[ 42 ]当時、トレドはスペインの宗教の中心地であり、人口の多い都市で、「輝かしい過去、繁栄した現在、そして不確かな未来」を抱えていた。[ 44 ]ローマでは、エル・グレコは一部の知識人の尊敬を得ていたが、一部の美術評論家からは敵意を向けられていた。[ 45 ] 1570年代には、巨大な修道院宮殿エル・エスコリアルがまだ建設中で、スペインのフェリペ2世は、それを飾るために必要な多くの大きな絵画を制作できる優秀な画家を見つけるのに苦労していた。ティツィアーノは亡くなっており、ティントレット、ヴェロネーゼ、アントニス・モールは皆スペインに来ることを拒否していた。フィリップは、才能は劣るものの、フアン・フェルナンデス・デ・ナバレテに頼らざるを得なかった。国王は彼の「真面目さと礼儀正しさ」を高く評価していた。1579年にフェルナンデスが亡くなった時、エル・グレコがトレドに移るには絶好の機会だった。[ 46 ]
クロヴィオとオルシーニを通じて、エル・グレコはスペインの人文主義者でフェリペの代理人であるベニート・アリアス・モンターノ、聖職者のペドロ・チャコン、そしてトレド大聖堂の司祭長ディエゴ・デ・カスティーリャの息子ルイス・デ・カスティーリャと出会った。[ 43 ]カスティーリャとの友情は、トレドでの最初の大きな依頼を彼にもたらすことになる。彼は1577年7月までにトレドに到着し、トレドのサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ教会を飾る一連の絵画とエル・エスポリオの契約に署名した。[ 47 ] 1579年9月までに、彼はサント・ドミンゴのために「三位一体」や「聖母被昇天」を含む9点の絵画を完成させた。これらの作品によって、画家はトレドで名声を確立した。[ 41 ]
エル・グレコはトレドに永住するつもりはなく、最終的な目標はフィリップの寵愛を得て宮廷で名を残すことだった。[ 48 ]実際、彼は国王から「聖同盟の寓意」と「聖マウリツィウスの殉教」という2つの重要な依頼を受けることに成功した。しかし、国王はこれらの作品を気に入らず、「聖マウリツィウス」の祭壇画を当初予定されていた礼拝堂ではなく参事会室に置いた。国王はエル・グレコにそれ以上の依頼を与えなかった。[ 49 ]国王が不満を抱いた正確な理由は不明のままである。一部の学者は、フィリップが宗教的な場面に生きている人物を含めることを好まなかったと示唆している。 [49 ]また、エル・グレコの作品は対抗宗教改革の基本原則、つまり絵画においては様式よりも内容が最優先されるべきであるという原則に違反していたと考える学者もいる。[50 ]フィリップは芸術の依頼に強い関心を持ち、非常に明確な好みを持っていた。長らく求められていたベンヴェヌート・チェッリーニの彫刻作品「磔刑図」も到着したが、気に入らず、同様に目立たない場所に追いやられた。フィリップの次の試みであるフェデリコ・ズッカリとの試みはさらに失敗に終わった。[ 51 ]いずれにせよ、フィリップの不満はエル・グレコが抱いていたかもしれない王室の庇護への希望を絶った。[ 41 ]
国王の寵愛を得られなかったエル・グレコは、1577年に偉大な画家として迎えられたトレドに留まらざるを得なかった。[ 52 ] 17世紀のスペインの説教者で詩人のオルテンシオ・フェリックス・パラビチーノによれば、「クレタ島は彼に命と画家の技を与え、トレドはより良い故郷であり、そこで彼は死を通して永遠の命を得始めた」[ 53 ] 1585年、彼はイタリア人画家のフランシスコ・プレボステを助手として雇い、絵画だけでなく祭壇の額縁や彫像も制作できる工房を設立したようだ。 [ 54 ] 1586年3月12日、彼は現在彼の最も有名な作品である『オルガス伯の埋葬』の依頼を受けた。 [ 55 ]
1597年から1607年までの10年間は、エル・グレコにとって精力的な活動の時期でした。この間、彼は数々の重要な依頼を受け、彼の工房は様々な宗教施設のために絵画や彫刻のアンサンブルを制作しました。この時期の主な依頼作品には、トレドのサン・ホセ礼拝堂のための3つの祭壇（1597～1599年）、マドリードのアウグスティヌス修道院であるドニャ・マリア・デ・アラゴン学院のための3つの絵画（1596～1600年）、そしてイジェスカスの慈善病院（Hospital de la Caridad）の主祭壇、4つの側祭壇、および絵画「聖イルデフォンソ」（1603～1605年）などがあります。[ 3 ]市職員によって作成された「無原罪の聖母像」 （1607年～1613年）の委員会の議事録には、エル・グレコが「この王国内外で最も偉大な人物の一人」と記されている。[ 56 ]
1607年から1608年にかけて、エル・グレコは絵画、彫刻、建築を含む作品の報酬をめぐり、イジェスカスの慈善病院の当局と長期にわたる法的紛争に巻き込まれた。[ h ]この紛争やその他の法的紛争は、晩年の経済的困難の一因となった。[ 60 ] 1608年、彼はトレドの洗礼者聖ヨハネ病院で最後の主要な依頼を受けた。[ 41 ]
エル・グレコはトレドを住まいとした。現存する契約書には、彼が1585年以降、ヴィジェナ侯爵所有の3つのアパートと24の部屋からなる複合施設の借家人であったことが記されている。[ 9 ]彼は、工房としても使われていたこれらのアパートで、残りの人生を絵を描いたり勉強したりして過ごした。彼はかなり贅沢な暮らしをし、食事中に音楽家を雇って演奏させることもあった。スペイン人の女性伴侶ヘロニマ・デ・ラス・クエバス[ 61 ]と同居していたかどうかは確認されていないが、おそらく彼女とは結婚しなかった。彼女は、1578年に生まれた彼の唯一の息子ホルヘ・マヌエルの母親であり、ホルヘも画家となり、父親を助け、工房を相続した後も長年にわたって父親の作品を繰り返し描き続けた。[ i ] 1604年、ホルヘ・マヌエルとアルフォンサ・デ・ロス・モラレスの間にエル・グレコの孫ガブリエルが生まれ、トレド総督で画家の親友であったグレゴリオ・アングロによって洗礼を受けた。[ 60 ]
タベラ病院の依頼を受けて制作を進めていたエル・グレコは、その最中に重病に陥り、1か月後の1614年4月7日に亡くなった。その数日前、3月31日には、息子に遺言を作成する権限を与えるよう指示していた。画家の友人である2人のギリシャ人が、この遺言の証人となった（エル・グレコはギリシャのルーツとの繋がりを決して失わなかった）。[ 62 ]彼はサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ教会に埋葬され、享年72歳であった。[ 63 ]
エル・グレコの作風の根本原理は、創造の主観性よりも想像力と直感を優先することであった。[ 37 ]エル・グレコは、尺度や比例といった古典主義的な基準を捨て去った。彼は、優雅さが芸術の究極の追求であると信じていたが、画家は最も複雑な問題を容易に解決することによってのみ優雅さを達成できると考えていた。[ 37 ]
エル・グレコは色彩を絵画において最も重要かつ最も制御しがたい要素とみなし、色彩は形態よりも優先されるべきだと宣言した。[ 37 ] 1611年にエル・グレコを訪れた画家であり理論家でもあるフランシスコ・パチェコは、画家が「自分の巧みさを誇示するために、粗く混じりけのない色を大きな斑点として好んだ」こと、そして「広い塊を自然界のように平坦に見せるために、絶え間ない塗り直しと加筆を信じていた」ことを記している。[ 64 ]
「私は、色彩の模倣こそが芸術における最大の難題だと考えている。」
美術史家のマックス・ドヴォルザークは、エル・グレコの芸術をマニエリスムと反自然主義に結びつけた最初の学者でした。[ 66 ]現代の学者は、エル・グレコの理論を「典型的なマニエリスム」と特徴づけ、その源泉をルネサンス期の新プラトン主義に求めています。[ 67 ]ジョナサン・ブラウンは、エル・グレコが洗練された芸術形式を創造したと考えています。[ 68 ]ニコラス・ペニーによれば、「スペインに着いてから、エル・グレコは絵画の描写的な野心のほとんどを否定する独自のスタイルを創造することができました」。[ 69 ]
エル・グレコは、円熟期の作品において、描写するよりも劇的に表現する傾向を示した。[ 3 ]強い精神的感情が絵画から直接鑑賞者に伝わる。パチェコによれば、エル・グレコの動揺した、激しい、そして時には雑に見える芸術は、様式の自由を獲得するための熟慮された努力によるものであった。[ 64 ]エル・グレコは、表現目的と美的原則の両方に役立つ、非常に背が高く細い人物像と細長い構図を好み、自然の法則を無視して構図をますます細長くした。特に祭壇画に向けられた作品ではその傾向が顕著であった。[ 70 ]エル・グレコの円熟期の作品では、人体の解剖学的構造がさらに超自然的なものとなる。無原罪の御宿り（エル・グレコ、トレド）のために、エル・グレコは祭壇画自体をさらに1.5フィート (0.46 m)延長するように依頼した。「こうすることで形が完璧になり、縮小されることがなくなる。縮小は人物にとって最悪の事態だからだ」。エル・グレコの円熟期の作品の重要な革新は、形と空間の織り交ぜである。両者の間に相互関係が発展し、絵画の表面を完全に統一している。この織り交ぜは、3 世紀後にセザンヌとピカソの作品に再び現れることになる。[ 70 ]
エル・グレコの円熟期の作風のもう一つの特徴は、光の使い方である。ジョナサン・ブラウンが指摘するように、「それぞれの人物は、内部に独自の光を宿しているか、あるいは目に見えない光源から発せられる光を反射しているように見える」。[ 71 ]エル・グレコの手書きのメモを転写した学者であるフェルナンド・マリアスとアグスティン・ブスタマンテ・ガルシアは、画家が光に与えた力をキリスト教新プラトン主義の根底にある思想と結びつけている。[ 72 ]
現代の学術研究では、エル・グレコの円熟期の作風の完全な発展においてトレドが重要であったことを強調し、画家が周囲の環境に合わせて作風を調整する能力があったことを指摘している。[ 73 ]ハロルド・ウェシーは、「エル・グレコはギリシャ系でイタリア系の芸術的訓練を受けたが、スペインの宗教的環境に深く浸り、スペイン神秘主義の最も重要な視覚的代表者となった」と主張している。彼は、エル・グレコの円熟期の作品において「敬虔な雰囲気の強さは、対抗宗教改革期のローマ・カトリックのスペインの宗教的精神を反映している」と考えている。[ 3 ]
エル・グレコは肖像画家としても優れており、被写体の特徴を記録するだけでなく、その性格も表現することができた。[ 74 ]彼の肖像画は宗教画ほど多くはないが、質は同等に高い。ウェシーは、「このようなシンプルな手法で、画家はティツィアーノやレンブラントと並ぶ肖像画家として最高位に位置づけられるような、印象的な人物描写を生み出した」と述べている。[ 3 ]
エル・グレコは多くの絵画を上質なキャンバスに描き、粘性のある油性メディウムを使用した。[ 75 ]彼はアズライト、鉛錫黄、朱色、茜レーキ、黄土、鉛赤など、当時の一般的な顔料を使用したが、高価な天然ウルトラマリンはめったに使用しなかった。[ 76 ]
20世紀初頭から、エル・グレコの様式がビザンチン美術に由来するのかどうかについて、学者たちは議論を重ねてきた。一部の美術史家は、エル・グレコのルーツはビザンチン美術の伝統にしっかりと根ざしており、彼の最も個性的な特徴は先祖の芸術から直接受け継がれたものだと主張したが[ 77 ] 、他の美術史家は、ビザンチン美術はエル・グレコの後期の作品とは関連がないと主張した[ 78 ] 。
「どんな観点から見ても、どんなに奇抜な見方であっても、美しく均整の取れた女性が、視覚の法則に従ってサイズを大きくするために美しさを失うだけでなく、もはや美しく見えなくなり、実際には怪物のようになってしまうのを見るのは、私にとって喜ばしいことではない。」
1960 年代初頭に行われた広範なアーカイブ調査と、画家のクレタ島時代の真正で署名のある作品であるシロス島での聖母の永眠の発見は、これらの理論の再燃と再評価に貢献した。ビザンチンのイコンの多くの慣習に従っているものの、その様式の側面には確かにヴェネツィアの影響が見られ、マリアの死を描いた構図は、正教会の聖母の永眠とカトリックの聖母の被昇天という異なる教義を組み合わせている。[ 80 ] 20 世紀後半のエル・グレコに関する重要な学術研究は、彼のビザンチン主義とされるものを含め、彼の作品の多くの解釈を再評価している。[ 4 ]エル・グレコ自身の手で書かれたメモ、彼の独特なスタイル、そしてエル・グレコがギリシャ文字で署名したという事実に基づいて、彼らはビザンチン絵画と彼の芸術の間に有機的な連続性があると見ている。[ 81 ]マリーナ・ランブラキ＝プラカによれば、「イタリアの影響から遠く離れた、知的には故郷カンディアと似た中立的な場所で、彼の教育におけるビザンチン的要素が現れ、彼の成熟した作品で私たちに提示されるイメージの新しい概念において触媒的な役割を果たした」。[ 82 ]この判断を下すにあたり、ランブラキ＝プラカは、オックスフォード大学のシリル・マンゴー教授とエリザベス・ジェフリーズ教授の意見に反対している。彼らは、「反対の主張にもかかわらず、彼の有名な絵画の唯一のビザンチン的要素は、ギリシャ文字の署名だけである」と主張している。[ 83 ]ニコス・ハジニコラウは、1570年以降のエル・グレコの絵画は「ビザンチンでもポスト・ビザンチンでもなく、西ヨーロッパ的である。彼がイタリアで制作した作品はイタリア美術史に属し、スペインで制作した作品はスペイン美術史に属する」と述べている。[ 84 ]
イギリスの美術史家デイヴィッド・デイヴィスは、エル・グレコの作風の源泉を、彼が受けたギリシャ・キリスト教教育の知的源泉と、正教会の典礼や儀式に関する記憶の世界に求めている。デイヴィスは、対抗宗教改革の宗教的風潮とマニエリスムの美学が、エル・グレコ独自の技法を活性化させる触媒として作用したと考えている。彼は、プラトン主義と古代新プラトン主義の哲学、プロティノスと偽ディオニュシオス・アレオパギテスの著作、教父たちの著作、そして典礼が、エル・グレコの作風を理解する鍵となると主張している。[ 85 ]この問題に関するその後の学術的な議論を要約して、マドリードのプラド美術館の学芸員であるホセ・アルバレス・ロペラは、エル・グレコの円熟期の作品には「ビザンチンの記憶」が明白に存在すると結論付けているが、彼のビザンチン起源に関しては、さらなる解明が必要な不明瞭な点がいくつか残っている。[ 86 ]
エル・グレコは生前、建築家および彫刻家として高く評価されていた。[ 87 ]彼は通常、祭壇全体の構成を設計し、画家としてだけでなく、建築家、彫刻家としても活動した。例えば、ホスピタル・デ・ラ・カリダッドでは、病院の礼拝堂を装飾したが、彼が制作した木製の祭壇と彫刻は恐らく失われてしまった。[ 88 ]エル・エスポリオでは、巨匠は金箔を施した木製のオリジナルの祭壇を設計したが、それは破壊されてしまった。しかし、彼が制作した聖イルデフォンソの奇跡の小さな彫刻群は、額縁の下部中央に今も残っている。[ 3 ]
彼の最も重要な建築上の業績は、サント・ドミンゴ・エル・アンティグオ教会と修道院であり、彼はそこで彫刻や絵画も制作した。[ 89 ]エル・グレコは、建築を絵画に取り入れた画家とみなされている。[ 90 ]彼はまた、トレドにある自身の絵画の建築的な額縁も手掛けたとされている。パチェコは彼を「絵画、彫刻、建築の作家」と評した。[ 37 ]
エル・グレコは、ダニエレ・バルバロ訳のウィトルウィウス『建築十書』の自身の写本に書き込んだ余白の注釈の中で、ウィトルウィウスの考古学的遺物、規範的な比率、遠近法、数学への執着を否定した。また、エル・グレコは、ウィトルウィウスが視線からの距離を補正するために比率を歪める手法が、奇怪な形態を生み出す原因だと考えた。エル・グレコは建築における規則という考え方そのものに反発し、何よりも発明の自由を信じ、斬新さ、多様性、複雑さを擁護した。しかし、これらの考えは当時の建築界にはあまりにも極端であり、すぐには受け入れられなかった。[ 90 ]
エル・グレコは、死後間もない世代から軽蔑された。なぜなら、彼の作品は、17世紀初頭に台頭し、すぐに16世紀のマニエリスムの最後の名残を駆逐した初期バロック様式の原則に多くの点で反していたからである。 [ 3 ]エル・グレコは理解不能とみなされ、重要な追随者はいなかった。[ 91 ]彼の息子と数人の無名の画家だけが、彼の作品の質の低い模倣を制作した。17世紀後半から18世紀初頭のスペインの評論家は、彼の技量を称賛したが、彼の非自然主義的なスタイルと複雑な図像表現を批判した。アントニオ・パロミノやフアン・アグスティン・セアン・ベルムデスなどの評論家の中には、彼の円熟期の作品を「軽蔑に値する」「滑稽」「嘲笑に値する」と評した者もいた。[ 92 ]パロミノとベルムデスの見解はスペインの歴史学において頻繁に繰り返され、「奇妙な」「風変わりな」「独創的な」「風変わりな」「奇妙な」といった言葉で飾られた。[ 93 ]こうした文献によく見られる「奇抜さに陥った」という表現は、やがて「狂気」へと発展した。[ i ]
それでも、彼の絵画はディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・ゴヤに影響を与えた[ 94 ] [ 95 ]。ベラスケスはエル・グレコと同じように絵画の主要人物を配置し、衣服のひだを同様の方法で描いた[ 94 ] 。エル・グレコの崇拝者の一人であるオルテンシオ・フェリックス・パラビチーノは、彼の才能はアペレスの才能よりも大きいと評した[ 96 ]。
18 世紀後半にロマン主義の感情が到来すると、エル・グレコの作品は改めて検討されるようになった。 [ 91 ]フランスの作家テオフィル・ゴーティエにとって、エル・グレコは、奇妙で極端なものへの渇望という点において、ヨーロッパのロマン主義運動の先駆者であった。[ 97 ]ゴーティエはエル・グレコを理想的なロマン主義の英雄（「才能ある者」、「誤解された者」、「狂人」）とみなし、[ j ]エル・グレコの後期の技法に対する賞賛を最初に明確に表明した人物であった。[ 93 ]フランスの美術評論家ザカリー・アストリュックとポール・ルフォールは、エル・グレコの絵画への関心の広範な復活を促進するのに貢献した。ルフォールは特に、エル・グレコをベラスケスとともに、主に写実主義を特徴とするスペイン派の創始者の一人として称賛した。[ 99 ]
1890年代、パリに住むスペイン人画家たちは彼を指導者、師として仰いだ。[ 97 ]しかし、英語圏の人々の間では、彼は1899年のエフライム・チェンバースの『百科事典』にあるように、「エスコリアルで恐怖を描いた男」として記憶され続けた。[ 100 ]
1908年、スペインの美術史家マヌエル・バルトロメ・コシオは、エル・グレコの作品に関する初の包括的なカタログを出版しました。この本の中で、エル・グレコはスペイン派の創始者として紹介されました。[ 101 ]同年、フランス印象派の研究者であるユリウス・マイヤー＝グレーフェは、ベラスケスを研究する目的でスペインを旅しましたが、代わりにエル・グレコに魅了されました。彼は1910年にその経験を『スペイン旅行記』 （Spanische Reise、英語版は1926年出版）に記録しました。この本によって、エル・グレコは「やや狭いサークル」の外で、過去の偉大な画家として広く認められるようになりました。[ 102 ]マイヤー＝グレーフェは、エル・グレコの作品の中に近代の予兆を見出しました。[ 103 ]マイヤー＝グレーフェは、エル・グレコが同時代の芸術運動に与えた影響を次のように表現しました。
エル・グレコは新たな可能性の領域を発見した。彼自身でさえ、その可能性を使い尽くすことはできなかった。彼に続くすべての世代は、彼の領域の中で生きている。彼と師であるティツィアーノとの違いは、彼とルノワールやセザンヌとの違いよりも大きい。とはいえ、ルノワールとセザンヌは非の打ちどころのない独創性の巨匠である。なぜなら、エル・グレコの表現言語は、使う者自身が繰り返し創造しなければ、真に活用することはできないからだ。
—ユリウス・マイヤー＝グレーフェ、『スペイン旅行記』[ 104 ]
1920年、イギリスの芸術家であり批評家でもあるロジャー・フライにとって、エル・グレコは「正しい表現が世間にどのような影響を与えるかなど全く気にせず」、自分が最善だと思うことをする典型的な天才だった。フライはエル・グレコを「単に現代的というだけでなく、実際には我々より何歩も先を行っていて、振り返って道を示してくれるような巨匠」と評した。[ 34 ] 1890年代、フランスの画家アンリ・ルアールは彼を「比類なき」「最も美しい画家」と呼んだ。[ 105 ]画家メアリー・カサットは1903年に、エル・グレコは「2世紀も時代を先取りしていた。だからこそ、マネをはじめとする画家たちが彼を高く評価したのだ」と書いた。[ 105 ]フランスの小説家モーリス・バレスは1912年にエル・グレコを「偉大な人物、想像を絶するほど偉大な天才」と書き、彼を熱烈に擁護したため、ベラスケスを貶めることにもなった。[ 106 ]
1914年の文学雑誌の記事では、エル・グレコは「スペインで最も偉大な芸術家であるだけでなく、史上最も偉大な画家5、6人のうちの1人として批評家から評価されている」と記されている。[ 107 ]アメリカの画家ウィリアム・アレクサンダー・グリフィスによれば、1925年にはエル・グレコはあらゆる場所で最も偉大な芸術家の1人と見なされており、高い評価を得て「絵画におけるバロックの最高の例」と呼ばれている。[ 108 ]イギリスの美術評論家ロバート・バイロンとデイヴィッド・タルボット・ライスは1928年に、エル・グレコが将来ラファエロと同じくらい高く評価されるようになるかもしれないと書いている。 [ 109 ] 1930年、スペインの美術史家で建築家のホセ・ピホアンは、エル・グレコは「スペインと世界がこれまで輩出した最も偉大な巨匠」であり、その革新的な形式と現実へのアプローチから「先進的な流派の半神」であると考えていると書いている。[ 110 ]イギリスの作家ウィリアム・サマセット・モームは1938年に「彼がこれまで生きた中で最も偉大な画家の一人であったことは疑いない。オルガス伯の埋葬は世界で最も偉大な絵画の一つだと思う」と書いた。[ 111 ]スペインの美術史家ホセ・カモン・アスナールは彼を「歴史上最も気性の荒い画家」と見なしたが、アメリカの美術史家ハロルド・エドウィン・ウェシーは彼を「史上最も偉大な画家の6人のうちの1人」と見なした。[ 96 ]スペインの画家イグナシオ・スロアガはエル・グレコを「これまでで最も偉大な画家」と呼んだ。[ 112 ]
同時期に、他の研究者たちは、より過激な代替理論を提唱した。眼科医のアウグスト・ゴールドシュミットとヘルマン・ベリテンスは、エル・グレコが人物像を長く描いたのは、視覚障害（おそらく進行性乱視または斜視）のために、人物を実際よりも長く、垂直に対して斜めに見ていたためだと主張した。[ 113 ] [ k ]しかし、医師のアルトゥーロ・ペレラは、このスタイルはマリファナの使用によるものだと考えた。[ 118 ]ニューヨーク・タイムズの評論家マイケル・キンメルマンは、「ギリシャ人にとって[エル・グレコは]典型的なギリシャの画家となり、スペイン人にとっては典型的なスペイン人となった」と述べている。[ 34 ]
エル・グレコの影響力に対する共通認識を象徴する例として、第39代アメリカ合衆国大統領ジミー・カーターは1980年4月に、エル・グレコは「当時登場した画家の中で最も並外れた画家」であり、「おそらく3、4世紀も時代を先取りしていた」と述べた。 [ 97 ]エル・グレコの「再発見」を「美術史におけるこの種の出来事の中で最も重要なものの一つ」と見なす歴史家エリック・ストームは、次のように要約している。
マイヤー＝グレーフェのような著述家や、ピカソ、フランツ・マルク、カンディンスキーといった革新的な近代芸術家のおかげで、エル・グレコはわずか50年足らずで、史上最も偉大な画家の一人として認められるようになった。
—エリック・ストーム著『エル・グレコの発見：文化の国民化と近代美術の台頭（1860-1914）』191ページ
実際、ユリウス・マイヤー＝グラーフェは、エル・グレコをベラスケスよりも偉大な画家と考え、ベラスケスはエル・グレコの「かすかな反映」に過ぎないと考えていた。彼はエル・グレコをフランス印象派の直接の先駆者であり、ピエール＝オーギュスト・ルノワールやポール・セザンヌのような画家を先取りした革新的な色彩画家と位置づけた。[ 119 ]
2003年、日本の美術史家である北浦康成は、エル・グレコは「世界美術史において最も偉大な画家の一人」とみなされていると指摘した。[ 96 ]彼は、エル・グレコの芸術は「名高い芸術的系譜」の原型にしっかりと根ざしているが、エル・グレコはそれを大きく凌駕し、超越し、上回っていると考えた。[ 96 ] 2020年、美術評論家のセバスチャン・スミーは、「エル・グレコがいなければ、ピカソの初期の青の時代やバラ色の時代は想像しがたい」と付け加えた。[ 105 ]
ディエゴ・ベラスケスは、エル・グレコの影響を受けた初期の画家の一人です。ベラスケスは、エル・グレコと同じように絵画の主要人物を配置し、衣服のひだを同様の方法で描きました。[ 94 ]ベラスケスの構図には、エル・グレコの構図と同様に、上部に輝く鳩があり、人物を取り囲む渦巻く雲があります。[ 94 ]チャールズ・ヘンリー・カフィンによれば：[ 120 ]
ベラスケスは、どんなに偉大な画家であっても、他の画家から影響を受けることをほとんど好まなかったが、エル・グレコについて知ることを軽蔑しなかった。彼は時折エル・グレコの構図から着想を得ており、同時にエル・グレコの色彩感覚、特に見事な黒と白、そして繊細なバラ色と青の色調に深く感銘を受けていた。
ベラスケスの『イノセント10世の肖像』[121][122]や、彼の（現在は失われている）ボルハ枢機卿の肖像[ 121 ]もエル・グレコの影響を受けている。[ 122 ]
エル・グレコは、フランシスコ・ゴヤなど、その後のスペインの画家数人に影響を与えました。[ 95 ]美術史家ホセ・ルイス・モラレス・イ・マリンは次のように述べている。
エル・グレコの影響は、ゴヤが肉体を具現化しようとする傾向に見られる。それは肉体そのもののためではなく、「精神的な力の基盤」として具現化しようとするものであり、ゴヤはそれを同じように冷静に、そして人生や、人生が象徴する快楽や官能主義といったものから遠く離れた存在の感覚をもって表現した。
—ホセ・ルイス・モラレス・イ・マリン、『ゴヤ：彼の絵画のカタログ』、p. 105
エフィ・ファウンドゥラキによれば、「20世紀初頭の画家や理論家は新しいエル・グレコを『発見』したが、その過程で彼ら自身も発見し、明らかにした」[ 123 ] 。エル・グレコの表現力と色彩はウジェーヌ・ドラクロワとエドゥアール・マネに影響を与えた[ 124 ]。1912年にミュンヘンの青騎士グループにとって、エル・グレコは、彼らの世代が再発見すべき課題であった神秘的な内面構造を典型的に表していた[ 125 ] 。成熟したエル・グレコの形態における構造的コードに最初に気づいた画家は、キュビスムの先駆者の一人であるポール・セザンヌであった[ 91 ]。二人の画家の形態学的比較分析により、人体の歪み、赤みがかった（見た目だけ）未完成の背景、空間の描写の類似性など、共通する要素が明らかになった。[ 126 ]ブラウンによれば、「セザンヌとエル・グレコは、何世紀もの隔たりがあるにもかかわらず、精神的な兄弟である」。[ 127 ]フライは、セザンヌが「デザインのあらゆる部分に均一で連続的な造形的なテーマが浸透しているという偉大な発見」からインスピレーションを得たと述べている。[ 128 ]
象徴主義者たち、そして青の時代のパブロ・ピカソは、エル・グレコの冷たい色調を取り入れ、禁欲的な人物像の解剖学的特徴を利用した。ピカソは初期キュビスム作品『アヴィニョンの娘たち』を制作していた際、パリの友人イグナシオ・ズロアガのスタジオを訪れ、エル・グレコの『第五の封印の開封』（1897年以来ズロアガが所有）を研究した。[ 129 ]『アヴィニョンの娘たち』と『第五の封印の開封』の関係は、1980年代初頭に両作品の様式的な類似点とモチーフの関係が分析された際に明らかになった。[ 130 ]
サルバドール・ダリもエル・グレコの影響を受けていた。[ 131 ]ダリはエル・グレコを「スペインの五人の不滅の巨匠」（エル・シッド、ベラスケス、セルバンテス、ドン・キホーテと並ぶ）の一人と考えており、1965年に彼の肖像画を描いた。[ 132 ] [ 133 ]ダリによれば、エル・グレコは「禁欲的で神秘的なスペイン精神のあらゆる風味、本質、真髄が染み込んでいる」ように見え、スペイン人ではないにもかかわらず、「スペイン人自身よりもスペイン的になった」という。[ 134 ]
ピカソの初期のキュビスムの探求は、エル・グレコの作品の他の側面、すなわち構図の構造分析、形態の多面的な屈折、形態と空間の織り交ぜ、ハイライトの特殊効果を明らかにすることであった。歪みや時間の物質的な表現など、キュビスムのいくつかの特徴は、エル・グレコの作品に類似点が見られる。ピカソによれば、エル・グレコの構造はキュビスム的である。[ 135 ] 1950年2月22日、ピカソは『エル・グレコに倣った画家の肖像』で他の画家の作品の「言い換え」シリーズを開始した。[ 136 ]ファウンドゥラキは、ピカソが「マネによって始められ、セザンヌによって引き継がれたエル・グレコの絵画的価値の活性化のプロセスを完成させた」と主張している。[ 137 ]
表現主義者たちはエル・グレコの表現の歪みに注目した。ドイツ表現主義運動の主要画家の一人であるフランツ・マルクによれば、「我々はエル・グレコの事例を喜びと揺るぎない信念をもって参照する。なぜなら、この画家の栄光は、我々の芸術に対する新たな認識の進化と密接に結びついているからである」[ 138 ] 。抽象表現主義運動の主要人物であるジャクソン・ポロックもまた、エル・グレコの影響を受けた。1943年までに、ポロックはエル・グレコの作品を模写したデッサンを60点完成させ、クレタ島の巨匠に関する書籍を3冊所有していた[ 139 ] 。
ポロックは、画家ジョセフ・グラスコのエル・グレコの芸術への関心に影響を与えた。グラスコは、彼のお気に入りの主題の1つであるエル・グレコの「トレドの眺め」を基にした現代絵画をいくつか制作した。[ 140 ]
カイサ・ジョンソンは、エル・グレコの無原罪懐胎の絵画を自身の作品の構図の枠組みとして使用しており、巨匠の解剖学的歪みはフリッツ・チェスナットの肖像画にもいくらか反映されている。[ 141 ]
エル・グレコの個性と作品は、詩人ライナー・マリア・リルケのインスピレーションの源泉となった。リルケの詩集（『天国への旅路 マリア I.II. 』、1913年）は、エル・グレコの『無原罪の御宿り』に直接基づいている。[ 142 ]エル・グレコに深い精神的親近感を抱いていたギリシャの作家ニコス・カザンツァキスは、自伝を『グレコへの報告』と題し、クレタ島生まれの画家への賛辞を記した。[ 143 ]
1998年、ギリシャの電子音楽作曲家兼アーティストのヴァンゲリスは、エル・グレコにインスパイアされた交響曲アルバム『エル・グレコ』をリリースした。このアルバムは、ヴァンゲリスの以前のアルバム『Foros Timis Ston Greco』（エル・グレコへのオマージュ、Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο）の拡張版である。クレタ島生まれのこのアーティストの生涯は、ギリシャ、スペイン、イギリス共同制作の映画『エル・グレコ』の題材となっている。イオアニス・スマラグディス監督のこの映画は、2006年10月にクレタ島で撮影が開始され、1年後にスクリーンで初公開された。[ 144 ]イギリス人俳優のニック・アシュドンがエル・グレコ役にキャスティングされた。[ 145 ]
オーストリアの芸術家マティアス・ローレンツ・グレーフは、エル・グレコにちなんで、2009年に大型の宗教的な三連祭壇画「Weltenalegorie」（世界の寓話）を制作した。この作品には、エル・グレコの絵画に登場する様々な人物像が描かれている。
エル・グレコの作品の正確な数は、激しい論争の的となってきた。1937年、美術史家ロドルフォ・パルッキーニによる非常に影響力のある研究により、エル・グレコの作品として認められる作品の数が大幅に増加した。パルッキーニは、モデナのガレリア・エステンセにある小さな三連祭壇画の中央パネルの裏面にある署名（「Χείρ Δομήνιϰου」、ドメニコスの手による制作）に基づいて、その作品をエル・グレコの作品と断定した。[ 146 ]この三連祭壇画が確かにエル・グレコの初期作品であるという点で意見が一致し、そのためパルッキーニの出版物が、この画家への作品帰属の基準となった。[ 147 ]それにもかかわらず、ウェシーはモデナの三連祭壇画が画家と何らかの関係があることを否定し、1962年に大幅に資料を減らした作品目録を作成した。美術史家のホセ・カモン・アスナールはクレタ島の巨匠に787点から829点の絵画を帰属させていたが、ウェシーは真正な作品を285点に減らし、スペイン美術のドイツ人研究者であるハルドール・ゼーナーは137点しか認めなかった。[ 148 ]ウェシーや他の学者たちは、クレタ島が彼の形成に何らかの役割を果たしたという考えを否定し、エル・グレコの全作品から一連の作品を削除することを支持した。[ 149 ]
1962年以来、聖母被昇天の発見と広範なアーカイブ調査により、学者たちはウェシーの評価が必ずしも正しくなく、彼の目録上の決定がエル・グレコの起源、発展、作品全体の性質に対する認識を歪めていた可能性があると徐々に確信するようになった。聖母被昇天の発見により、署名のある他の3つの「ドメニコス」作品（モデナ三連祭壇画、聖ルカによる聖母子像、東方三博士の礼拝）がエル・グレコの作品とされ、その後、署名のあるものもないものも（1566年に描かれたキリストの受難（天使とピエタ）など）より多くの作品が真正であると認められ、それらはエル・グレコの初期作品群に取り込まれた[ 150 ]。エル・グレコは現在、クレタ島で形成期の訓練を受けた芸術家と見なされている。一連の作品は彼の初期の作風を明らかにしており、クレタ島滞在中に描かれたもの、ヴェネツィア滞在中に描かれたもの、そしてその後のローマ滞在中に描かれたものがある。[ 4 ]ウェシーでさえ、「彼（エル・グレコ）はクレタ島を離れる前に、モデナのガレリア・エステンセにある、小さくて議論の多い三連祭壇画を描いた可能性が高い」と認めている。[ 26 ]それにもかかわらず、エル・グレコの真正な作品の正確な数に関する論争は未解決のままであり、ウェシーの作品目録の地位がこれらの意見の相違の中心となっている。[ 151 ]
エピメテウスやパンドラなど、いくつかの彫刻はエル・グレコの作品とされている。この疑わしい帰属はパチェコの証言に基づいている（彼はエル・グレコの工房で一連の小像を見たが、これらは単なる模型だった可能性がある）。また、エル・グレコの現存作品の中には4点の素描があり、そのうち3点はサント・ドミンゴ・エル・アンティグオの祭壇画のための準備作品で、4点目は彼の絵画作品の1つである磔刑図のための習作である。[ 152 ]
2010年、ナチスによって略奪されたハンガリー系ユダヤ人の美術収集家、モル・リポット・ヘルツォーク男爵の相続人が、エル・グレコの「ゲツセマネの祈り」の返還請求を申し立てた。[ 153 ] [ 154 ] 2015年、1944年にドイツ系ユダヤ人の美術収集家ユリウス・プリースターからナチスによって略奪されたエル・グレコの「紳士の肖像」が、偽の来歴とともにオークションに出品された後、相続人に返還された。[ 155 ]ヨーロッパ略奪美術委員会の共同議長アン・ウェバーによると、この絵画の来歴は「抹消」されていたという。[ 156 ]
。4月初旬、スペインの都市トレドは、ドメニコ・テオトコプーリ（エル・グレコとしてよく知られている）の没後300周年を厳粛な葬儀で祝った。彼は現在、一部の批評家によってスペイン最高の芸術家であるだけでなく、史上最高の画家5、6人のうちの1人として位置づけられている。
エル・グレコ（ギリシャ人）は、美術史家にとっても名前以上の存在ではなかった。今日では、彼はあらゆる時代で最も偉大な芸術家の一人として広く認められ、高い評価を得て「絵画におけるバロックの最高傑作」と呼ばれている。
エル・フォンド、ア・ラ・イズキエルダ、ソブレ・エル・ムロ・デ・ラ・ハビタシオン、エスタ・コルガド・エル・レトラト・デル・カルデナル、フェデリコ・ニーニョ・デ・ゲバラ ... Cossío (1908)、en su libro sobre El Greco、señala: 「エル・グレコ・ハ・インフルイド・エン・ベラスケス、ヘイ・アルゴ・デ・ベラスケス」エル・グレコの手順」（p.512）。スペインのアーティストの影響力は、ハーマン ブラウン ベガの影響力を最大限に発揮し、その人格を取り戻すことができます。
プリースターは 1938 年にパリに逃亡し、1940 年にメキシコ シティに向かい、1944 年に彼の美術コレクションはゲシュタポに押収された。彼は故郷に戻ることはなかった。1945 年の終戦直後、プリースターはコレクションを公表したが、作品の一部が回収されるまでには数十年かかった。
展覧会カタログには、ウィーンの画商フレデリック・モントから絵画を購入したニューヨークのクノードラー＆カンパニーのコレクションにあると記載されていた。絵画の返還を確保したロンドンの非営利団体、ヨーロッパ略奪美術委員会の共同議長アン・ウェバーによると、モントはゲシュタポと協力関係にあった画商から絵画を入手したという。絵画の来歴は抹消され、記録には「ウィーンのリッター・フォン・シェラー」のコレクションから来たと記されていた。
