ニーノ・ロータ

ニーノ・ロータ
1976年のロタ
生まれる	ジョヴァンニ・ロータ・リナルディ 1911年12月3日 ミラノ、イタリア王国
死亡	1979年4月10日(1979-04-10)（67歳） ローマ、イタリア
職業	作曲家 ピアニスト 導体 アカデミック
子供たち	ニーナ・ロータ
Webサイト	ニノロータ

ジョヴァンニ・ロータ・リナルディ（イタリア語: [dʒoˈvanni ˈrɔːta riˈnaldi] ; 1911年12月3日 - 1979年4月10日）^[1] 、通称ニーノ・ロータ（IPA: [ˈniːno]）は、イタリアの作曲家、ピアニスト、指揮者、学者であり、映画音楽、特にフェデリコ・フェリーニやルキノ・ヴィスコンティの映画の音楽で最もよく知られている。また、フランコ・ゼフィレッリのシェイクスピアの映画化作品2作品とフランシス・フォード・コッポラのゴッドファーザー三部作の最初の2作品の音楽も作曲し、ゴッドファーザーPART II （1974年）でアカデミー最優秀オリジナル音楽賞を受賞した。^[2]

ロータは、その長いキャリアを通じて、特に映画音楽において並外れた多作の作曲家であった。1930年代から1979年に亡くなるまで、イタリアおよび海外の作品のために150曲以上のスコアを書いた。46年間で平均して毎年3曲のスコアを書いたことになる。最も生産的だった1940年代後半から1950年代半ばには、毎年10曲、時にはそれ以上のスコアを書き、1954年には13曲もの映画音楽を書いた。この膨大な映画作品の他に、10のオペラ、5つのバレエ、その他数十の管弦楽曲、合唱曲、室内楽曲を作曲したが、最もよく知られているのは弦楽協奏曲である。彼はまた、ヴィスコンティ、ゼフィレッリ、エドゥアルド・デ・フィリッポ^[3]による多くの演劇作品の音楽を作曲したほか、イタリアのバーリにあるリセオ・ムジカーレで約30年間監督を務めるなど、長い教職歴を維持した。

ロータは1911年12月3日、イタリアのミラノの音楽一家にジョヴァンニ・ロータ・リナルディとして生まれた。^{[1]ロータは}神童として知られ、最初のオラトリオ『聖ジョヴァンニ・バッティスタの愛児』は11歳の時に作曲され^[4] 、1923年には早くもミラノとパリで上演された。また、ハンス・クリスチャン・アンデルセンを題材にした三幕の抒情喜劇『ポルカロの王子様』は13歳の時に作曲され、1926年に出版された。ミラノ音楽院でジャコモ・オレフィチェに師事し^{[3] 、その後}ローマのサンタ・チェチーリア音楽院でイルデブランド・ピッツェッテ​​ィとアルフレド・カゼッラに師事して作曲を本格的に学び、1930年に卒業した。^[5]

アルトゥーロ・トスカニーニに勧められてロータはアメリカに移住し、1930年から1932年までそこで暮らした。フィラデルフィアのカーティス音楽院の奨学金を得て入学し、フリッツ・ライナーから指揮法を学び、ロザリオ・スカレロから作曲法を教わった。^{[5]ミラノに戻り、}ルネサンス期の作曲家ジョゼッフォ・ザルリーノについての論文を書いた。ロータはミラノ大学で文学の学位を取得し、1937年に卒業。その後、教職に就き、1950年から1978年までバーリ音楽院の校長を務めた。[ ^5]

ニーノ・ロータは150本以上の映画の音楽を手掛けた。その中には1949年の『ガラスの山』の音楽も含まれており^{[1] 、}ティト・ゴッビの歌唱で有名になった。この映画は数々の賞を受賞した。

音楽学者ニコラス・スロニムスキーは、1988年版の『The Concise Baker's Biographical Dictionary of Composers and Musicians』のロータに関する項目で、ロータを「素晴らしい」と評し、その音楽スタイルについて次のように述べています。

彼は、十二音法への大胆な挑戦を時々行いながら、素晴らしい才能と幸福ささえ示している。しかし、彼の最も永続的な作品は映画音楽に関するもので、1950年から1979年にかけて、イタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニの多数の映画のサウンドトラックを作曲した。^[5]

しかしながら、ロータの作曲の癖の一つは、非難の対象となった。それは、過去の様々なスタイルの寄せ集めを好んで作曲し、それがしばしば自身の初期の音楽や他人の音楽のあからさまな引用にまで発展した点である。そのような取り入れの最も有名な例の一つは、フェリーニの『道』 の登場人物のテーマとして、ドヴォルザークの『弦楽セレナーデ ホ長調』のラルゲットを使用したことである。^[6]

1940年代、ロータはレナート・カステラーニ監督の『風と共に去りぬ 』（1944年）を含む32本以上の映画の音楽を作曲した。フェリーニとの関わりは『白い首領』（ 1952年）から始まり、 『ヴィテッローニ』（1953年）や『道』（1954年）と続いた。 ^[1]二人は数十年にわたって共演を続け、フェリーニは次のように回想している。

私にとって最も貴重な共演者は、迷うことなくすぐに言えるニーノ・ロータです。私たちの間には、完全な調和がすぐに生まれました。彼は幾何学的な想像力と、天球にふさわしい音楽的アプローチを持っていました。ですから、私の映画の映像を見る必要はありませんでした。私が彼に、あるシーンや別のシーンにコメントするために思い描いていたメロディーについて尋ねたとき、彼が映像にまったく関心がないことがはっきりとわかりました。彼の世界は内面、彼自身の中にあり、現実はそこに入り込む余地がなかったのです。^[7]

フェリーニとロタの関係は非常に強いものであったため、フェリーニの葬儀の際、フェリーニの妻ジュリエッタ・マシーナはトランペット奏者のマウロ・マウルに、ローマのサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ・デイ・マルティーリ聖堂でロタの即興曲を演奏するよう依頼した。^[8]

ロータがフェリーニの『8½』（1963年）のために作曲した音楽は、この映画にまとまりを与えている要因の1つとしてよく挙げられる。フェリーニの『精霊のジュリエット』 （1965年）の音楽では、ユージン・ウォルターと「Go Milk the Moon」（映画の最終版ではカット）でコラボレーションしており、フランコ・ゼフィレッリの『ロミオとジュリエット』の音楽の一部である「 What Is a Youth? 」でも2人は再びタッグを組んでいる。

アメリカ映画協会は、ゴッドファーザーのロータのスコアを、最も偉大な映画音楽のリストで第5位にランク付けした。このスコアでアカデミー賞にノミネートされた後、ロータが以前のスコアのテーマを再利用したことが判明し、ノミネートは取り消された。その以前のスコアは、彼が20年前に映画「フォーチュネッラ」のために書いたものであり、演奏方法が異なっていたにもかかわらず、もはやオリジナルとは見なされていなかった。^{[2] [9]}その後、映画「スルース」がノミネートされ、チャールズ・チャップリンと2人の共作者が、 1972年までロサンゼルスで上映されていなかったため、ようやく対象となった21年前の映画「ライムライト」^{のスコアで受賞した。 [2] [9]}彼はその後、 「ゴッドファーザーPART2」 のスコアでアカデミー賞を受賞した。

ロータは数多くの協奏曲やその他の管弦楽曲のほか、ピアノ曲、室内楽曲、合唱曲を作曲し、その多くが録音されCDでリリースされている。 1979年に心不全^{[10]で死去した後、ロータの音楽は}ハル・ウィルナーの1981年のトリビュートアルバム 「Amarcord Nino Rota」の題材となり、当時はまだあまり知られていなかったが後に有名になるジャズミュージシャン数名がフィーチャーされている。ガス・ヴァン・サントは2007年の映画「パラノイド・パーク」でロータの音楽の一部を使用し、マイケル・ウィンターボトム監督は2005年の映画「トリストラム・シャンディ」でロータの曲を数曲使用した。ダニー・エルフマンはニーノ・ロータを大きな影響を受けた人物として頻繁に挙げている（特にピーウィー映画のスコア）。マリオ・モニチェッリ監督は、フランコ・ゼフィレッリとリッカルド・ムーティ（バーリ音楽院でロータに師事した生徒）のインタビューをフィーチャーしたドキュメンタリー『 Un amico magico: il maestro Nino Rota』を撮影し、続いてドイツのドキュメンタリー『Nino Rota - Un maestro della musica』を撮影しました。どちらも作曲家の映画とコンサートの側面を探求しました。

1955 年のオペラ「フィレンツェの麦わら帽子」は、ウジェーヌ・ラビッシュの戯曲を翻案したもので、1977 年にサンタフェ オペラで上演されました。2005 年には、コスミン・イフリムが主役を演じるオペラ「アラジンと魔法のランプ」がウィーン国立歌劇場でドイツ語訳されて上演され、DVD でリリースされました。 「フィレンツェの麦わら帽子」と「アラジンと魔法のランプ」は、交響曲や室内楽の多くの作品と同様に、ヨーロッパで定期的に上演されています 。

1950年にRAIのラジオ番組のために書かれた短編オペラ「I due timidi（二人の臆病者）」は、2008年5月から6月にかけてサンタフェ・オペラのシーズン前「1時間オペラ」プログラムの一環として上演された。

ロータにはピアニストのマグダ・ロンガーリとの間にニーナ・ロータという一人娘がいた。^[11]

ロータは1979年4月10日にローマで冠動脈血栓症のため67歳で亡くなった^[1]。

フェデリコ・フェリーニはロータとの最初の出会いを次のように回想している。

「チネチッタの外で、私は、間違った場所で路面電車を待っているおかしな小男に気づきました。彼は、何も気にしていないようで、嬉しそうでした。私は、彼と一緒に待たなければならないと感じました...私は、路面電車がいつもの場所に止まり、私たちが走って追いかけなければならないと確信していました。そして、彼も、自分が立っている場所に止まると確信していました...驚いたことに、路面電車は私たちの目の前で止まりました。」

1923年、オラトリオ『洗礼者聖ヨハネの幼少時代』の公演直前、当時11歳だったニーノ・ロータと対談する批評家：

評論家：「演奏するのは好きですか？」

ロタ：「いつでもできるのですが…新聞に書くのは難しいですか？」

批評家：「良い記事を書くのは簡単ではない。」

ロータ：「私のオラトリオを聴くためにわざわざブリュッセルから来たのですか？」

批評家：「確かにそうだよ、私の小さな友よ。」

ロータ: 「それは本当におかしい。今夜は指揮をしないよ。昨日はコントラバスが私を無視したんだ。」

イーゴリ・ストラヴィンスキーとの友情について：

「ストラヴィンスキーは楽しい人でした。彼の心は火花を散らしました。年齢は障壁ではありませんでした。距離が離れ、会うことがますます少なくなっていたにもかかわらず、私たちは真の友情を築きました。」

他人の不幸について考えるニーノ・ロータ：

「ピアノで創作しているとき、私は幸せな気分になることが多い。しかし、永遠のジレンマは、他人が不幸なときに、どうすれば自分たちも幸せになれるのかということだ。私は、すべての人に幸せなひとときを与えるために、できる限りのことをする。それが私の音楽の核心だ。」

フェデリコ・フェリーニがニーノ・ロータについて語る：

「彼は直感の世界に属する稀有な資質を持った人物でした。子供や単純な人、感受性の強い人、無邪気な人のように、彼は突然、目を見張るようなことを言うのです。彼が登場するとすぐに、ストレスは消え、すべてが祝祭的な雰囲気に変わりました。映画は楽しく穏やかで幻想的な時代、新しい生命に入りました。」

• ケネディ、マイケル（2006）、オックスフォード音楽辞典、985ページ、ISBN 0-19-861459-4 
• リチャード・ダイアー。『ニーノ・ロータ：音楽、映画、そして感情』ニューヨーク：パルグレイブ・アンド・マクミラン（英国映画協会の委託）、2010年。
• フランコ・シアナメオ。ニーノ・ロータの『ゴッドファーザー三部作: 映画音楽ガイド』。スケアクロウ・プレス、2010年。
• ジョン・サイモン。『もう一つのロータ』。ニュー・クライテリオン、第34巻、第10号 / 2016年6月

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Wikiquoteにニーノ・ロータに関する引用があります。

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