フランク・キャプラ

フランク・キャプラ
カプラ、 1930年代頃
生まれる	フランチェスコ・ロザリオ・カプラ ( 1897-05-18 )1897年5月18日 ビサッキーノ、シチリア島、イタリア
死亡	1991年9月3日(1991-09-03)（享年94歳） ラキンタ、カリフォルニア州、米国
埋葬地	コーチェラバレー公共墓地
その他の名前	フランク・ラッセル・キャプラ
市民権	イタリア（1920年まで） アメリカ合衆国（1920年以降）
母校	カリフォルニア工科大学
職業	映画監督 プロデューサー 脚本家
活動年数	1922–1964
タイトル	映画芸術科学アカデミー会長1935-1939
政党	共和党[1]
配偶者たち	ヘレン・ハウエル ​ ​ （ 1923年結婚 、 1928年離婚）  ルシール・ワーナー ​ ​ （ 1932年生まれ 、1984年死去）
子供たち	フランク・ジュニアを含む4人。
軍歴
忠誠	アメリカ合衆国
サービス/ 支店	アメリカ陸軍
勤続年数	1918 1941–1945 [2]
ランク	大佐
ユニット	陸軍通信隊[3] [4]
戦闘/戦争	第一次世界大戦 第二次世界大戦
受賞歴	殊勲勲章 レジオンドメスティック・メリット勲章 第一次世界大戦戦勝勲章 アメリカ防衛従軍勲章 アメリカ戦役勲章 第二次世界大戦戦勝勲章

フランク・ラッセル・キャプラ（本名フランチェスコ・ロザリオ・キャプラ、1897年5月18日 - 1991年9月3日）は、イタリア系アメリカ人の映画監督、プロデューサー、脚本家であり、1930年代から1940年代にかけて数々の主要な賞を受賞した映画の創造力の源泉となった。イタリアで生まれ、5歳からロサンゼルスで育った彼の貧困から富豪への物語は、イアン・フリーアなどの映画史家から「アメリカンドリームの体現者」とみなされるに至った。^[5]

キャプラは1930年代にアメリカで最も影響力のある監督の一人となり、アカデミー賞6部門ノミネートから最優秀監督賞を3回受賞、その他の部門でも9部門ノミネートから3回受賞した。代表作には『素晴らしき哉、人生!』 (1934年)、『ディーズ氏は町へ行く』 (1936年)、『君はそれを持っていくことはできない』 (1938年)、『スミス都へ行く』 (1939年)などがある。第二次世界大戦中、キャプラはアメリカ陸軍通信部隊に勤務し、『なぜ我々は戦うのか』シリーズなどのプロパガンダ映画を製作した。^{[3] [4]}

第二次世界大戦後、キャプラのキャリアは衰退し、後期の映画『素晴らしき哉、人生!』(1946) などの公開当初の興行成績は振るわなかった。^[6] 1950年以降、彼の映画作品の制作は減速し、1960年代半ばに映画製作から引退した。しかし、その後の数十年間で、『素晴らしき哉、人生!』やその他のキャプラ映画は批評家から再び好意的に評価された。監督業以外では、キャプラは映画業界で活躍し、さまざまな政治活動や社会活動に参加した。彼は映画芸術科学アカデミーの会長を務め、全米脚本家組合と協力し、全米監督組合の会長を務めた。

カプラはイタリアのシチリア島パレルモ近郊の村ビサッキーノでフランチェスコ・ロザリオ・カプラとして生まれた。彼は果樹栽培者のサルヴァトーレ・カプラと旧姓ロザリア・「サラ」・ニコロージの7人兄弟の末っ子だった。カプラの家族はローマカトリック教徒だった。フランクの兄弟はルイジア、イグナツィア、ベネデット、アントニーノ・ジュゼッペ、アントニア、アン。^[7]カプラの伝記作家ジョセフ・マクブライドによると、「カプラ」という名前は彼の家族が土地と親しかったことを表し、「ヤギ」を意味する。^[8]彼は英語の「capricious」という単語が「動物の気まぐれな気質を想起させる」という語源であるとし、「この名前はフランク・カプラの性格の2つの側面、つまり感情主義と頑固さをうまく表現している」と付け加えた。^[8]

1903年、カプラが5歳のとき、彼の家族はアメリカに移住し、蒸気船ゲルマニア号の三等船室で旅をしました。これは最も安価な航海方法でした。カプラにとって、13日間の旅は生涯最悪の経験の1つでした。

みんな一緒で、プライバシーはありません。簡易ベッドがあります。トランクスなど、場所を取るものを持っている人はほとんどいません。手やバッグに収まるものしか持っていません。誰も服を脱ぎません。換気扇はなく、ひどい悪臭がします。みんな惨めです。ここは、あり得ないほど屈辱的な場所です。^[9]

カプラは船がニューヨーク港に到着したときのことを覚えている。そこで彼は「教会の尖塔よりも背の高い、私たちがこれから入ろうとしている陸地の上に松明を持った偉大な女性の像」を見た。彼はその光景を見て父親が感嘆したことを思い出す。

チッコ、見て！あれを見て！あれはベツレヘムの星以来最大の光だ！あれは自由の光だ！それを覚えておいて。自由だ。^[10]

家族はロサンゼルスのイーストサイド（現在のリンカーンハイツ）の18番街に定住したが、カプラは自伝の中でそこをイタリアの「ゲットー」と表現している。^[11]カプラの父親は果物の収穫者として働き、幼いカプラは高校を卒業するまで10年間放課後に新聞を売った。彼はマニュアルアーツ高校に通い、ジミー・ドゥーリトルとローレンス・ティベットが同級生だった。^{[12]両親の望み通り卒業後は働かず、大学に入学した。彼は}カリフォルニア工科大学で働きながら、ナイトクラブでバンジョーを弾いたり、キャンパスの洗濯場、ウェイター、地元の発電所のエンジン掃除などの雑用をこなした。彼は化学工学を学び、1918年の春に卒業した。 ^[13]カプラは後に、大学教育が「彼の人生観を路地裏の住人から教養人へと完全に変えた」と書いている。^[14]

大学卒業後すぐに、キャプラはキャンパス予備役将校訓練課程を修了し、アメリカ陸軍に少尉として任官した。陸軍では、サンフランシスコのフォートポイントで砲兵に数学を教えた。彼の父親は戦争中に事故で亡くなった（1916年）。陸軍在学中にスペイン風邪にかかり、医療上の理由で除隊となり、母と暮らすため帰国した。彼は1920年にアメリカ国籍を取得し、フランク・ラッセル・キャプラと名乗った。^[14]兄弟と母親と同居していたキャプラは、家族で唯一大学教育を受けていたが、慢性的に失業していたのは彼だけだった。1年間仕事がなかった後、兄弟が安定した職に就いているのを見て、彼は自分が失敗者だと感じ、うつ病に陥った。^[14]

慢性的な腹痛は、後に虫垂炎の破裂によるものだったことが判明した。^[14]自宅で療養した後、カプラは家を出て、その後数年間はサンフランシスコの安宿に住み、貨物列車に乗り換えてアメリカ西部を放浪した。生計を立てるために、農場での雑用、映画のエキストラ、ポーカー、地元の油井株の販売などの仕事をこなした。

この間、24歳のカプラは『サンフランシスコへのイタリア人リビアの訪問』と題する32分間のドキュメンタリー映画を監督した。この映画は、イタリア海軍の艦艇リビアのサンフランシスコ訪問だけでなく、サンフランシスコのリタリア・ヴィルトゥス・クラブ（現在はサンフランシスコ・イタリアン・アスレチック・クラブとして知られている）が同艦の乗組員に対して行った歓迎も記録している。

25歳のとき、カプラはアメリカの哲学者エルバート・ハバードが執筆・出版した本を販売する仕事に就いた。^[14]カプラは「ロサンゼルスのシチリアのゲットーに閉じ込められた、物乞いの新参者である農民であることが大嫌いだった。...私には自信過剰しかなかった。そして、それがあなたを大いに助けてくれると言おう。」と回想している。^[15]

本のセールス活動中、そして破産寸前だったカプラは、サンフランシスコに新しい映画スタジオがオープンするという新聞記事を目にした。カプラはスタジオに電​​話し、ハリウッドから移ってきたと言い、新進気鋭の映画業界での経験があると偽ってほのめかした。カプラが映画に出演したのは、1915年にマニュアル・アーツ高校に通っていたときだけだった。スタジオの創設者ウォルター・モンタギューは、それでもカプラに感銘を受け、1リールの無声映画の監督を75ドルでオファーした。カプラはカメラマンの助けを借りて、2日間で映画を製作し、アマチュアの俳優をキャストに起用した。^[14]

映画界での最初の本格的な仕事の後、カプラは映画業界で同様の仕事を見つける努力を始めた。彼はサンフランシスコの別の小さなスタジオに就職し、その後、ロサンゼルスの新しいスタジオでプロデューサーのハリー・コーンと働くようオファーを受けた。この間、彼は小道具係、フィルムカッター、タイトルライター、助監督として働いた。^[16]

キャプラは後にハル・ローチの『Our Gang』シリーズのギャグライターとなった。彼は1918年と1924年に、スラップスティック・コメディの監督マック・セネットの脚本家として2度雇われた。 ^[17]彼の下で、キャプラはコメディアンのハリー・ラングドンの脚本を書き、マック・セネットがプロデュースした。最初の作品は1925年の『Plain Clothes 』である。キャプラによると、ラングドンの「悪い世界」に住む無邪気な愚か者というキャラクターを発明したのは彼であるが、ラングドンは1925年までにこのキャラクターにかなりはまっていた。^[16]

ラングドンはやがてセネットを離れ、ファースト・ナショナル・スタジオで長編映画を製作することになったが、その際、キャプラを専属の脚本家兼監督として同行させた。2人は1926年から1927年にかけて3本の長編映画を製作し、いずれも批評家や観客に好評を博した。これらの映画により、ラングドンはチャーリー・チャップリンやバスター・キートンに匹敵するコメディアンとして認められた。 『ロング・パンツ』（1927年）の製作後、キャプラはラングドンと次回作の方向性について口論になった。ラングドンのもう一人の腹心はセネットの同窓生で脚本家兼監督のアーサー・リプリーであり、ラングドンはリプリーの提案に従った。キャプラは辞め、この袂の決別はラングドンにとって悲惨なものとなった。ラングドンは自ら問題に取り組み、自ら映画を監督したが、評判は芳しくなかった。

キャプラはラングドンと別れた後、ファースト・ナショナルで『マイクの愛のために』（1927年）を監督した。これはドイツ人、ユダヤ人、アイルランド人の3人のゴッドファーザーの口論を描いた無声コメディで、新進女優のクローデット・コルベールが主演していた。この映画は失敗作とされ、失われた映画となっている。^[16]

キャプラは、当時は本編の合間に流す「つなぎ」として短編映画や2リールのコメディを製作していた、ハリー・コーンのスタジオ、コロンビア・ピクチャーズに戻った。コロンビアは、ロサンゼルスの「ポバティ・ロウ」に数多くある新興スタジオの1つだった。他のスタジオ同様、コロンビアも、しばしば独自の製作施設、配給、劇場を持つ大手スタジオと競争することができなかった。コーンは1928年にキャプラを再雇用し、大手スタジオと競争するために、スタジオが新しい長編映画を製作できるようにした。キャプラは最終的に、コーンのスタジオで20本の映画を監督し、その中には彼の名作も数多く含まれていた。^[16]

キャプラは工学教育を受けていたため、他の多くの監督よりも新しい音響技術に容易に適応した。彼は音響への移行を歓迎し、「無声映画では慣れなかった」と回想している。^[16]ほとんどのスタジオは、新しい音響技術は一時的な流行だと考え、投資を渋った。ハリウッドの多くの人は音響を業界の脅威とみなし、すぐに過ぎ去ることを望んでいたが、マクブライドは「キャプラはそうではなかった」と述べている。 1927年に最初のトーキーとされる『ジャズ・シンガー』でアル・ジョルソンが歌うのを見たときの反応をキャプラは次のように回想している。

この男が口を開けて歌を歌い出すのを聞いて、本当に衝撃を受けました。一生に一度の経験の一つでした。^[18]

1929 年に『若い世代』の監督を始めるまで、キャプラのエンジニアとしての経歴を知っているスタジオ長やスタッフはほとんどいなかった。キャプラと数多くの映画で仕事をした主任撮影監督も同様に知らなかった。彼は映画の音響の初期の時代について次のように述べている。

それは突然起こったことではありません。生き残るためにはブラフをしなければなりませんでした。音響が初めて導入されたとき、誰もそれについてよく知りませんでした。私たちは皆、暗闇の中を歩き回っていました。音響担当者でさえそれについてよく知りませんでした。フランクはそれを生き延びました。しかし、彼は非常に賢明でした。彼は、自分が何をしているのかわかっていた数少ないディレクターの一人でした。ほとんどのディレクターは、霧の中を歩き回っていました。ドアがどこにあるのかも知らなかったのです。^[19]

コロンビアでの最初の1年間に、キャプラは9本の映画を監督し、そのうちのいくつかは成功した。最初の数本の映画を監督した後、ハリー・コーンは「コロンビアがより質の高い映画を作るようになったのはこれが最初だった」と語った。 ^[20]バーソンによると、「キャプラはハリー・コーンの最も信頼される監督として定着した」。^[21]彼の映画はすぐにキャプラを業界全体に知られる「金になる」監督として確立し、コーンはキャプラの当初の年俸1,000ドルを年間25,000ドルに引き上げた。^[16]この時期にキャプラはMGMで映画を監督したが、すぐに「ハリー・コーンの慈悲深い独裁政権下でははるかに多くの自由があった」ことに気づいた。コーンはまた、映画業界で初めて、キャプラの「名前を自分の映画のタイトルより上に載せた」。^[22]キャプラはこの時期について書き、コーンがキャプラのビジョンと監督に寄せた信頼を回想した。

私はコーンに多くの恩義を感じていました。私のキャリアの全てを彼に負っていたのです。だから私は彼を尊敬し、ある程度の愛情を抱いていました。彼の粗野さやその他のすべてにもかかわらず、彼は私にチャンスを与えてくれました。彼は私に賭けてくれたのです。^[23]

キャプラは1929年に、初の「本物の」サウンド映画『ヤング・ジェネレーション』を監督した。これは、ニューヨーク市でのユダヤ人家族の出世を描いたロマンティック・コメディで、後に彼らの息子は裕福で非ユダヤ人のガールフレンドを引き留めるためにユダヤ人としてのルーツを否定しようとする。^{[24]キャプラの伝記作家}ジョセフ・マクブライドによると、キャプラは「明らかにニューヨークのゲットーで育ったユダヤ人移民の物語に強い共感を覚え、アメリカで成功するためには自分の民族的ルーツを否定しなければならないと感じていた」という。しかし、キャプラは物語と自分の人生との関連を否定した。^[25]

それでも、マクブライドは『若い世代』にはキャプラ自身の人生との類似点がたくさんあると主張する。マクブライドは、社会的地位を上げようとしている若い息子が、裕福な新しい友人たちが初めて両親に会ったときに当惑し、両親を家の使用人として扱う「壊滅的に苦痛なクライマックスシーン」に言及している。マクブライドは、そのシーンは「キャプラが社会的地位が上がるにつれて自分の家族に対して感じたと認めた恥辱を反映している」と指摘している。^[26]

コロンビア在籍中、キャプラは脚本家のロバート・リスキン（フェイ・レイの夫）やカメラマンのジョセフ・ウォーカーと頻繁に仕事をしていた。キャプラの映画の多くでは、機知に富んだ鋭いセリフはリスキンが書いたものが多く、彼とキャプラはハリウッドで「最も尊敬される脚本家・監督コンビ」になった。^[27]

1930年代のキャプラの映画はアカデミー賞で大成功を収めた。『素晴らしき哉、人生!』(1934年)は、アカデミー賞の主要5部門(作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚色賞)を全て受賞した初の映画となった。ロバート・リスキンが脚本を書いたこの作品は、スクリューボール・コメディの先駆けの一つであり、大恐慌時代に公開されたため、批評家は現実逃避の物語であり、アメリカン・ドリームを讃える作品だと考えた。この映画は、キャプラ、コロンビア・ピクチャーズ、主演のクラーク・ゲーブルとクローデット・コルベールの名を映画業界に定着させた。この映画は「ピカレスク」と呼ばれている。これは最も初期のロードムービーの一つであり、他の映画製作者たちによるこのテーマのバリエーションに影響を与えた。^[28]

続いて彼は、競馬を題材にしたスクリューボールコメディ『ブロードウェイ・ビル』（1934年）を制作しました。しかし、この映画はカプラにとって転機となり、彼は映画に新たな次元を見出し始めました。彼は映画を使って大衆にメッセージを伝え始めました。カプラは新しい考え方を次のように説明しています。

私の映画は、すべての男性、女性、子供に、神が彼らを愛していること、私が彼らを愛していること、そして彼ら全員がお互いを愛することを学んだときにのみ平和と救いが実現することを知らせなければなりません。^[28]

この追加された目標は、クリスチャン・サイエンティストの友人と会って、自分の才能を別の観点から見るように言われたことがきっかけで思いついたものです。

カプラさん、あなたの才能はあなた自身のものではなく、自分で獲得したものでもありません。神があなたにその才能を与えたのです。それは神の目的のために使うための、神からの贈り物なのです。^[28]

キャプラはその後の映画でメッセージを体現し始め、その多くは「善意の幻想」を伝えた。その最初の作品は『ミスター・ディーズ・ゴーズ・トゥ・タウン』（1936年）で、キャプラはこの作品で2度目のアカデミー監督賞を受賞した。評論家のアリスター・クックはキャプラが「人物ではなくテーマに関する映画を作り始めた」と評した。^[29]

1938年、キャプラは『君のせいじゃない』で5年間で3度目の監督賞を受賞し、この作品は作品賞も受賞した。監督賞3回受賞に加え、キャプラは他の3作品（『一日だけの女』、『スミス都へ行く』、『素晴らしき哉、人生！ 』）でも監督賞にノミネートされた。1936年5月5日、キャプラは第8回アカデミー賞授賞式の司会を務めた。

『素晴らしき哉、人生!』は彼の最も有名な映画だが、フリードマンは「キャプラ神話」を最もよく表しているのは『スミス都へ行く』 (1939年)だと指摘している。同作は他のどの作品よりもキャプラの愛国心を表現しており、「民主主義体制の中で蔓延する政治腐敗を克服するために働く個人を描いている」。^[30]

しかし、この映画はカプラの作品の中で最も物議を醸すものとなった。撮影前のリサーチで、彼はヨーロッパにおけるドイツの最近の戦争行為後の記者会見で フランクリン・D・ルーズベルト大統領の近くに立つことができた。カプラは自分が感じた恐怖を次のように回想している。

そしてパニックに襲われた。日本は中国の巨体を少しずつ切り刻んでいた。ナチスの戦車がオーストリアとチェコスロバキアに進攻し、その轟音がヨーロッパ中に響き渡った。イギリスとフランスは震え上がった。ロシアの熊はクレムリンで不吉にうなり声をあげていた。戦争の黒い雲が世界の官邸に垂れ込めていた。大統領から下級のワシントンの役人たちは、困難で苦痛に満ちた決断を下す過程にあった。「そして私は、政府高官たちについての風刺映画を製作している最中だった。…これは私にとってワシントンについての映画を製作するには最も時期尚早な時期ではなかったか？」^[31]

撮影が完了すると、スタジオは試写会のコピーをワシントンに送った。駐英米国大使のジョセフ・P・ケネディ・シニアはコロンビアの社長ハリー・コーンに「この映画をヨーロッパで上映しないでください」と書いた。 ^{[30]政治家たちは、}第二次世界大戦が始まっていたため、この映画が米国の同盟国の士気に悪影響を及ぼす可能性を懸念していた。ケネディはルーズベルト大統領に「この映画は、外国で米国が汚職、腐敗、無法に満ちているという誤った印象を強めることは避けられない」と書いた。 ^[32]多くのスタジオの責任者もこれに同意し、ハリウッドに対する否定的な感情が政治指導者に植え付けられることも望んでいなかった。^[33]

それにもかかわらず、この映画の重要性についてのカプラのビジョンは明確でした。

世界の人々が不確実であればあるほど、彼らが苦労して勝ち取った自由が偶然の風に吹き飛ばされ、失われればされるほど、彼らはアメリカの民主主義の理想を力強く表明する必要に迫られる。私たちの映画の魂はリンカーンに根ざしている。私たちのジェファーソン・スミスは、若き日のエイブラハム・リンカーンであり、鉄道を分割したリンカーンの素朴さ、思いやり、理想、ユーモア、そしてプレッシャーの下で揺るぎない道徳的勇気を体現している。^[34]

カプラはコーンに映画の配給を許可するよう懇願し、二人の決断の厳しさを次のように回想している。

ハリー・コーンは、主がアブラハムに愛する息子イサクを犠牲にするように命じたときのアブラハムと同じくらい驚いて、床を歩き回った。^[35]

コーンとキャプラは否定的な評判や要求を無視し、予定通り映画を公開した。この映画は後にアカデミー賞に11部門でノミネートされたが、受賞したのは1部門（最優秀脚本賞）のみだった。これは、その年にノミネートされた主要作品が『オズの魔法使い』や『風と共に去りぬ』など10作品だったためでもある。^[21]ハリウッドのコラムニスト、ルーエラ・パーソンズはこの映画を「愛国的な大ヒット作」と呼び、ほとんどの批評家もこれに同意し、観客が「民主主義への熱意」と「愛国心の輝き」を持って劇場を後にしたことをみてこう語った。^[32]

この映画のメッセージの重要性は、第二次世界大戦が始まって間もなくフランスで確立された。ヴィシー政権から、アメリカ映画はもうすぐフランスでは上映できなくなると告げられたフランス国民に、どの映画を一番見たいか尋ねたところ、圧倒的多数が他のどの映画よりもこの映画を選んだ。間もなくナチス軍に侵略され占領されるフランスにとって、この映画は「民主主義とアメリカ流の堅持」を最もよく表現していた。^[30]

キャプラは、ドイツで制作された作曲家フレデリック・ショパンの伝記映画に魅了された。彼は新作のベースとして自らこの映画を購入し、脚本を書くためにコロンビアの代表的な脚本家の一人であるシドニー・ブックマンを雇った。キャプラは丸一年をショパンのプロジェクトに費やし、映画の製作準備は整った。キャプラは、コロンビアにとって初めての、高価なテクニカラー方式でこの映画を制作したいと考えていたが、コロンビアのニューヨーク支社はその費用に難色を示した。コーンの伝記作家ボブ・トーマスは次のように回想している。「彼らは、ピアノ奏者とズボンをはき葉巻を吸う女性小説家についての高価な衣装映画を売り込もうとする見通しに愕然とした。反対はプロジェクトを拒否するほど強かった。」^[36]激怒したキャプラはコロンビアを辞めた。ハリー・コーンは前例のない利益50/50の分配でキャプラを呼び戻そうとしたが、キャプラはワーナー・ブラザーズからの100万ドルの現金オファーを受け入れた。コロンビアは最終的に、チャールズ・ヴィダー監督によるショパンの伝記『A Song to Remember 』（1945年）をテクニカラーで制作することにした。

カプラの最初のワーナー プロジェクトは『ジョン・ドウをよろしく』(1941 年) でした。カプラの名前は非常に重要だったため、ワーナー ブラザースはメイン タイトルから自社の名前を削除しました。通常の「ワーナー ブラザース映画提供」ではなく、『ジョン・ドウをよろしく』は「プレゼンティング」で始まります。

『ジョン・ドウをよろしく』はカプラ監督の最も物議をかもした映画だと考える人もいる。ゲイリー・クーパーが演じるこの映画の主人公は、かつて野球選手だったが、今は目標もなくぶらぶらしている。彼はニュース記者によって「一般人」の代表として選ばれ、一般のアメリカ人の心をつかむ。この映画はアメリカが第二次世界大戦に参戦する少し前に公開され、国民はまだ孤立主義的な気分だった。一部の歴史家によると、この映画は「アメリカの価値観の意図的な再確認」を伝えるために作られたが、その価値観は将来に関しては不確かなものだったようだ。

映画作家のリチャード・グレイザーは、この映画は「キャプラ自身の不安を反映した」自伝的なものだったのではないかと推測している。グレイザーは「ジョンが放浪者から国民的有名人に偶然変貌したことは、キャプラ自身の初期の放浪経験とその後の映画製作への関わりと似ている... 『ジョン・ドウをよろしく』は、キャプラ自身の恐怖と疑問を解決する試みだった」と述べている。^[37]

1941年12月7日の日本軍による真珠湾攻撃から4日以内に、キャプラはハリウッドでの成功した監督のキャリアを捨て、アメリカ陸軍の少佐に任命された。また、映画監督組合の会長職も辞した。44歳だったため入隊を求められなかったが、フリードマンは「キャプラは移住先の国に愛国心を示す強い願望を持っていた」と述べている。^[30]

カプラ氏は入隊した個人的な理由を次のように回想している。

私は罪悪感を抱いていた。私の映画では、優しい人々、貧しい人々、虐げられた人々の大義を擁護していた。しかし、私はアガ・カーンのような生活を始めていた。ハリウッドの呪いは大金だ。それはあまりにも早くやって来て、富ではなく、見せかけと偽りの地位という独自の道徳観を生み出し、押し付ける。^[38]

第二次世界大戦の次の4年間、カプラの仕事は士気に関する特別セクションを率いて兵士たちに「一体なぜ軍服を着ているのか」を説明することであり、ナチスや日本が作ったような「プロパガンダ」映画ではなかったとカプラは書いている。カプラは7本の戦争情報ドキュメンタリー映画を監督または共同監督した。

カプラは、陸軍の最高指揮官で後にマーシャル・プランを考案し、ノーベル平和賞を受賞したジョージ・C・マーシャル参謀総長の直属として働くよう任命された。マーシャルは、通常のドキュメンタリー映画製作部門である通信部隊を迂回することを選択した。それは、通信部隊には「繊細で客観的な部隊情報映画」を製作する能力がないと感じたからである。ある大佐は、これらの将来の映画の重要性をカプラに説明した。

あなたは将軍の祈りに応えたのです... フランク、少年たちが「なぜ」軍服を着ているのかを説明する映画というアイデアはマーシャル将軍自身の考えであり、彼は参謀長のオフィスのすぐ隣に保育室を置きたいのです。^[39]

マーシャル将軍との最初の会談で、カプラは自身の任務について次のように告げられた。

さて、カプラさん、私はあなたと一緒に、記録された事実に基づく一連の映画を製作する計画を固めたいと思っています。これは我が国の歴史上初めてのもので、陸軍の兵士たちに、なぜ我々が戦っているのか、そして何のために戦っているのかを説明するものです。あなたには、祖国と自由のために多大な貢献をする機会があります。そのことに気づいていますか、閣下？^[40]

キャプラは最終的に7話から成る「我々はなぜ戦うのか」シリーズの監督を務めた。「戦争への序曲」（1942年）、^[41] 「ナチスの攻撃」（1942年）、^{[42] 「} 分割統治」（1943年）、「バトル・オブ・ブリテン」 （1943年）、「ロシアの戦い」（1943年）、「支那の戦い」（1944年）、「アメリカに戦争がやってくる」（ 1945年）である。さらにキャプラは「我々はなぜ戦うのか」のバナーは掲げられていないプロパガンダ映画「チュニジアの勝利」（1945年） 、 「汝の敵を知れ:日本」（1945年）、 「ここがドイツだ」（1945年）、「二つ倒れて、あと一つ残って」（ 1945年）も監督または共同監督した。キャプラはまた、スチュアート・ハイスラー監督の批評家から絶賛された「黒人兵士」（1944年）のプロデューサーも務めた。^{[43]カプラはまた、}連合国占領下のドイツに向かうアメリカ軍のために制作された13分間の映画『Your Job in Germany 』（1945年）を無名で監督した。

最初の数本のドキュメンタリーが完成すると、政府関係者や米軍スタッフは、それが米国が戦争で戦う必要があった理由を示す強力なメッセージであり、優れたプレゼンテーションであると感じた。すべての映像は軍と政府の情報源から提供されたもので、それ以前の数年間、多くのニュース映画は敵の情報源からの映像を秘密裏に使用していた。アニメーションチャートはウォルト・ディズニーと彼のアニメーターによって作成された。アルフレッド・ニューマンやロシア生まれの作曲家ディミトリ・ティオムキンなど、多くのハリウッドの作曲家がバックグラウンドミュージックを書いた。マーシャル将軍と米軍スタッフ、そしてフランクリン・ルーズベルトが最初の完成した映画を鑑賞した後、マーシャルはキャプラに近づき、「キャプラ大佐、どうやってこれをやったのですか? 実に素晴らしいことです」と言った。^[44]

ルーズベルト大統領は「私はすべてのアメリカ人にこの映画を観てもらいたい。将軍、必要な手配をすべて行ってください」と熱烈に語った。 『プレリュード・トゥ・ウォー』は20世紀フォックスによって配給され、全国的に高く評価された。フォックスはまた、キャプラの『なぜ我々は戦うのか』の傑作『ロシア決戦』も公開した。新人研修中の1時間に及ぶ時間に合わせて2部構成で公開されたこの9リール（約90分）の叙事詩は、セルゲイ・エイゼンシュテインの映画の抜粋を使用してロシアの歴史を詳述し、その後、捕獲したナチスのニュース映画やスターリンが渋々提供したニュース映画を通じて最近の歴史に進んだ。モスクワでこの映画を観たスターリンは熱烈に喜び、35ミリプリントを1,000枚発注した。彼は国民にこの映画を観てもらいたいと切望していたため、ロシア語のサウンドトラックを作ることはしなかった。カプラは数年後、この話を語り、驚いて笑った。「スターリンはすべての劇場の舞台脇に通訳を配置した。彼らは音楽や効果音にかき消されないように必死に叫びながら、映画をその場で翻訳しただけだった」。このシリーズはアメリカ全土の劇場で上映された。また、ロバート・リスキンの支援の下、他の国でも上映できるようにフランス語、スペイン語、ポルトガル語、中国語に翻訳された。ウィンストン・チャーチルは、すべてのシリーズをイギリスの劇場で公開するよう命じた。^[45]

第二次世界大戦の終わりに同盟国が変わった後、なぜ我々は戦うのかの映画のいくつかは事実上禁止された。『ロシアの戦い』はソ連に好意的な内容のため、1980年代まで事実上禁止されていた。^[要出典]逆に、ドイツと日本を否定的に描いた他の映画のいくつかは、これらの国が同盟国になったため、絶版になった。『日本を知れ』は、公開日が日本の降伏のわずか数日前だったためほとんど公開されなかったが、その後も秘密にされた。カプラは、米国が「突然日本との友好関係を必要とし、この映画は他のいくつかの映画とともに封印された」と述べた。^[30]

「なぜ我々は戦うのか」シリーズは、戦争情報ドキュメンタリーの傑作として広く考えられている。シリーズ第1作の「戦争への序曲」は、1942年のアカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞した。引退後、キャプラはこれらの作品を自身の最重要作品とみなした。彼は1943年にレジオンドメリット勲章、 1945年に殊勲章、第一次世界大戦戦勝勲章（第一次世界大戦での功績により）、アメリカ防衛従事勲章、アメリカ戦役勲章、第二次世界大戦戦勝勲章を受賞し、1945年に大佐として除隊した。^[2]

戦争が終わった後、キャプラはウィリアム・ワイラー監督やジョージ・スティーブンス監督とともにリバティ・フィルムズを設立した。彼らのスタジオは、1919年のユナイテッド・アーティスツ以来、スタジオのボスの干渉を受けずに映画を作ることを目標とした初の独立系映画会社となった。しかし、このスタジオが完成させた映画は『素晴らしき哉、人生!』 (1946年)と『ニュー・ユニオン』 (1948年)のみであった。^[15]最初の作品は興行的には期待外れだったが、アカデミー賞5部門にノミネートされた。

『素晴らしき哉、人生!』 の著作権状況は流動的である。1998年、アメリカ映画協会(AFI) は、この映画を史上最高の映画の1つと評価し、AFIの100年...100本の映画リストで歴代最高のアメリカ映画を11位にランク付けした。2006年には、AFIは、この映画をAFIの100年...100本の乾杯リストのトップに挙げ、AFIが考える史上最もインスピレーションに富んだアメリカ映画のランキングにランク付けした。これは、キャプラが大きな称賛を得た最後の映画となった。彼の成功の時代は過ぎ去ったが、その後14年間でさらに5本の映画を監督した。^[15]

『ステート・オブ・ザ・ユニオン』（1948年）では、キャプラはスタジオを変えた。彼がメトロ・ゴールドウィン・メイヤーで働いたのはこれが唯一の機会だった。このプロジェクトはスペンサー・トレイシーやキャサリン・ヘプバーンを主演に迎える素晴らしい経歴の持ち主だったが、映画は成功せず、キャプラの「『ステート・オブ・ザ・ユニオン』は、人々や思想を扱う点で私の最も完璧な映画だったと思う」という言葉を信じる人は今日ではほとんどいない。^[46]

1952 年 1 月、インド駐在の米国大使はカプラに、インドで開催される国際映画祭で米国映画界を代表するよう依頼しました。国務省の友人であるカプラは彼に依頼し、彼の訪問がなぜ重要なのかを説明しました。

[大使] ボウルズは、このフェスティバルは共産主義者の悪ふざけのようなものだと考えているが、それが何なのかはわからない... ボウルズはあなたに頼んだ。「私たちの利益を自分で管理してくれる、気ままな男が欲しい。カプラが欲しい。彼の名前はここでは有名だし、路地裏での喧嘩では機敏だと聞いている。」^[47]

インドに2週間滞在した後、キャプラはボウルズの懸念が正当なものであることを知った。ロシアと中国の代表が長い政治演説を行うために多くの撮影セッションを利用していたからだ。15人のインド人監督やプロデューサーとの昼食会で、彼は「彼らは芸術家としての自由を守らなければならない。政府のいかなる統制もその自由を妨げるだろう。全体主義体制では、彼らは政権党の宣伝マンに過ぎなくなるだろう」と強調した。しかし、キャプラは日記に書いているように、このことをうまく伝えられなかった。

彼らは皆、超政府や超集団がアメリカの姿を決定していると考えている。彼らにとって自由企業は謎である。目に見える形であれ、目に見えない形であれ、誰かが統制しなければならない...知識人でさえ自由や権利についてあまり理解していない...民主主義は彼らにとって単なる理論に過ぎない。彼らは他者への奉仕、貧者への奉仕という考えを持っていない。ある意味で、貧者は軽蔑されている。^[48]

報告書を提出するためにワシントンに戻ったとき、国務長官ディーン・アチソンは「インド映画界の共産主義による乗っ取りをほぼ独力で阻止した」としてカプラを称賛した。ボウルズ大使も「素晴らしい仕事」に対してカプラに感謝の意を伝えた。^[49]

戦争が終わって間もなく制作された『素晴らしき哉、人生!』と『一般教書演説』に続いて、キャプラのテーマは映画産業や世論の変化と足並みがそろわなくなっていった。フリードマンは、キャプラのアイデアは大恐慌時代や戦前の観客には人気があったが、戦後の繁栄するアメリカでは関連性が薄れてきたと指摘している。キャプラが最新作の脚本を1930年代の古い脚本を参考にしたことは、自分の立場を悪くした。キャプラは、過去10年間に「変化したアメリカ文化から切り離されてしまった」のである。^[30]伝記作家のジョセフ・マクブライドは、キャプラの幻滅は、下院非米活動委員会(HUAC) が映画産業全般に及ぼした悪影響に関係していると主張している。1950年代初頭のHUACの尋問は、多くのハリウッド俳優のキャリアを終わらせた。キャプラ自身は、ハリウッドのブラックリストに載った脚本家たちとの過去の関わりから、委員会の主な標的となっていたが、証言には呼ばれなかった。^[30]

カプラは、映画界から早く引退した理由を、スターたちの台頭で芸術的ビジョンを常に妥協せざるを得なくなったことにあるとしている。また、予算とスケジュールの要求が増大し、創造力が制限されたとも主張している。^[30]映画史家のマイケル・メドヴェドもカプラに同意し、彼が映画界から去ったのは「新しい秩序の冷笑主義に適応することを拒否した」ためだと指摘している。^[50]カプラは1971年に執筆した自伝で、映画界の変化に対する思いを次のように述べている。^[51]

変化の風が空想の夢の工場を吹き抜け、クリノリンのぼろぼろの布を引き裂いた...快楽主義者、同性愛者、血友病の同情者、神を憎む者、才能をショックで代用する金儲けの芸術家たちは皆叫んだ。「揺さぶれ！揺さぶれ！神は死んだ。快楽万歳！裸？そうだ！妻の交換？そうだ！世界を慎み深さから解放せよ。映画を道徳から解放せよ！」...スリルのために殺せ！ショックだ！ショックだ！人間の善など地獄に落ちろ、人間の悪を掘り起こせ！ショックだ！ショックだ！^[50]

カプラは、自身の意見として「今日のハリウッド映画はほとんどすべて、変質者や自慰行為者の『パトロン』を獲得するために、偉大な芸術を狂ったように堕落させ、安っぽいわいせつなポルノに堕落している」と付け加えた。^{[52] [注 1]}

カプラはHUAC聴聞会中もその後もハリウッドで雇用され続けたが、1950年に朝鮮戦争が勃発すると陸軍に再入隊することで忠誠心を示すことを選んだ。彼は年齢を理由に拒否された。 ^[53]彼は後に国防総省の新設シンクタンクプロジェクトVISTAに参加するよう招待されたが、必要な許可は得られなかった。フリードマンによると、「これら2度の拒否は、陸軍のために受賞歴のあるドキュメンタリー映画を監督するとともに、映画でアメリカの理想を示すことでキャリアを築いてきた男にとって壊滅的だった」という。

キャプラはパラマウント映画でビング・クロスビー主演の2本の映画『ライディング・ハイ』（1950年、1934年の『ブロードウェイ・ビル』のリメイク）と『ヒア・カムズ・ザ・グルーム』（1951年）を監督した。1952年、55歳になったキャプラは事実上ハリウッド映画界から引退し、母校であるカリフォルニア工科大学で科学をテーマとした教育映画の制作に携わるようになった。^[30]

1952年から1956年にかけて、キャプラはベル放送局の科学番組シリーズで、科学関連のカラー特別番組を4本制作した。『Our Mr. Sun』（1956年）、『Hemo the Magnificent』（1957年）、『The Strange Case of the Cosmic Rays』（1957年）、『Meteora: The Unchained Goddess』（1958年）。これらの科学教育ドキュメンタリーは、約30年間、学校の理科の授業で人気のあった。^[54]それから8年後、彼はフランク・シナトラとエドワード・G・ロビンソンが出演した劇場用映画『 A Hole in the Head』（1959年）を監督し、これが彼にとって初のカラー長編映画となった。最後の劇場用映画はグレン・フォードとベティ・デイビスが出演した『Pocketful of Miracles』 （1961年）で、1933年の映画『Lady for a Day』のリメイクである。 1960年代半ば、彼はマーティン・ケイディンの小説『 Marooned』の映画化の準備に取り組んだが、与えられた300万ドルの予算では映画化できないと感じ、プロジェクトを断念した。^[55]（映画化は最終的に1969年にジョン・スタージェス監督により800万ドルの予算で行われた。）

キャプラの最後の作品『ランデブー・イン・スペース』 （1964年）は、マーティン・マリエッタ・カンパニーのために制作され、1964年のニューヨーク万国博覧会で上映された産業映画である。万国博覧会終了後、 ニューヨーク科学館で展示された。

カプラの演出スタイルは、かなりの部分で即興に頼っていました。彼は、マスターシーン以外は何も書かずに撮影現場に赴くことで有名でした。彼はその理由を次のように説明しています。

必要なのは、そのシーンが何についてのものか、誰が誰に何をするのか、誰が誰のことを気にするのか…私が欲しいのはマスターシーンだけです。あとは私がやります。どのように撮影するか、機械を邪魔にならないようにしておくにはどうしたらいいか、常に俳優に注目を集めるにはどうしたらいいか、などです。^[56]

専門家によると、カプラは監督業において、目立たない優れた職人技を駆使し、派手な技術的仕掛けで観客の気をそらすのは悪い監督業だと考えていた。映画史家で作家のウィリアム・S・ペヒターは、カプラのスタイルを「ほとんど古典的な純粋さ」と評した。さらに、彼のスタイルは、映画が「リズミカルな動きの連続」を維持するのを助ける編集に依存していたと付け加えた。ペヒターはその効果について次のように述べている。

カプラの[編集]は、絶えず動いている映像に秩序を課し、混沌に秩序を課す効果があります。これらすべての結末は、確かに一種の美、制御された動きの美であり、絵画というよりはダンスのようです...彼の映画は息を呑むような速さで動きます。ダイナミックで、駆り立てられ、緊張し、極限ではヒステリックですらあります。容赦なく狂ったように加速するペースは、何か途方もない圧力の蓄積が解放された結果であるようです。^[56]

映画評論家のジョン・レイバーンは、キャプラの初期の作品『アメリカン・マッドネス』（1932年）を、彼がいかに映画という媒体をマスターし、独自のスタイルを表現したかの例として論じている。

例えば、映画のテンポはアクションと完璧に同期しています...パニックの激しさが増すにつれて、カプラは各ショットの長さを短縮し、クロスカッティングやジャンプショットをますます多く使用して、起こっていることの「狂気」を強調します...カプラは、日常生活でよくあるように、話者が互いに重なり合うようにすることで、会話の自然さを高めました。これは、トーキーを正当な舞台の例から遠ざけるのに役立った革新でした。^[27]

カプラの主題に関しては、映画作家のリチャード・グリフィスはカプラの共通のテーマを要約しようと試みている。

[ある] 救世主のような無邪気な人物が、根深い貪欲の勢力と対決する。経験不足のため戦略的には敗北するが、誘惑に直面しても勇敢な誠実さを貫いたことで「小さな人々」の善意を呼び起こし、彼らの一致団結した抗議によって勝利を収める。^[56]

カプラの監督としての性格は、スタジオのボスたちと接する際の「激しい独立心」という評判を生んだ。撮影現場では、彼は温厚で思いやりがあり、「自己顕示欲をまったく示さない監督」と言われていた。^[57]カプラの映画は、人間の本質における基本的な善良さについてのメッセージを伝え、利他主義と勤勉の価値を示しているため、彼の健全で心地よいテーマは、一部の皮肉屋に彼のスタイルを「カプラ・コーン」と呼ばせている。しかし、彼のビジョンをより高く評価する人々は、「カプラ風」という表現を好む。^[30]

庶民の擁護というキャプラの基本的なテーマ、そして自発的でテンポの速い会話と間抜けで記憶に残る主役や脇役の使用により、彼は20世紀で最も人気のある尊敬される映画監督の一人となった。彼の影響は、ロバート・アルトマン^[58] 、ロン・ハワード^[58] 、小林正樹^[59 ] 、黒澤明^[60] 、ジョン・ラセター^[61] 、デヴィッド・リンチ^[62] 、ジョン・ミリアス[58] 、マーティン・スコセッシ[58 ^] 、スティーヴン・スピルバーグ[63 ^]、オリバー・ストーン^{[58 ] 、}フランソワ・トリュフォー^[64]など、多くの監督の作品に見ることができる。

カプラは1923年に女優ヘレン・ハウエルと結婚したが、1928年に離婚した。1932年にルシール・ワーナーと結婚し、娘1人と息子3人をもうけたが、そのうちの1人ジョニーは扁桃腺摘出手術後に3歳で亡くなった。^[65]

カプラは映画芸術科学アカデミーの会長を4回、全米監督組合の会長を3回務めた。同組合の設立にも尽力した。会長在任中、カプラは監督たちに映画に対する芸術的権限をより多く与えるよう努めた。監督としてのキャリアを通じて、科学を教えたいという初期の野心を持ち続け、1950年代にキャリアが衰退した後は、科学関連の教育テレビ映画を制作した。^[57]

カプラは体格的に小柄でがっしりとしており、狩猟、釣り、登山などのアウトドア活動を好んだ。晩年は短編小説や歌を書いたり、ギターを弾いたりして過ごした。^[57] 1930年代から1940年代にかけて、彼は良書や希少本を収集した。彼の「傑出した蔵書」からの640点が、1949年4月にニューヨークで行われたオークションでパーク・バーネット・ギャラリーによって6万8000ドル（現在の価値で87万800ドル）で売却された。^[66]

彼の息子フランク・キャプラ・ジュニアは、 2007年12月19日に死去するまで、ノースカロライナ州ウィルミントンのEUEスクリーン・ジェムズ・スタジオの社長を務めていた。彼の孫であるフランク・キャプラ3世とジョナサン・キャプラの兄弟は、どちらも助監督として働いており、フランク3世は1995年の映画『アメリカン・プレジデント』で助監督を務めており、劇中のセリフでフランク・キャプラに言及している。^[67]

カプラの政治的見解は、アメリカの個人主義の精神を奨励し称賛する彼の映画のいくつかに集約されている。保守的な 共和党員であったカプラは、ニューヨーク州知事在任中のフランクリン・D・ルーズベルトを激しく非難し、大恐慌時代の大統領就任にも反対した。カプラは、国家経済危機の際には政府の介入に反対した。^[1]それにもかかわらず、1947年5月にロサンゼルスFBI支部は、カプラの映画「素晴らしき哉、人生!」を「特に反米的または親共産主義的と判断される価値観や制度」を称賛するものとみなした。^[68]

晩年、キャプラは自らを平和主義者と称し、ベトナム戦争に対して非常に批判的であった。^{[69] [65]}

カプラは成人初期に、自分は「クリスマス・カトリック教徒」であると書いた。晩年、カプラはカトリック教会に戻り、自分自身を「精神的にはカトリック教徒であり、反道徳主義者、知識人、悪意のマフィアは宗教を破壊するかもしれないが、十字架を征服することは決してできないと固く信じている」と表現した。^[70]

1985年、88歳だったカプラは、一連の脳卒中の最初の発作を起こした。^{[71] 1991年9月3日、}カリフォルニア州ラキンタの自宅で睡眠中に心臓発作で死去、享年94歳。カリフォルニア州コーチェラのコーチェラ・バレー公共墓地に埋葬された。^[72]

彼はカリフォルニア州フォールブルックにある1,100エーカー（445ヘクタール）の牧場の一部をカリフォルニア工科大学に寄贈し、リトリートセンターとして利用させた。^{[73]カプラの個人文書と映画関連の資料は}ウェズリアン大学映画アーカイブに収蔵されており、学者やメディア専門家は自由に閲覧できる。^[74]

ハリウッドの黄金時代に、キャプラの「善意の幻想」は彼を世界で最も有名で成功した2、3人の監督の1人にした。^[57]映画史家のイアン・フリーアは、 1991年に彼が亡くなった時点で、彼の遺産はそのまま残っていたと述べている。

彼は、この言葉が発明される前から心地よい娯楽を生み出しており、スティーブン・スピルバーグからデヴィッド・リンチ、テレビのメロドラマからグリーティングカードのメッセージに至るまで、文化に与えた影響は計り知れないほど大きい。^[5]

監督兼俳優のジョン・カサヴェテスは、キャプラの映画への貢献について考えながら、「アメリカなんて本当に存在しなかったのかもしれない。あるのはフランク・キャプラだけだった」と皮肉った。 ^[75]キャプラの映画は、理想化されたアメリカ、つまり彼自身が作り出した映画の風景へのラブレターだった。彼の俳優たちの演技は、大衆文化の認識可能なイメージに発展した個性の描写であり、「彼らの演技は、アイコンのような大胆なシンプルさを持っている...」^[76]

同時代のジョン・フォード監督と同様に、キャプラは、個人の勇気が集団の悪に必ず打ち勝つという神話的アメリカの比喩を定義し、誇張した。映画史家のリチャード・グリフィスは、キャプラの「… 深い葛藤を解決するために、感傷的な会話と普通のアメリカ人の究極の慈悲に頼った」と述べている。^[77]「平均的なアメリカ」は、「… 並木道、控えめな芝生に囲まれた目立たない木造住宅、数台の自動車」として視覚化されている。特定の目的のために、すべての実際のアメリカ人がこのような町に住んでいると想定されており、神話の力は非常に大きいため、生まれながらの都市住民でさえ、自分もこの陰のある通りに住んでいる、またはそこから来た、またはこれから行くだろうと漠然と信じている可能性が高い。」^[78]

NYU 教授のレナード・クォート氏は次のように書いている。

永続的な対立は存在しない。調和は、たとえどれほど不自然で見せかけのものであっても、最終的には最後のフレームで勝利するだろう... 真のハリウッド流に、カプラの映画は社会変革が複雑で痛みを伴う行為であると示唆することは決してない。カプラにとって、痛みと喪失は存在するだろうが、永続的な悲劇感覚が彼の寓話の世界に侵入することは許されないだろう。^[77]

1950年代にキャプラの監督としての地位は低下したが、彼の映画は1960年代に復活した。

10年後、この傾向が逆転したことは明らかでした。ポスト・オーテュール主義の批評家たちは再びキャプラを映画の巨匠として称賛し、おそらくもっと驚くべきことに、若者たちが全米各地でキャプラ映画祭やリバイバル上映会に詰めかけました。^[57]

フランスの映画史家で『カイエ・デュ・シネマ』誌の編集者であるジョン・レイバーンは、カプラの映画はフランスでは知られていなかったが、フランスでも彼の映画は大衆に新たな発見をもたらしたと述べている。彼は、彼の人気が再燃した理由は、彼が「アメリカの国民性の理想的な概念」として信憑性を持たせた彼のテーマに関係していると考えている。

カプラの映画には、権力がどこで発生し、誰に与えられようとも、権力に対する不信感が強い自由主義的傾向が見られる。若者は、彼のヒーローたちが富に興味がなく、活発な個人主義、経験への熱意、そして鋭い政治的・社会的正義感を特徴とするという事実に魅了される。...カプラのヒーローは、要するに、強力な国家神話のイメージで作られた理想的なタイプである。^[57]

1982年、アメリカ映画協会はキャプラにAFI生涯功労賞を授与して栄誉を讃えた。この賞は、ジェームズ・スチュワートが司会を務めるテレビ映画『アメリカ映画協会フランク・キャプラへの敬礼』の制作に利用された。1986年、キャプラはアメリカ国家芸術賞を受賞した。AFI賞の受賞スピーチで、キャプラは自身の最も重要な価値観を強調した。

フランク・キャプラの芸術は、とてもとてもシンプルです。それは、人々への愛です。この人々への愛に、各個人の自由と各個人の平等な重要性という 2 つのシンプルな理想を加えると、私のすべての映画の基盤となる原則が完成します。

カプラは1971年の自伝『The Name Above the Title』で自身のビジョンについて詳しく述べています。

騒ぎ立てる人々の中で忘れ去られたのは、街頭で叫んだりデモをしたりするには疲れすぎて家に帰ってきた勤勉な堅物たちだった。彼らは、マリファナを吸ったり、寄生虫のように親を憎んだりする人がいることを知りながら、子供たちを大学に通わせるのに十分なお金が

残るように祈っていた。誰が、不満を言わず、きしむ車輪に油を注ぐ、きしむ車輪のない彼らについて、そして彼らのために映画を作るだろうか？私はそうではない。私の「一人の男、一本の映画」ハリウッドは存在しなくなった。俳優たちはそれを資本利得に分割した。それでも、人類は、人間は本質的に善であり、神の生きた原子であるという真実、そして、敵味方を問わず他人への思いやりがすべての美徳の中で最も高貴なものであるという真実をドラマ化する必要があった。これらのことを語り、暴力と卑劣さを打ち消し、憎しみを鎮める時間を稼ぐために、映画を作らなければならない。^[79]

「なぜ我々は戦うのか」シリーズにより、カプラは1943年にレジオンドメスティック・バイオレンス勲章を、1945年には殊勲章を受賞した。^{[80] [81]}

1957年、キャプラは映画芸術への顕著な貢献に対してジョージ・イーストマン・ハウスからジョージ・イーストマン賞を受賞した。 ^[82]

ロサンゼルス市長サム・ヨーティは市議会の投票により、1962年5月12日を「フランク・キャプラの日」と宣言した。監督組合会長ジョージ・シドニーは「ロサンゼルス市が公式に創造的才能を認めたのはハリウッド史上初めてだ」と述べた。式典で、ジョン・フォード監督はキャプラがウィンストン・チャーチルの推薦により大英帝国名誉勲章（OBE）を受章したことを発表した。^[83]フォードはキャプラに公然と次のように提案した。

あなたたちにしか作れないような人間喜劇ドラマを作りなさい。鉄のカーテン、竹のカーテン、そしてレースのカーテンの向こう側で、アメリカが誇りを持って上映できるような映画を作りなさい。^[83]

1966年、カプラは母校であるカリフォルニア工科大学から優秀卒業生賞を受賞した。^[84]（前掲「初期の人生」の項を参照）

1972年、キャプラはアメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[85]

1974年、キャプラはインクポット賞を受賞した。^[86]

1975年、キャプラは第二次世界大戦の海軍写真と「なぜ我々は戦うのか」シリーズの制作への貢献により、米国海軍予備隊戦闘カメラグループからゴールデンアンカー賞を受賞した。授賞式ではフォード大統領によるビデオ敬礼が行われた。出席者にはジミー・スチュワート、ドナ・リード、パット・オブライエン、ジーン・アーサーなど、キャプラのお気に入りの俳優が多数いた。^[87]

1981年にキャプラが出席した毎年恒例の『素晴らしき哉、人生!』の祝賀会で彼が「これは私の人生で最も誇らしい瞬間の一つだ」と語ったことがニューヨーカー誌に語られている。^[88]

彼は最優秀監督賞に6回、優秀作品賞/優秀作品賞に7回ノミネートされた。最優秀監督賞に6回ノミネートされ、そのうち3回受賞した。1938年に3度目の受賞を果たし、最多監督賞受賞記録を短期間保持したが、 1941年にジョン・フォードがこの記録に並び、その後1952年にフォードに抜かれた。ウィリアム・ワイラーも1959年に3度目のオスカーを受賞し、この記録に並んだ。^[89]

アカデミー映画アーカイブは、キャプラの映画2本、『マチネ・アイドル』（1928年）と『トゥー・ダウン・アンド・ワン・トゥ・ゴー』（1945年）を保存している。^[90]

アメリカ映画協会

• 生涯功労賞（1982年）

全米監督組合

• 『頭に穴があく』（1959年）で最優秀監督賞ノミネート
• 生涯功労賞（1959年）
• 『ポケットいっぱいの奇跡』（1961年）で最優秀監督賞ノミネート

ゴールデングローブ賞

• 『素晴らしき哉、人生!』(1946)最優秀監督賞

ヴェネツィア映画祭

• ムッソリーニカップ最優秀外国映画賞ノミネート『ある夜の出来事』（1934年）
• ムッソリーニカップ最優秀外国映画賞ノミネート『ミスター・ディーズ・ゴーズ・トゥ・タウン』（1936年）
• 生涯功労賞金獅子賞（1982年）

アメリカ映画協会認定

• AFI の 100 年...100 本の映画 (10 周年記念版)
  • 素晴らしき哉、人生！…＃20
  • スミス氏はワシントンへ行く…＃26
  • ある夜の出来事…#46
• AFI 100 周年...100 回の祝賀
  • 素晴らしき哉、人生！…＃1
  • スミス氏はワシントンへ行く…#5
  • ジョン・ドゥに会いましょう... #49
  • ディーズ氏が街へ行く…#83
• AFI の 100 年...100 回の笑い
  • ある夜の出来事…#8
  • ヒ素と老嬢…#30
  • ディーズ氏が街へ行く…#70
• AFI の 100 年...100 の情熱
  • 素晴らしき哉、人生！…＃8
  • ある夜の出来事…#38
• AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役
  • 最も偉大な映画ヒーロー50人
  • 素晴らしき哉、人生！ …ジョージ・ベイリー…＃9
  • スミス氏はワシントンへ行く...ジェファーソン・スミス...＃11
  • 映画史上最も偉大な悪役50人
  • 素晴らしき哉、人生！…ミスター・ポッター…#6
• AFIのトップ10
  • ファンタジー
    • 素晴らしき哉、人生！…＃3
  • ロマンティックコメディ
    • ある夜の出来事…#3

アメリカ国立フィルム登録簿

• 強い男（1926）
• ある夜の出来事(1934)
• 失われた地平線（1937）
• スミス都へ行く(1939)
• 我々はなぜ戦うのかシリーズ 7 部作 (1942)
• 素晴らしき哉、人生！（1946年）

• カプラ・スミスとドー：バージニア大学アメリカ研究科のアメリカの英雄を撮影
• IMDbのフランク・キャプラ
• 文献
• 「カプラ風」になる前のカプラBFI Sight & Sound誌 2010 年 11 月号に掲載されたジョセフ・マクブライドによるカプラの初期のキャリアに関する記事
• フランク・キャプラがYouTubeで生涯功労賞を受賞
• YouTubeの「フランク・キャプラへのトリビュート」に出演するジェームズ・スチュワート
• YouTubeの「フランク・キャプラへのトリビュート」に出演するベティ・デイビス
• YouTubeの「フランク・キャプラへのトリビュート」に出演するジャック・レモン
• フランク・キャプラがYouTubeでアカデミー賞受賞
• YouTubeの Dick Cavett ショーで Lost Horizo​​n について議論
• 1971年サンフランシスコ国際映画祭でのフランク・キャプラ