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古代ローマとその共和政および後の帝政の領土の芸術には、建築、絵画、彫刻、モザイク作品が含まれます。金属細工、宝石彫刻、象牙彫刻、ガラスなどの贅沢品は、ローマ美術のマイナーな形態とみなされることもありますが、当時はそうは考えられていませんでした。 [ 1 ]彫刻はローマ人にとっておそらく最高の芸術形態と考えられていましたが、人物画も高く評価されていました。紀元前1世紀頃から非常に多くの彫刻が現存していますが、それ以前のものはほとんど残っておらず、絵画もほとんど残っておらず、おそらく同時代の人が最高品質と考えるものは何も残っていないでしょう。
古代ローマの陶器は贅沢品ではなく、テラ・シギラタ製の「上質な陶器」が大量に生産され、最新の趣味を反映したレリーフで装飾されていた。これにより、社会の多くの人々が、明らかに手頃な価格でスタイリッシュな品々を手に入れることができた。ローマの硬貨は重要な宣伝手段であり、膨大な数が現存している。
古代ローマの芸術家はギリシャの先例から多くを借用し、模倣していたというのが従来の見方である（今日知られているギリシャ彫刻の多くはローマ時代の大理石の複製である）。しかし、近年の分析では、ローマ美術はギリシャの様式に大きく依拠しつつも、エトルリア、イタリア土着、さらにはエジプトの視覚文化をも包含する、非常に創造的なパッチワークであると指摘されている。様式の折衷主義と実用性は、多くのローマ美術の特徴である。
古代ローマで最も重要な美術史家であるプリニウスは 、彫刻、風景画、肖像画、風俗画など 、ほぼすべての美術形式がギリシャ時代に発展しており、場合によってはローマよりも進んでいたと記録している。ギリシャの壁画や肖像画はほとんど残っていないが、ギリシャの彫刻や壺絵は確かにこれを裏付けている。これらの形式は、デザインや技法の精緻さにおいてローマの芸術家によって凌駕されることはなかっただろう。失われた「黄金時代」のもう一つの例として、彼はペイライコスを挙げ、「彼の芸術性はごく少数の者しか凌駕していない …彼は理髪店や靴屋の屋台、ロバ、野菜などを描いたため、『俗っぽい題材の画家』と呼ばれるようになった。しかし、これらの作品はどれも実に素晴らしく、他の多くの芸術家の最も優れた絵画よりも高値で売られていた」と述べている。[ 2 ]ここで使われている形容詞「俗っぽい」は、本来の意味である「一般的な」という意味である。
ローマ美術のギリシャにおける先駆者たちは伝説的である。紀元前5世紀半ば、最も有名なギリシャの芸術家は、壁画で知られるポリグノトスと、明暗対比法の創始者であるアポロドロスであった。写実的な技法の発展はゼウクシスとパルラシオスによるものとされ、古代ギリシャの伝説によれば、彼らはかつて才能を競い合ったと言われており、これは歴史上最も初期のトロンプルイユ絵画の記述である。[ 3 ]彫刻では、スコパス、プラクシテレス、フィディアス、リュシッポスが最高の彫刻家であった。ローマの芸術家たちは、古代ギリシャ美術から多くのものを模倣できたようで、帝国全体で美術品の交易が盛んであり、ギリシャの芸術遺産の多くが書籍や教育を通じてローマ美術に取り入れられた。古代ギリシャの芸術に関する論文はローマ時代に存在していたことが知られているが、現在は失われている。[ 4 ]多くのローマの芸術家はギリシャの植民地や属州出身だった。[ 5 ]
ローマ人がギリシャ美術を多数模倣したことは、ローマの芸術家がギリシャ美術を高く評価していたこと、そしておそらくギリシャ美術がより希少で質の高いものであったことを物語っている。[ 5 ]ローマ人が用いた多くの芸術形式や技法 、例えば高浮彫や低浮彫、自立彫刻、青銅鋳造、花瓶芸術、モザイク、カメオ、貨幣芸術、精巧な宝飾品や金属細工、葬儀彫刻、遠近法デッサン、風俗画や肖像画、風景画、建築彫刻、トロンプルイユ絵画 などは、すべて古代ギリシャの芸術家によって開発または改良されたものである。[ 6 ]例外はローマの胸像で、肩は含まれていなかった。伝統的な頭と肩の胸像は、エトルリアまたは初期ローマの形式であった可能性がある。[ 7 ] 1900年後のルネサンス期の芸術家が用いたほぼすべての芸術技法や手法は、油絵具と数学的に正確な遠近法という顕著な例外を除いて、古代ギリシャの芸術家によって実証されていた。[ 8 ]ギリシャの芸術家は社会で非常に尊敬されていたのに対し、ローマの芸術家のほとんどは無名で、職人とみなされていた。古代ギリシャのように、ローマ美術の偉大な巨匠についての記録はなく、署名のある作品もほとんどない。ギリシャ人は偉大な芸術の美的特質を崇拝し、芸術理論について幅広く書き記したが、ローマ美術はより装飾的で、地位や富を示すものであり、学者や哲学者の研究対象ではなかったようだ。[ 9 ]
ローマの都市は人口の点でギリシャの都市国家よりもはるかに大きく、一般的に地方色が薄かったため、古代ローマの芸術はより広範で、時にはより実用的な目的を帯びるようになった。ローマ文化は多くの文化を同化し、征服した民族のやり方に対して概ね寛容であった。[ 5 ]ローマの芸術はギリシャ時代よりもはるかに多く依頼され、展示され、所有され、より多くの用途に適応した。裕福なローマ人はより物質主義的で、壁を芸術で飾り、家を装飾品で飾り、自分自身を高級な宝石で飾った。
西暦350年から500年までのキリスト教時代の後期ローマ帝国では、壁画、モザイク天井や床、葬儀彫刻が盛んに行われ、等身大の円形彫刻やパネル絵画は、おそらく宗教的な理由から衰退した。[ 10 ]コンスタンティヌス帝が帝国の首都をビザンティウム（コンスタンティノープルと改名）に移すと、ローマ美術は東方の影響を取り入れ、後期ローマ帝国のビザンチン様式を生み出した。5世紀にローマが略奪されると、職人たちは東方の首都に移り、そこで仕事を見つけた。コンスタンティノープルのハギア・ソフィア教会では、ユスティニアヌス帝（西暦527年～565年）の治世下でローマ美術が最後に隆盛を極め、約1万人の職人が雇用された。ユスティニアヌス帝はまた、ラヴェンナ市のサン・ヴィターレ聖堂の有名なモザイクの制作も命じた。[ 11 ]
膨大な量のローマ絵画のうち、現在残っているのはごくわずかな断片的な作品のみであり、記録に残る多くの種類の絵画は全く現存していないか、あるいはローマ時代の末期のものしか残っていない。
最もよく知られ、最も重要なのは、ポンペイ、ヘルクラネウム、および近隣の他の遺跡の壁画群である。これらの壁画は、西暦79年のヴェスヴィオ山の大噴火の約100年前、裕福な海辺のリゾート地の住民がどのように壁を装飾していたかを示している。アウグスト・マウを皮切りに、時代とともに精緻さを増していく一連の様式が、現代の美術史家によって定義され、分析されてきた。
同時代の壁画は、ローマ市内の著名な貴族の邸宅跡からも発見されている。西暦60年代に建てられたネロ帝の宮殿、ドムス・アウレアの大部分は洞窟として残っており、そこに描かれた壁画はルネサンス期に流行したグロテスク様式の絵画に影響を与えた。また、西暦1世紀初頭に遡るアウグストゥス帝とその妻リウィアゆかりの邸宅の壁画も残っている。カーサ・デッラ・ファルネジーナも、初期帝政時代の著名な遺構の一つで、多くの絵画が残されている。
イタリア国外では、帝国各地で壁画の断片が多数発見されているが、完全な形で残っているものは少ない。帝国の西部属州では、ほとんどの断片が西暦200年以降のものである。
ローマ時代のエジプトからは、ファイユームのミイラ肖像画として知られるものが多数出土している。これらはローマ化された中流階級によってミイラの外側に取り付けられた木製の胸像肖像画である。非常に独特な地域性を持っているにもかかわらず、これらは恐らくローマ様式の肖像画を広く代表するものであり、それ以外の肖像画は完全に失われてしまっている。
西暦3世紀から400年頃にかけて、ローマのカタコンベから多数の絵画が発見されている。これらはすべてキリスト教の絵画というわけではなく、ポンペイの豪邸よりもおそらくははるかに質素な社会環境であった埋葬室での使用に合わせて（おそらくそれほど大きくは変更されていないが）適応された形で、家庭装飾の伝統が後世に受け継がれてきたことを示している。
4世紀から5世紀にかけてローマに輸入されたギリシャ絵画や、同時期にイタリアで制作された木板絵画は何も残っていない。[ 4 ]つまり、サンプルの範囲はローマの歴史約900年のうち約200年分に限られており、[ 12 ]地方絵画や装飾絵画に限られている。
この壁画のほとんどはア・セッコ（乾式）技法で描かれましたが、ローマ時代にはフレスコ画も存在しました。モザイクやいくつかの碑文から、ローマ時代の絵画の中には、以前のギリシャ作品を翻案または模倣したものがあったことが分かります。[ 12 ]しかし、碑文には、模倣された古代ギリシャのオリジナル作品ではなく、ローマ時代に移住してきたギリシャ人芸術家の名前が記録されている可能性があるという事実が、混乱を招いています。[ 8 ] ローマ人は、エトルリア人が模倣した古代ギリシャのそれに匹敵する具象的な壺絵の伝統を全く持っていませんでした。
ローマ絵画は、動物、静物、日常生活の場面、肖像画、神話的主題など、多種多様なテーマを扱っている。ヘレニズム時代には、田園の楽しみを表現し、羊飼い、家畜、素朴な神殿、山岳地帯の田園風景、田舎の家々の場面を描いた。[ 8 ]エロティックな場面も比較的よく見られる。西暦200年以降の後期帝国では、初期キリスト教のテーマと異教のイメージが混ざり合ったものがカタコンベの壁に残っている。[ 13 ]
ギリシャ美術と比較したローマ絵画の主な革新は風景画の発展であり、特に遠近法の技法を取り入れたが、真の数学的遠近法が発展したのは1500年後である。表面の質感、陰影、色彩はよく用いられているが、スケールや空間的な奥行きはまだ正確に表現されていない。風景画の中には、花や木々のある庭園など、純粋な自然の風景を描いたものもあれば、都市の建物を描いた建築的な景観を描いたものもある。また、神話のエピソードを描いた風景画もあり、最も有名なのは『オデュッセイア』の場面を描いたものである。[ 14 ]
文化的な観点から言えば、古代東洋の芸術は、風景画を市民的または軍事的物語の場面の背景としてのみ認識していたであろう。[ 15 ]この理論はフランツ・ヴィックホフによって擁護されているが、議論の余地がある。プラトンの『クリティアス』 （107b–108b）には、ギリシャ人が風景描写を知っていた証拠が見られる。
...そして、画家が描いた神々や人間の身体の肖像画を、見る者の意見で対象を模倣することの容易さや難しさという観点から見てみると、まず第一に、大地や山々や川や森、そして天空全体、そこに存在し動くものに関しては、人がそれらをわずかな類似性をもって表現できれば満足するということに注目するだろう ... [ 16 ]
ローマ時代の静物画は、しばしば錯視的な壁龕や棚に配置され、果物、生きた動物や死んだ動物、魚介類、貝殻など、さまざまな日常的な物を描いています。水で満たされたガラス瓶のテーマの例は巧みに描かれ、後にルネサンス期やバロック期によく描かれた同じ主題のモデルとなりました。[ 17 ]
プリニウスはローマの肖像画芸術の衰退を嘆き、「かつては人々の正確な似姿を伝えていた肖像画は、完全に廃れてしまった …怠惰が芸術を破壊したのだ」と述べている。[ 18 ] [ 19 ]
ギリシャやローマでは、壁画は高尚な芸術とはみなされていませんでした。彫刻以外で最も権威のある芸術形式は、板絵、つまり木製パネルにテンペラやエンカウスティックで描かれた絵画でした。残念ながら、木材は腐りやすい素材であるため、そのような絵画の例はごくわずかしか残っていません。それは、紀元200年頃のセウェルス朝のトンド、地方政府機関のごくありふれた公式肖像画、そして有名なファイユームのミイラ肖像画で、いずれもローマ時代のエジプトのもので、当時の最高水準のものではないことはほぼ確実です。肖像画は埋葬ミイラの顔に取り付けられていましたが、現在ではほとんどすべてがミイラから取り外されています。通常、正面から見た頭部、または頭部と上半身を描いた一人の人物が描かれています。背景は常に単色で、装飾的な要素が含まれている場合もあります。[ 20 ]芸術的伝統の観点から見ると、これらの画像は明らかにエジプトの伝統よりもギリシャ・ローマの伝統に由来しています。それらは驚くほど写実的だが、芸術的な質にはばらつきがあり、他の地域で広く普及していたものの現存していない同様の芸術を示している可能性がある。後期の帝国時代のガラスやメダルに描かれた肖像画がいくつか現存しており、コインの肖像画も同様で、その中には非常に写実的だと考えられるものもある。[ 21 ]
金ガラス、または金サンドイッチガラスは、ヘレニズム時代のガラスで開発され、西暦3世紀に復活した、デザインの金箔の層を2枚のガラスの層の間に固定する技術でした。 3世紀の非常に優れた肖像画のグループに彩色を加えたものなど、大きなデザインはごくわずかですが、現存する約500点の大半は、ローマのカタコンベで墓をマークして装飾するためにモルタルに押し込むのに使用されたワインカップやグラスの底を切り取った円形のものです。 これらは主に4世紀と5世紀のものです。ほとんどはキリスト教のものですが、異教の例も多く、ユダヤ教の例も少数あります。 これらは元々、結婚や新年などの祝祭の際に贈り物として贈られたと考えられます。 これらの図像は芸術的には比較的洗練されていませんが、多くの研究が行われています。[ 23 ] 主題はカタコンベの壁画に似ていますが、肖像画が多く含まれるなど、バランスが異なります。時が経つにつれて、聖人の描写が増加した。[ 24 ] 同じ技法が1世紀半ばにローマでモザイク用の金のテッセラに使われるようになり、5世紀までには宗教モザイクの標準的な背景となった。
初期のグループは「初期キリスト教時代から現存する最も鮮やかな肖像画の一つ。並外れた厳格さと憂鬱な強さでこちらを見つめている」[ 25 ]であり、高品質のローマ肖像画が絵画で達成できた最良の現存例である。ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるゲンナディオスのメダリオンは、青ガラスに描かれたアレクサンドリア肖像画の優れた例であり、陰影をつけるために金に絵を描くなど、後期ローマのほとんどの例よりもかなり複雑な技法と自然主義的なスタイルを使用しており、ギリシャ語の碑文には地元の方言の特徴が見られる。彼は音楽コンクールでの勝利を祝うためにこの作品を贈られたか、依頼されたのかもしれない。[ 26 ] エジプト・ギリシャ語の碑文が刻まれた最も有名なアレクサンドリア様式の肖像メダリオンの一つは、敬虔な皇后でゴート族の女王ガッラ・プラキダとその子供たちを描いたものだと誤って信じられ、後にブレシアの初期中世の宝石十字架に嵌め込まれた。 [ 27 ]実際、中央の人物のドレスの結び目は、イシスの信者であることを示している可能性がある。[ 28 ] これは、紀元3世紀に遡る14点の作品群のうちの1つで、すべて高品質の個人的世俗的肖像画である。[ 29 ]メダリオンの碑文はギリシャ語のアレクサンドリア方言で書かれているため、ローマ領エジプトの家族を描いたものである可能性が最も高い。[ 30 ]このメダリオンは、ファイユームのミイラ肖像画など、同時代のローマ領エジプト美術の他の作品とも比較されている。[ 22 ]このような作品の微細なディテールは、レンズを使用することによってのみ実現できたと考えられている。[ 31 ] カタコンベの後期のガラスは、特徴、髪型、衣服がすべて典型的なスタイルに従っており、肖像画のレベルは初歩的である。[ 32 ]
ローマ風俗画は一般的にローマ人の余暇の様子を描いており、賭博、音楽、性的な出会いなどが含まれる。一部の場面では、神々や女神の余暇の様子が描かれている。[ 8 ] [ 12 ]
紀元前3世紀から、プリニウス（XXXV、22）が指摘するように、凱旋画と呼ばれる特定のジャンルが現れた。 [ 33 ]これらは、軍事的勝利後の凱旋行進を描いた絵画であり、戦争のエピソードや征服された地域や都市を表していた。作戦の要点を強調するために、概要地図が描かれた。 ヨセフスは、ウェスパシアヌスとティトゥスによるエルサレム略奪の際に描かれた絵画について記述している。
それらすべてには精巧な金と象牙の装飾が施されており、戦争を彷彿とさせる様々な仕掛けや工夫が随所に凝らされ、戦争の様子を生き生きと描き出していた。そこには、幸福な国が荒廃し、敵の部隊が全滅させられ、一部は逃亡し、一部は捕虜となり、高くそびえる巨大な城壁が機械によって破壊され、最も堅固な要塞が陥落し、丘の頂上にある人口の多い都市の城壁が占領され、軍隊が城壁内に流れ込んでいる様子が見られた。また、あらゆる場所が殺戮と、もはや抵抗する術を失った敵の嘆願で満ち溢れていた。また、神殿に火が放たれ、家々が倒壊して所有者の上に落ちてくる様子も描かれていた。川もまた、広大で陰鬱な砂漠から流れ出た後、耕作地にも、人や家畜の飲み水にもならず、四方八方火に包まれた土地を流れ下った。ユダヤ人たちは、この戦争中にこのようなことを経験したと語っていたからである。さて、これらの描写の出来栄えは、物事の構成において非常に壮大で生き生きとしており、それを見ていない者にも、まるで実際にその場にいたかのように、何が起こったのかを鮮やかに示していた。これらの場面のそれぞれの上には、占領された都市の司令官と、彼がどのように捕らえられたかが描かれていた。[ 34 ]
これらの絵画は失われてしまったが、軍人の石棺、ティトゥスの凱旋門、トラヤヌスの記念柱に彫られた歴史的レリーフの構図に影響を与えた可能性が高い。この証拠は、時に遠近法を用いた平面図のような傾向があった風景画の重要性を強調している。
ラヌッチョはまた、ローマで最も古い絵画として、エスクイリーノの丘にある墓で発見されたものについても述べている。
透明な背景に、4 つの重ね合わせたセクションに描かれた歴史的な場面が描かれています。マルクス・ファニウスやマルクス・ファビウスなど、数人の人物が特定されています。これらの人物は他の人物よりも大きく描かれています ... 左側の 2 番目のゾーンには、鋸歯状の壁に囲まれた都市があり、その前に楕円形のバックラーと羽根飾りのついた兜を身に着けた大きな戦士がいます。その近くには、槍で武装した短いチュニックを着た男がいます... この 2 人の周りには、槍で武装した短いチュニックを着た小さな兵士がいます... 下のゾーンでは戦闘が行われており、楕円形のバックラーと羽根飾りのついた兜を身に着けた戦士が他の戦士よりも大きく描かれており、その武器から、おそらくサムニウム人であると推測できます。
このエピソードの時期を特定するのは難しい。ラヌッチョの仮説の一つは、紀元前326年のサムニウム人との第二次戦争における執政官ファビウス・マクシムス・ルリアヌスの勝利を描いたものだというものである。人物を重要度に応じて大きさを変えて描く手法は典型的なローマ様式であり、平民のレリーフにも見られる。この絵画は凱旋画の初期段階にあり、紀元前3世紀初頭に墓を飾るために制作されたものと考えられる。
初期ローマ美術は、ギリシャ美術と近隣のエトルリア美術の影響を受けており、エトルリア美術自体もギリシャの交易相手から大きな影響を受けていた。エトルリアの特産品は、ほぼ等身大のテラコッタ製の墓像で、通常は石棺の蓋の上に片肘をついて横たわり、当時の食事中の姿勢をとっていた。拡大するローマ共和国がギリシャ領土を征服し始め、最初は南イタリア、そしてパルティア極東を除くヘレニズム世界全体を征服するにつれて、官吏や貴族の彫刻はヘレニズム様式の延長線上にあるものとなり、特にギリシャ彫刻の多くがローマ時代の複製としてしか残っていないため、ローマ特有の要素をそこから切り離すのは困難になった。[ 35 ]紀元前 2 世紀までに、「ローマで活動していた彫刻家のほとんどは」ギリシャ人であり、[ 36 ]コリントス征服 (紀元前 146 年) などの征服で奴隷にされることが多かった。彫刻家はその後もほとんどがギリシャ人で、多くは奴隷であり、その名前が記録されることは非常に稀である。膨大な数のギリシャの彫像が、戦利品として、あるいは強奪や商業の結果としてローマに輸入され、神殿は再利用されたギリシャの作品で装飾されることが多かった。[ 37 ]
裕福な中流階級のローマ人の墓碑には、イタリア固有の様式が見られ、肖像胸像が非常に多く、肖像彫刻はローマ彫刻の最大の強みと言えるでしょう。偉大な家族の葬儀の行列で着用され、それ以外は家に飾られていた先祖の仮面の伝統は残っていませんが、現存する胸像の多くは、スキピオの墓のような大きな家族の墓や、市外にある後期の霊廟から出土した先祖の姿を表しているに違いありません。ルキウス・ユニウス・ブルートゥスのものとされる有名な青銅の頭部は年代が様々ですが、共和政時代のイタリック様式の非常に珍しい現存例であり、好まれた素材である青銅で制作されたものと考えられています。 [ 38 ]同様に厳格で力強い頭部は執政官のコインにも見られ、帝政時代には、地方都市のバシリカに設置するために帝国中に送られたコインや胸像が、帝国の宣伝の主要な視覚的形態でした。ロンディニウムにもネロのほぼ巨大な像があったが、ローマにあった高さ30メートルのネロの巨像（現在は失われている）よりははるかに小さかった。 [ 39 ]成功した解放奴隷であるパン屋のエウリュサケス（紀元前50～20年頃）の墓には、「平民」様式の珍しいほど大きなフリーズがある 。[ 40 ]皇帝の肖像画は、ブラカス・カメオやアウグストゥスの他の肖像のように、最初はヘレニズム化され、非常に理想化されていた。
ローマ人は一般的に、歴史や神話の英雄的偉業を描いたギリシャの独立した作品と競おうとはしなかったが、初期の頃から浮彫りの歴史作品を制作し、その頂点として、周囲に連続した物語の浮彫りが施された巨大なローマの凱旋柱が建てられた。トラヤヌス帝（西暦113年）とマルクス・アウレリウス帝（193年まで）を記念する柱はローマに現存し、アラ・パキス（「平和の祭壇」、紀元前13年）はギリシャ・ローマ様式の最も古典的で洗練された公式の様式を表し、スペルロンガの彫刻はそれを最もバロック的に表現している。後期ローマの公共彫刻の中には、ソビエト社会主義リアリズムを予見するような、大規模で簡略化された様式を発展させたものもある。その他の主要な例としては、コンスタンティヌスの凱旋門やアントニヌス・ピウスの柱（161年）の台座に再利用された初期の浮彫りなどがある。 [ 41 ]カンパナの浮彫りは、大理石の浮彫りの安価な陶器版であり、浮彫りへの嗜好は帝政期から石棺にまで広がった。
あらゆる種類の高級小型彫刻は引き続き人気があり、銀製のウォーレン・カップ、ガラス製のリュクルゴス・カップ、ジェマ・アウグステア、ゴンザーガ・カメオ、そして「フランスの大カメオ」のような大型カメオなど、非常に高い品質のものもあった。 [ 42 ] より幅広い層の人々のために、陶器の器や小さな置物に施された成形浮彫装飾が大量に、そしてしばしばかなりの品質で生産された。[ 43 ]
2世紀後半の「バロック」期を経て、3世紀にはローマ美術は古典様式の彫刻をほぼ放棄したか、あるいは単に制作できなくなった。この変化の原因については、いまだに多くの議論がなされている。最も重要な皇帝の記念碑でさえ、ずんぐりむっくりとした大きな目の人物像を、正面からの厳しいスタイルで、優雅さを犠牲にして力強さを強調したシンプルな構図で表現するようになった。この対比は、ローマの315年のコンスタンティヌスの凱旋門によく表れている。この凱旋門は、新しい様式の部分と、他の場所から持ち込まれた初期の完全なギリシャ・ローマ様式の円形装飾を組み合わせている。また、新しい首都コンスタンティノープルの四帝像（305年頃、現在はヴェネツィア）も有名である。エルンスト・キッツィンガーは、両方の記念碑に共通する「ずんぐりとしたプロポーション、角張った動き、対称性と反復による部分の配置、彫刻ではなく切り込みによる特徴や衣服のひだの表現…この様式の特徴は、どこに現れても、強調された硬さ、重厚さ、角張った形状、つまり古典的な伝統のほぼ完全な拒絶である」ことを発見した。[ 45 ]
この様式の革命は、キリスト教がローマ国家と大多数の人々に受け入れられる時期の直前に起こり、大規模な宗教彫刻の終焉につながり、大きな彫像は皇帝のためにのみ使用されるようになりました。これは、コンスタンティヌスの巨大なアクロリス 像の有名な断片や、4 世紀または 5 世紀のバルレッタの巨像に見られます。しかし、裕福なキリスト教徒は、ユニウス・バッススの石棺のように、石棺のためのレリーフを依頼し続け、特に象牙の非常に小さな彫刻は、執政官の二連祭壇画の様式に基づいて、キリスト教徒によって続けられました。[ 46 ]
伝統的なローマ彫刻は、肖像彫刻、歴史的レリーフ、葬儀用レリーフ、石棺、古代ギリシャ作品の複製という 5 つのカテゴリーに分けられます。[ 49 ]初期の考古学者の考えとは異なり、これらの彫刻の多くは、ウェイイのアポロ像 (ローマ、ヴィラ・ジヴリア) のような大きな多色テラコッタ像でしたが、その多くは時間の経過とともに彩色面が摩耗してしまいました。
ギリシャの彫刻家は伝統的に神話的な寓話を用いて軍事的功績を表現したが、ローマ人はよりドキュメンタリー的なスタイルを用いた。トラヤヌスの円柱のようなローマの戦闘場面のレリーフは、ローマの力を称えるために作られたが、軍服や軍事装備を直接的に表現するものでもある。トラヤヌスの円柱は、トラヤヌスが現在のルーマニアで行った様々なダキア戦争を記録している。これはローマの歴史レリーフの最も優れた例であり、古代世界の偉大な芸術的至宝の一つである。全長650フィート（200メートル）を超える螺旋状のこの前例のない偉業は、写実的に描かれた人物（2,500人以上）だけでなく、風景、動物、船、その他の要素を連続した視覚的歴史として提示しており、事実上、ドキュメンタリー映画の古代の先駆けと言える。キリスト教彫刻の台座として転用されたことで破壊を免れた。[ 50 ]西暦300年以降のキリスト教時代には、扉パネルや石棺の装飾は続いたが、等身大の彫刻は廃れ、初期の教会では重要な要素ではなかったようである。[ 10 ]
ローマ人は、いわゆる「小芸術」または装飾芸術の幅広い分野における芸術の伝統を受け継いだ。これらのほとんどは、高級品の分野で最も印象的に発展したが、宗教的および世俗的なテラコッタ像が大量に安価に生産され続け、テラコッタ製のカンパナの大型レリーフもいくつか作られた。[ 51 ] ローマ美術は古代ギリシャのように花瓶に絵付けをすることはなかったが、古代ローマの陶器の器は、成形されたレリーフでスタイリッシュに装飾されることが多かった。[ 52 ]販売された 数百万個の小型オイルランプの製造者は、魅力的な装飾で競争相手に勝とうとしたようで、風景画と肖像画を除くローマ美術のあらゆる主題が、ミニチュアでそれらに見られる。[ 53 ]
贅沢な美術品には、さまざまな技法を用いた豪華なローマガラスが含まれており、その小型のものはローマ市民のかなりの割合が購入できたと思われる。しかし、ケージカップやディアトレタのような最も贅沢なガラス製品については、そうではなかった。大英博物館にあるリュクルゴス杯は、光を通すと色が変わるガラス製の、ほぼ唯一無二の具象的な例である。アウグストゥス時代のポートランド花瓶は、ローマのカメオガラスの傑作であり、[ 54 ]当時最も人気があった大型の彫刻宝石（ブラカス・カメオ、ジェンマ・アウグステア、フランスの大カメオ）やその他の硬石彫刻の様式を模倣している。[ 55 ]
ローマのモザイクは、その時代の終わりまでマイナーな芸術でしたが、しばしば非常に大規模なものでした。4世紀後半にキリスト教徒が新しい大きな教会の壁に大きな宗教的なイメージを描くためにモザイクを使用し始めたとき、ローマのモザイクは主に床、湾曲した天井、そして水に濡れる可能性のある内外の壁に使用されました。ナポリのアレクサンダー・モザイクにある有名なヘレニズム絵画の複製は、もともとポンペイの床に設置されていました。これはほとんどのローマのモザイクよりもはるかに質の高い作品ですが、小さなモザイク片やマイクロモザイク片で静物画を描いた非常に精巧なパネルも残っています。ローマ人は、現場で敷設された、主に4mm以上の幅のモザイク片で構成された通常のオプス・テッセラトゥムと、小さなパネル用のより精巧なオプス・ヴェルミクラトゥムを区別しました。後者は現場外の工房で製作され、完成したパネルとして現場に運ばれたと考えられています。後者はヘレニズム様式で、紀元前100年頃から紀元後100年頃にかけてイタリアで見られました。署名入りのモザイクのほとんどはギリシャ語の名前が付けられており、これは芸術家が主にギリシャ人であったことを示唆していますが、おそらく多くの場合、工房で訓練を受けた奴隷であったと考えられます。紀元前2世紀後半のパレストリーナのナイル川モザイクは、人気のあったナイル川風景の非常に大きな例であり、ローマの4世紀の剣闘士モザイクには、戦闘中の複数の大きな人物が描かれています。[ 56 ]オルフェウスのモザイクは、しばしば非常に大きく、オルフェウスが音楽を奏でることで獰猛な動物が鎮められる様子を描いた、別荘のもう一つのお気に入りの主題でした。ビザンチン美術への移行期には、狩猟の場面が大きな動物の場面に取って代わる傾向がありました。
金属加工は高度に発達しており、銀食器で食事をし、しばしばガラスで飲み物を飲み、家具、宝飾品、小さな置物に精巧な鋳造金具を付ける富裕層の家庭にとって明らかに不可欠な部分であった。過去200年間に発見された数々の重要な埋蔵品は、主に帝国末期のより暴力的な辺境から出土しており、ローマの銀器についてより明確な理解をもたらしてくれた。ミルデンホール宝物とホクスン埋蔵品はどちらもイングランドのイースト・アングリアから出土したものである。[ 57 ]高級な古代ローマ家具 の現存品は少ないが、これらは洗練された優雅なデザインと製作技術を示している。
ローマのコインで、最高のギリシャのコインほど芸術的に優れたものは少ないが、膨大な数が現存しており、その図像や碑文は、ローマ史の研究や帝国の図像の発展にとって重要な資料となっているだけでなく、優れた肖像画の例も数多く含まれている。それらは帝国全土の農村部やその周辺地域にまで普及し、帝国の辺境に住む蛮族が独自の複製を作った。帝国では、貴金属のメダルが皇帝の贈り物として少量生産されるようになった。メダルはコインに似ているが、より大きく、通常はより精巧に作られている。コインの画像は当初、神々やシンボルなど、ギリシャ様式に従っていたが、共和政末期には、まずポンペイウス、次にユリウス・カエサルがコインに登場し、皇帝またはその家族の肖像が帝国の貨幣の標準となった。碑文は宣伝に使用され、後期の帝国では、軍隊も皇帝とともに恩恵を受けた。
ローマ美術が最も革新的であったのは建築の分野であった。ローマ帝国は広大な地域に広がり、多くの都市部を含んでいたため、ローマの技術者たちはコンクリートの使用を含む大規模な都市建設方法を開発した。パンテオンやコロッセオのような巨大な建造物は、それまでの材料や方法では決して建設できなかっただろう。コンクリートは千年前に近東で発明されていたが、ローマ人はその強度と低コストを活かし、要塞から最も印象的な建造物や記念碑にまでその用途を拡大した。[ 58 ]コンクリートの芯は漆喰、レンガ、石、または大理石の化粧板で覆われ、装飾的な多色や金箔を施した彫刻がしばしば加えられ、権力と富のまばゆいばかりの効果を生み出した。[ 58 ]
これらの方法のおかげで、ローマ建築はその耐久性で伝説的な存在となり、多くの建物が今も残っており、キリスト教時代に教会に改築された建物を中心に、現在も使用されているものもあります。しかし、多くの遺跡は大理石の化粧板が剥がされ、コンクリートの芯がむき出しになっているため、コンスタンティヌス大聖堂のように、元の姿に比べて規模や壮大さがやや縮小して見えます。[ 59 ]
共和政時代には、ローマ建築はギリシャとエトルリアの要素を融合させ、円形神殿や湾曲したアーチなどの革新を生み出した。[ 60 ]ローマ帝国初期にローマの力が強まるにつれ、最初の皇帝たちはスラム街を大規模に取り壊し、パラティーノの丘とその周辺に壮大な宮殿を建設した。これには工学的手法と大規模な設計の進歩が必要だった。ローマの建物はその後、商業、政治、社会の集まりであるフォーラムと呼ばれる場所に建てられ、ユリウス・カエサルのフォーラムが最初で、その後いくつか追加され、フォロ・ロマーノが最も有名になった。ローマ世界最大の闘技場であるコロッセオは、紀元80年頃にそのフォーラムの端に完成した。5万人以上の観客を収容でき、日よけのための格納式の布製の覆いがあり、巨大な剣闘士の試合や模擬海戦などの大規模な見世物を行うことができた。このローマ建築の傑作は、ローマの工学効率を象徴し、 ドーリア式、イオニア式、コリント式の3つの建築様式すべてを取り入れている。[ 61 ]あまり知られていないが、ほとんどのローマ市民にとって同じくらい、あるいはそれ以上に重要だったのが、5階建てのインスラ（都市ブロック）で、これはローマのアパートに相当する建物であり、数万人のローマ人が住んでいた。[ 62 ]
ローマ帝国が最大の領土を誇り、ローマ自体が芸術的栄光の絶頂期を迎えたのは、トラヤヌス帝（西暦98～117年）とハドリアヌス帝（西暦117～138年）の治世中であった。これ は、記念碑、集会所、庭園、水道橋、浴場、宮殿、パビリオン、石棺、神殿などの大規模な建築計画によって達成された。[ 50 ]ローマ人が用いたアーチ、コンクリート建築方法、ドームの使用により、アーチ型の天井が建設可能となり、帝国の「黄金時代」の宮殿、公衆浴場、バシリカなどの公共空間や複合施設の建設が可能になった。ドーム建築の傑出した例としては、パンテオン、ディオクレティアヌス浴場、カラカラ浴場などがある。パンテオン（すべての惑星の神々に捧げられた）は、中央に開いた「目」のある無傷の天井を持つ、古代の神殿の中で最も保存状態の良いものである。天井の高さは建物の内部半径と完全に等しく、半球状の囲いを作り出している。[ 59 ]これらの壮大な建物は後に、ブルネレスキなどのイタリア・ルネサンスの建築家にとってインスピレーションの源となった。コンスタンティヌス帝の時代（西暦306～337年）には、コロッセオの近くにコンスタンティヌスの凱旋門が建設されるなど、ローマで最後の大規模な建築計画が行われた。凱旋門は近くのフォルムから石材を再利用し、様々な様式が混在する折衷的な建築物となった。[ 13 ]
アーチを基盤としたローマ水道橋は、帝国では一般的であり、大都市圏への水の供給に不可欠であった。特に、ポン・デュ・ガール（3層のアーチを持つ）やセゴビア水道橋などの現存する石造遺構は印象的で、その設計と建設の質の高さを無言で物語っている。[ 61 ]
伝統的な美術史的
分類法
によれば、ローマ彫刻は肖像彫刻、歴史的浮彫、葬儀用浮彫、石棺、複製など、いくつかの明確なカテゴリーに分けられる。
