アラン・ロマックス

アラン・ロマックス
1940 年代初頭、ノースカロライナ州アッシュビルのマウンテン ミュージック フェスティバルに出席したロマックス。
背景情報
生まれる	(1915-01-31)1915年1月31日テキサス州 オースティン、米国
死亡	2002年7月19日(2002-07-19)（享年87歳）米国フロリダ州 セーフティハーバー
職業	民俗学者、民族音楽学者、音楽家

アラン・ロマックス（/ ˈ l oʊ m æ k s / ; 1915年1月31日 - 2002年7月19日）は、アメリカの民族音楽学者であり、 20世紀のフォークミュージックの多数のフィールドレコーディングで最もよく知られています。彼は、ミュージシャン、民俗学者、アーキビスト、作家、学者、政治活動家、口承史家、映画製作者でした。ロマックスは、米国と英国でレコーディング、コンサート、ラジオ番組をプロデュースし、両国のフォークミュージックの伝統を保存する上で重要な役割を果たし、1940年代、1950年代、1960年代初頭の米国と英国のフォークリバイバルの開始に貢献しました。彼は最初、民俗学者で収集家の父ジョン・ロマックスとともに資料を集め、後に単独で、あるいは他の人々と共同で、議会図書館のアメリカ民謡アーカイブ（彼が所長を務めていた）のために、アルミニウムとアセテートのディスクに何千もの歌とインタビューを録音した。

1942 年に議会が議会図書館の民謡収集への資金援助を打ち切った後も、ローマックスは最新の録音技術を使ってイギリス、アイルランド、カリブ海地域、イタリア、スペイン、アメリカで独自に収集を続け、アメリカと世界の文化の膨大なコレクションを作り上げました。2004 年 3 月、議会図書館の資金援助なしに収集・制作された資料が議会図書館に買収され、「議会図書館という 70 年にわたるアラン・ローマックスの作品すべてが一堂に会し、永久保存されることになった」のです。^[1]冷戦の始まりとともに、ローマックスは民俗学の学術研究者が内向きになる中、民俗学の公的役割を主張し続けました。 ^{[2]彼は人生の後半の多くを、彼が「文化的平等」と呼ぶものの主張に費やし、カント}メトリクス研究 (カントメトリクスに基づく教育プログラムのプロトタイプであるグローバル ジュークボックスを含む) を通じて、それを確固とした理論的基盤の上に築こうとしました。 1970年代から1980年代にかけて、ローマックスはスミソニアン協会のフォークライフ・フェスティバルの顧問を務め、フォークミュージックに関する一連の映画『アメリカン・パッチワーク』を制作した。この映画は1991年にPBSで放映された。ローマックスは70代後半に、長らく出版が延期されていた回想録『ブルースが生まれた地』 （1993年）を完成させ、ブルースの誕生をアメリカ南部の 債務奴隷制、人種隔離、強制労働に結び付けた。

ロマックスの最大の功績は、アメリカやヨーロッパ各地のフォークやブルースの伝統に携わるミュージシャンの録音を保存し、出版したことだ。ロマックスが発掘し、より広い聴衆に紹介したとされるアーティストには、ブルースギタリストのロバート・ジョンソン、プロテスト歌手のウディ・ガスリー、フォークアーティストのピート・シーガー、カントリーミュージシャンの バール・アイヴス、スコットランド・ゲール語歌手のフローラ・マクニール、カントリーブルース歌手のリードベリーやマディ・ウォーターズなど、他にも多数いる。「アランはずっと苦労して生きてきて、お金も残らなかった」とロマックスの文化平等協会の理事ドン・フレミングは語った。「彼は情熱を持ってそれをやり遂げ、自分の心の一番大切なプロジェクトに資金を提供する方法を見つけた」^[3]

ロマックスは1915年にテキサス州オースティンで生まれ、^{[4] [5] [6]}ベス・ブラウンと民俗学者で作家の先駆者であるジョン・A・ロマックスの4人兄弟の3番目でした。彼の兄弟のうち2人も民俗学の研究で重要なキャリアを築きました。ベス・ロマックス・ホーズとジョン・ロマックス・ジュニアです。

テキサスA&M大学の元英語教授であり、テキサスの民間伝承とカウボーイソングの権威として知られる父ローマックスは、テキサス大学の管理者、後に同窓会事務局長を務めた。^[7]

幼少期の喘息、慢性の耳の感染症、そして全般的に虚弱な体質のため、ロマックスは小学校時代は主に自宅で教育を受けていた。ダラスではテリル男子校（後にセント・マークス・スクール・オブ・テキサスとなる小さな予備校）に入学した。ロマックスはテリルで優秀な成績を収め、その後コネチカット州のチョート・スクール（現在のチョート・ローズマリー・ホール）に1年間転校し、1930年に15歳でクラス8位で卒業した。^[8]

しかし、母親の健康状態が悪化したため、ローマックスは父親の希望通りハーバード大学に進学せず、テキサス大学オースティン校に入学した。ルームメイトで後に人類学者となるウォルター・ゴールドシュミットは、ローマックスを「恐ろしく頭が良く、天才に分類される人物だった」と回想しているが、ゴールドシュミットは、ある晩、勉強中にローマックスが激怒したのを覚えている。「ちくしょう！ 今までで一番学んだことは、自分が天才ではないということだ」。^[9]テキサス大学でローマックスはニーチェを読み、哲学に興味を持つようになった。彼は大学紙「デイリー・テキサン」に加わり、数本のコラムを執筆したが、避妊に関する社説の掲載を拒否されたため辞職した。^[9]

この頃、彼はまた「人種」記録を集め始め、退学の危険を冒して黒人経営のナイトクラブにデート相手を連れて行った。春学期に彼の母親が亡くなり、10歳の妹ベスは叔母の家に預けられた。大恐慌で彼の家族の資産は急速に減少していたが、ハーバードは16歳のロマックスが2年目を過ごすのに十分な財政援助を出した。彼は哲学と物理学を履修し、テキサス大学の教授アルバート・P・ブローガンからプラトンとソクラテス以前の哲学の遠隔非公式読書コースも受講した。 ^[10]彼はまた過激な政治に関与し、肺炎にかかった。彼の成績は悪くなり、財政援助の見込みは薄れた。^[11]

そこで17歳になったロマックスは勉強を休んで、父が議会図書館のために行ったフォークソング収集の現地視察に参加し、 『American Ballads and Folk Songs』（1934年）と『Negro Folk Songs as Sung by Lead Belly 』（1936年）を共著した。^[6]父抜きでの最初の現地収集は、 1935年夏にゾラ・ニール・ハーストン、メアリー・エリザベス・バーニクルとともに行った。その秋にテキサス大学に戻り、1936年5月に哲学の学士号を^最優秀の成績で取得し、ファイ・ベータ・カッパの会員となった。 ^[12]資金不足のため、希望していたシカゴ大学の大学院にすぐに進学することはできなかったが、後にコロンビア大学のメルヴィル・J・ハースコビッツやペンシルベニア大学のレイ・バードウィステルと文通して大学院での研究を進めた。

アラン・ロマックスは1937年2月、当時テキサス大学の学生だったエリザベス・ハロルド・グッドマンと結婚した。 ^[13]二人は12年間結婚し、娘のアン（後にアンナと呼ばれる）を授かった。エリザベスはハイチ、アラバマ、アパラチア、ミシシッピでの録音を手伝った。エリザベスはまた、戦争支援の一環として BBCホームサービスで放送されたアメリカ音楽をフィーチャーしたフォークオペラのラジオ脚本も書いた。

1950年代、ロマックスと離婚した後、彼女はロマックスのために、ヴェラ・ワード・ホールやゲーリー・デイヴィス牧師などフォーク音楽界の著名人への長時間のインタビューを行った。ロマックスはまた、フロリダとバハマでエリザベス・バーニクルとゾラ・ニール・ハーストン（1935年）と、 ^{[14]ミシシッピで}ジョン・ウェズリー・ワーク3世とルイス・ジョーンズ（1941年と42年）と、アイルランドでフォークシンガーのロビン・ロバーツ^[15]とジーン・リッチー（1950年）と、カリブ海で2番目の妻アントワネット・マルシャン（1961年）と、イギリスとアメリカ南東部でシャーリー・コリンズ（1959年）と、モロッコでジョーン・ハリファックスと、そして娘と、重要なフィールドワークを行った。^[16]ロマックスを助け、共に働いたすべての人物は、議会図書館やその他の録音物、および彼の多くの本、映画、出版物に正確にクレジットされている。^[14]

1937年から1942年まで、ローマックスは議会図書館のフォークソング・アーカイブの副主任を務め、父親や数多くの協力者とともに1万件を超えるフィールドレコーディングをこのアーカイブに提供した。^[17]口述歴史家の先駆者であるローマックスは、ウディ・ガスリー、リード・ベリー、ジェリー・ロール・モートンなどのジャズの先駆者、ビッグ・ビル・ブルーンジーなど、多くのフォークやジャズのミュージシャンとの重要なインタビューを録音した。 1941年の旅行の1つで、彼はロバート・ジョンソンの音楽を録音することを望んでミシシッピー州クラークスデールに行った。彼が到着すると、地元の人々から、ジョンソンは亡くなったが、別の地元の男性、マディ・ウォーターズがローマックスのために彼の音楽を録音するかもしれないと聞かされた。ローマックスは車のトランクいっぱいに積まれた録音機材を使ってウォーターズの音楽を録音した。ロマックスの録音を聞いたことが、ウォーターズがミシシッピ州の農場の仕事を辞め、最初はメンフィスで、後にシカゴでブルースミュージシャンとしてのキャリアを追求する動機となったと言われている。^[18]

この仕事の一環として、ローマックスは 1938 年にミシガン州とウィスコンシン州を旅し、その地域の伝統音楽を録音して記録しました。このコレクションの 400 を超える録音が現在、議会図書館で閲覧可能です。「彼は 1935 年型プリムス セダンに乗り、プレスト インスタント ディスク レコーダーと映画カメラを携えて旅をしました。そして、舗装もほとんどされていない道路を何千マイルも走って 3 か月近く経って帰ってきたときには、250 枚のディスクと 8 巻のフィルムを携えていました。それは、ミシガン州の信じられないほど多様な民族、表現の伝統、職業上の民俗生活の記録でした。」^[19]

1939年後半、ローマックスはCBSで全国放送されていたアメリカン・スクール・オブ・ジ・エアで、アメリカン・フォーク・ソングとウェルスプリングス・オブ・ミュージックという2つのシリーズの司会を務めた。どちらも学校で毎日放送されていた音楽鑑賞コースで、アメリカのフォークとクラシック管弦楽のつながりを強調することになっていた。司会者としてローマックスは歌を歌い、バール・アイブス、ウディ・ガスリー、リード・ベリー、ピート・シーガー、ジョシュ・ホワイト、ゴールデン・ゲート・カルテットなど他の演奏家を紹介した。個々の番組は米国の20万の教室で1千万人の生徒に届けられ、カナダ、ハワイ、アラスカでも放送されたが、ローマックスも父親も、フォークミュージックを管弦楽の単なる素材として描いた番組のコンセプトには大きな欠陥があり、現地の文化を正しく表現できていないと感じていた。

1940年、ロマックスの監督の下、RCAはウディ・ガスリーの『ダスト・ボウル・バラード』とリード・ベリーの『ミッドナイト・スペシャルとその他の南部刑務所歌』という画期的な商業用フォーク音楽のレコーディング2組を制作した。^[20]発売当時は特に売れ行きは良くなかったが、ロマックスの伝記作家ジョン・スウェドはこれらを「最初のコンセプトアルバムのいくつか」と呼んでいる。^[21]

1940年、ローマックスと親友のニコラス・レイは15分の番組「Back Where I Came From」を執筆・制作した。この番組はCBSで週3晩放送され、民話、諺、散文、説教、歌などをテーマ別に取り上げた。人種的に多様な出演者には、バール・アイブス、リード・ベリー、ジョシュ・ホワイト、ソニー・テリー、ブラウニー・マギーなどがいた。1941年2月、ローマックスは、CBSが世界規模の番組企画を開始するためにスポンサーとなった1000の放送局が参加したメキシコでの国際会議で、パンアメリカン連合のネルソン・A・ロックフェラーやアメリカ自然史博物館館長の講演とともに、自身の番組について講演し、実演を行った。ルーズベルト夫人はローマックスをハイド・パークに招待した。^[22]

成功し、高い知名度を獲得したにもかかわらず、 「バック・ホエア・アイ・カム・フロム」は商業的なスポンサーを獲得することはなかった。このショーはわずか21週間で、1941年2月に突然中止された。 ^[23]このニュースを聞いたウディ・ガスリーはカリフォルニアからローマックスに「また正直すぎるのかな？ 純粋さが足りないのかもしれない。まあ、この国は自分の声を聞けないところまで来ている。いつか状況は変わるだろう」と書いた。 ^[24]ローマックス自身は、すべての作品で「アメリカのフォークソングの一見矛盾した多様性を、その民主的で人種を超えた国際的な性格の表現として、またその未熟で混乱した多面的な発展の機能として」捉えようとしたと書いている。^[25]

1941年12月8日、彼は「議会図書館の担当補佐官」として、米国全土の10か所の現場調査員に電報を送り、真珠湾攻撃とそれに続く米国による宣戦布告に対する一般の米国人の反応を収集するよう依頼した。「親愛なる大統領」と呼ばれる2回目のインタビューシリーズは1942年1月と2月に録音された。^[26]

ロマックスは第二次世界大戦でアメリカ陸軍に従軍していた間、戦争に関連した数多くのラジオ番組を制作し、司会も務めた。1944年の「バラードオペラ」『マーティンズ・アンド・ザ・コイズ』はイギリス（アメリカではない）でBBCによって放送され、バール・アイヴス、ウディ・ガスリー、ウィル・ギア、ソニー・テリー、ピート・シーガー、フィドリン・アーサー・スミ​​スらが出演し、 2000年にラウンダー・レコードからリリースされた。^[27]

1940年代後半、ローマックスはデッカ・レコードのために一連の商業用フォークミュージックアルバムを制作し、ニューヨークのタウンホールとカーネギーホールでブルース、カリプソ、フラメンコ音楽を特集したコンサートシリーズを企画した。また、1949年にミューチュアル・ラジオ・ネットワークで全国放送されたラジオ番組「ユア・バラッド・マン」の司会も務め、ガムラン音楽、ジャンゴ・ラインハルト、クレズマー音楽、シドニー・ベシェ、ワイルド・ビル・デイヴィソン、マキシン・サリバンとジョー・スタッフォードによるジャズポップソング、カール・サンドバーグの詩の朗読、エレキギターによるヒルビリー音楽、フィンランドのブラスバンドなど、非常に折衷的なプログラムを特集した。^[28]彼は1949年のVDラジオプロジェクトの主要参加者でもあり、ロイ・エイカフ、ウディ・ガスリー、ハンク・ウィリアムズ、シスター・ロゼッタ・サープなどカントリーやゴスペルのスーパースターを起用した「バラードドラマ」を数多く制作し、梅毒に苦しむ男女に治療を受けるよう説得することを目的としていた。^[29]

1949年12月、ある新聞が「レッドの有罪判決が『旅行者』を怖がらせる」という記事を掲載した。この記事は、公民権協会が共産主義者とされた人々を弁護した5人の弁護士を称えるために開いた晩餐会について触れていた。記事では晩餐会のスポンサーの1人としてアラン・ロマックスの名前を挙げていたが、他に1948年にヘンリー・A・ウォレスの選挙運動責任者だったCB・ボールドウィン、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家オリン・ダウンズ、WEB・デュボイスが挙げられており、全員が共産主義のフロントグループのメンバーであると非難された。^[30]翌年の6月、元FBI捜査官が編集し、1950年代の娯楽産業のブラックリストの元となったパンフレット「レッド・チャンネル」は、ロマックスを共産主義に同情的な芸術家または放送ジャーナリストとしてリストした。 （他には、アーロン・コープランド、レナード・バーンスタイン、イップ・ハーバーグ、レナ・ホーン、ラングストン・ヒューズ、バール・アイヴス、ドロシー・パーカー、ピート・シーガー、ジョシュ・ホワイトなどが挙げられている。）その夏、議会はマッカラン法を審議していた。同法は、米国内のすべての「破壊活動家」の登録と指紋採取、渡航権の制限、そして「緊急事態」の場合には拘留を義務づけるものだった。 ^[31]一方、下院非米活動委員会は公聴会を拡大していた。同法が可決されることを確信し、放送業界での自分のキャリアが危ういことを悟ったローマックスは、離婚したばかりで、すでにヨーロッパで録音する契約をコロンビア・レコードのゴダード・リーバーソンと結んでいたため、^[32]急いでパスポートを更新し、講演の約束をキャンセルし、出発の計画を立て、エージェントに「事態が収束すれば」1月に帰国したいと伝えた。彼は1950年9月24日、蒸気船RMS モーリタニア号に乗って出航した。10月には、FBI捜査官がロマックスの友人や知人に事情聴取を行っていた。ロマックスはヨーロッパに行った理由を家族に決して語らず、コロンビアのために世界の民族音楽のライブラリを開発しているとだけ語った。また、強制的に去らされたと誰にも言わせなかった。英国紙の編集者に宛てた手紙の中で、ロマックスは、自分を「魔女狩りの犠牲者」と表現した記者を非難し、自分が英国にいたのはコロンビア・プロジェクトに取り組むためだけだと主張した。^[33]

ロマックスは1950年代をロンドンで過ごし、そこで18巻からなる『コロンビア世界民俗音楽ライブラリー』を編集した。これは当時発明されたLPレコードで発行されたアンソロジーである。彼はスペインに7ヶ月滞在し、スペインのほとんどの地域から3000点のアイテムを録音したほか、膨大なメモを取り、「歌手やミュージシャンだけでなく、空っぽの通り、古い建物、田舎道など、彼が興味を持ったものなら何でも」何百枚もの写真も撮り、これらの写真に「民族学を超えて芸術的な形と構成への関心」をもたらした。^[34]彼は写真とフィールドレコーディングの類似点を指摘した。

フォークソングの録音は、隠しカメラマンのように機能します。マイクを持ち、手で音量を調整します。スペインでは感情的な興奮や騒音が周囲に溢れているため、これは大きな問題です。フィールドワークでは共感が最も重要です。アーティストが歌っている間、手を添える必要があります。彼らはあなたに反応しなければなりません。たとえ彼らがあなたに怒っていたとしても、何もしないよりはましです。^[34]

コロンビアレコードのプロデューサー、ジョージ・アヴァキアンがジャズアレンジャーのギル・エヴァンスにスペイン・ワールド・ライブラリーのLPのコピーを渡したとき、マイルス・デイビスとエヴァンスは「セビリアで録音された『サエタ』やガリシアのパンパイパーの曲（『アルボラーダ・デ・ビーゴ』）などの作品の美しさに感銘を受け、1960年のアルバム『スケッチズ・オブ・スペイン』に取り入れた。」^[35]

スコットランド、イングランド、アイルランドの巻では、BBCや民俗学者ピーター・ダグラス・ケネディ、スコットランドの詩人ハミッシュ・ヘンダーソン、アイルランドの民俗学者シェイマス・エニスと協力し、^[36]マーガレット・バリーやエリザベス・クローニンのアイルランド語の歌、スコットランドのバラード歌手ジーニー・ロバートソン、イングランドのノーフォーク出身のハリー・コックスなどの録音を行い、これらの演奏者の何人かに彼らの人生について長々とインタビューした。1953年、若き日のデイヴィッド・アッテンボローがロマックスにBBCのテレビシリーズ『ザ・ソング・ハンター』の20分間のエピソード6回の司会を依頼し、このシリーズではロマックス自身だけでなく、イギリスとアイルランド全土の幅広い伝統音楽家による演奏が紹介された。^[37] 1957年、ローマックスはBBCのホームサービスで「バラッドハンター」と題したフォークミュージック番組の司会を務め、スキッフルグループ「アラン・ローマックス・アンド・ザ・ランブラーズ」（ユアン・マッコール、ペギー・シーガー、シャーリー・コリンズを含む）を結成し、イギリスのテレビに出演した。彼のバラードオペラ「ビッグ・ロック・キャンディ・マウンテン」は1955年12月にジョーン・リトルウッドのシアターワークショップで初演され、ランブリン・ジャック・エリオットが出演した。スコットランドでは、ローマックスが1951年に設立されたスコットランド研究学校に影響を与えたとされている。この年、ローマックスは初めてスコットランドを訪れた。^{[38] [39]}

ロマックスとディエゴ・カルピテッラは、1953年と1954年にBBCとローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミーの協力を得て、コロンビア・ワールド・ライブラリーのためにイタリアの民謡を調査し、消滅直前の数多くの重要な伝統的民謡様式のスナップショットを撮影することに役立った。2人はあらゆる文化の中で最も代表的な民謡コレクションの1つを収集した。ロマックスのスペイン語とイタリア語の録音から、特定の地域で主流となっている民謡の種類を説明する最初の理論の1つが生まれた。この理論は、作業スタイル、環境、社会的および性的自由の程度を組み込んだものである。

1959年にニューヨークに戻ると、ロマックスはカーネギーホールでコンサート「フォークソング'59」をプロデュースし、アーカンソー州出身の歌手ジミー・ドリフトウッド、セラ・ジュビリー・シンガーズとドレクセル・シンガーズ（ゴスペルグループ）、マディ・ウォーターズとメンフィス・スリム（ブルース）、アール・テイラーとストーニー・マウンテン・ボーイズ（ブルーグラス）、ピート・シーガー、マイク・シーガー（アーバンフォークリバイバル）、キャデラック（ロックンロールグループ）をフィーチャーした。このコンサートは、カーネギーホールのステージでロックンロールとブルーグラスが演奏された初めての機会となった。「アメリカ人が、原始的なバラードからロックンロールの曲まで、音楽的に自分たちが目指すものを恥じる必要がない時が来た」とロマックスは観客に語った。イジー・ヤングによると、彼が偏見を捨ててロックンロールを聴くように言ったとき、観客はブーイングをしたという。ヤングの意見では、「ロマックスはおそらくアメリカのフォークミュージックの転換点となる演奏をした...そのコンサートで彼が主張しようとしていたのは、黒人音楽と白人音楽が混ざり合っており、ロックンロールこそがそれであるということだった。」^[40]

アラン・ロマックスはロンドンに住んでいる間に、20歳のイギリスのフォークシンガー、シャーリー・コリンズと出会った。2人は恋愛関係になり、数年間一緒に暮らした。ロマックスがアトランティック・レコードから、1940年代に初めて録音されたアメリカ人ミュージシャンの一部を改良された機材を使用して再録音する契約を獲得したとき、コリンズも同行した。彼らの南部諸州へのフォークソング収集の旅は、俗にサザン・ジャーニーと呼ばれ、1959年7月から11月まで続き、アルメダ・リドル、ホバート・スミス、ウェイド・ワード、チャーリー・ヒギンズ、ベッシー・ジョーンズなどのアーティストをフィーチャーした長時間の録音となり、フレッド・マクドウェルの発見で最高潮に達した。この旅の録音は『サウンズ・オブ・ザ・サウス』というタイトルで発売され、いくつかはコーエン兄弟の2000年の映画『オー・ブラザー、どこへ行った?』にも使用された。ロマックスはコリンズと結婚したかったが、レコーディング旅行が終わるとイギリスに戻り、オースティン・ジョン・マーシャルと結婚した。ガーディアン紙のインタビューで、コリンズは、ロマックスが1993年にこの旅について書いた『ブルースの始まりの地』でほとんど触れられていないことに苛立ちを表明した。「そこには『シャーリー・コリンズが旅に同行した』としか書かれていなかった。私は激怒した。私はただ『旅に同行した』だけではなかった。私はレコーディングの過程に参加し、メモを取り、契約書を作成し、あらゆる部分に関わっていた」。^[41]コリンズは、 2004年に出版された回想録『水上のアメリカ』で、この省略について言及している。 ^{[42] [43]}

ロマックスは1961年8月26日にアントワネット・マルシャンと結婚した。二人は翌年別居し、1967年に離婚した。^[44]

1962年、ローマックスと、テネシー州モンティグルのハイランダーフォークスクールの音楽監督で歌手であり公民権活動家のガイ・キャラワンは、学生非暴力調整委員会のためにヴァンガードレコードでアルバム『Freedom in the Air: Albany Georgia, 1961–62』を制作した。

ロマックスは、地球の音楽を再現するために1977年のボイジャー宇宙船で宇宙に送り込まれたボイジャーのゴールデンレコードの制作にあたり、カール・セーガンの顧問を務めた。彼が選曲に関わった曲には、ブラインド・ウィリー・ジョンソン、ルイ・アームストロング、チャック・ベリーのブルース、ジャズ、ロックンロール、アンデスのパンパイプやナバホ族の聖歌、2人のバラバン奏者によるアゼルバイジャンのムガム^{[45] 、}シチリアの硫黄鉱夫の哀歌、ザイールのムブティ・ピグミーやコーカサスのグルジア人の多声声楽、ブルガリアのヴァリャ・バルカンスカによる羊飼いの娘の歌^[46]、さらにバッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどがあった。サガンは後に、ローマックスについて「西洋のクラシック音楽を犠牲にしても民族音楽を取り入れることを粘り強く熱心に主張した人物だった。彼が持ってきた作品は非常に魅力的で美しいものだったので、私たちは彼の提案に私が考えていた以上に頻繁に従った。例えば、アゼルバイジャン人はバグパイプのような楽器（バラバン）を演奏し、ペルー人はパンパイプを演奏し、そのような素晴らしい作品はローマックスの知る民族音楽学者によって録音されていたため、私たちの選択にはドビュッシーを入れる余地はなかった」と書いている。^[47]

アラン・ロマックスは2002年7月19日にフロリダ州セーフティハーバーで87歳で亡くなった。^[48]

自由、言論と宗教の自由、社会正義という人道的な連続体に、文化的平等という側面を加える必要がある。^[49]

民間伝承は、この夢が古くからあり、全人類に共通であることを教えてくれます。民間伝承は、この夢を共有する弱い立場の人々の文化的権利を認めるよう私たちに求めています。そして、民間伝承は、彼らが世界社会に適応するプロセスをより容易かつ創造的なものにすることができます。民間伝承の素材、つまり口承で伝えられる人々の知恵、芸術、音楽は、あらゆる国の人々が「あなたは私の兄弟です」と言い合える何千もの橋を提供することができます。^[50]

1940年代に人民戦線と人民歌のメンバーとして活動したアラン・ローマックスは、当時「ワン・ワールド」と呼ばれ、今日では多文化主義と呼ばれるものを推進した。 ^[51] 40年代後半には、タウンホールとカーネギーホールで一連のコンサートをプロデュースし、フラメンコギターやカリプソ、カントリーブルース、アパラチア音楽、アンデス音楽、ジャズを披露した。1940年代と1950年代の彼のラジオ番組では、世界中のあらゆる民族の音楽を取り上げた。

ロマックスは、民間伝承は（あらゆる形態の創造性と同様に）国家レベルではなく地域レベルで発生し、孤立してではなく他の文化との実りある相互作用の中で繁栄することを認識していた。彼は、マスコミュニケーションが地域の文化的表現や言語を抑圧しているように見えることに落胆した。1950年に彼は、民族学者の役割は原始人（当時の先住民はこう呼ばれていた）の擁護者であるべきだと信じていた人類学者ブロニスワフ・マリノフスキ（1884年 - 1942年）に同調し、民俗学者にも同様に民俗を擁護するよう促した。リチャード・ドーソンなど、学者が文化の仲裁者となるべきではないと反対する者もいたが、ロマックスは、世界の文化や言語の素晴らしい多様性が中央集権的な商業娯楽や教育システムによって「灰色化」されるのを傍観するのは非倫理的であると信じていた。彼は介入に伴う潜在的な問題を認識しながらも、特別な訓練を受けた民俗学者が地域社会が自らの地域の伝統を守り、再活性化できるよう積極的に支援するよう強く求めた。

同様の考えは、民俗学者が研究する民俗学は、新たな繁栄のためには故郷のコミュニティーに返還されるべきだと考えたベンジャミン・ボトキン、ハロルド・W・トンプソン、ルイス・C・ジョーンズによっても実践されていた。これらの考えは、ワシントンDCのモールで毎年（1967年以来）開催されているスミソニアン・フォーク・フェスティバル（ロマックスはコンサルタントを務めた）、公的な民俗学者や地元の活動家による、地域社会の口承伝統や生活様式が故郷のコミュニティーと世界の両方で認知されるよう支援する全国的および地域的な取り組み、そしてNEAや各州政府による優れた民俗・伝統芸術家に与えられるナショナル・ヘリテージ・アワード、コンサート、フェローシップなどで実現されている。^[52]

1983年、ローマックスは文化平等協会（ACE）を設立した。この協会はニューヨーク市ハンター大学のファインアートキャンパスにあり、アラン・ローマックス・アーカイブの管理者である。協会の使命は「文化的平等を促進し」、「文化的フィードバック」を実践し、そのコレクションを「保存、出版、返還し、自由に普及させる」ことである。^[53]アラン・ローマックスが人類学会議で訴え、ユネスコに何度も手紙を送ったが、耳を傾けてもらえなかったが、現代世界は彼のビジョンに追いついたようだ。2009年のルイジアナ民俗雑集に初めて掲載された記事で、民俗学者でルイジアナ大学ラファイエット校の現代言語学部長であるバリー・ジーン・アンセレットは次のように書いている。

[ロマックス] が 10 年ほど電話をかけてくるたびに、学校でケイジャン フランス語を教えているかどうか必ず尋ねてきた。文化的および言語的多様性の重要性に関する彼の考えは、多くの現代の学者によって肯定されている。その中には、ノーベル賞を受賞した物理学者マレー ゲルマンも含まれる。ゲルマンは、最近の著書『クォークとジャガー』の結論で、まさにこれらの問題について論じ、「文化的 DNA」の重要性を主張している (1994: 338–343)。「普遍的な大衆文化」に関する彼の警告 (1994: 342) は、アランが「文化的平等の訴え」で「文化的グレーアウト」を阻止しなければ、「訪れる価値のある場所も滞在する価値のある場所もなくなる」(1972) と警告した内容と驚くほど似ている。ゲルマンと比較する:

数十億年かけて進化してきた豊かな生物多様性の多くを、わずか数十年で浪費するのは狂気の沙汰であるのと同様に、何万年もかけて似たような方法で進化してきた人間の文化的多様性の多くを消滅させるのも同じように狂気の沙汰である。…しかし、世界中で地域文化パターンが侵食されているのは、科学的啓蒙の普遍化効果との接触が全面的に、あるいは主な原因ではない。ほとんどの場合、大衆文化は、ある場所や社会と別の場所や社会との区別を消し去るのにはるかに効果的である。ブルージーンズ、ファーストフード、ロック音楽、アメリカの連続テレビドラマは、何年もの間、世界を席巻してきた。(1994: 338–343)

そしてロマックス：

人間の風景に、死んだ文化や死にゆく文化の死骸が残っているため、私たちは、人間環境のこの汚染は避けられない、さらには理にかなっていると無視することを学んできました。なぜなら、音楽や文化の中で弱く不適格なものはこのようにして排除されると誤って想定されているからです...このような教義は反人間的であるだけでなく、非常に悪い科学です。それは、音楽言語や芸術などの文化、特にその表現システムに適用される誤ったダーウィニズムです。文化、特に言語と音楽の科学的研究は、異なるレベルの技術を象徴している場合でも、すべてが同じように表現力があり、同じようにコミュニケーションが可能であることを示しています...これらのシステムのそれぞれが消滅すると、人類は見方、考え方、感じ方を失うだけでなく、地球上の自分たちに合って住みやすい地域に適応する方法も失います。それだけでなく、将来人類が切実に必要とするかもしれない相互作用、ファンタジー、象徴のシステムを捨て去ることになります。人類の文化の退廃を食い止める唯一の方法は、政治的、社会的、経済的正義の原則に従うことです。（2003 [1972]: 286）^[54]

2001年、9月11日のニューヨークとワシントンでの攻撃を受けて、ユネスコの世界文化多様性宣言は、言語と無形文化の保護は個人の人権の保護と同等であり、生物多様性が自然にとって不可欠であるのと同様に人類の生存にとって不可欠であると宣言しました。^[55]これは、何年も前にアラン・ロマックスが力強く表明した考えと驚くほど似ています。

1942年から1979年まで、ロマックスは連邦捜査局（FBI）によって繰り返し捜査と聴取を受けたが、有罪を示す証拠は発見されず、捜査は打ち切られた。学者でジャズピアニストのテッド・ジョイアは、アラン・ロマックスの800ページに及ぶFBIのファイルから抜粋を発見し、公表した。^{[56]この捜査は、1941年に匿名の情報提供者が、ロマックスの父親が息子の}共産主義的共感について客に話しているのを耳にしたと報告したことから始まったようだ。手がかりを探していたFBIは、1932年に17歳だったロマックスがハーバード大学に1年間通っていたときに、マサチューセッツ州ボストンで政治デモに関連して逮捕されたという事実に着目した。 1942年、FBIはハーバード大学の新入生寮の学生に捜査官を派遣し、10年前にハーバード大学で行われた、ユダヤ人女性エディス・バークマンの移民権を支持するデモへのロマックスの参加について尋問した。バークマンはマサチューセッツ州ローレンスの繊維労働者の間で労働組合活動を行っていたことから「赤い炎」と呼ばれ、「共産主義の扇動者」として国外追放の脅迫を受けていた。 ^[57]ロマックスは治安妨害の罪で起訴され、25ドルの罰金を科せられた。しかし、バークマンは容疑が晴れ、国外追放はされなかった。また、ロマックスのハーバード大学での学業成績は、彼女の弁護活動によって何ら影響を受けなかった。それでも、FBIは、1932年にロマックスが共産主義の文献を配布したり、共産党を支持する演説を行ったりしたことを示そうと無駄な努力を続けた。

テッド・ジョイア氏によると:

ロマックスは、疑惑を解明する必要があると感じたに違いない。1942年4月3日、彼はFBI捜査官に宣誓供述書を提出し、この2つの容疑を否定した。また、ハーバード大学在学中に逮捕されたのは警察の過剰反応によるものだと説明した。彼は当時15歳だったと主張したが、実際は17歳で大学生だった。彼は平和的なデモに参加するつもりだったと語った。ロマックスによると、警察の要請で同僚らは抗議をやめることに同意したが、立ち去ろうとした際に数人の警官につかまれたという。「これがほぼその話だが、父は非常に悲しんだ」とロマックスはFBIに語った。「私は自分の正義の立場を守らなければならなかったが、父は私の言うことを理解できず、私も父の言うことを理解できなかった。父はハーバードを愛し、私がそこで大成功することを望んでいたので、私たち2人はとても不幸だった」。ロマックスは翌年、テキサス大学に編入した。^[56]

ロマックスはハーバード大学で2年を過ごした後、ジョン・A・ロマックスとジョン・ロマックス・ジュニアに加わり、議会図書館にフォークソングを収集し、父親の本の執筆を手伝うために大学を去った。ロマックス父は、息子を退学させたのは（学費を払えないことに加え）、おそらく、好ましくないと考える新しい政治的仲間から息子を引き離したかったからだろう。しかし、アランもそこでは幸せではなく、おそらく、亡くなった父^[要出典]と妹のベスの近くにいたい、そしてテキサス大学1年目にできた親しい友人たちのもとに戻りたいと思ったのだろう。

1942 年 6 月、FBI は議会図書館長のアーチボルド・マクレイシュに接触し、図書館のアメリカ民謡アーカイブの担当補佐官であるロマックスを解雇させようとした。当時、ロマックスは図書館の代理としてミシシッピ デルタへの現地視察の準備をしており、そこでマディ ウォーターズ、サン ハウス、デイヴィッド "ハニーボーイ" エドワーズなどの画期的な録音を行った。マクレイシュはフーバーに宛てた手紙でロマックスを擁護し、「私はこれらの報告書の調査結果を非常に注意深く検討した。ロマックス氏が破壊活動に従事していたという確たる証拠は見つからなかったため、私は彼に対して懲戒処分は行わない」と記した。しかしながら、ジョイアによれば、

しかし、捜査では起訴に足る証拠が見つからなかったが、彼の性格についての憶測でそれを補った。1943 年 7 月 23 日付けの FBI 報告書では、ロマックスは「気まぐれで芸術的な気質」と「ボヘミアンな態度」の持ち主であるとしている。報告書には、「彼は一定期間仕事を怠る傾向があり、締め切り直前に素晴らしい成果を出す」とある。このファイルには、ある情報提供者の「ロマックスは非常に変わった人物で、非常にぼんやりしていて、自分の外見にはほとんど注意を払っていなかった」という発言が引用されている。この同じ情報提供者は、ロマックスの変わった性格と身だしなみの悪さは、彼にフォーク チューンを提供した「田舎者」との付き合いから来ているのではないかと疑っていると付け加えている。

ピープルズ・ソングスの創設メンバーであったロマックスは、軍拡競争に反対し、ユダヤ人とアフリカ系アメリカ人の公民権を支持するという綱領を掲げて進歩党から出馬したヘンリー・A・ウォレスの1948年の大統領選挙の選挙音楽を担当した。その後、ロマックスは共産主義シンパの可能性があるとして出版物「レッド・チャンネル」に掲載された演奏者の一人となり、その結果、米国のエンターテイメント業界で働くことを禁じられた。

2007 年の BBC ニュース記事で、1950 年代初頭にイギリスのMI5 がアラン ロマックスを共産主義者の疑いで監視していたことが明らかになりました。その報告書では、ロマックスが「左翼」の考えを持っていたことは間違いないが、共産主義者だったという証拠はない、と結論づけられています。2007 年 9 月 4 日に公開された (ファイル参照 KV 2/2701) MI5 ファイルの要約は次のとおりです。

アメリカの著名なフォークミュージック記録保管人であり収集家でもあるアラン・ローマックスが保安局の注目を集めたのは、1952年にBBCのフォークミュージック放送シリーズに携わっていたときに、ロンドンのルーマニアの報道官と接触していたことが記録されたときだった。その後、ローマックスが共産党員だった疑いについてアメリカ当局とやり取りが行われたが、このファイルには確たる証拠は見つからなかった。保安局は、ローマックスが世界のフォークミュージックのコレクションを編集していたことから、報道官と接触する正当な理由があり、彼の意見は（曲や歌手の選択からもわかるように）間違いなく左翼的であったが、彼に対して特別な措置を取る必要はないとの見解をとった。

このファイルには、英国滞在中のローマックスの行動、接触、活動に関する部分的な記録が含まれており、たとえば1953年12月にセント・パンクラスで行われた「Songs of the Iron Road」コンサートの警察報告書などが含まれている。また、彼と[ブラックリストに載っているアメリカ人]映画監督ジョセフ・ロージーとの交際についても言及されている(シリアル30a)。^[58]

FBI は 1956 年に再びロマックスを調査し、68 ページの報告書を CIA と司法長官事務所に送った。しかし、司法次官補のウィリアム・トンプキンスはフーバーに、調査では起訴やロマックスのパスポートの停止を正当化するのに十分な証拠が発見されなかったと書簡を送った。

その後、1979 年になってようやく、FBI の報告書で、ロマックスが最近 FBI 捜査官になりすましたことが示唆されました。この報告書は、人違いに基づいていたようです。FBI に事件を報告した人物によると、問題の男性は 43 歳、身長約 5 フィート 9 インチ、体重 190 ポンドでした。FBI のファイルには、ロマックスの身長は 6 フィート (1.8 メートル)、体重は 240 ポンド、当時 64 歳だったと記されています。

ロマックスは、なりすまし容疑についてFBIの尋問を拒んだが、1979年11月にようやく自宅で捜査官と面会した。彼はこの件への関与を否定したが、1979年7月にドキュメンタリーの取材でニューハンプシャー州にいたことは認めた。FBIの報告書は、「ロマックスはFBIを嫌っており、FBIに尋問されることも嫌っていたことを隠さなかった。尋問中、ロマックスは極度に緊張していた」と結論付けている。^[56]

FBIの捜査は翌年、ロマックスの65歳の誕生日の直後に終了した。

アラン・ロマックスは1986年にロナルド・レーガン大統領から国家芸術賞を、2000年には議会図書館の生きた伝説賞^[59]を受賞し、2001年にはチューレーン大学から名誉哲学博士号を授与された。彼は1993年に、ブルース音楽の起源の物語と第二次世界大戦前の南部（特にミシシッピ川の堤防）での強制労働の蔓延を結びつけた著書『ブルースが始まった地』で全米批評家協会賞とラルフ・J・グリーソン音楽図書賞を受賞した。ロマックスはまた、2003年に生涯の功績により死後グラミー賞評議員賞を受賞した。Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings by Alan Lomax ( Rounder Records、8枚組CDボックスセット) は、2006年2月8日に開催された第48回グラミー賞授賞式で2部門を受賞した。^[60] Alan Lomax in Haiti: Recordings For The Library Of Congress, 1936–1937は、キンバリー・グリーンとグリーン財団の支援と主要資金提供を受けてハート・レコードから発売され、録音された音楽と映画映像(当時19歳のエリザベス・ロマックスが撮影)のCD10枚、ロマックスの選りすぐりの手紙と現地日誌をまとめた製本本、音楽学者ゲイジ・アヴェリルのメモを収録した作品で、2011年にはグラミー賞の2部門にノミネートされた。 ^[61]

Brian Eno wrote of Lomax's later recording career in his notes to accompany an anthology of Lomax's world recordings:

[He later] turned his intelligent attentions to music from many other parts of the world, securing for them a dignity and status they had not previously been accorded. The "World Music" phenomenon arose partly from those efforts, as did his great book, Folk Song Style and Culture. I believe this is one of the most important books ever written about music, in my all time top ten. It is one of the very rare attempts to put cultural criticism onto a serious, comprehensible, and rational footing by someone who had the experience and breadth of vision to be able to do it.^[62]

In January 2012, the American Folklife Center at the Library of Congress, with the Association for Cultural Equity, announced that it would release Lomax's vast archive in digital form. Lomax spent the last 20 years of his life working on an interactive multimedia educational computer project he called the Global Jukebox, which included 5,000 hours of sound recordings, 400,000 feet of film, 3,000 videotapes, and 5,000 photographs.^[63] By February 2012, 17,000 music tracks from his archived collection were expected to be made available for free streaming, and later some of that music may be for sale as CDs or digital downloads.^[64]

As of March 2012 this has been accomplished. Approximately 17,400 of Lomax's recordings from 1946 and later have been made available free online.^[65][66] This is material from Alan Lomax's independent archive, begun in 1946, which has been digitized and offered by the Association for Cultural Equity. This is "distinct from the thousands of earlier recordings on acetate and aluminum discs he made from 1933 to 1942 under the auspices of the Library of Congress. This earlier collection – which includes the famous Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly, and Muddy Waters sessions, as well as Lomax's prodigious collections made in Haiti and Eastern Kentucky (1937) – is the provenance of the American Folklife Center"^[65] at the Library of Congress.

On August 24, 1997, at a concert at Wolf Trap in Vienna, Virginia, Bob Dylan said about Lomax, who had helped introduce him to folk music and whom he had known as a young man in Greenwich Village:

There is a distinguished gentlemen here who came...I want to introduce him – named Alan Lomax. I don't know if many of you have heard of him [Audience applause.] Yes, he's here, he's made a trip out to see me. I used to know him years ago. I learned a lot there and Alan...Alan was one of those who unlocked the secrets of this kind of music. So if we've got anybody to thank, it's Alan. Thanks, Alan.^[67]

In 1999 electronica musician Moby released his fifth album Play. It extensively used samples from field recordings collected by Lomax on the 1993 box set Sounds of the South: A Musical Journey from the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta.^[68] The album went on to be certified platinum in more than 20 countries.^[69]

In his autobiography Chronicles, Part One, Bob Dylan recollects a 1961 scene: "There was an art movie house in the Village on 12th Street that showed foreign movies—French, Italian, German. This made sense, because even Alan Lomax himself, the great folk archivist, had said somewhere that if you want to go to America, go to Greenwich Village."^[70]

A partial list of books by Alan Lomax includes:

• L'Anno piu' felice della mia vita (The Happiest Year of My Life), a book of ethnographic photos by Alan Lomax from his 1954–55 fieldwork in Italy, edited by Goffredo Plastino, preface by Martin Scorsese. Milano: Il Saggiatore, M2008.
• Alan Lomax: Mirades Miradas Glances. Photos by Alan Lomax, ed. by Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) ISBN 84-9785-271-0
• Alan Lomax: Selected Writings 1934–1997. Ronald D. Cohen, Editor (includes a chapter defining all the categories of cantometrics). New York: Routledge: 2003.
• Brown Girl in the Ring: An Anthology of Song Games from the Eastern Caribbean Compiler, with J. D. Elder and Bess Lomax Hawes. New York: Pantheon Books, 1997 (Cloth, ISBN 0-679-40453-8); New York: Random House, 1998 (Cloth).
• The Land Where The Blues Began. New York: Pantheon, 1993.
• Cantometrics: An Approach to the Anthropology of Music: Audiocassettes and a Handbook. Berkeley: University of California Media Extension Center, 1976.
• Folk Song Style and Culture. With contributions by Conrad Arensberg, Edwin E. Erickson, Victor Grauer, Norman Berkowitz, Irmgard Bartenieff, Forrestine Paulay, Joan Halifax, Barbara Ayres, Norman N. Markel, Roswell Rudd, Monika Vizedom, Fred Peng, Roger Wescott, David Brown. Washington, D.C.: Colonial Press Inc, American Association for the Advancement of Science, Publication no. 88, 1968.
• Penguin Book of American Folk Songs (1968)
• 3000 Years of Black Poetry. Alan Lomax and Raoul Abdul, Editors. New York: Dodd Mead Company, 1969. Paperback edition, Fawcett Publications, 1971.
• The Leadbelly Songbook. Moses Asch and Alan Lomax, Editors. Musical transcriptions by Jerry Silverman. Foreword by Moses Asch. New York: Oak Publications, 1962.
• Folk Songs of North America. Melodies and guitar chords transcribed by Peggy Seeger. New York: Doubleday, 1960.
• The Rainbow Sign. New York: Duell, Sloan and Pierce, 1959.
• Leadbelly: A Collection of World Famous Songs by Huddie Ledbetter. Edited with John A. Lomax. Hally Wood, Music Editor. Special note on Lead Belly's 12-string guitar by Pete Seeger. New York: Folkways Music Publishers Company, 1959.
• Harriet and Her Harmonium: An American adventure with thirteen folk songs from the Lomax collection. Illustrated by Pearl Binder. Music arranged by Robert Gill. London: Faber and Faber, 1955.
• Mister Jelly Roll: The Fortunes of Jelly Roll Morton, New Orleans Creole and "Inventor of Jazz". Drawings by David Stone Martin. New York: Duell, Sloan and Pierce, 1950.
• Folk Song: USA. With John A. Lomax. Piano accompaniment by Charles and Ruth Crawford Seeger. New York: Duell, Sloan and Pierce, c.1947. Republished as Best Loved American Folk Songs, New York: Grosset and Dunlap, 1947 (Cloth).
• Freedom Songs of the United Nations. With Svatava Jakobson. Washington, D.C.: Office of War Information, 1943.
• Our Singing Country: Folk Songs and Ballads. With John A. Lomax and Ruth Crawford Seeger. New York: MacMillan, 1941.
• Check-list of Recorded Songs in the English Language in the Archive of American Folk Song in July 1940. Washington, D.C.: Music Division, Library of Congress, 1942. Three volumes.
• American Folksong and Folklore: A Regional Bibliography. With Sidney Robertson Cowell. New York, Progressive Education Association, 1942. Reprint, Temecula, California: Reprint Services Corp., 1988 (62 pp. ISBN 0-7812-0767-3).
• Negro Folk Songs as Sung by Lead Belly. With John A. Lomax. New York: Macmillan, 1936.
• American ballads and folk songs. With John Avery Lomax. Macmillan, 1934.

• Lomax the Songhunter, documentary directed by Rogier Kappers, 2004 (issued on DVD 2007).
• American Patchwork television series, 1990 (five DVDs).
• Oss Oss Wee Oss 1951 (on a DVD with other films related to the Padstow May Day).
• Rhythms of Earth. Four films (Dance & Human History, Step Style, Palm Play, and The Longest Trail) made by Lomax (1974–1984) about his Choreometric cross-cultural analysis of dance and movement style. Two-and-a-half hours, plus one-and-a-half hours of interviews and 177 pages of text.
• The Land Where The Blues Began, expanded, thirtieth-anniversary edition of the 1979 documentary by Alan Lomax, filmmaker John Melville Bishop, and ethnomusicologist and civil rights activist Worth Long, with 3.5 hours of additional music and video.
• Ballads, Blues and Bluegrass, an Alan Lomax documentary released in 2012. His assistant Carla Rotolo was seen in the film.
• Southern Journey (Revisited), this 2020 documentary retraces the route of an iconic song-collecting trip from the late 1950s - Alan Lomax's so-called "Southern Journey".

• Notable alumni of St. Mark's School of Texas
• Ian Brennan (music producer)
• Cantometrics
• The Singing Street

• John Szwed. Alan Lomax: The Man Who Recorded the World . New York: Viking Press, 2010 (438 pp.: ISBN 978-0-670-02199-4) / London: William Heinemann, 2010 (438 pp.;ISBN 978-0-434-01232-9). Comprehensive biography.
• Barton, Matthew. "The Lomaxes", pp. 151–169, in Spenser, Scott B. The Ballad Collectors of North America: How Gathering Folksongs Transformed Academic Thought and American Identity (American Folk Music and Musicians Series). Plymouth, UK: Scarecrow Press. 2011. The American song collecting of John A. and Alan Lomax in historical perspective.
• Sorce Keller, Marcello. "Kulturkreise, Culture Areas, and Chronotopes: Old Concepts Reconsidered for the Mapping of Music Cultures Today", in Britta Sweers and Sarah H. Ross (eds.) Cultural Mapping and Musical Diversity. Sheffield UK/Bristol CT: Equinox Publishing Ltd. 2020, 19–34.
• Salsburg, Nathan (2019) Southern Journeys: Alan Lomax's Steel-String Discoveries. Acoustic Guitar magazine, March/April 2019.

• Media related to Alan Lomax at Wikimedia Commons
• Alan Lomax at IMDb
• Alan Lomax's "List of American Folk Songs on Commercial Records" (1940) September 24, 2012.
• "The Sonic Journey of Alan Lomax: Recording America and the World" (NPR streaming radio podcast, 2 hours) American Routes (March 13, 2013). Nick Spitzer, host. Features interviews with Lomax biographer John Szwed, daughter Anna Lomax Wood, nephew John Lomax III, folksinger Pete Seeger, and some past interviews with Lomax himself.
• Alan Lomax Collection, The American Folklife Center, Library of Congress
• "Remembrances of Alan Lomax, 2002" by Guy Carawan
• "Alan Lomax: Citizen Activist", by Ronald D. Cohen
• "Remembering Alan Lomax" by Bruce Jackson
• Interview with Shirley Collins
• Alan Lomax at Folkstreams
• Alan Lomax - Southern prison music and Lead Belly on YouTube, a scene from Lomax the songhunter
• Oss Oss Wee Oss, a DVD of the Padstow May Day Ceremony (1951)
• "Blues Travelers", The New York Times, May 17, 2012.
• "Works by Alan Lomax". The Association for Cultural Equity. November 5, 2001.
• Lomax and Lead Belly together Link
• "Shule Agra". Lomax Digital Archive. Performer: Cronin, Elizabeth; Recordist: Lomax, Alan. January 24, 1951.{{cite web}}: CS1 maint: others (link)