安心

レリーフとは、彫刻された部分を同じ素材でできた固い背景に付けたままにする彫刻技法である。レリーフという用語は、ラテン語の動詞relevare (上げる、文字通り持ち上げる) に由来する。レリーフで彫刻を制作するということは、彫刻された素材が背景面よりも高くなっている印象を与えることである。^{[1]石 (レリーフ彫刻) や木 (}レリーフ彫刻)の平らな面にレリーフを彫ると、フィールドは実際には低くなっており、彫刻されていない部分が高く見える。この手法では、背景を大量に削り取る必要があり、時間がかかる。一方、レリーフでは、被写体の後部を形成する手間が省け、丸彫りの彫刻 (特に石の場合、足首が潜在的な弱点となる立像彫刻) よりも壊れにくく、よりしっかりと固定される。金属、粘土、漆喰、陶磁器、張り子などの他の材料では、形状を背景に追加したり、背景から浮かび上がらせたりすることができます。記念碑的な青銅のレリーフは鋳造によって作られます。

浮き彫りには、彫刻された部分がフィールドからどの程度突き出ているかによって様々な程度があり、英語では今でもイタリア語とフランス語の用語が使われることがある。その範囲は、深さの50%以上が示され、アンダーカットされた部分があることもある高浮き彫り（イタリア語：alto-rilievo、フランス語：haut-relief）^{[2] 、}中浮き彫り（イタリア語： mezzo-rilievo）、低浮き彫り（イタリア語：basso-rilievo、フランス語：bas-relief）、浅浮き彫り（イタリア語：rilievo schiacciato）^[3]（平面が彫刻された要素よりほんのわずかに低い）などである。また、主に古代エジプトに限定されていた沈み浮き彫りもある（下記参照）。しかし、高浮き彫りと低浮き彫りの区別は最も明確かつ重要であり、通常、ほとんどの作品について議論する際にはこの2つだけが使用される用語である。

これらの用語の定義は多少変わりやすく、多くの作品はそれらの複数の領域を組み合わせ、1つの図の中でそれらの間を行き来することはめったにありません。したがって、一部の作家はすべての区別を避けることを好む。^[4] レリーフ彫刻の反対は、カウンターレリーフ、インタリオ、またはカヴォリリエヴォであり、^{[5]形状がフィールドまたは背景から浮かび上がるのではなく、フィールドまたは背景の中に切り込まれている。これは}記念碑的な彫刻では非常にまれです。これらの用語のすべてでハイフンが使用される場合と使用されない場合がありますが、「沈み彫り」ではめったに見られず、「浅浮き彫り」と「カウンターレリーフ」で​​は通常使用されます。この技法の作品は「浮き彫り」と表現され、特に記念碑的な彫刻では、作品自体が「レリーフ」で​​す。

レリーフは、建物の壁やさまざまな小さな場面で世界中で一般的であり、いくつかのパネルまたはセクションのレリーフの連続は、長い物語を表現する場合があります。レリーフは、独立した「円形彫刻」よりも、戦闘など、多くの人物と非常に活発なポーズを伴う複雑な主題を描くのに適しています。ほとんどの古代の建築レリーフは元々塗装されており、それが低浮き彫りの形状を定義するのに役立ちました。この記事では、レリーフの主題は、参考のために通常人物であると想定されていますが、レリーフ彫刻は、イスラム美術のアラベスクのように、装飾的な幾何学模様や葉の模様を描くことが多く、主題は何でもかまいません。

岩のレリーフは、屋外の固い岩に彫られたものです (洞窟内にある場合は、自然または人工のいずれであっても、「岩彫り」と呼ばれる可能性が高くなります)。このタイプのものは、多くの文化、特に古代近東および仏教国の文化に見られます。石碑は 1 つの立石で、その多くにレリーフが施されています。

高浮き彫りと低浮き彫りの区別はやや主観的であり、この 2 つは 1 つの作品に組み合わされることが非常に多い。特に、後期の「高浮き彫り」の大半には、通常背景に低浮き彫りの部分が含まれている。パルテノン神殿のフリーズ以降、大きな記念碑的彫刻の多くの人物像は、頭部が高浮き彫りであるが、下肢は低浮き彫りである。このようにして作られたわずかに突き出た人物像は、下から見た浮き彫りに適しており、人物像の頭部は、通常、脚や足よりも芸術家と鑑賞者の両方にとってより興味深いものであることを反映している。さまざまな時代の未完成の例が示すように、高浮き彫りであれ低浮き彫りであれ、浮き彫りの浮き彫りは通常、人物の輪郭をマークして背景部分を新しい背景レベルまで縮小することによって「ブロック アウト」され、その作業は間違いなく見習いによって行われた (ギャラリーを参照)。

浅浮き彫りとは、全体の深さが浅い突出した像のことで、例えばコインに使われ、その上のすべての像は浅浮き彫りになっている。最も浅い浮き彫りでは、示された要素の相対的な深さは完全に歪んでおり、横から見ると像は意味をなさないが、正面から見ると深さの小さな変化が三次元像として認識される。他のバージョンでは深さの歪みははるかに少ない。この用語は、イタリア語の basso rilievoからフランス語のbas-relief (フランス語の発音: [baʁəljɛf] )を経て来ており、どちらも「浅浮き彫り」を意味する。前者は今では英語で非常に古風な用語であり、後者^{[明確化が必要]}もそうなりつつある。

これは、彫刻で背景を削る量が少なく、モデリングも少なくて済むため、作業が少なくて済み、したがって制作費も安く済む技法である。古代エジプト、アッシリア宮殿のレリーフ、その他の古代近東およびアジア文化の美術では、作品全体に一貫して非常に低いレリーフが一般的に使用されていた。これらの画像は彫刻後に描かれるのが普通で、形をはっきりさせるのに役立った。今日、現存する例の大半では塗料が剥がれているが、化学的手段によって微細で目に見えない塗料の残骸を発見できることが多い。

現在ベルリンにあるバビロンのイシュタル門には、成形レンガで作られ、着色された釉薬をかけた大きな動物の浅浮き彫りがある。この技法をはるかに容易にした漆喰は、古代からイスラム時代にかけてエジプトと近東（後期にはアルハンブラ宮殿などの建築装飾に）、ローマ、そして少なくともルネッサンス以降のヨーロッパで広く使用され、おそらく他の場所でも使用されていた。しかし、メンテナンスされていない建物で長く残るには非常に良い条件が必要で、ローマの装飾的な漆喰細工は主にポンペイやベスビオ山の灰に埋もれた他の遺跡で知られている。浅浮き彫りは西洋中世美術では比較的まれだが、たとえば木製の人物像や、多重パネルの祭壇画の折り畳み式の翼の内側にある場面などに見られることがある。

古典様式とみなされていた浅浮き彫りの復活は、ルネサンス初期に始まる。リミニのマラテスティアーノ寺院は、 1450年頃にレオン・バッティスタ・アルベルティが設計した古典主義建築の先駆者であり、内部と外壁にアゴスティーノ・ディ・ドゥッチョによる浅浮き彫りが使用されている。ルネサンス以来、漆喰はコーニスや天井などの屋内装飾に広く使用されてきたが、16世紀にはフォンテーヌブロー城の大きな人物像（多くは高浮き彫りも使用）に使用され、エリザベス朝のハードウィック・ホールなど他の場所でもより粗雑に模倣された。

浅浮き彫りは、イタリア語でrilievo stiacciatoまたはrilievo schicciato (「押しつぶされた浮き彫り」) と呼ばれ、非常に浅い浮き彫りで、場所によっては彫刻と融合し、写真では判読しにくい場合があります。浅浮き彫りは、主要な要素が浅浮き彫りになっている構成の背景によく使用されますが、全体 (通常はかなり小さい) に使用することは、イタリアのルネサンス彫刻家ドナテッロによって効果的に発明され完成されました。^[6]

西洋美術のそ​​の後の時代、20世紀に復興するまで、浅浮き彫りは主に小さな作品に使われたり、高浮き彫りと組み合わせて遠近感を伝えたり、構図に奥行きを持たせたりするために使われた。特に、多くの人物と風景や建築物を背景にした場面では、絵画で同じ目的で淡い色が使われるのと同じである。つまり、前景の人物は高浮き彫りで、背景の人物は浅浮き彫りで彫刻される。浅浮き彫りには彫刻のあらゆる媒体や技法が使われるが、最も一般的なのは石の彫刻と金属の鋳造である。すべて浅浮き彫りの大きな建築構図は20世紀に復興し、アールデコや関連様式の建物で人気を博した。これは現在美術館で鑑賞できる古代の浅浮き彫りから借用したものである。^[7]エリック・ギルを含む一部の彫刻家は、実際には自立する作品に浅浮き彫りの「押しつぶされた」深さを採用している。

• 
  アケナテンとネフェルティティの「ブロックアウト」された未完成の低浮き彫り。未完成のギリシャとペルシャの高浮き彫りは、同じ作業開始方法を示しています。
• 
  ペルセポリスのペルシャの浅浮彫はゾロアスター教のノウルーズの象徴であり、春分の日には雄牛（地球を擬人化）とライオン（太陽を擬人化）の力が等しくなります。
• 
  アッシリアの浅浮き彫り、アッシュールバニパルのライオン狩り、北宮殿、ニネベ
• 
  生命の糸を切るアトロポス。現代ギリシャの浅浮き彫り。
• 
  ドナテッロの墓碑に描かれた「聖母被昇天」の浅いレリーフ、1420 年代
• 
  20世紀フランスの浅浮き彫り

ミッドレリーフ、ハーフレリーフ、またはメゾリリエヴォの定義はやや曖昧で、英語ではあまり使用されず、作品は通常、ローレリーフとして説明されます。典型的な伝統的な定義は、主題の最大半分だけが突き出ており、要素が切り取られたり、背景フィールドから完全に外れたりしないことです。表示される要素の深さは通常、多少歪んでいます。

中浮彫は、おそらくインドと東南アジアのヒンドゥー教と仏教の美術に見られる最も一般的な浮彫の種類です。インドの紀元前2世紀から紀元後6世紀のアジャンタ石窟群と紀元後5世紀から10世紀のエローラ石窟群の低浮彫から中浮彫は岩の浮彫です。これらの浮彫のほとんどは、ジャータカ物語、つまり釈迦の生涯を物語る9世紀のインドネシア中部ジャワのボロブドゥール寺院の1,460枚のパネルのように、神聖な経典を物語るために使用されています。他の例としては、同じくジャワ島にあるカンボジアのプランバナン寺院のヒンズー教の叙事詩ラーマーヤナを物語る浅浮き彫り、12世紀のアンコールワットのサムドラマンタン（乳海撹拌）などの場面を描いたアンコールの寺院、アプサラスの浮き彫りなどがある。アンコールトムのバイヨン寺院には、クメール帝国の日常生活を描いた場面がある。

高浮き彫り（イタリア語でaltorilievo）は、一般的に彫刻された人物の質量の半分以上が背景から突き出ているものです。実際、構図の最も目立つ要素、特に頭と手足は、しばしば完全に切り取られ、フィールドから切り離されています。見えている被写体の部分は、見える要素が「押しつぶされて」平らになっている低浮き彫りとは異なり、通常はその深さで描かれています。したがって、高浮き彫りは基本的に自立型彫刻と同じスタイルと技法を使用しており、人物が一人の場合は、自立型彫像の真前に立っている人と同じ景色が見られます。大きな彫刻が作られたすべての文化と時代において、記念碑的な彫刻と建築にこの技法が使用されていました。

古代ギリシャ彫刻の多くの大人物のレリーフのほとんどは、非常に「高い」バージョンの高浮き彫りを使用しており、要素は背景から完全に離れていることが多く、人物の一部が互いに交差して奥行きを示しています。パルテノン神殿のメトープは、頭部を除いて完全に丸い要素をほとんど失っており、耐久性の点でレリーフの利点を示しています。高浮き彫りは、西洋彫刻の人物のレリーフの主要な形式であり続けており、インドの寺院の彫刻でも一般的です。個人の墓などの小さなギリシャ彫刻や、大きな建物のフリーズなどの小さな装飾領域では、低浮き彫りがより頻繁に使用されました。

ヘレニズム時代やローマ時代の石棺のレリーフは、ノミではなくドリルで削られたため、ルドヴィーシの戦いの石棺（250-260年）のように、人物を極端に詰め込んだ構成が可能になった。これは、ローマの凱旋柱に巻き付いた巨大な帯状のレリーフにも見られる。特に石棺は、後の西洋彫刻に大きな影響を与えた。中世ヨーロッパでは、石にあらゆる目的で高浮き彫りを施す傾向があったが、古代ローマの彫刻と同様に、そのレリーフは古代ギリシャほど高くはなかった。^{[8]非常に高浮き彫りの彫刻はルネッサンス時代に再び登場し、特に壁掛けの}葬祭美術や、後に新古典主義の ペディメントや公共の記念碑 に使用された。

インドや東南アジアの仏教美術やヒンドゥー美術にも高浮き彫りが見られるが、低浮き彫りから中浮き彫りほど一般的ではない。インドの高浮き彫りの有名な例はカジュラホ寺院にあり、官能的なカーマスートラの体位を示す、ねじれた肉感的な人物像が描かれている。中部ジャワの 9 世紀のプランバナン寺院には、方角の神々の守護神である ロカパラ・デーヴァタの高浮き彫りがある。

世界最大の高浮き彫り彫刻は、アメリカ合衆国ジョージア州にあるストーンマウンテン南軍記念碑で、山に42フィートの深さまで切り込まれており^[9]、高さ90フィート、幅190フィート^[10]、地上400フィートの高さに設置されています^{[11] 。}

沈み彫りやくぼみ彫りは、古代エジプトの芸術に大きく限定されており、そこでは非常に一般的で、アマルナ時代のアフケナテン以降は、浅浮き彫りとは対照的に、主流のタイプとなった。以前にも使用されていたが、主に外壁の大きな浮き彫りや、ヒエログリフやカルトゥーシュに使用されていた。画像は、立体感を高めるために、レリーフ彫刻自体を平らな面に切り込むことで作られる。^[12]より単純な形では、画像は通常、ヒエログリフのようにほとんど線状であるが、ほとんどの場合、人物自体は浅浮き彫りであるが、画像の周りに形作られたくぼんだ領域内に配置されているため、レリーフが元の平らな面を超えて隆起することはない。人物やその他の要素が非常に浅浮き彫りで元の表面まで隆起していないケースもあれば、より完全にモデル化され、一部の領域が元の表面まで隆起しているケースもある。この方法は、背景を削除する作業を最小限に抑えながら、通常のレリーフモデリングを可能にする。

この技法は、強い日光の下で最も効果的で、影によって輪郭と形が強調されます。これは、凹んだ部分の縁を柔らかくする試みは行われず、その周囲に面に対して直角の顔が残るためです。一部のレリーフ、特に古代ローマやその後の西洋美術の頭部や胸像のある葬祭記念碑では、レリーフの縁の周りに元のレベルに「フレーム」を残したり、ブロックの半球形の窪みに頭部を配置したりします (ギャラリーのローマの例を参照)。本質的にはエジプトの凹んだレリーフと非常に似ていますが、人物の周りの低いレベルに背景のスペースがあるため、通常、このような作品にはこの用語は使用されません。

また、チベット仏教のマニ石に文字（典型的には「オム・マニ・パドメ・フム」）を彫るのにも使用されます。

沈み彫り技法は、宝石の 刻印に見られる「カウンターレリーフ」や凹版と混同しないでください。凹版では、画像が「ネガティブ」な方法で完全にモデル化されます。画像は表面に埋め込まれるため、ワックスに押し付けられると通常のレリーフの印象を与えます。ただし、多くの彫刻された宝石は、カメオまたは通常のレリーフで彫刻されています。

エジプトの非常に後期ヘレニズム時代の記念碑的な彫刻のいくつかは、宝石の印章のように完全な「ネガティブ」モデリングを使用しており、これはおそらくギリシャの伝統で訓練された彫刻家が伝統的なエジプトの慣習を使用しようとしたためである。^[13]

小規模なレリーフは、象牙、木材、蝋などさまざまな素材で彫られてきました。レリーフは、陶器や金属細工などの装飾芸術によく見られます。これらは、「レリーフ」というよりも「浮き彫り」と表現されることが多いです。小さなブロンズ製のレリーフは、「プラーク」または「プラケット」の形をしていることが多く、家具にセットしたり、額縁に入れたり、そのまま保管したりします。これは、特にルネッサンス期のヨーロッパの収集家の間で人気のあった形です。

金属細工では、薄い金属板を裏から金属や木製のさまざまなパンチで成形し、レリーフ画像を作成するレリーフ（押し戻し）などのさまざまなモデリング技術が使用されています。鋳造も青銅やその他の金属で広く使用されています。鋳造とレリーフは、生産をスピードアップし、最終的なレリーフに細部を追加するために、しばしば一緒に使用されます。石や彫刻された宝石では、半貴石の大きな硬石彫刻は、古代から多くのユーラシア文化で非常に名誉あるものでした。ワックスのレリーフは、少なくともルネッサンス時代から生産されていました。

象牙の浮彫は古代から使われており、高価な素材であるにもかかわらず、通常は再利用できないことから、比較的高い残存率を誇っています。たとえば、領事館の二連祭壇画は、後期古代の携帯可能な世俗美術品の残存物の大部分を占めています。ゴシック時代には、パリやその他の都市で象牙の浮彫がかなりのぜいたく産業となりました。通常は新約聖書の宗教的な場面を密集させた小型の二連祭壇画や三連祭壇画のほか、通常は低浮彫の世俗的な品々も制作されました。

これらは丸い鏡箱、櫛、取っ手、その他の小物類であることが多いが、米国メリーランド州ボルチモアの「ロマンスの場面を描いた棺」（ウォルターズ 71264）のような大きめの棺もいくつか含まれている。元々は鮮やかな色で塗装されることが多かった。レリーフは粘土にスタンプで押したり、粘土をデザインが描かれた型に押し付けたりして作られるが、これは古代ローマの陶器で大量生産されていたテラ・シジッラータでよく行われていたことである。石膏やスタッコで作られた装飾レリーフはもっと大きいものもあり、この形式の建築装飾はルネサンス以降の西洋の多くの様式のインテリアやイスラム建築に見られる。

• 
  ギョベクリ・テペの先土器新石器時代の遺跡から発見された低浮き彫り。雄牛、キツネ、鶴を表していると考えられている。紀元前 9,000年頃。
• 
  シュメールのワルカ壺、非常に初期の物語レリーフ作品、紀元前 3200 -3000年頃。アラバスター。イラク国立博物館。^[14]
• 
  エジプトのルクソール神殿の、非常に硬い花崗岩に彫られた、凹んだ輪郭の中に浅い浮き彫りとして彫られた沈み彫り。
• 
  凹んだ輪郭内の低浮き彫り、象形文字内の線状の凹浮き彫り、高浮き彫り（右）、ルクソールより
• 
  低浮彫から中浮彫、9 世紀、ボロブドゥール。この寺院には仏教の経典を物語る浮彫のパネルが 1,460 枚あります。
• 
  イランのタンゲ・サヴァシにある、ガージャール朝時代のペルシャの中浮き彫り（メゾ・リリエヴォ）。2 段の低浮き彫りとも言える。崖に彫られた岩の浮き彫りである。
• 
  ローマの葬祭用レリーフ。フレームは元々の高さにあるが、沈んだレリーフはない。
• 
  ローマン・ウォーレン・カップ、銀打ち出し細工
• 
  マヤ遺跡ヤシュチランのまぐさ石24。ショク女王が行う瀉血の儀式が描かれている。
• 
  ナクシェ・ロスタムの岩のレリーフ。ペルシアのササン朝皇帝シャープール1世（馬に乗っている）と彼に服従するローマ皇帝たち
• 
  モワサック修道院の12 世紀のロマネスク様式のキリストの威厳ある門は、単一の人物像の中で低浮き彫りと高浮き彫りの間を動きます。
• 
  ハルバヴィル三連祭壇画、ビザンチン象牙
• 
  中央のレリーフの側面図：聖母子像、  1500年/ 1510年頃の北イタリアの無名の彫刻家による大理石
• 
  フォンテーヌブロー城を飾る精巧なスタッコ（漆喰）のレリーフは大きな影響力を持っていました。上の低浮き彫りの装飾的なフリーズ。
• 
  フランチェスコ・グラッシア作バロック様式の大理石の高浮き彫り、1670年、ローマ
• 
  ロバート・グールド・ショー記念碑、1897年、ボストン、独立した要素と高低の浮き彫りを組み合わせたもの
• 
  ロンドンのビショップスゲートにある比較的近代的な高浮き彫り（造船を描いたもの）。一部の要素が画像のフレームから突き出ています。
• 
  トロントのトロント・メトロポリタン大学にあるエリザベス・ウィン・ウッドの浅浮彫
• 
  インド、トリプラ州ウナコティの巨大なヒンドゥー教の岩のレリーフ
• 
  デメトリアとパムフィーレの高浮き彫り。多くの細部が完全に切り離されています。

ポール・ゴーギャン、エルンスト・バルラッハ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、パブロ・ピカソ、エリック・ギル、ヤコブ・エプスタイン、ヘンリー・ムーア、クラウディア・コビゼフ、エヴァルト・マターレなど、多くの近現代芸術家がレリーフを制作しています。

特に、低浮き彫りは 20 世紀に建物の外側によく使用され、装飾的なハイライトとして建築に取り入れるのが比較的容易でした。

• 
  ポール・ゴーギャン、マンゴーの実を持つ女性、1889年、オーク材にペイント、ニュー・カールスベルグ・グリプトテク、コペンハーゲン
• 
  ルートヴィヒ・ギース、鋳鉄製のプラケット、8 x 9.8 cm、「1914·VERTRIEBEN·1915」=「難民 1914–1915」と刻印
• 
  エルンスト・バルラッハ、希望の天使、1933年、ギュストローの聖マリア教区教会
• 
  ヘンリー・ムーア、レリーフ No. 1、1959年、ブロンズ、イスラエル博物館、エルサレム
• 
  ウィリアム・ヘンリー・ハドソン記念碑、ロンドン、ハイドパーク、ジェイコブ・エプスタイン
• 
  エヴァルト・マターレ、ブロンズ扉の正面玄関、1958-1960年、聖ランベルトゥス教会、デュッセルドルフ
• 
  崖の上のテーブル、ケイトゥム、ズィルト島、2019年
• 
  動く海に浮かぶ船、インゴ・キュール作ブロンズレリーフ、2019年

記念碑的レリーフの注目すべき例としては、以下のものがあります。

• 古代エジプト:カルナック神殿など、エジプトのほとんどの寺院
• アッシリア：有名なコレクションは大英博物館にあるシャルマネセル3世の黒いオベリスクです。
• 古代ペルシャ：ペルセポリス、ナクシェ・ロスタムとナクシェ・ラジャブの岩壁レリーフ
• 古代ギリシャ：パルテノン神殿の彫刻、バサイ・フリーズ、ペルガモンの大祭壇、ルドヴィーシの玉座
• メソポタミア：バビロンのイシュタル門
• 古代ローマ:アラ・パキス、トラヤヌスの記念柱、マルクス・アウレリウスの記念柱、凱旋門、ポルトナッチオの石棺
• 中世ヨーロッパ:シャルトル大聖堂やブールジュ大聖堂など多くの大聖堂やその他の教会
• インド：サンチー、アショーカ王の獅子の首都の基部、岩窟寺院のエレファンタ石窟群とエローラ石窟群、カジュラホ寺院群、ガンジス川下りのあるマハーバリプラム、南インドの多くの寺院、インド、トリプラ州ウナコティ県カイラシャハルのウナコティ彫刻群（浅浮彫）
• 東南アジア：ジャワ島のボロブドゥール、カンボジアのアンコールワット、
• マヤ文明とアステカ文明の象形文字、マヤの石碑、その他のレリーフ
• アメリカ：ストーンマウンテン、ロバート・グールド・ショー記念碑、ボストン、ラシュモア山国立記念碑
• 英国：ネルソン記念柱の基部パネル、パルナッソスのフリーズ

小規模なレリーフ:

• 象牙:近東の多くの地域からのニムルドの象牙、後期古代の 執政官用二連祭壇画、ビザンチン時代のハルバヴィル三連祭壇画とヴェロリの棺、アングロサクソン時代の フランク人の棺、クロイスターズ十字架。
• 銀：ウォーレンカップ、グンデストルップの大釜、ミルデンホールの宝物、ベルトゥーヴィルの宝物、テオドシウス1世のミソリウム、ロメリーニの水差しと洗面器。
• 金：ベルリンの金の帽子、ビマランの棺、パナギュリシュテの宝物
• ガラス：ポートランド花瓶、リュクルゴスカップ

• 岩のレリーフ
• 多次元アート
• パルゲッティング– イギリスの外装石膏レリーフ
• 凸版印刷– 異なるコンセプト
• 打ち消しと追いかけ– 金属加工技術
• 東陽木彫り– 中国の例

• チャールズ・エイブリー、「レリーフ彫刻」より。グローブ・アート・オンライン。2011 年 4 月 7 日閲覧。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「Alto-Relievo 」のテキストがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「Basso-Relievo 」のテキストがあります。

• ハイルブルン美術史年表、「アメリカのレリーフ彫刻」、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市。

ウィキメディア・コモンズには、レリーフに関連するメディアがあります。