ルネッサンス

ルネサンス(英国: / r ɪ ˈ n eɪ s ən s / rin - AY -sənss、米国: / ˈ r ɛ n ə s ɑː n s / ^ⓘ ルネッサンス（ルネッサンス、Renass15世紀ヨーロッパの文化運動）[1] [2] [a] は、15世紀から16世紀にかけてのヨーロッパの文化運動および^歴史上の時代である。中世から近代への移行期であり、古典古代の思想や業績を復活させ、超えようとする努力が特徴であった芸術、建築、政治、文学、探検、科学など、ほとんどの分野や学問分野における社会的変化を伴ったフィレンツェ共和国を中心として、その後イタリア全土「再生」を意味する「rinascitaという用語はジョルジョ・ヴァザーリ『芸術家列伝（ 1550年頃）、対応するフランス語の単語renaissanceは、1830年代にこの時代を表す用語として英語に採用された。^[4][b]

ルネサンスの知的基盤は、ローマのヒューマニタスの概念と、 「人間は万物の尺度である」と言ったプロタゴラスなどの古代ギリシャ哲学の再発見から派生した、ルネサンス版のヒューマニズムにありました。15世紀後半から金属活字の発明により思想の普及が加速しましたが、ルネサンスの変化はヨーロッパ全体で均一ではありませんでした。最初の痕跡は、13世紀後半にはイタリアで、特にダンテの著作やジョットの絵画に現れています。

文化運動としてのルネサンスは、ラテン語文学の革新的な開花と、現地語文学の爆発的な増加を包含した。これは、同時代の人々がペトラルカの功績と認めた14世紀の古典文献に基づく学問の復活、絵画でより自然な現実を表現する線遠近法やその他の技法の発達、そして緩やかだが広範囲にわたる教育改革に始まる。この時代には、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロなどの博学者による無数の芸術的発展と貢献が見られ、彼らは「ルネサンス人」という用語のインスピレーションとなった。^{[5] [6]}ルネサンスは、政治の分野では外交の慣習や慣例の発展に貢献し、科学の分野では観察と帰納的推論への依存の増加に貢献した。この時代には、他の知的および社会科学的追求、ならびに近代的な銀行業と会計分野の導入も見られた。^[7]

ルネサンス期は中世後期の危機の時期に始まり、人文主義の衰退、宗教改革と対抗宗教改革の到来、美術においてはバロック期とともに1600年代までに終わるとされる。イタリアルネサンス、北方ルネサンス、スペインルネサンスなど、 地域によって異なる時期と特徴を持っていた。

標準的な時代区分に加えて、「長いルネサンス」の支持者は、その始まりを14世紀、終わりを17世紀とするかもしれない。^[c]

伝統的な見解では、ルネサンスの近世的側面に重点が置かれ、過去からの脱却であったと主張するが、今日多くの歴史家は中世的側面に重点を置き、中世の延長であったと主張する。^{[11] [12]}この時代の始まり、つまり15世紀の初期ルネサンスと1250年または1300年頃のイタリアのプロトルネサンスは、慣習的に 1350年から1500年頃とされる後期中世とかなり重なり合っており、中世自体は近代と同様に緩やかな変化に満ちた長い期間であった。両者の間の過渡期として、ルネサンスは両方と、特にどちらかの後期と前期のサブ期間とに密接な類似点がある。

ルネサンスは、イタリアの多くの州のうちの1つであるフィレンツェで始まりました。^[13]その起源と特徴を説明するために様々な理論が提唱されており、当時のフィレンツェの社会的、市民的特殊性、つまり政治構造、支配的な一族であるメディチ家による後援、^{[14]コンスタンティノー}プルがオスマン帝国に陥落した後のギリシャの学者とそのテキストのイタリアへの移住など、さまざまな要因に焦点を当てています。^{[15] [16] [17]}その他の主要な中心地は、ヴェネツィア、ジェノヴァ、ミラノ、ルネサンス教皇時代のローマ、ナポリでした。 イタリアから、ルネサンスはヨーロッパ全土に広がり、当時のヨーロッパの植民地勢力によって支配されていた、またはキリスト教宣教師が活動していたアメリカ、アフリカ、アジアの領土にも広がりました。

ルネサンスの歴史は長く複雑であり、時代区分に対する一般的な懐疑論に沿って、19世紀に「ルネサンス」が称賛され、個々の文化的英雄が「ルネサンス人」とされたことに対して、歴史家の間ではルネサンスという用語や歴史的描写としての有用性が疑問視され、多くの議論が交わされてきた。^[18]

一部の観察者は、ルネサンスが中世からの文化的「進歩」であったかどうかを疑問視し、むしろそれを古代への悲観主義と郷愁の時代と見なしている。^[19]一方、社会経済史家、特に長期史家は、 2つの時代の連続性に焦点を当てている。 ^[20]パノフスキーが述べたように、この2つの時代は「千の絆」で結びついている。 ^{[21] [d]}

この言葉は、カロリング朝ルネサンス（8世紀と9世紀）、オットー朝ルネサンス（10世紀と11世紀）、12世紀ルネサンスなど、他の歴史的・文化的運動にも適用されてきた。^[23]

ルネサンスは、近世ヨーロッパの知的生活に多大な影響を与えた文化運動である。イタリアで始まり、16世紀までにヨーロッパ全土に広がり、その影響は芸術、建築、哲学、文学、音楽、科学、技術、政治、宗教、その他の知的探求の分野で感じられた。ルネサンスの学者たちは研究に人文主義的方法を採用し、芸術におけるリアリズムと人間の感情を探求した。^[24]

ポッジョ・ブラッチョリーニなどのルネサンス人文主義者は、ヨーロッパの修道院の図書館で古代のラテン語の文学、歴史、弁論のテキストを探し出しました。一方、コンスタンティノープルの陥落(1453 年) により、古代ギリシャ語の貴重な写本を持ち帰ったギリシャ の学者の波が起こりました。その多くは西洋では忘れ去られていました。ルネサンスの学者が文学や歴史のテキストに新たに焦点を置いた点において、12 世紀ルネサンスの中世の学者と非常に異なっていました。中世の学者は、そのような文化的テキストではなく、ギリシャとアラビアの自然科学、哲学、数学の著作の研究に重点を置いていました。 ^{[出典が必要]}

新プラトン主義の復活において、ルネサンス人文主義者はキリスト教を拒絶しなかった。それどころか、ルネサンスの最高傑作の多くはキリスト教に捧げられ、教会はルネサンス美術の多くの作品を後援した。^[要出典]しかし、知識人が宗教にアプローチする方法には微妙な変化が起こり、それは文化生活の他の多くの分野に反映された。^{[25] [より良い出典が必要]さらに、ギリシャ語の新約聖書を含む多くのギリシャ語キリスト教作品が}ビザンチンから西ヨーロッパに持ち帰られ、後期古代以来初めて西洋の学者の関心を引いた。ギリシャ語キリスト教作品へのこの新たな関心、特に人文主義者のロレンツォ・ヴァッラとエラスムスが推進した新約聖書の元のギリシャ語への回帰は、宗教改革への道を開くのに役立った。^[要出典]

ニコラ・ピサーノの彫刻に古典主義への最初の芸術的回帰が例示されてからかなり経った後、マサッチオに率いられたフィレンツェの画家たちは、遠近法や光をより自然に表現する技法を発展させ、人間の姿を写実的に描写しようと努めた。最も有名なのはニッコロ・マキャヴェッリである政治哲学者たちは、政治生活をありのままに描写すること、つまり合理的に理解しようと努めた。イタリアのルネサンス人文主義に重要な貢献をしたジョヴァンニ・ピコ・デラ・ミランドラは、哲学、自然思想、信仰、魔術に関する一連の論文『人間の尊厳についての演説』（1486年）を著し、理性を根拠にあらゆる反対者を擁護した。ルネサンスの作家たちは、古典ラテン語とギリシア語の研究に加えて、ますます現地語を使用するようになり、印刷機の導入と相まって、より多くの人々が本、特に聖書にアクセスできるようになりました。^[26]

全体として、ルネサンスは知識人が古代の思想の復活と思想への斬新なアプローチの両方を通じて世俗的かつ現世的なものを研究し改善しようとした試みと見ることができる。政治哲学者ハンス・コーンはそれを「人々が新たな基盤を求めた」時代と表現している。エラスムスやトマス・モアのように、改革された新たな精神的基盤を思い描いた人もいれば、マキャヴェッリの言葉を借りれば、 「現代生活の長い経験と古代からの継続的な学習」である。^[27]

社会学者のロドニー・スタークは、ルネサンスを軽視し、中世盛期のイタリアの都市国家が起こした、応答性の高い政府、キリスト教、資本主義の誕生を融合させた初期の革新を高く評価している。^[28]この分析は、ヨーロッパの大国（フランスとスペイン）が絶対君主制であり、他の国が教会の直接的な支配下にあったのに対し、イタリアの独立した都市共和国は修道院領で発明された資本主義の原理を引き継ぎ、ルネサンスに先立ち、ルネサンスの資金源となった、前例のない大規模な商業革命を引き起こしたと主張している。^[要出典]

歴史家レオン・ポリアコフは、ヨーロッパの人種差別思想に関する独創的な研究『アーリア神話』の中で批判的な見解を示している。ポリアコフによれば、民族起源神話の使用は、ルネサンス人文主義者によって「新しく生まれた排外主義に奉仕するために」初めて使用された。^{[29] [30]}

ルネサンスを特徴づける思想は、13世紀から14世紀初頭のフィレンツェ、特にダンテ・アリギエーリ（1265年 - 1321年）とペトラルカ（1304年 - 1374年）の著作、およびジョット・ディ・ボンドーネ（1267年 - 1337年）の絵画に起源があると多くの人が主張している。一部の著述家はルネサンスの年代をかなり正確に定めており、提案されている開始点は、ライバル関係にあった天才ロレンツォ・ギベルティとフィリッポ・ブルネレスキがフィレンツェ大聖堂の洗礼堂の青銅製の扉の製作契約を競った1401年（ギベルティが勝利）である。^{[31]また、ブルネレスキ、ギベルティ、}ドナテッロ、マサッチオなどの芸術家や博学者の間で芸術作品の委託をめぐるより一般的な競争が、ルネサンスの創造性を刺激したと考える人もいる。

しかし、ルネサンスがなぜイタリアで始まったのか、そしてなぜその時期に始まったのかについては、いまだに多くの議論が続いています。そのため、その起源を説明するためにいくつかの理論が提唱されてきました。ピーター・リートベルゲンは、ヨーロッパの多くの地域で、およそ1300年以降にさまざまな影響力のあるプロト・ルネサンス運動が始まったと主張しています。^[32]

ラテン語学者がほぼ専らギリシア語とアラビア語の自然科学、哲学、数学の著作の研究に集中していた中世盛期とは対照的に、[ e ^]ルネサンスの学者はラテン語とギリシア語の文学、歴史、弁論術のテキストを発掘して研究することに最も興味を持っていた。大まかに言えば、これは14世紀のラテン語段階から始まり、ペトラルカ、コルッチョ・サルターティ（1331–1406）、ニッコロ・デ・ニッコリ（1364–1437）、ポッジョ・ブラッチョリーニ（1380–1459）などのルネサンス学者が、キケロ、ルクレティウス、リウィウス、セネカなどのラテン語著者の作品を探してヨーロッパの図書館をくまなく調べた。^[33] 15世紀初頭までには、残存していたそのようなラテン語文学の大部分が発掘された。ルネサンス人文主義のギリシャ段階が進行し、西ヨーロッパの学者たちは古代ギリシャの文学、歴史、弁論、神学のテキストの復元に取り組み始めた。^[34]

西ヨーロッパで後期古代以来保存され研究されてきたラテン語のテキストとは異なり、古代ギリシャ語のテキストの研究は中世西ヨーロッパでは非常に限られていました。科学、数学、哲学に関する古代ギリシャの作品は、西ヨーロッパでは中世盛期から、イスラムの黄金時代（通常は翻訳）から研究されていましたが、ギリシャの文学、弁論、歴史作品（ホメロス、ギリシャの劇作家、デモステネス、トゥキュディデスなど）はラテン世界でも中世イスラム世界でも研究されていませんでした。中世には、これらの種類のテキストはビザンチン学者によってのみ研究されていました。サマルカンドとヘラートのティムール朝ルネッサンスは、その壮麗さと文化復興の中心地としてのフィレンツェの雰囲気を醸し出していましたが、^{[35] [36]}オスマン帝国と関係があり、オスマン帝国の征服によりギリシャの学者がイタリアの都市に移住したと主張する人もいます。^{[37] [全文引用が必要] [38] [全文引用が必要] [15] [39]}ルネサンス学者の最大の功績の一つは、後期古代以来初めて、この一連のギリシャ文化作品を西ヨーロッパに持ち帰ったことである。

イスラムの論理学者、特にアヴィセンナとアヴェロエスは、エジプトとレバントを侵略し征服した後、ギリシャの思想を受け継いでいた。彼らの翻訳と注釈は、アラブ西部を通ってイベリア半島とシチリア島に伝わり、この思想伝達の重要な中心地となった。11世紀から13世紀にかけて、哲学と科学の著作を古典アラビア語から中世ラテン語に翻訳する学校がイベリア半島に数多く設立され、最も有名なのはトレド翻訳学校である。イスラム文化からのこの翻訳作業は、大部分が計画性も組織性もなかったが、歴史上最も偉大な思想伝達の一つとなった。^[40]

ギリシャの文学、歴史、弁論、神学のテキストの定期的な学習を西ヨーロッパのカリキュラムに再統合する動きは、通常、1396年にコルッチオ・サルターティがビザンチンの外交官で学者のマヌエル・クリソロラス（1355年頃-1415年）をフィレンツェでギリシャ語を教えるよう招待したことにまで遡ります。^{[41]この伝統は、}バシリオス・ベッサリオンからレオ・アラティウスまで、多くの国外在住のギリシャ人学者によって引き継がれました。

中世後期のイタリアの独特な政治構造から、その異例の社会環境が稀有な文化の開花をもたらしたという説もある。近世初期にはイタリアは政治的実体として存在していなかった。代わりに、小さな都市国家や領土に分かれていた。ナポリ人が南部を、フィレンツェ人とローマ人が中央を、ミラノ人とジェノバ人がそれぞれ北部と西部を、そしてヴェネツィア人が北東部を支配していた。15世紀のイタリアはヨーロッパで最も都市化された地域の一つだった。 ^[42]都市の多くは古代ローマの建物の遺跡の中にあった。ルネッサンスの古典的性質はローマ帝国の中心地に起源を持つことと関連している可能性が高いと思われる。^[43]

歴史家で政治哲学者のクエンティン・スキナーは、12世紀に北イタリアを訪れたドイツの司教オットー・フォン・フライジング（1114年頃 - 1158年）が、イタリアが封建制から脱却し、社会が商人と商業を基盤としているように見え、新しい形態の政治・社会組織が広く普及していることに気づいたと指摘している。これに関連して反君主制の思想があり、アンブロージョ・ロレンツェッティ（1338年 - 1340年）による有名な初期ルネサンス時代のフレスコ画連作「善政と悪政の寓話」に表れており、その強いメッセージは公平、正義、共和主義、そして良い行政の美徳に関するものである。教会と帝国の両方を抑え、これらの都市共和国は自由の概念に専念した。スキナーは、マッテオ・パルミエーリ（1406-1475）がフィレンツェの芸術、彫刻、建築の才能だけでなく「同時期にフィレンツェで起こった道徳、社会、政治哲学の驚くべき開花」を称賛するなど、自由を守る多くの行動があったと報告している。^[44]

当時のフィレンツェ共和国など、イタリア中部以外の都市や国家も、商人共和国で有名だった。特にヴェネツィア共和国はそうだった。これらは実際には寡頭制で、現代の民主主義とは似ても似つかないものだったが、民主的な特徴を持ち、統治への参加や自由への信念といった形で、敏感な国家だった。^{[44] [45] [46]}政治的に比較的自由であったため、学問や芸術の発展に役立った。^[47]同様に、ヴェネツィアなどのイタリアの都市は、大きな貿易の中心地としてその地位を占めていたため、知的交差点となっていた。商人たちは、特にレバント地方など、世界の遠い場所からアイデアを持ち込んだ。ヴェネツィアは、ヨーロッパと東方貿易を結ぶ玄関口であり、良質のガラスの生産地でもあった。一方、フィレンツェは織物の首都だった。こうしたビジネスがイタリアにもたらした富は、大規模な公共および私的な芸術プロジェクトを委託できるようになり、個人はより多くの余暇を学べるようになった。^[47]

1348年から1350年にかけてヨーロッパを襲った黒死病によってフィレンツェが壊滅的な被害を受けた結果、14世紀イタリアの人々の世界観が変化したという説が提唱されている。特にイタリアはペストの被害がひどく、その結果死が身近になったことで思想家たちは霊性や来世よりも現世の生活に思いを巡らせるようになったのではないかと推測されている。^[48]また、黒死病は宗教芸術作品の支援という形で現れた新たな信心深さの波を促したとも主張されている。 ^[49]しかし、これではなぜ14世紀にイタリアでルネサンスが特に起こったのかを完全には説明できない。黒死病はイタリアだけでなくヨーロッパ全土に前述のような形で影響を与えたパンデミックだった。イタリアでルネサンスが出現したのは、おそらく上記の要因が複雑に絡み合った結果だろう。^[18]

ペストはアジアの港から戻る帆船のノミによって運ばれ、適切な衛生状態の欠如により急速に広まりました。当時約420万人だったイングランドの人口は、腺ペストで140万人を失いました。フィレンツェの人口は1347年にほぼ半減しました。人口の減少の結果、労働者階級の価値が高まり、庶民はより多くの自由を享受するようになりました。労働力の需要の増加に応えるために、労働者は経済的に最も有利な地位を求めて旅をしました。^[50]

ペストによる人口減少は経済にも影響を及ぼした。1350年から1400年の間に、ヨーロッパのほとんどの地域で食料価格が下落し、土地の価値も30～40%下落した。 ^[51]地主たちは大きな損失に直面したが、一般の男性や女性にとっては思いがけない収入だった。ペストの生存者は食料価格が安くなっただけでなく、土地も豊富になり、その多くが亡くなった親族から財産を相続した。

貧困地域では病気の蔓延が著しく激しかった。都市部、特に子供達は疫病に襲われた。疫病はシラミ、不衛生な飲料水、軍隊、劣悪な衛生状態によって容易に広がった。チフスや先天性梅毒など多くの病気が免疫系を標的とし、幼い子供達は戦うチャンスがないため、子供達が最も大きな打撃を受けた。都市部の子供達は裕福な家庭の子供達よりも病気の蔓延の影響をより受けた。^[52]

黒死病は、その後の疫病よりもフィレンツェの社会と政治構造に大きな混乱をもたらした。支配階級のメンバーの間でかなりの数の死者が出たにもかかわらず、フィレンツェの政府はこの期間中も機能し続けた。疫病のピーク時には、市内の混乱した状況のため、選出された代表者による正式な会議は中断されたが、市の事務を遂行するために少数の役人が任命され、政府の継続性が確保された。^[53]

ルネッサンスがなぜイタリアの他の地域ではなくフィレンツェで始まったのかは、長い間議論の的となってきた。学者たちは、このような文化運動を引き起こしたかもしれないフィレンツェの文化生活に特有のいくつかの特徴を指摘してきた。多くは、銀行家で後に公爵となったメディチ家が芸術を後援し刺激する上で果たした役割を強調してきた。歴史家の中には、フィレンツェがルネッサンス発祥の地となったのは幸運の結果、つまり「偉人」が偶然そこに生まれたためだとする者もいる。^{[54]レオナルド、ボッティチェリ、ミケランジェロは皆}トスカーナで生まれた。そのような偶然はありそうにないと主張し、他の歴史家は、これらの「偉人」が名声を得ることができたのは、当時の支配的な文化的条件によるものだと主張してきた。^[55]

ロレンツォ・デ・メディチ（1449–1492）は、膨大な芸術パトロンのきっかけを作り、レオナルド・ダ・ヴィンチ、サンドロ・ボッティチェッリ、ミケランジェロ・ブオナローティなどフィレンツェを代表する芸術家に作品を依頼するよう国民に奨励した。^[14]ネリ・ディ・ビッチ、ボッティチェッリ、レオナルド、フィリッピーノ・リッピの作品は、フィレンツェのサン・ドナート・イン・スコペト修道院からも依頼されていた。^[56]

ロレンツォ・デ・メディチが権力を握る前、つまりメディチ家自体がフィレンツェ社会で覇権を獲得する前から、ルネサンスは確かに進行していました。

ある意味で、ルネサンス人文主義は哲学ではなく学習方法だった。著者間の矛盾を解決することに重点を置いた中世のスコラ哲学とは対照的に、ルネサンス人文主義者は古代のテキストを原文で研究し、推論と経験的証拠の組み合わせを通じて評価した。人文主義教育は、詩、文法、歴史、道徳哲学、修辞学の5つの人文科学の研究であるStudia Humanitatisプログラムに基づいていた。歴史家は人文主義を正確に定義するのに苦労することもあったが、ほとんどは「中道的な定義...古代ギリシャとローマの言語、文学、学問、価値観を回復、解釈、同化しようとする動き」に落ち着いた。^[57]何よりも、人文主義者は「人間の天才...人間の心のユニークで並外れた能力」を主張した。^[58]

人文主義の学者たちは、近世を通じて知的景観を形成した。ニッコロ・マキャヴェッリやトマス・モアなどの政治哲学者は、イブン・ハルドゥーンのイスラムの足跡をたどり、ギリシャとローマの思想家の考えを復活させ、それを現代の政府批判に応用した。^{[60] [61]} ピコ・デラ・ミランドラは、ルネサンスの「宣言」である『人間の尊厳に関する演説』を著し、思想の力強い擁護を行った。^{[要出典]もう一人の人文主義者、} マッテオ・パルミエーリ（1406年 - 1475年）は、市民的ヒューマニズムを提唱した著作『市民生活について』（1528年印刷）と、トスカーナ語をラテン語と同レベルに洗練させた影響で最もよく知られている。パルミエリはローマの哲学者や理論家、特にキケロを参考にした。キケロはパルミエリと同様に市民や役人として、また理論家や哲学者として、またクインティリアヌスとしても活躍した。おそらく彼のヒューマニズムに対する見解が最も簡潔に表現されているのは 1465 年の詩作『人生の気質』だが、それ以前の作品『市民の暮らし』はより広範囲に渡っている。1430 年のペスト流行時のフィレンツェ郊外ムジェッロの田舎の別荘を舞台にした一連の対話として構成されたこの作品で、パルミエリは理想的な市民の資質について詳しく説明している。対話には、子供の精神的および身体的発達、市民が道徳的に行動する方法、市民と国家が公的生活において誠実さを確保する方法、そして実用的に有用なものと正直なものの違いに関する重要な議論などについての考えが含まれている。^[要出典]

ヒューマニストは、完璧な心と体で来世に超越することが重要であり、それは教育によって達成できると信じていました。ヒューマニズムの目的は、知的かつ肉体的に優れ、事実上どのような状況でも立派に機能できる普遍的な人間を創造することでした。^{[62]このイデオロギーは、古代ギリシャ・ローマの理想である}「普遍人」と呼ばれていました。ルネサンス期の教育は主に古代文学と歴史で構成されており、古典は道徳的指導と人間の行動の徹底的な理解を提供すると考えられていたためです。

ルネサンス期の図書館のユニークな特徴は、一般に公開されていたことです。これらの図書館は、アイデアが交換され、学問と読書が楽しく、心と魂に有益であると考えられていた場所でした。自由思想が時代の特質であったため、多くの図書館には幅広い作家がいました。人文主義の著作と並んで、古典文学も見つかりました。知識人のこうした非公式なつながりは、ルネサンス文化に深い影響を与えました。ルネサンス期の図書館運営に不可欠なツールは、図書館の書籍を一覧表示、説明、分類したカタログでした。^[63]最も裕福な「愛書家」の中には、図書館を書籍と知識の神殿として建設した人もいました。多くの図書館は、莫大な富と書籍への愛着の表れとして現れました。教養のある図書館建設者は、他の人にコレクションを使用する機会を提供することにも熱心に取り組んでいました。教会の著名な貴族や王子たちは、宮廷で使用するために「宮廷図書館」と呼ばれる大きな図書館を創設しました。これらの図書館は、華麗な木工細工で装飾され、壁はフレスコ画で飾られた、贅沢に設計された記念碑的な建物に収容されていました (Murray, Stuart AP)。

ルネサンス美術は中世の終わりと近代世界の勃興における文化的復興を象徴するものである。ルネサンス美術の特徴の一つは、非常に写実的な線遠近法の発展である。ジョット・ディ・ボンドーネ（1267-1337）は絵画を空間への窓として初めて扱ったとされているが、遠近法が芸術技法として公式化されたのは建築家フィリッポ・ブルネレスキ（1377-1446）の実演とそれに続くレオン・バッティスタ・アルベルティ（1404-1472）の著作によってであった。^[64]

遠近法の発達は、芸術におけるリアリズムへの幅広い傾向の一部でした。 ^[65]画家たちは光や影、そして有名なレオナルド・ダ・ヴィンチの場合のように人体解剖学を研究して、他の技法も開発しました。芸術的手法におけるこれらの変化の根底には、自然の美しさを描き、美学の公理を解明したいという新たな願望があり、レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの作品は芸術の頂点を極め、他の芸術家によって模倣されました。^[66]他の著名な芸術家としては、フィレンツェのメディチ家に仕えたサンドロ・ボッティチェリ、同じくフィレンツェ出身のドナテッロ、ヴェネツィアのティツィアーノなどがいます。

低地諸国では、特に活気のある芸術文化が発達しました。フーゴ・ファン・デル・グースとヤン・ファン・エイクの作品は、油絵の具とキャンバスの導入による技術的側面と、表現における自然主義の点で様式的側面の両方において、イタリアの絵画の発展に特に影響を与えました。後に、ピーテル・ブリューゲルの作品は、日常生活のテーマを描く芸術家たちにインスピレーションを与えました。^[67]

建築において、フィリッポ・ブルネレスキは古代古典建築の遺跡の研究の第一人者であった。1世紀の作家ウィトルウィウスの再発見された知識と、隆盛を極めた数学の学問により、ブルネレスキは古典様式を模倣し改良したルネサンス様式を確立した。彼の主要な工学上の偉業は、フィレンツェ大聖堂のクーポラの建設であった。^[68]この様式を示すもう一つの建物は、アルベルティが建設したマントヴァのサンタンドレア聖堂である。盛期ルネサンスの傑出した建築作品は、ブラマンテ、ミケランジェロ、ラファエロ、サンガッロ、マデルノの技術を組み合わせたサン・ピエトロ大聖堂の再建である。

ルネッサンス期、建築家たちは柱、付け柱、エンタブラチュアを一体のシステムとして使おうとした。ローマのオーダーでは、トスカーナ式と複合式の柱が使われた。これらは構造用でアーケードやアーキトレーブを支えるもの、あるいは純粋に装飾用で壁に対して付け柱の形で設置されるもののいずれかである。付け柱を一体のシステムとして使った最初の建物の一つは、ブルネレスキの旧聖具室（1421-1440年）だった。^[69]半円形または（マニエリスム様式では）分節形のアーチは、柱頭のある支柱や柱頭で支えられたアーケードでよく使われる。柱頭とアーチの跳ね上がり部分の間にはエンタブラチュアのセクションがあることもある。アルベルティは記念碑的な建物にアーチを使った最初の人の一人である。ルネッサンス期のヴォールトにはリブがない。ゴシック ヴォールトは長方形であることが多いが、ゴシックヴォールトは半円形または扇形で、平面は正方形である。

ルネサンスの芸術家たちは異教徒ではなかったが、古代を崇拝し、中世の過去の考えや象徴のいくつかを保持していた。ニコラ・ピサーノ（1220年頃-1278年頃）は聖書の場面を描くことで古典的な形式を模倣した。ピサ洗礼堂にある彼の『受胎告知』は、ルネサンスが文学運動として根付く前に古典的なモデルがイタリア美術に影響を与えていたことを示している。^[70]

応用イノベーションは商業にも広がりました。15世紀末、ルカ・パチョーリは簿記に関する最初の著作を出版し、会計学の創始者となりました。^[7]

1440 年頃の古代文献の再発見と印刷機の発明により、学問は民主化され、より広く普及した思想がより速く伝播するようになった。イタリアルネサンス初期には、人文主義者は自然哲学や応用数学よりも人文科学の研究を好み、彼らの古典文献への敬意は、アリストテレスやプトレマイオスの宇宙観をさらに深めた。1450 年頃の著作で、ニコラウス・クザーヌスは哲学的な形で、 コペルニクスの太陽中心の世界観を予見していた。

ルネサンス初期には科学と芸術が融合し、レオナルド・ダ・ヴィンチのような博識な芸術家は解剖学や自然を観察して描いた。レオナルドは水の流れ、医学的解剖、運動と空気力学の体系的な研究において制御された実験を設定し、研究方法の原理を考案したため、フリッツォフ・カプラは彼を「近代科学の父」と分類した。^[g]この時期のダ・ヴィンチの貢献の他の例としては、ビー玉を切ったりモノリスを持ち上げる機械や、音響学、植物学、地質学、解剖学、力学における新しい発見などがある。^[73]

古典的な科学理論に疑問を投げかけるのに適した環境が整えられた。1492年にクリストファー・コロンブスが新大陸を発見したことで、古典的な世界観は揺るがされた。プトレマイオス（地理学）とガレノス（医学）の著作は、必ずしも日常の観察と一致しないことが判明した。宗教改革と反宗教改革が衝突するなか、北方ルネサンスは、アリストテレス的な自然哲学から化学と生物科学（植物学、解剖学、医学）へと焦点が決定的に移行したことを示した。^[74]従来の真実に疑問を投げかけ、新しい答えを求める意欲が、大きな科学的進歩の時代をもたらした。

これを「科学革命」と捉え、近代の始まりを告げるものと見る者もいれば、^[75]古代から現代まで続く連続的なプロセスの加速と見る者もいる。^[76]この時期には、ガリレオ・ガリレイ、ティコ・ブラーエ、ヨハネス・ケプラーによって重要な科学的進歩が遂げられた。^[77]コペルニクスは『天球の回転について』で、地球が太陽の周りを回っていると仮定した。アンドレアス・ヴェサリウスの『人体の働きについて』は、解剖、観察、解剖学の機械論的見解の役割に新たな確信を与えた。^[78]

もう一つの重要な発展は発見の過程、科学的方法であり、^[78]経験的証拠と数学の重要性に焦点を当て、アリストテレス科学の多くを捨て去った。これらのアイデアの初期の有力な支持者には、コペルニクス、ガリレオ、フランシス・ベーコンなどがいた。^{[79] [80]}この新しい科学的方法は、天文学、物理学、生物学、解剖学の分野で大きな貢献をもたらした。^{[h] [81]}

1450年から1650年にかけてのルネサンス期^{[82]には、現在}南極大陸として知られている南極大陸を除くすべての大陸がヨーロッパ人によって訪問され、そのほとんどが地図化されました。この発展は、 1648年にオランダの地図製作者ジョアン・ブラウがウェストファリア条約を記念して作成した大きな世界地図「Nova Totius Terrarum Orbis Tabula」に描かれています。

1492年、クリストファー・コロンブスはデリー・スルタン国のインドへの直行航路を求めてスペインから大西洋を横断した。コロンブスは偶然アメリカ大陸にたどり着いたが、東インド諸島に到達したと信じていた。

1606年、オランダの航海者ウィレム・ヤンスゾーンは、オランダ東インド会社の船デュフケン号に乗って東インド諸島から出航し、オーストラリアに上陸しました。彼はクイーンズランド州のケープ・ヨーク半島の西海岸約300kmを測量しました。その後、30回以上のオランダの探検隊が北、西、南の海岸の一部を地図にしました。1642年から1643年にかけて、アベル・タスマンは大陸を一周し、想像上の南極大陸とはつながっていないことを証明しました。

1650年までに、オランダの地図製作者は、1770年にジェームズ・クックによって測量された東海岸を除き、大陸の海岸線のほとんどを地図に描き、ニューホランドと名付けました。

長い間想像されていた南極大陸は、1820年にようやく目撃された。ルネッサンス時代を通じて、この大陸はテラ・アウストラリス、つまり「オーストラリア」として知られていた。しかし、19世紀にこの名称がニューホランドに移された後、南極大陸には「南極大陸」という新しい名称が与えられた。^[83]

この変化する社会から、共通の統一された音楽言語、特にフランドル楽派のポリフォニー様式が生まれました。印刷術の発達により、音楽を広範囲に配信できるようになりました。ブルジョア階級の出現により、娯楽として、また教養のあるアマチュアの活動としての音楽の需要が高まりました。シャンソン、モテット、ミサ曲がヨーロッパ中に広まったのと同時に、ポリフォニーの実践は流動的な様式に統一され、16世紀後半にはジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、オルランド・デ・ラッスス、トマス・ルイス・デ・ビクトリア、ウィリアム・バードなどの作曲家の作品に頂点を極めました。

ヒューマニズムの新しい理想は、いくつかの面ではより世俗的であったが、特に北方ルネサンスにおいてキリスト教を背景に発展した。新しい芸術の多くは、ローマカトリック教会によって委託されたか、または教会に献呈された。^[25]しかし、ルネサンスは同時代の神学、特に人間と神との関係に対する人々の認識に大きな影響を与えた。^{[25]当時の主要な神学者の多くは、}エラスムス、フルドリヒ・ツヴィングリ、トマス・モア、マルティン・ルター、ジャン・カルヴァンなど、ヒューマニズムの方法の信奉者であった。

ルネサンスは宗教的混乱の時代に始まった。中世後期は教皇制をめぐる政治的陰謀の時代であり、3人の男が同時に真のローマ司教を主張した西方教会分裂で頂点に達した。^[84]教会分裂はコンスタンツ公会議（1414年）で解決されたが、その結果生じた公会議主義として知られる改革運動は教皇の権力を制限しようとした。教皇制は最終的に第5ラテラノ公会議（1511年）で教会問題における最高権力者となったが、教皇制は腐敗の告発に悩まされ続けた。最も有名なのは教皇アレクサンデル6世で、枢機卿時代に聖職売買、縁故主義、子供をもうけたこと（そのほとんどはおそらく権力の強化のため結婚させられた）などさまざまな非難を受けた。^[85]

エラスムスやルターなどの聖職者たちは、しばしば新約聖書の人文主義的テキスト批評に基づいて、教会の改革を提案した。^[25] 1517年10月、ルターは教皇の権威に異議を唱え、特に免罪符の販売に関して教皇の腐敗を批判した「 95ヶ条の論題」を発表した。^[i]この95ヶ条の論題は、それまで西ヨーロッパで覇権を主張していたローマカトリック教会との決別である宗教改革につながった。したがって、人文主義とルネサンスは、宗教改革だけでなく、同時代の他の多くの宗教的論争や紛争を引き起こす直接的な役割を果たした。

1527年のローマ略奪後、宗教改革後のカトリック教会に不安定な雰囲気が広がる中、教皇パウルス3世が教皇位に就いた（1534年 - 1549年） 。ニコラウス・コペルニクスは『天球の回転について』をパウルス3世に献呈した。パウルス3世はアレッサンドロ・ファルネーゼの祖父となった。ファルネーゼはティツィアーノ、ミケランジェロ、ラファエロの絵画や重要な素描のコレクションを所有し、ジュリオ・クローヴィオにおそらく最後の主要な装飾写本である『ファルネーゼの時祷書』を制作させた。

15世紀までには、イタリアの作家、芸術家、建築家たちは、起こっている変革をよく認識しており、自分たちの作品を説明するために、 modi antichi（古代風に）やalle romana et alla antica（ローマ人や古代人のやり方で）などの言い回しを使っていた。1330年代にペトラルカは、キリスト教以前の時代をantiqua（古代）、キリスト教時代をnova（新しい）と呼んだ。^[86]ペトラルカのイタリアの観点からは、この新しい時代（彼自身の時代も含む）は国家の衰退の時代であった。^[86] レオナルド・ブルーニは、著書『フィレンツェ民衆の歴史』（1442年）で、初めて三区分法を用いた。 ^[87]ブルーニの最初の2つの時代区分はペトラルカの時代区分に基づいていたが、イタリアはもはや衰退していないと考え、3つ目の時代を追加した。フラビオ・ビオンドは『ローマ帝国衰退の十年史』 （1439-1453年）でも同様の枠組みを用いている。

人文主義の歴史家たちは、当時の学問が中世を迂回して古典時代との直接的なつながりを復活させたと主張し、中世を初めて「中世」と名付けた。この用語は、ラテン語でmedia tempestas（中間時代）として1469年に初めて登場した。^{[88]しかし、} rinascita （再生）という用語は、ジョルジョ・ヴァザーリの『芸術家列伝』（1550年、1568年改訂）で広い意味で初めて登場した。 ^{[89] [90]}ヴァザーリは時代を3つの段階に分け、第1段階にはチマブーエ、ジョット、アルノルフォ・ディ・カンビオが含まれ、第2段階にはマサッチオ、ブルネレスキ、ドナテッロが含まれ、第3段階はレオナルド・ダ・ヴィンチを中心にミケランジェロで最高潮に達する。ヴァザーリによれば、この発展を促したのは、古代への意識の高まりだけではなく、自然を研究し模倣したいという欲求の高まりでもあったという。^[91]

15 世紀、ルネサンスは発祥の地であるフィレンツェからイタリア全土に急速に広がり、やがてヨーロッパ全土に広がりました。ドイツの印刷工ヨハネス・グーテンベルクによる印刷機の発明により、これらの新しいアイデアは急速に伝わりました。ルネサンスが広まるにつれ、そのアイデアは多様化し、変化し、地元の文化に適応していきました。20 世紀には、学者たちはルネサンスを地域的および国家的な運動に分け始めました。

16世紀後半のエリザベス朝時代は、通常、英国ルネサンスの絶頂期とみなされています。多くの学者は、その始まりを16世紀初頭のヘンリー8世の治世中と見ています。^[92]

イギリスルネサンスはイタリアルネサンスとはいくつかの点で異なっている。イギリスルネサンスの主な芸術形態は文学と音楽であり、これらは豊かに開花した。^{[93]イギリスルネサンスにおける} 視覚芸術の重要性はイタリアルネサンスほど高くなかった。イギリスルネサンスの芸術時代はイタリアよりもずっと遅く始まり、イタリアは1530年代までにマニエリスムに移行していた。 ^[94]

文学では、16世紀後半にエリザベス朝文学が開花した。詩はイタリア・ルネサンス文学の影響を強く受けていたが、エリザベス朝演劇は独特の独自のスタイルであった。作家には、ウィリアム・シェイクスピア（1564年 - 1616年）、クリストファー・マーロウ（1564年 - 1593年）、エドマンド・スペンサー（1552年 - 1599年）、サー・トマス・モア（1478年 - 1535年）、サー・フィリップ・シドニー（1554年 - 1586年）がいる。イギリスのルネサンス音楽は、トーマス・タリス（1505年 - 1585年）、ジョン・タヴァナー（1490年 - 1545年）、ウィリアム・バード（1540年 - 1623年）などの作曲家によってヨーロッパの音楽と競い合った。エリザベス朝の建築は、宮廷人の大規模な天才的な邸宅を生み出し、次の世紀にはイニゴー・ジョーンズ（1573年 - 1652年）がイングランドにパラディオ建築を紹介した。^[95]

一方、フランシス・ベーコン卿（1561-1626）は近代科学思想の先駆者であり、科学革命の創始者の一人として広く知られています。^{[96] [97]}

「ルネサンス」という言葉はフランス語から借用されたもので、「再生」を意味します。この言葉は18世紀に初めて使用され、後にフランスの歴史家 ジュール・ミシュレ（1798年 - 1874年）が1855年に著した『フランスの歴史』で広く知られるようになりました。^{[98] [99]}

1495年、イタリア侵攻後のシャルル8世によってイタリアルネサンスがフランスにもたらされた。教会が黒死病に対して援助を提供できなかったことが、世俗主義の拡大を促した要因であった。フランソワ1世は、レオナルド・ダ・ヴィンチを含むイタリアの芸術と芸術家を輸入し、多額の費用をかけて華やかな宮殿を建設した。フランソワ・ラブレー、ピエール・ド・ロンサール、ジョアシャン・デュ・ベレー、ミシェル・ド・モンテーニュなどの作家、ジャン・クルーエなどの画家、ジャン・ムートンなどの音楽家もルネサンスの精神を借用した。

1533年、フィレンツェでウルビーノ公ロレンツォ・デ・メディチとマドレーヌ・ド・ラ・トゥール・ドーヴェルニュの娘として生まれた14歳のカトリーヌ・ド・メディシス（1519年 - 1589年）は、フランソワ1世とクロード王妃の次男であるフランス国王アンリ2世と結婚した。彼女はフランス宗教戦争での役割で有名になり、また悪名も知れ渡ったが、生まれ故郷のフィレンツェからフランス宮廷に 芸術、科学、音楽（バレエの起源を含む）をもたらすことに直接貢献した。

15世紀後半には、ルネサンス精神がドイツや低地諸国に広がった。そこでは、印刷機の発達（1450年頃）や、アルブレヒト・デューラー（1471年 - 1528年）などのルネサンス芸術家が、イタリアの影響に先立って存在していた。国内の初期のプロテスタント地域では、人文主義が宗教改革の混乱と密接に結びつくようになり、ドイツルネサンスの芸術と著作には、この論争が頻繁に反映されていた。^[100]しかし、ゴシック様式と中世スコラ哲学は、16世紀に入るまで独占的に残っていた。ハプスブルク家のマクシミリアン1世（在位1493年 - 1519年）は、神聖ローマ帝国初の真のルネサンス君主であった。

イタリアに次いで、ルネッサンスがヨーロッパで最初に現れた国はハンガリーであった。^[101]ルネッサンス様式は、14世紀初頭のクアトロチェント（1400年代）にイタリアから直接ハンガリーに伝わり、中央ヨーロッパでは最初にハンガリーに伝わった。これは、14世紀以降、ハンガリーとイタリアの初期のつながり（王朝関係だけでなく、文化、人文、商業関係も含む）の発展によるものである。ハンガリーとイタリアのゴシック様式の関係は、2つ目の理由であった。壁の誇張した突破は避けられ、すっきりとした軽い構造が好まれた。大規模な建築計画は、芸術家に十分かつ長期的な仕事を提供した。例えば、ブダのフリス（新）城、ヴィシェグラード城、タタ城、ヴァルパロタ城の建設などである。ジギスムントの宮廷には、フィレンツェのスコラーリ家の子孫であるピッポ・スパノなどのパトロンがおり、彼はマネット・アンマナティーニとマソリーノ・ダ・パニカーレをハンガリーに招いた。 ^[102]

イタリアの新しい潮流は、既存の国の伝統と組み合わさって、独特の地方ルネサンス芸術を生み出した。人文主義思想が国内に継続的にもたらされたことにより、ルネサンス芸術の受容が促進された。イタリアの大学で学ぶ多くのハンガリーの若者がフィレンツェの人文主義の中心地に近づき、フィレンツェとの直接的なつながりが生まれた。ハンガリー、特にブダに移住するイタリア人商人の数が増えたことが、このプロセスを助けた。新しい思想は人文主義の高位聖職者によってもたらされ、その中にはハンガリー人文主義の創始者の一人であるエステルゴム大司教ヴィテーズ・ヤーノシュもいた。 ^[103]ルクセンブルク皇帝ジギスムントの長い統治の間、ブダ王城は中世後期最大のゴシック宮殿となった。マチャーシ・コルヴィヌス王（在位1458-1490）は、宮殿を初期ルネサンス様式で再建し、さらに拡張した。^{[104] [105]}

1476年にマチャーシュ王がナポリのベアトリーチェと結婚した後、ブダはアルプス以北でルネッサンス芸術の最も重要な中心地の一つとなった。^[106]マチャーシュの宮廷で暮らした最も重要な人文主義者は、アントニオ・ボンフィーニと有名なハンガリーの詩人ヤヌス・パンノニウスであった。^[106] アンドラーシュ・ヘスは1472年にブダに印刷所を設立した。マチャーシュ・コルヴィヌスの図書館であるコルヴィニアナ図書館は、15世紀の歴史年代記、哲学および科学作品など、ヨーロッパ最大の世俗書籍のコレクションであった。彼の図書館は、大きさでバチカン図書館に次ぐものであった。 （しかし、バチカン図書館には主に聖書や宗教資料が収蔵されていた。）^[107] 1489年、フィレンツェのバルトロメオ・デッラ・フォンテは、ロレンツォ・デ・メディチがハンガリー王の例に倣って独自のギリシャ語・ラテン語図書館を設立したと書いている。コルヴィヌスの図書館はユネスコの世界遺産に登録されている。^[108]

マティアスは少なくとも二つの大規模な建築プロジェクトに着手した。^{[109]ブダと}ヴィシェグラードでの工事は1479年頃に始まった。^[110]ブダの王城には二つの新しい翼部と空中庭園が建設され、ヴィシェグラードの宮殿はルネッサンス様式で再建された。 ^{[110] [111]マティアス}はこれらのプロジェクトの指揮にイタリア人のキメンティ・カミーチャとダルマチア人のジョヴァンニ・ダルマータを任命した。[110]マティアスは宮殿の装飾を当時のイタリアの第一線で活躍した芸術家に依頼した。例えば彫刻家のベネデット・ダ・マジャーノ、画家のフィリッピーノ・リッピとアンドレア・マンテーニャが彼のために働いた。^[112]マンテーニャによるマティアスの肖像画のコピーが現存している。^[113]マティアスはまた、南の国境沿いの要塞の再建を指揮させるためイタリアの軍事技術者アリストテレ・フィオラヴァンティを雇った。^[114]彼はコロジュヴァール、セゲド、フニャドのフランシスコ会とフェイェレジハーザのパウロ会のために後期ゴシック様式の新しい修道院を建てさせた。 ^{[115] [116]} 1485年の春、レオナルド・ダ・ヴィンチはスフォルツァの代理としてハンガリーを訪れ、マチャーシ・コルヴィヌス王に謁見し、マドンナを描くよう依頼された。^[117]

マティアスは人文主義者との付き合いを楽しみ、様々な話題について活発な議論を交わした。^[118]彼の寛大さで名声を得た多くの学者（主にイタリア人）がブダに定住した。^[119]アントニオ・ボンフィーニ、ピエトロ・ランツァーノ、バルトロメオ・フォンツィオ、フランチェスコ・バンディーニはマティアスの宮廷で長年を過ごした。^{[120] [118]}この教養ある人々の集まりは、ハンガリーに新プラトン主義の思想を持ち込んだ。 ^{[121] [122]}同時代の知識人すべてと同様に、マティアスは星や惑星の動きと組み合わせが個人の人生や国家の歴史に影響を与えると確信していた。^[123] マルティウス・ガレオッティは彼を「王であり占星術師」と評し、アントニオ・ボンフィーニはマティアスは「星に相談せずに何かをすることはなかった」と述べた。^[124]彼の要請により、当時の有名な天文学者ヨハネス・レギオモンタヌスとマルチン・ビリツァがブダに天文台を設立し、アストロラーベと天球儀を設置した。^{[125]レギオモンタヌスは、}クリストファー・コロンブスが使用した航海術に関する著書をマチャーシュに捧げた。^[119]

ハンガリー ルネサンスのその他の重要な人物には、バーリント バラシ(詩人)、セベスティエン ティノディ ラントス(詩人)、バーリント バクファルク(作曲家およびリュート奏者)、およびマスター MS (フレスコ画画家) が含まれます。

15世紀末のネーデルラントの文化は、ブルッヘを経由した貿易を通じてイタリア・ルネサンスの影響を受け、フランドル地方は裕福になった。貴族たちはヨーロッパ中で知られるようになった芸術家に依頼した。^[126]科学では、解剖学者の アンドレアス・ヴェサリウスが先導し、地図作成では、ゲラルドゥス・メルカトルの地図が探検家や航海士を助けた。芸術では、ネーデルラントとフランドルのルネサンス絵画は、ヒエロニムス・ボスの奇抜な作品^[127]からピーテル・ブリューゲルの日常生活の描写まで多岐に渡った。^[126]

エラスムスは、ルネサンス期のオランダで最もよく知られた人文主義者でありカトリックの知識人であったと言えるでしょう。^[32]

北ヨーロッパのルネサンスは「北方ルネサンス」と呼ばれています。ルネサンスの思想がイタリアから北に伝わる一方で、特に音楽において、いくつかの革新的分野が同時に南に広まりました。^[128] 15世紀のブルゴーニュ楽派の音楽は音楽におけるルネサンスの始まりを定義し、ネーデルラント人のポリフォニーは音楽家自身とともにイタリアに伝わり、 9世紀のグレゴリオ聖歌の標準化以来初の真の国際音楽スタイルの中核を形成しました。^{[128]ネーデルラント楽派の頂点は、イタリアの}作曲家ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの音楽でした。 16世紀末にはイタリアが再び音楽革新の中心地となり、ヴェネツィア楽派の多合唱スタイルが発達した。この多合唱スタイルは1600年頃に北のドイツにまで広がった。デンマークでは、ルネサンスの影響でサクソ・グラマティクスの作品がデンマーク語に翻訳され、フリードリヒ2世とクリスチャン4世はクロンボー城、ローゼンボー城、ボルセン城といった重要な建築物の改装や建設を命じた。^[129]デンマークの天文学者ティコ・ブラーエは天文学を最初の近代科学にすることに大きく貢献し、科学革命のきっかけを作った。^{[130] [131]}

イタリアルネサンスの絵画は、北方ルネサンスのものとは異なっていた。イタリアルネサンスの芸術家たちは、中世の画家たちの純粋に宗教的な芸術から脱却し、世俗的な場面を描いた最初の画家たちのうちの1人であった。北方ルネサンスの芸術家たちは当初、アルブレヒト・デューラーが描いた当時の宗教的激動など、宗教的な主題に焦点を当て続けた。後に、ピーテル・ブリューゲル(父)の作品は、宗教的または古典的な主題ではなく、日常生活の場面を描くように芸術家たちに影響を与えた。また、北方ルネサンスの間に、フランドルの兄弟であるフーベルトとヤン・ファン・エイクが油絵の技法を完成させ、芸術家たちが何世紀にもわたって保存できる強い色を硬い表面に生み出すことを可能にした。 ^[132]北方ルネサンスの特徴は、ラテン語やギリシャ語の代わりに現地語を使用したことで、より表現の自由が得られた。この運動は、イタリアで現地語の発展に決定的な影響を与えたダンテ・アリギエーリとともに始まった。実際、イタリア語での執筆に焦点を当てることで、ラテン語で表現されたフィレンツェの思想の主要な源泉が無視されてきた。^[133]印刷機技術の普及は、他の地域と同様に北ヨーロッパのルネサンスを後押しし、ヴェネツィアは印刷の世界の中心地となった。

ポーランドルネサンスは15世紀後半から16世紀後半まで続き、ポーランド文化の黄金時代であった。ヤギェウォ朝の統治下にあったポーランド王国（1569年からはポーランド・リトアニア共和国として知られる）は、ヨーロッパの広範なルネサンスに積極的に参加した。15世紀半ばにポーランドに来た初期のイタリア人人文主義者はフィリッポ・ブオナコルシであり、王室の顧問および評議員として雇われた。1505年にフランチェスコ・フィオレンティーノによって完成したヨハネス1世アルブレヒトの墓は、この国におけるルネサンス作品の最初の例である。^{[134] [135]}その後、1518年にミラノのボナ・スフォルツァがジグムント1世と結婚した際に、多くのイタリアの芸術家がポーランドにやって来ました。 ^[136]これは、両地域で一時的に強化された君主制と、新たに設立された大学によって支えられました。^[137]

ルネサンスは、多民族国家ポーランドが、人口の少ない東部と南部の国境地帯での紛争を除けば大きな戦争のない1世紀に恵まれ、文化的に著しい成長を遂げた時代である。建築はより洗練され、装飾的になった。マニエリスムは、今日では真のポーランド建築様式と考えられている、尖塔と付け柱のあるコーニス上の高い屋根裏部屋を形作る上で重要な役割を果たした。^{[138]また、}ミコワイ・レイやヤン・コハノフスキなどのポーランド文学の最初の主要作品が出版され、ポーランド語が東中央ヨーロッパの共通語となった時代でもあった。 ^[139]ヤギェウォ大学は、この地域の主要な高等教育機関へと変貌し、ニコラウス・コペルニクスやコンラッド・セルテスなど多くの著名な学者を迎えた。さらに3つのアカデミーがケーニヒスベルク（1544年）、ヴィリニュス（1579年）、ザモシチ（1594年）に設立された。宗教改革は平和裏に国中に広がり、非三位一体論のポーランド兄弟団が誕生した。 [ ^140]生活環境は向上し、都市は成長し、農産物の輸出によって国民、特に貴族（シュラフタ）と有力者は豊かになった。貴族は、君主制絶対主義に対抗する黄金自由主義という新しい政治体制で優位に立った。^[141]

イタリアルネサンスはポルトガルの芸術にささやかな影響を与えたが、ポルトガルはヨーロッパの世界観を広げる上で影響力があり、^[142]人文主義的な探究心を刺激した。ルネサンスは、海外での利益の多い貿易に投資した裕福なイタリア人商人やフランドル人商人の影響を通じて到来した。ヨーロッパ探検の先駆的な本部として、リスボンは15世紀後半に繁栄し、ペドロ・ヌネス、ジョアン・デ・カストロ、アブラハム・ザクート、マルティン・ベハイムなど、数学、天文学、海軍技術でいくつかの飛躍的進歩をもたらした専門家を魅了した。地図製作者のペドロ・レイネル、ロポ・オメン、エステヴァン・ゴメス、ディオゴ・リベイロは、世界地図作成に決定的な進歩をもたらした。薬剤師のトメ・ピレスと医師のガルシア・デ・オルタおよびクリストヴァン・ダ・コスタは、植物と薬に関する著作を収集して出版し、すぐにフランドルの先駆的植物学者カロルス・クルシウスによって翻訳されました。

建築では、香辛料貿易による莫大な利益が、16世紀最初の数十年間に海洋の要素を取り入れた豪華な複合様式であるマヌエル様式の資金を調達しました。 ^{[143]主要な画家は}ヌーノ・ゴンサルベス、グレゴリオ・ロペス、ヴァスコ・フェルナンデスです。音楽では、ペドロ・デ・エスコバルとドゥアルテ・ロボが『エルバスの歌』を含む4冊の歌集を制作しました。

文学では、ルイス・デ・カモンイスが叙事詩『オス・ルシアダス』でポルトガルの海外での偉業を記している。サ・デ・ミランダはイタリアの詩形式を導入し、ベルナルディン・リベイロは田園ロマンスを展開した。一方、ジル・ビセンテの戯曲はそれを大衆文化と融合させ、時代の変化を伝えた。特に旅行文学が栄え、ジョアン・デ・バロス、フェルナン・ロペス・デ・カスタニェダ、アントニオ・ガルヴァオン、ガスパール・コレイア、ドゥアルテ・バルボサ、フェルナン・メンデス・ピントなどが新しい土地を描写し、新しい印刷機で翻訳され、広まった。^[142] 1500年にポルトガルのブラジル探検に参加した後、アメリゴ・ヴェスプッチはロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチに宛てた手紙の中で「新世界」という用語を作り出した。 ^[144]

活発な国際交流により、フランシスコ・デ・オランダ、アンドレ・デ・レゼンデ、エラスムスの友人でマヌエル1世の治世について稀に見る独立性をもって著作を残したダミアン・デ・ゴイスなど、多くの国際的な人文主義学者が誕生した。ディオゴ・デ・グヴェイアとアンドレ・デ・グヴェイアはフランスを通じて関連する教育改革を行った。アントワープのポルトガル商館における外国のニュースと製品は、トーマス・モア^[145]とアルブレヒト・デューラーの興味をより広い世界に引き付けた。^{[146]そこでは、特に}ポルトガルから追放された裕福で教養のあるユダヤ人コミュニティの到着後、利益とノウハウがオランダのルネッサンスと黄金時代を育むのに役立った。

ルネサンスは、地中海沿岸のアラゴン王国領とバレンシア市を経てイベリア半島に到来した。アウシアス・マルチやジョアノト・マルトレルなど、初期スペイン・ルネサンスの作家の多くはアラゴン王国出身である。カスティーリャ王国では、初期ルネサンスは、15世紀初頭に新しいイタリアの詩をスペインに紹介したイニゴ・ロペス・デ・メンドーサ、サンティリャーナ侯爵などの作家や詩人から始まり、イタリアのヒューマニズムの影響を強く受けた。ホルヘ・マンリケ、フェルナンド・デ・ロハス、フアン・デル・エンシナ、フアン・ボスカン・アルモガベール、ガルシラーソ・デ・ラ・ベガなどの他の作家も、イタリアの古典に非常によく似た作品を書いた。ミゲル・デ・セルバンテスの傑作『ドン・キホーテ』は、西洋初の小説とされている。ルネサンス人文主義は16世紀初頭に栄え、哲学者フアン・ルイス・ビベス、文法学者アントニオ・デ・ネブリハ、博物学者ペドロ・デ・メヒアなどの影響力のある作家が登場しました。

後期スペインルネサンスは、ルイス・デ・レオン、テレサ・デ・アビラ、聖十字架などの詩人によって宗教的テーマや神秘主義に向かう傾向があり、インカ・ガルシラーソ・デ・ラ・ベガやバルトロメ・デ・ラス・カサスなどの年代記作者や作家によって新大陸の探検に関する問題が扱われ、現在ではスペインルネサンス文学として知られる一連の作品が生み出された。スペイン後期ルネサンスは、エル・グレコなどの芸術家や、トマス・ルイス・デ・ビクトリア、アントニオ・デ・カベソンなどの作曲家を生み出した。

• クロアチアのルネッサンス
• スコットランドのルネッサンス

イタリアの芸術家で批評家のジョルジョ・ヴァザーリ（1511年 - 1574年）は、著書『芸術家列伝』 （1550年出版）で初めて「リナシタ」という言葉を使った。ヴァザーリはこの本で、ゴシック美術の野蛮さからの脱却と定義しようとした。ローマ帝国の崩壊とともに芸術は衰退し、チマブーエ（1240年 - 1301年）やジョット（1267年 - 1337年）に始まるトスカーナの芸術家だけがこの芸術の衰退を反転させ始めたとヴァザーリは考えていた。ヴァザーリは古代美術がイタリア美術の復活の中心であると考えた。^[147]

しかし、 13世紀後半に始まったローマのモデルの復活に基づく自覚的な文化運動を説明するのにフランス語のルネサンスという言葉が普及したのは、19世紀になってからである。フランスの歴史家 ジュール・ミシュレ（1798-1874）は、1855年の著書『フランス史』で「ルネサンス」を歴史的一時代と定義したが、それ以前はより限定された意味で使われていた。^[23]ミシュレにとって、ルネサンスは芸術や文化というよりも科学の発展であった。彼は、ルネサンスはコロンブスからコペルニクス、ガリレオに至る期間、つまり15世紀末から17世紀半ばまでの範囲であると主張した。 [ 98 ]さらに、^ミシュレは、中世の「奇妙で怪物的な」性質と、声高な共和主義者として中世の性格に見出すことを選んだ民主主義的価値観を区別した。 ^[18]フランスの民族主義者であるミシュレは、ルネサンスをフランスの運動であると主張しようとした。^[18]

対照的に、スイスの歴史家ヤコブ・ブルクハルト（1818-1897）は著書『イタリアルネサンスの文明』 （1860年）の中で、ルネサンスをイタリアにおけるジョットからミケランジェロまでの時代、すなわち14世紀から16世紀半ばまでと定義した。ブルクハルトはルネサンスにおいて、中世が抑圧していた近代的な個性の精神の出現を見た。 ^{[148]ブルクハルトの著書は広く読まれ、}イタリアルネサンスの近代的解釈の発展に影響を与えた。^[149]

最近では、歴史家の中には、ルネサンスを歴史的時代として、あるいは一貫した文化運動として定義することにそれほど熱心でない者もいる。カリフォルニア大学バークレー校の歴史家ランドルフ・スターンは、1998 年に次のように述べている。

ルネサンスは、明確な始まりと終わりがあり、その間に一貫した内容がある時代というよりは、特定のグループや特定人物がさまざまな時代や場所でさまざまな反応を示した実践やアイデアの運動として見ることができます（そして時にはそう見なされてきました）。この意味で、ルネサンスは、単一の時間に縛られた文化ではなく、多様で、時には収束し、時には対立する文化のネットワークです。^[20]

ルネサンスが中世の文化をどの程度改善したかについては議論がある。ミシュレとブルクハルトの両者は、ルネサンスが近代に向けて成し遂げた進歩を熱心に描写した。ブルクハルトは、その変化を人間の目からベールが取り除かれ、はっきりと見えるようになることに例えた。^[54]

中世では、人間の意識の両面、つまり内側に向いたものと外側に向いたものは、共通のベールの下で夢を見ているか、半分目覚めた状態にあった。そのベールは信仰、幻想、そして子供じみた偏見で織りなされており、それを通して世界と歴史は奇妙な色彩をまとって見えた。^[150]

— ヤコブ・ブルクハルト『イタリアにおけるルネサンスの文明』

一方、多くの歴史家は、中世に一般的に関連付けされるほとんどの否定的な社会的要因、例えば貧困、戦争、宗教的および政治的迫害は、マキャベリ主義政治の台頭、宗教戦争、腐敗したボルジア家 教皇、 16世紀の魔女狩りの激化などがあったこの時代に悪化したようだと指摘しています。ルネッサンス時代に生きた多くの人々は、それを19世紀の特定の作家が想像した「黄金時代」とは見なさず、これらの社会的病理を懸念していました。^[151]しかし、重要なのは、問題の文化運動に関わった芸術家、作家、パトロンが、中世から完全に決別した新しい時代に生きていると信じていたことです。^[89]マルクス主義の歴史家の中には、ルネサンスを物質的な観点から描写することを好む者もおり、芸術、文学、哲学の変化は封建主義から資本主義への一般的な経済動向の一部であり、その結果、芸術に費やす余暇を持つブルジョア階級が生まれたという見解を持っている。 ^[152]

ヨハン・ホイジンガ（1872–1945）は、ルネサンスの存在を認めたが、それが前向きな変化であったかどうかを疑問視した。著書『中世の秋』で、ホイジンガは、ルネサンスは中世盛期からの衰退期であり、多くの重要なものが破壊されたと主張した。^[19]例えば、中世ラテン語は古典期から大きく進化し、教会などでは依然として生きた言語であった。ルネサンスでは古典的な純粋さにこだわり、それ以上の進化は止まり、ラテン語は古典的な形式に戻った。しかし、この見解は近年の研究で多少異論がある。ロバート・S・ロペスは、それは深刻な経済不況の時代であったと主張している。^[153]一方、ジョージ・サートンとリン・ソーンダイクは両者とも、科学の進歩は伝統的に考えられてきたほど独創的なものではなかったと主張している。^[154]最後に、ジョーン・ケリーは、ルネサンスがジェンダーの二分化を拡大させ、中世における女性の権利を低下させたと主張した。^[155]

歴史家の中には、ルネサンスという言葉は不必要に意味が込められていると考え始めている者もいる。それは、より原始的とされる「暗黒時代」である中世からの、明白に肯定的な復活を意味するからだ。現在、ほとんどの政治・経済史家は、この時代（およびその後のかなりの期間）を「初期近代」という用語で表現することを好んでいる。これは、中世と近代の移行期としてこの時代を強調することを意図した呼称である。^[156]ロジャー・オズボーンなどの他の歴史家は、イタリアのルネサンスを西洋史全般の神話と理想の宝庫と見なし、古代の思想の復活を偉大な革新の時代と見なすのではなく、そう考えるようになった。^[157]

美術史家 エルヴィン・パノフスキーは、「ルネサンス」という概念に対するこの抵抗について次のように述べています。

イタリアルネサンスの真実性が、文明の美的側面に専門的な関心を払う義務のない人々、つまり経済・社会発展史、政治・宗教情勢史、そしてとりわけ自然科学史によって最も激しく疑問視されてきたのは、おそらく偶然ではない。例外的に文学研究者によってのみ疑問視されてきたが、美術史家によって疑問視されることはほとんどなかった。^[158]

ルネサンスという用語は、中世初期において15世紀と16世紀以外の時代を定義するためにも使用されてきた。例えば、チャールズ・H・ハスキンズ（1870-1937）は、 12世紀のルネサンスを主張した。^[159]他の歴史家は、8世紀と9世紀のカロリング朝ルネサンス、 10世紀のオットー朝ルネサンス、 14世紀のティムール朝ルネサンスを主張してきた。イスラムの黄金時代も、イスラムルネサンスと呼ばれることがある。^[160]マケドニアルネサンスは、西暦9世紀から11世紀のローマ帝国の時代を指す用語である。

ベンガル・ルネサンス、タミル・ルネサンス、ネパール・バサ・ルネサンス、アル・ナフダ、ハーレム・ルネサンスなど、近代における文化復興のその他の時期も「ルネサンス」と呼ばれています。この用語は映画でも使用されます。アニメーションでは、ディズニー・ルネサンスは 1989 年から 1999 年にかけての期間で、スタジオはアニメーションの黄金時代以来見られなかった品質レベルに戻りました。サンフランシスコ・ルネサンスは、 20 世紀半ばの サンフランシスコで詩とフィクションの探求が活発に行われた時期です。

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• ヴェネツィア・ルネッサンス

• BBCラジオ4の『 In Our Time』の「ルネッサンス」エピソード、フランシス・エイムズ・ルイス、ピーター・バーク、エブリン・ウェルチとの討論（2000年6月8日）。
• シモンズ、ジョン・アディントン (1911)。「ルネサンス」 。ブリタニカ百科事典。第 23 巻 (第 11 版)。pp. 83–93。
• インターネット哲学百科事典のルネサンス哲学の項目
• ルネサンス研究協会の公式ウェブサイト