
カリグラフィズモ(イタリア語: [ kalligraˈfizmo ] ;文字通り「カリグラフィズム」)は、1940年代前半にイタリアで製作されたいくつかの映画に関連するイタリアの映画製作スタイルであり、一般的な文脈から切り離された表現の複雑さを備えています。カリグラフィズモは、テレフォニ・ビアンキ(アメリカンスタイルのコメディ)とは対照的で、むしろ芸術的で、非常に形式主義的で、表現の複雑さを持ち、主に現代文学の素材、 [ 1 ]とりわけコッラード・アルバロ、エンニオ・フライアーノ、エミリオ・チェッキ、フランチェスコ・パシネッティ、ヴィタリアーノ・ブランカティ、マリオ・ボンファンティーニ、ウンベルト・バルバロなどの作家によるイタリアのリアリズム作品を扱っています。 [ 2 ]

この多様な映画群に共通する特徴は、他の芸術に対する映画の表現上の自律性を主張し、同時に、異なる芸術的・表現的言語を融合させ、混ざり合うスタイルを通して、映画を他の芸術と対等な立場で比較できる可能性を主張することで、ヨーロッパレベルで映画と競争したいという願望である。[ 3 ]
その結果、形式的に複雑な映画が生まれ、数多くの文化的傾向を想起させると同時に、形式的な配慮を通してそれらを完全な表現形式で調和させ、テレフォニ・ビアンキの映画時代に軽視された映画の「職人的」性格を再評価することができる。これらの映画には、撮影技師のマッシモ・テルツァーノ、ウバルド・アラタ、カルロ・モントゥオリ、セットデザイナーのヴィルジリオ・マルキ、ジーノ・カルロ・センサニ、アントニオ・ヴァレンテなど、多くの経験豊富な技術者が協力している。[ 1 ]
主な文学的参照は19世紀の小説、主にイタリア(アントニオ・フォガッツァーロからエミリオ・デ・マルキまで)、ロシア、フランスの小説である。コッラード・アルバロ、エンニオ・フライアーノ、エミリオ・チェッキ、フランチェスコ・パシネッティ、ヴィタリアーノ・ブランカティ、マリオ・ボンファンティーニ、ウンベルト・バルバロなどの作家が映画に協力している。視覚面では、カリグラフィーはトスカーナのマッキアイオーリ、ラファエル前派、象徴主義を参照している。この点では、現代フランス映画、特に詩的リアリズムとジャン・ルノワール、マルセル・カルネ、ジュリアン・デュヴィヴィエの作品の影響が支配的であるが、アメリカとドイツの映画の影響もある。[ 1 ]
フランスの詩的リアリズムやイタリアのネオリアリズムとは異なり、この短い潮流の映画にはリアリズム的な使命や社会的コミットメントはない。主な関心は、各制作要素のプロ意識を高めることができる映画の中に閉じ込められた形式的な配慮と文化的な参照の豊かさにある。カリグラフィズモは制作システムの革新にはつながらなかったが、その質を高め、ファシスト文化の狭い限界を克服することに関心を持つ新世代の作家たちの野心を明らかにした。[ 4 ]当時の批評家たちはこの潮流を非現実的で表面的だと烙印を押した(特にカリグラフィズモという表現を作り出した)。その後、1960年代以降、この還元主義的な判断は修正された。[ 5 ]

この運動で最もよく知られている代表者は、長年作家兼監督として活躍し、文学的なルーツとしっかりとした形式構造を持つ映画で名を馳せたマリオ・ソルダティである。 『ドーラ・ネルソン』(1939年)、『古代の小さな世界』(1941年)、『マロンブラ』 ( 1942年)、『悲劇の夜』(1942年)、『高き所で』 (1943年)。比喩的に複雑な彼の映画は、テレフォニ・ビアンキの映画の登場人物とは異質な、劇的かつ心理的な力を持つ登場人物を物語の中心に据えている。すでに批評家として活躍していたルイージ・キアリーニは、『眠れる森の美女』(1942年)、『五つの月の通り』(1942年)、『宿屋の主人』(1944年)でこの傾向を探求した。多才なフェルディナンド・マリア・ポッジョーリもこの手法に近づき、『嫉妬』(1942年)の後、1943年に『司祭の帽子』を撮影した。
登場人物の内面的な葛藤と舞台美術の豊かさは、アルベルト・ラットゥアーダ(『理想主義者ジャコモ』、1942年)とレナート・カステラーニ(『ピストル・ショット』、1942年)の初期作品にも繰り返し見られるが、そこには戦争の終結を予感させるかのような道徳的、文化的退廃感が支配的である。ルキノ・ヴィスコンティの最初の作品『オセッション』 (1943年)は全く異質な作品であり、文学的な起源、19世紀文化への言及、正確な形式構成といった典型的な要素を備えながらも、登場人物の自己破壊的な緊張感、そして何よりも舞台設定の重要性を過激化させ、イタリア・ネオリアリズムの革命への道を効果的に切り開いた。書道的な映画のもう一つの重要な例は、マリオ・カメリーニ監督の映画版『婚約者』(1941年)である(マンゾーニの傑作の演出に非常に忠実である)。この映画は、その収益性の高さから、1941年から1942年の間に最も人気のある長編映画となった。[ 6 ]