アルフレド・カゼッラ

アルフレド・カゼッラ
背景情報
生まれる	( 1883-07-25 )1883年7月25日イタリア王国、 トリノ
死亡	1947年3月5日（1947-03-05）（63歳）イタリア、 ローマ
ジャンル	クラシック 新古典主義
職業	作曲家 ピアニスト 導体
楽器	ピアノ

アルフレド・カゼッラ（1883年7月25日 - 1947年3月5日）はイタリアの作曲家、ピアニスト、指揮者であった。

カゼッラはトリノでマリア（旧姓ボルディーノ）とカルロ・カゼッラの息子として生まれた。 ^{[1]彼の家族には多くの音楽家がいた。}パガニーニの友人であった彼の祖父はリスボンのサン・カルロ劇場の第一チェロ奏者であり、最終的にはトリノの王室礼拝堂のソリストになった。アルフレドの父カルロもプロのチェロ奏者であり、カルロの兄弟チェーザレとジョアッキーノも同様であった。彼の母はピアニストで、少年に最初の音楽のレッスンを与えた。

アルフレドは1896年にパリ音楽院に入学し、ルイ・ディエメールにピアノを、ガブリエル・フォーレに作曲を学んだ。これらのクラスでは、ラザール・レヴィ、ジョルジュ・エネスク、モーリス・ラヴェルなどが同級生だった。パリ時代には、クロード・ドビュッシー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、マヌエル・デ・ファリャとは知り合いだったほか、フェルッチョ・ブゾーニ、グスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウスとも交流があった。

カゼッラは、1898 年に牧神の午後の前奏曲を聴いてからドビュッシーの作品に深い尊敬の念を抱くようになったが、この時期の自身の作品では、印象主義に転向するのではなく、よりロマンチックな傾向 (シュトラウスやマーラーに由来) を追求した。1905 年の最初の交響曲はこの時期の作品であり、 1908 年に モンテカルロで初演を行い、カゼッラは指揮者としてデビューした。

第一次世界大戦中にイタリアに戻り、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院でピアノを教え始めた。1927年から1929年までボストン・ポップスの首席指揮者を務め、アーサー・フィードラーが後任となった。^[2]カゼッラは同世代のイタリア人ピアノ奏者の中でも最も知られた一人で、1930年にアルトゥーロ・ボヌッチ（チェロ）、アルベルト・ポルトロニエーリ（ヴァイオリン）とともにイタリア三重奏団を結成。このグループはヨーロッパやアメリカで絶賛された。ピアニストとしての名声と三重奏団での仕事から、ア・ノッテ・アルタ、ソナチネ、ノヴェ・ペッツィ、ピアノのための6つの練習曲作品70など、彼の最もよく知られた作品が生まれた。また、ツアーで三重奏団が演奏するために、ソナタ・ア・トレと三重協奏曲を 書いた。

カゼッラの最大の成功は、ルイジ・ピランデッロの脚本によるバレエ『ラ・ジャーラ』であった。その他の著名な作品には、 『イタリア』、『ロマーノ協奏曲』（ロッドマン・ワナメーカーの委嘱によりニューヨークのワナメーカー講堂で初演され、オルガンとワナメーカーの珍しい弦楽器コレクションを使用した）、ピアノと管弦楽のための『パルティータ』と『スカルラッティアーナ』、ヴァイオリンとチェロの協奏曲、『パガニーニアーナ』、ピアノ、弦楽器、ティンパニ、打楽器のための協奏曲などがある。室内楽作品の中では、2つのチェロ・ソナタは頻繁に演奏されており、非常に美しい後期のハープ・ソナタや、フルートとピアノのための曲も頻繁に演奏されている。カゼッラは、エオリアン・デュオアート・システム用のライブ録音自動ピアノ譜も作っており、それらはすべて今日まで残っており、聞くことができる。 1923年、彼はヴェネツィア出身のガブリエーレ・ダンヌンツィオとジャン・フランチェスコ・マリピエロとともに、現代イタリア音楽の普及を促進するための協会「新音楽協会」を設立した。

20世紀におけるアントニオ・ヴィヴァルディの作品の復活は、1939年に今では歴史的なヴィヴァルディ週間を企画したカゼッラの尽力によるところが大きい。この週間には詩人のエズラ・パウンドも参加した。それ以来、ヴィヴァルディの作品はほぼ世界中で成功を収め、歴史的に裏付けのある演奏の出現は彼の地位をさらに強固なものにした。1947年、ヴェネツィアの実業家アントニオ・ファンナは、ヴィヴァルディの音楽を促進し、作品の新版を出版するために、作曲家のマリピエロを芸術監督に迎え、イタリアのアントニオ・ヴィヴァルディ協会を設立した。イタリアのバロック音楽の祖先のために尽力したカゼッラは、20世紀初頭の音楽における新古典主義復興の中心人物となり、自身の作品にも多大な影響を与えた。ヨハン・セバスチャン・バッハやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ作品の彼の版は、他の多くの版とともに、後世のイタリアの演奏家の音楽嗜好や演奏スタイルに多大な影響を与えた。^[3]

カゼッラ自身、マリピエロ、レスピーギ、ピッツェッテ​​ィ、アルファーノを含む「80年代の世代」と呼ばれる世代は、すべて1880年頃に生まれた作曲家で、プッチーニ以降の世代であり、プッチーニとその音楽界の先人たちが専門としていたオペラではなく、器楽作品の執筆に専念した。この世代のメンバーは、1924年のプッチーニの死後、イタリア音楽界の支配的な人物となり、イタリア文学や絵画にも同様の人物がいた。

カゼッラは特に絵画に熱心で、美術品や彫刻の重要なコレクションを収集した。彼は、おそらく、パリで音楽教育を受け、そこで生活し、活動していた仲間たちと関わったこともあり、オッタンタ世代の中で最も「国際的」な考え方とスタイルの影響を受けた人物であった。彼はローマで亡くなった。

カゼッラの生徒には、クロチルド・クーロンブ、ステファン・バルダス、マリア・クルシオ、フランチェスコ・マンダー、ブランカ・ムシュリン、モーリス・オハナ、ロビン・オア、プリモシュ・ラモフシュ、ニーノ・ロータ、マリア・ティーポ、ガエターノ・ジュフレ、カミーロ・トーニ、ブルーナ・モネスティローリが含まれていました。

彼は1921年にパリでイヴォンヌ・ミュラー（1892年パリ生まれ、1977年ローマ生まれ）と結婚した。彼らの孫娘は女優のダリア・ニコロディ、ひ孫娘は女優のアーシア・アルジェントである。^{[4] [5]}

カゼッラは長年イタリアのファシスト政権に同調していたが、1938年にイタリアで人種法が制定されて以降、フランス系ユダヤ人の妻を伴ってファシスト政権と対立するようになった。1943年以降、彼は逮捕され国外追放される可能性のある妻と娘から引き離されるのではないかと常に怯えながら暮らしていた。ある晩、アパートへの襲撃の知らせを受け、家族はバラバラになって友人宅に隠れ、「ユダヤ人狩り」が終わるまで再び集まることはなかった。^[6]

• 交響曲第1番ロ短調作品5（1905–6）
• イタリア、オーケストラによるラプソディア、Op. 11 (1909)
• 交響曲第2番ハ短調作品12（1908–9）
• 組曲 ハ長調 作品13 (1909–10)
• バレエ「ル・クーヴァン・シュル・ロー」より組曲（Il Convento Veneziano）、Op. 19 (1912–3)
• パジーネ・ディ・グエッラ、Op. 25 の 2 (1918)
• プパッツェッテ​​ィ、作品27bis（1920）
• エレジア・エロイカ、作品29（1916）
• アルキ協奏曲 Op. 40 ビス (1923–4)
• ラ・ジャーラ、組曲シンフォニカ、Op. 41 の 2 (1924)
• セレナータ ペル ピッコラ オーケストラ Op. 46 の 2 (1930)
• マルシア・ルスティカ、作品49（1929）
• ラ・ドンナ・セルペンテ、セリア交響曲第 I 番、Op. 50 の 2 (1928–31)
• ラ・ドンナ・セルペンテ、セリア交響曲第Ⅱ部、Op. 50ter (1928–31)
• イントロドゥツィオーネ、オーケストラによるアリアとトッカータ、Op. 55 (1933)
• イントロドゥツィオーネ、コラーレとマルシア、Op. 57 (1931–5) バンド、ピアノ、コントラバス、パーカッションのための
• 管弦楽のための協奏曲、作品61（1937）
• 交響曲第3番 作品63 (1939–40)
• フルヴィアのディベルティメント Op. 64 (1940)
• パガニアーナ：オーケストラによるディヴェルティメント Op. 65年（1942年）
• 弦楽器、ピアノ、ティンパニ、打楽器のための協奏曲、作品69（1943）

• ピアノとオーケストラのための「ア・ノッテ・アルタ」 Op. 30 の 2 (1921)
• ピアノとオーケストラのためのパルティータ Op. 42 (1924–5)
• オルガン、金管楽器、ティンパニ、弦楽器のための協奏曲ロマーノ、作品43（1926年） 、フィラデルフィアのワナメーカーオルガンの委嘱作品
• スカルラッティアーナ、ピアノと小管弦楽のための、作品44（1926）
• ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品48 (1928)
• チェロとオーケストラのためのノットゥルノとタランテラ Op. 54 (1934)
• 三重協奏曲、作品56（1933）
• チェロ協奏曲 Op. 58 (1934–5)

• フルートとピアノのためのバルカローラとスケルツォ Op. 4 (1903)
• チェロ・ソナタ第1番Op. 8 (1906)
• フルートとピアノのための「シシリエンヌとバーレスク」Op. 23 (1914)
• パジーネ・ディ・ゲッラ、Op. 25 (1915) ピアノによるクアトロ「映画」ミュージカル、クアトロ・マニ
• プパツェッティ、Op. 27 チンクエ・ペッツィ・ファツィリ・ピアノフォルテ・ア・クワトロ・マニ (1915)
• チンクエ ペッツィ カルテット ダルキ Op. 34 (1920)
• アルキ四重奏による協奏曲 Op. 40 (1923–4)
• チェロソナタ第2番ハ長調作品45（1926）
• ヴァイオリンとピアノのための「スカルラッティアーナ」よりメヌエット（1926年）
• チンクエ楽器によるセレナータ Op. 46 (1927)
• ヴァイオリンとピアノのための「セレナータ・イタリアーナ」(1927)より カヴァティーナとガボット
• ヴァイオリンとピアノのための「ラ・ジャーラ」(1928)より前奏曲とダンツァ・シチリアーナ
• ピアノ、チェロ、クラリネット、トランペットのための交響曲、作品53（1932）
• チェロとピアノのためのノットゥルノ (1934)
• タランテラ（チェロとピアノのための） (1934)
• ソナタ・ア・トレ (ピアノ三重奏曲) Op. 62年（1938年）
• ハープ・ソナタ 作品68 (1943)

• パヴァーヌ、作品1（1902）
• シャコンヌの変奏曲 Op. 3 (1903)
• トッカータ、作品6（1904）
• サラバンド、作品10（1908）
• ノットゥルニーノ（1909）
• ベルスーズのトリステ、Op. 14 (1909)
• バルカローラ、作品15（1910）
• À la Manière de...、プリマ・セリエ、Op. 17 (1911)
• À la Manière de...、Seconda Serie、Op. 17 の 2 (1914)
• ノヴェ・ペッツィ、作品24（1914）
• ソナチネ、作品28（1916）
• ア・ノッテ・アルタ、ポエマ・ミュージカル、Op. 30 (1917)
• ドゥ・コントラスト、Op. 31 (1916–8)
• イネジ、作品32（1918）
• カクテルダンス（1918）
• ピアノフォルテ・クワトロ・マニによるフォックストロット (1920)
• ウンディチ・ペッツィ・インファンティリ Op. 35 (1920)
• ドゥエ カンツォーニ ポポラーリ イタリアーネ Op. 47 (1928)
• バッハの運命のリチェルカリ、Op. 52年（1932年）
• シンフォニア、アリオソとトッカータ、Op. 59 (1936)
• リチェルカーレ スル ノーメ グイド M. ガッティ (1942)
• スタジオ スッレ テルゼ マッジョーリ (1942)
• セイ・ストゥディ、作品70（1942–44）
• ピアノラを注ぐトロワの小品、1921年以前

• ニュアジュリー（1903）[ジャン・リシュパン]
• 5つの歌、作品2（1902）
• ラ・クロシュ・フェレ Op. 7 (1904) [ボードレール]
• トロワのリリケ Op. 9 (1905) [アルベール・サマン、ボードレール、ヴェルレーヌ]
• ソネット、Op. 16 (1910) [ロンサール]
• チンクエ・フラメンティ・シンフォニチ・ソプラノ編、ル・コンベント・シュル・ロー管弦楽団（Il Convento Veneziano）、Op. 19 (1912–4)
• ノッテ・ディ・マッジョ 声とオーケストラのための Op. 20 (1913)
• ドゥエ・カンティ、作品21（1913）
• ドゥ・シャンソン・アンシエンヌ、Op. 22 (1912)
• ラデュー・ア・ラ・ヴィ、Op. 26 (1915) 声とピアノのための
• ラデュー・ア・ラ・ヴィ、Op. 26bis (1915/26) R. タゴールの「ギタンジャリ」ソプラノ指揮カメラ管弦楽団によるクアトロ・リリチェ・フネブリ[翻訳] A.ジイド]
• トレ カンツォーニ トレセンテシェ Op. 36 (1923) [チノ・ダ・ピストイア]
• ラ セラ フィエゾラーナ Op.声とピアノのための 37 (1923) [ダンヌンツィオ]
• クワトロ・ファヴォーレ・ロマネシュ Op. 38 (1923) [トリルッソ]
• ドゥエ・リリッシュ Op. 39 (1923) 声とピアノのための
• 声とピアノのためのトレ・ヴォカリッツィ (1929)
• バリトンとオルガンのためのトレ・カンティ・サクリ Op. 66 (1943)
• バリトンと小管弦楽のための「トレ・カンティ・サクリ」作品66bis（1943）
• ミサ ソレムニス プロ ペース Op. 71 (1944) パー ソリ、コロ e オーケストラ

• Le Couvent sur l'Eau (Il Convento Veneziano)、Op. 18 (1912–3) バレエ [J.-L.ヴォードワイエ]
• ラ・ギアラ Op. 41 (1924) バレエ [ピランデッロ]
• ラ・ドンナ・サーペンテ、Op. 50 (1928–31) オペラ、台本 C. ゴッツィ後の CV ルドヴィチ
• ラ・ファヴォラ・ドルフェオ、Op. 51 (1932) 室内オペラ、A. ポリツィアーノの後の C. パヴォリーニによる台本
• イル デゼルト テンタート Op. 60 (1937) パヴォリーニの台本「Mistero in Un Atto」
• La Camera dei Disegni (フルヴィアのバレエ) Op. 64 (1940) バレエ
• ラ・ロサ・デル・ソーニョ Op. 67 (1943) バレエ、部分的にパガニアナに倣った作品、Op. 65

• 完全韻律の歴史を通して見た音楽の進化（ロンドン、1924年）
• イーゴリ・ストラウィンスキー（ローマ、1926年、アルフレッド・カゼッラ、ストラウィンスキー、ベネデッタ・サリエッティとジャンジョルジョ・サトラーニ編による新版、序文キリノ・プリンシペ、ローマ、カステルヴェッキ、2016年）
• ...21 + 26、自伝（ローマ、1931年）
• ピアノフォルテ(ローマ～ミラノ、1937 年)
• 現代管弦楽団(ローマとニューヨーク、1950 年)
• I Segreti della Giara、カゼッラ自伝のイタリア語オリジナル版 (フィレンツェ、1941 年)
• スペンサー・ノートン著『Music in My Time』自伝、英語版（ノーマン、オクラホマ、1955年）
• 音楽雑誌に多数の記事を掲載

• ピアノロール^[7]はThe Reproducing Piano Roll Foundation ^{[8]に掲載されている}

• フォン・ブレドー、モーリッツ (2017 年 8 月)。 「Klang gewordener Geist. Branka Musulin zum 100. Geburtstag. Eine Hommage」 [精霊が音を立てた。 100歳の誕生日を迎えたブランカ・ムスリンさん。追悼]。フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング。 Vol. 14.p. 10.

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Alfredo Casella による無料スコア