フェルッチョ・ブゾーニ

フェルッチョ・ブゾーニ（1866年4月1日 - 1924年7月27日）は、イタリアの作曲家、ピアニスト、指揮者、編集者、作家、教師でした。国際的なキャリアと名声により、彼は当時の一流音楽家、芸術家、文学者の多くと密接に協力し、鍵盤楽器の教師、作曲の教師としても人気がありました。

ブゾーニは、若い頃から、時には物議を醸すことはあったものの、傑出したピアニストでした。彼はウィーン音楽院で学び、その後、ヴィルヘルム・マイヤーとカール・ライネッケに師事しました。ヘルシンキ、ボストン、モスクワで短期間教鞭をとった後、作曲、教育、そしてヨーロッパとアメリカでの名ピアニストとしてのツアーに専念しました。彼の音楽に関する著作は影響力があり、美学だけでなく微分音の考察やその他の革新的なトピックを扱っていました。彼は1894年からベルリンを拠点としていましたが、第一次世界大戦中はほとんどスイスで過ごしました。

若い頃は後期ロマン派のスタイルで作曲を始めたが、1907年に『音楽の新美学のスケッチ』を出版してからは、無調の要素を多く取り入れた、より独自のスタイルを展開した。アメリカを訪れたことで、北米の先住民族の旋律に興味を持つようになり、それが作品のいくつかの作品に反映されている。作品には、記念碑的な『ピアノ協奏曲』などのピアノ作品や、ヨハン・セバスチャン・バッハなど他の作曲家の作品の編曲（バッハ＝ブゾーニ版として出版）がある。また、室内楽、声楽・管弦楽曲、オペラも作曲した。そのうちの『ファウスト博士』は、ベルリンで58歳で死去するまで未完成のまま残された。

フェルッチョ・ダンテ・ミケランジェロ・ベンヴェヌート・ブゾーニ^[i]は、1866年4月1日にトスカーナの町エンポリで、クラリネット奏者のフェルディナンドとピアニストのアンナ（旧姓ヴァイス）の一人息子として生まれました。その後まもなく、家族はトリエステに引っ越しました。神童だった彼は、主に父親からピアノの指導を受け、7歳で演奏と作曲を始めました。自伝の中で彼は「父はピアノについてほとんど知らず、リズムも不安定でしたが、その欠点をエネルギー、厳しさ、衒学的な態度の何とも言えない組み合わせで補っていました」と記しています。^[2]ブゾーニは1873年11月24日、トリエステのシラー協会で両親とモーツァルトのピアノソナタ第1楽章とシューマン、クレメンティの作品を演奏し、ピアニストとして公にデビューした。^[3]両親はその後も一連のコンサートで商業的に宣伝したが、ブゾーニはこの時期について後に「私には子供時代がなかった」と語っている。^{[4] 1875年、モーツァルトの}ピアノ協奏曲第24番を演奏し、協奏曲デビューを果たした。^[5]

ブゾーニは9歳から11歳まで、パトロンの援助を受けてウィーン音楽院で学んだ。ウィーンでの最初の演奏は、評論家のエドゥアルト・ハンスリックに熱烈に歓迎された。^{[6] 1877年、ブゾーニは}フランツ・リストの演奏を聴き、作曲者を紹介され、リストはブゾーニの技量を賞賛した。[ ^7]翌年、ブゾーニはピアノと弦楽四重奏のための4楽章の協奏曲を作曲した。ウィーンを離れた後、グラーツでヴィルヘルム・マイヤーに短期間師事し、1879年に自作のスターバト・マーテル、作曲者の最初の番号順による作品55 ^[8] ( BV 119 、現在は紛失) を指揮した。この時期には、アヴェ・マリアの曲集(作品1と2、BV 67 ) やピアノ曲など、他の初期の作品も出版された。^[6]

1881年、ブゾーニはボローニャ交響楽団の楽長に選出されたが、これはモーツァルト以来最年少の栄誉であった。^[9] 1880年代半ば、ブゾーニはウィーンを拠点とし、カール・ゴルトマルクと会い、1886年のオペラ『マーリン』の声楽スコアの作成を手伝った。また、ヨハネス・ブラームスとも会い、ピアノ練習曲2曲をブラームスに献呈した。ブラームスは、ブゾーニにライプツィヒでカール・ライネッケのもとで勉強するよう勧めた。 ^{[6]この時期、ブゾーニはリサイタルを開くことで生計を立て、またパトロンであるテデスコ男爵からの経済的援助も受けていた。また、作曲も続け、オペラ}『シグネ』に初めて挑戦し、1886年から1889年にかけて取り組んだが、途中で断念した。^[10]ブゾーニはライプツィヒで無一文になったとき、シュヴァルムという出版社に自分の作品を引き取ってくれるよう頼んだと述べている。シュヴァルムは断ったが、ペーター・コルネリウスのオペラ『バグダッドの理髪師』を元にした幻想曲を50マルク、完成したら100マルクで依頼すると言った。翌朝、ブゾーニはシュヴァルムの事務所に現れ、完成した作品を渡して150マルクを要求し、「ピアノもなく、オペラのことも事前に知らずに、夜の9時から3時半まで作曲した」と言った。^[11]

1888年、音楽学者フーゴ・リーマンは、ヘルシンキ音楽大学（現在のフィンランド、ヘルシンキ、当時はロシア帝国の一部）の校長マルティン・ヴェゲリウスに、空席となっていた上級ピアノ教師のポストにブゾーニを推薦した。これがブゾーニにとって初の常勤職となった。 ^[12]親しい同僚や仲間には、指揮者で作曲家のアルマース・ヤルネフェルト、作家のアドルフ・パウル、作曲家のジャン・シベリウスがおり、彼らとはその後も親交を深めた。^[13]パウルはこの時のブゾーニを「栗色のあごひげと灰色の​​目をした小柄で細身のイタリア人で、... 芸術家らしい濃い巻き毛の上に小さな丸い帽子を誇らしげにかぶっていた」と評している。^[14]

1888年から1890年にかけて、ブゾーニはヘルシンキで約30回のピアノリサイタルと室内楽コンサートを行った。 ^[15]この時期の作品の中には、ピアノ二重奏のためのフィンランド民謡集（作品27）がある。^[16] 1889年、ライプツィヒを訪れた際、バッハのトッカータとフーガ ニ短調（BWV 565）のオルガン演奏を聴き、弟子のカティ・ペトリ（当時5歳だった将来の弟子エゴン・ペトリの母親）に説得されて、ピアノ用に編曲した。ブゾーニの伝記作家エドワード・デントは、「これは編曲の始まりであっただけでなく、完全にブゾーニが創作したピアノフォルテのタッチとテクニックのスタイルの始まりでもあった」と書いている。^[17]ヘルシンキに戻った同年3月、ブゾーニは将来の妻となるスウェーデンの彫刻家カール・エネアス・ショーストランドの娘ゲルダ・ショーストランドと出会い、1週間以内にプロポーズした。彼女のためにチェロとピアノのための『愛する者へ』を作曲した（ BV 237、1891年に作品番号なしで出版）。^[18]

1890年、ブゾーニはバッハ作品集の初版となる2部構成と3部構成のインヴェンションを出版した。^[19]同年、サンクトペテルブルク音楽院でアントン・ルービンシュタイン自身が主催した第1回アントン・ルービンシュタイン・コンクールで、ピアノと管弦楽のための協奏曲作品31a ( BV 236 ) で作曲賞を受賞した。^[20]その結果、モスクワ音楽院を訪れ、そこで教えるよう招かれた。ゲルダもモスクワで彼と合流し、すぐに結婚した。^{[21]モスクワでの最初のコンサートで}ベートーヴェンの皇帝協奏曲を演奏し、好評を博した。しかし、モスクワでの生活は経済的にも職業的にもブゾーニ夫妻に適さず、国家主義的な傾向のあるロシア人の同僚から疎外されていると感じていた。そのため、ブゾーニがウィリアム・スタインウェイからボストンのニューイングランド音楽院で教えるよう打診を受けたとき、彼はその機会を喜んで受け入れた。特に、当時のボストン交響楽団の指揮者はアーサー・ニキシュであり、ブゾーニは1876年にウィーンで共演して以来の知り合いだったからである。^[22]

ブゾーニの最初の息子ベンヴェヌート（通称ベニ）は1892年にボストンで生まれたが、ブゾーニのニューイングランド音楽院での経験は満足のいくものではなかった。1年後、彼は音楽院を辞職し、米国東部各地でリサイタルシリーズを開始した。^[23]

ブゾーニは1893年4月にジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「ファルスタッフ」のベルリン初演に出席した。その結果、彼はそれまでドイツの伝統、特にブラームスのモデルやリストとワーグナーのオーケストラ技法を優先して無視してきたイタリア音楽の伝統の可能性を再評価せざるを得なくなった。^[24]ブゾーニはすぐにヴェルディへの賛辞の手紙を書き始めたが（送る勇気はなかった）、その中で彼はヴェルディを「イタリアを代表する作曲家」であり「当代で最も高貴な人物の一人」と呼び、「ファルスタッフは私の中に精神の革命を引き起こし、私の芸術生活における新時代の始まりをその時から見ることができる」と説明した。^[25]

1894年、ブゾーニはベルリンに定住し、第一次世界大戦の時期を除いて、以後ベルリンを本拠地とみなした。彼は以前からベルリンに同情心を持っていなかった。1889年にゲルダに宛てた手紙の中で、彼はベルリンを「私が憎む、いらだたしい、怠惰で、傲慢で、成金のユダヤ人街」と表現していた。^{[26] [ii]}この時期、ベルリンは急速に人口と影響力を増大させ、統一ドイツの音楽の中心地としての地位を確立しようとしていた。^[32]しかし、ブゾーニの友人でイギリスの作曲家ベルナルド・ファン・ディーレンが指摘したように、「実用的な理由からベルリンを居住地として選んだ国際的な名手たちは、名声の問題をあまり気にしていなかった」。そしてブゾーニにとって、ベルリンが「音楽産業の中心地として発展することは、停滞した慣習の最も深い淵よりも[ブゾーニが]嫌悪する雰囲気を醸成することだった」。^[33]

ベルリンはブゾーニのヨーロッパツアーの拠点として最適だった。アメリカでの2年間同様、作曲家はピアノの名手として、疲れるが報酬の高いツアーで生計を立てなければならなかった。加えてこの時期、彼は両親にかなりの金額を仕送りしていたが、両親は彼の収入に頼り続けていた。ブゾーニのプログラムとリサイタルのスタイルは、当初ヨーロッパの音楽の中心地の一部で懸念を招いた。1897年のロンドンでの最初のコンサートは賛否両論だった。ミュージカルタイムズ紙は、彼が「バッハの傑作『オルガン前奏曲とフーガ』の馬鹿げた茶番を演奏して、真のアマチュア（つまり音楽愛好家）を苛立たせる形でスタートしたが、ショパンの『練習曲』（作品25）の解釈で埋め合わせをした。もちろん、これは並外れたものの、全体としては興味深いものだった」と報じた。^[34]パリでは批評家のアーサー・ダンドロは「この芸術家は確かに素晴らしい技術と魅力を持っている」と評したが、リストの『水上の商人』の一部に半音階のパッセージを加えたことに強く反対した。^[35]

ブゾーニの国際的な名声は急速に高まり、この時期、ベルリンや他のヨーロッパの首都や地方の中心地（マンチェスター、バーミンガム、マルセイユ、フィレンツェ、ドイツやオーストリアの多くの都市を含む）で頻繁に演奏し、1904年から1915年の間に4回アメリカを訪れた。^{[36]この旅の人生から、ファン・ディーレンは彼を「音楽の}イシュマエル」（聖書の放浪者にちなんで）と呼んだ。 ^[37]音楽学者のアントニー・ボーモントは、 1911年にベルリンで行われたブゾーニのリストのリサイタル6回を、戦前のピアニストとしてのキャリアの頂点とみなしている。^[38]

この時期のブゾーニの演奏活動は、彼の創作力をいくぶん抑えていた。1896年に彼は「私はピアニストとして大成功を収めているが、作曲家については当面隠しておく」と書いている。^[39]彼の記念碑的なピアノ協奏曲（5つの楽章は1時間以上続き、舞台裏の男声合唱を含む）は、1901年から1904年の間に書かれた。^[40] 1904年から1905年にかけて、作曲家はカルロ・ゴッツィの同名の劇の付随音楽としてトゥーランドット組曲を書いた。^{[41]この時期に着手された主要なプロジェクトは、} ETAホフマンの物語に基づいたオペラ「Die Brautwahl」で、1912年にベルリンで初演されました（冷淡な反応でした）。^[42]ブゾーニはまた、より成熟したスタイルをはっきりと示すピアノ独奏曲の制作も始めました。これには、エレジー（BV 249; 1907）、組曲「青春時代」（BV 252; 1909）、最初の2つのピアノソナチネ、BV 257（1910）とBV 259（1912）が含まれます。^[43]

1902年から1909年にかけてベルリンで行われた一連の管弦楽コンサートでは、ピアニストとしても指揮者としても活躍し、特にドイツ国外の現代音楽の宣伝に努めた（ただし、自身のソロ・リサイタルでは自身の作品以外の現代音楽は避けていた）。^[44]ベートーヴェン・ホールで開催されたこのコンサートでは、エドワード・エルガー、シベリウス、セザール・フランク、クロード・ドビュッシー、ヴァンサン・ダンディ、カール・ニールセン、バルトーク・ベーラの作品のドイツ初演が行われた。また、このコンサートではブゾーニ自身の同時代作品の初演も行われ、1904年にはカール・ムック指揮のもとソリストを務めたピアノ協奏曲、 1905年には『トゥーランドット』組曲、1907年には『喜劇序曲』が初演された。^[45]より古い巨匠の作品も含まれていたが、予想外のひねりが加えられていることもあった。例えば、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番には、シャルル＝ヴァレンティン・アルカンによる風変わりな第1楽章のカデンツァ（ベートーヴェンの交響曲第5番への言及を含む）がある。^{[46] [47]}このコンサートは大きな注目を集めたが、批評家からは攻撃的なコメントも寄せられた。クーリングは、コンサートのプログラムが「一般的に挑発的と見なされた」と示唆している。^[48]

この時期、ブゾーニはワイマール、ウィーン、バーゼルでマスタークラスで指導に当たった。1900年、ワイマール公カール・アレクサンダーに招かれ、15人の若い名手たちを招いてマスタークラスを開いた。この構想は音楽院で正式に教えるよりもブゾーニにとって受け入れやすく、週2回のセミナーは好評で、翌年も繰り返された。生徒の中には後にダンサーとして有名になり、友人となるモード・アランがいた。 ^[49] 1907年のウィーンでの経験はあまり満足のいくものではなかったが、より実りある生徒の中にはイグナーツ・フリードマン、レオ・シロタ、ルイス・グルーエンベルク、ユゼフ・トゥルチンスキ、ルイ・クロッソンがいた。最後の4人は、ブゾーニの1909年のピアノアルバム『青春時代』の曲を献呈されている。しかし、授業を主催していたウィーン音楽院の理事との論争により、雰囲気は悪化した。^[50] 1910年の秋、ブゾーニはマスタークラスを開き、バーゼルでリサイタルも数回行った。^[51]

第一次世界大戦前の数年間、ブゾーニは音楽家だけでなく芸術界全般とのつながりを着実に広げていった。1903年から文通していたアルノルド・シェーンベルクは、ブゾーニの働きかけもあり、1911年にベルリンに定住した。1913年、ブゾーニは自身のアパートでシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』のプライベート公演を企画し、ウィレム・メンゲルベルク、エドガー・ヴァレーズ、アルトゥール・シュナーベルらが参加した。^{[52] 1912年、ブゾーニはパリで}ガブリエーレ・ダンヌンツィオと会い、バレエやオペラでのコラボレーションを提案された。^[53]また、未来派の芸術家フィリッポ・マリネッティやウンベルト・ボッチョーニとも会った。^[54]

1913年春、北イタリアで一連の演奏会を行った後、ブゾーニはボローニャのロッシーニ音楽院の監督職を打診された。ベルリンのシェーネベルクにあるヴィクトリア・ルイーゼ広場のアパートに引っ越したばかりだった彼は、夏をベルリンで過ごすつもりでその打診を受けた。しかし、この任用は不成功に終わった。ボローニャは、イサドラ・ダンカンなどの著名人が時折訪れるものの、文化的には辺鄙な場所だった。ブゾーニのピアノの生徒は才能がなく、彼は地元当局と絶えず口論していた。1914年8月、第一次世界大戦が勃発すると、彼はアメリカ演奏旅行のために1年間の休学を願い出たが、実際には二度と戻ることはなかった。彼が学校で成し遂げた実質上唯一の永続的な業績は、学校の衛生設備を近代化したことである。^[55]しかし、この時期に彼はピアノと管弦楽のための別の協奏曲「インド幻想曲」を作曲していた。ブゾーニは、1910年のアメリカ旅行中に、かつての教え子で民族音楽学者のナタリー・カーティス・バーリンから受け取った本からこの曲を作曲した。この作品は1914年3月にベルリンでブゾーニの独奏により初演された。^[56]

1914年6月から1915年1月まで、ブゾーニはベルリンにいた。ドイツに住む中立国（イタリア）出身のブゾーニは、当初、戦争の勃発をそれほど心配していなかった。この時期、彼は計画中のオペラ『ファウスト博士』の台本に真剣に取り組み始めた。1915年1月、彼はアメリカへの演奏旅行に出発したが、これが彼にとって最後の訪問となった。この間、彼はバッハ版の作曲を続け、その中にはゴールドベルク変奏曲の彼なりの訳も含まれていた。^[57]作曲家がヨーロッパに戻ると、イタリアは戦争に参戦していた。そのためブゾーニは1915年からスイスを拠点にすることにした。チューリッヒでは、フォルクマー・アンドレーエ（トーンハレ管弦楽団の指揮者）とフィリップ・ヤルナッハという地元の支援者を見つけた。友人のジョゼ・ヴィアンナ・ダ・モッタもこの頃ジュネーヴでピアノを教えていた。アンドレーエはブゾーニが彼のオーケストラと演奏会を行うよう手配した。^[58] 1915年にブゾーニと出会ったとき23歳だったヤルナッハは、ブゾーニの欠かせない助手となり、オペラのピアノ楽譜を準備するなど、ブゾーニは彼をファミュラスと呼んでいた。 [ ^{59]アメリカ滞在中に、ブゾーニは}『ファウスト博士』のさらなる作業を進め、一幕オペラ『アルレッキーノ』の台本を書いた。^[60]彼はチューリッヒでそれを完成させ、劇場で一晩中上演できるように、以前の『トゥーランドット』を一幕物に改作した。この2つは1917年5月にチューリッヒで同時に初演された。^[61]

1916年、イタリアでブゾーニは再び画家のボッチョーニと会い、肖像画を描いた。数ヵ月後、ボッチョーニが軍事訓練中に（乗馬事故で）亡くなったとき、ブゾーニは深く心を痛め、戦争を強く批判する記事を発表した。 ^[62]ブゾーニの1907年の著作『音楽の新美学』の増補版は、ドイツの作曲家ハンス・プフィッツナーの激しい反撃を招き、長引く論争を招いた。^[63]ブゾーニは微分音の実験を続け、アメリカで第3音に調律されたハーモニウムのリードを手に入れ、「半音ずつ離れた2列の3度音階の理論を編み出した」と主張した。^[64]

戦時中、ブゾーニはスイスに拠点を置いていた他の多くの芸術家（彼の大酒飲みを指摘したシュテファン・ツヴァイクやジェイムズ・ジョイスなど）と会っていたが、^[65]すぐに自分の境遇に限界を感じるようになった。終戦後、彼は再びイギリス、パリ、イタリアで演奏旅行を行った。^[66]ロンドンでは、作曲家のカイホスル・​​シャプールジ・ソラブジと会い、ソラブジは彼のピアノソナタ第1番を弾いてくれた（ソラブジはブゾーニにこの曲を献呈していた）。ブゾーニはソラブジに推薦状を書くほど感銘を受けた。^{[67]ドイツの}ワイマール共和国の文化省の役人だったかつてのブゾーニの教え子レオ・ケステンベルクが、教職とオペラの制作を約束してドイツに帰国するようブゾーニを招いたとき、彼はこの機会を非常に喜んで受け入れた。^[68]

1920年、ブゾーニは1915年に離れたベルリンのヴィクトリア・ルイーゼ広場11番地のアパートに戻った。健康状態は悪化し始めたが、演奏会は続けた。彼の主な関心事は、 1918年にドイツで台本が出版されていた『ファウスト博士』を完成させることだった。1921年に彼は「ファウストの音楽は、聞こえても見えない地下の川のように、私の願望の奥底で轟き、絶えず流れている」と書いた。^[69]

ベルリンはワイマール共和国の音楽界の中心地であった。オペラを含むブゾーニの作品は定期的に上演された。健康が許す限り演奏を続けたが、ドイツではハイパーインフレが問題となっており、イギリスへのツアーを余儀なくされた。ピアニストとしての最後の出演は1922年5月のベルリンで、ベートーヴェンの皇帝協奏曲を演奏した。^[70]ベルリンでの作曲家の弟子にはクルト・ヴァイル、ウラディミール・フォーゲル、ロバート・ブルムらがおり、晩年にはヴァレーズ、ストラヴィンスキー、指揮者のヘルマン・シェルヘンらとも交流があった。^[71]

ブゾーニは1924年7月27日にベルリンで亡くなった。公式には心不全によるものだったが、腎臓の炎症と過労も死因となった。^[72] 『ファウスト博士』は彼が亡くなった時点で未完成のままで、1925年にベルリンで初演され、ヤルナッハが完成させた。^[73]ブゾーニのベルリンのアパートは1943年の空襲で破壊され、彼の所有物や書類の多くは失われたり略奪されたりした。その場所には彼の住居を記念する銘板がある。ブゾーニの妻ゲルダは1956年にスウェーデンで亡くなった。アメリカ国籍であるにもかかわらず第二次世界大戦中ずっとベルリンに住んでいた息子のベニは1976年にそこで亡くなった。イラストレーターだった次男のレロは1962年にニューヨークで亡くなった。^[74]

ピアニストのアルフレッド・ブレンデルはブゾーニの演奏について「リストの華やかな時代の後、思索が華麗さに勝利したことを象徴している」と述べた。ブレンデルはブゾーニ自身の言葉を引用している。「音楽は、あらゆる文脈が新しい文脈であり、例外として扱われるべきであるように構成されている。問題の解決策は、一度見つかれば、別の文脈に再適用することはできない。私たちの芸術は、驚きと発明、そして一見準備されていないものの劇場である。音楽の精神は、私たちの人間性の奥底から湧き上がり、人類に降りてきた高みへと戻される。」^[75]

ヘンリー・ウッド卿は、ブゾーニが両手でダブルオクターブで、単音で書かれたモーツァルトの協奏曲の一部を演奏しているのを聞いて驚いた。これに対してドナルド・トーヴィーは、ブゾーニは「モーツァルトのテキストに厳密に限定しない絶対的な純粋主義者」であり、モーツァルト自身も同じような自由を取ることができただろうと断言した。音楽学者パーシー・ショールズは「ブゾーニは、あらゆる表現手段を完璧に使いこなし、作曲中のフレーズを他のフレーズや全体まで完全に考慮する点で、私がこれまで聴いたピアニストの中で最も真の芸術家だった」と書いている。^[76]

ブゾーニの作品には、作曲、編曲、転写、録音、著作などが含まれます。

ブゾーニは多くの作品に作品番号をつけたが、いくつかの番号は複数の作品に適用される（作曲家が初期の作品を公認作品集から外した後）。さらに、作曲家の番号は全てが時系列になっているわけではない。^{[77]音楽学者ユルゲン・キンダーマンは彼の作品と編曲のテーマ別目録を作成したが、これもまた彼の作品と編曲を識別するために、} BV（Busoni Verzeichnis（ブゾーニ索引）の略。時にはKiV （ Kindermann Verzeichnis ）が使用される）の文字に数字識別子を付ける形で使用されている。識別子B（Bearbeitung、「編曲」の略）はブゾーニの編曲とカデンツァに使用されている。例えば、BV B 1はベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番のブゾーニのカデンツァを指す。^[78]

1917年、フーゴ・ライヒテントリットは、1900年に完成したヴァイオリンソナタ第2番作品36a（BV244）が「ブゾーニの第一時代と第二時代の境界線上に位置している」と示唆したが、ファン・ディーレンは^、会話の中でブゾーニは「1910年以前に書かれた作品についてはそのような主張をしていない。これは、彼がピアノ曲『青春時代 』やピアノのための原曲版『子守唄』から、独立した作曲家としての自分の作品を年代付けたことを意味する」と主張している。 （これらの作品は実際には1909年に書かれた。）^[80]キンダーマンのブゾーニ作品集には、1900年までの200曲以上の作品が収録されているが、これらは現代のレパートリーや録音では非常に稀であり、ほとんどがピアノ独奏または他の伴奏で演奏されているが、室内アンサンブルやオーケストラのための作品もいくつか含まれており、その中には2つの大規模な組曲とヴァイオリン協奏曲がある。^[81]

アントニー・ボーモントは、ブゾーニが1898年以降は室内楽をほとんど作曲しておらず、1886年から1918年の間には歌曲を作曲していないと指摘し、これは「ライプツィヒのバックグラウンドから解放される過程の一部であり、彼が馴染めず、シューマン、ブラームス、ヴォルフの影があまりにも大きく迫っていた中流階級の世間を思い起こさせる」ものだったとコメントしている。^[82]ブレンデルは、20世紀の最初の10年間をブゾーニにとって「創造的な休止」であり、その後「ようやく独自の芸術的プロフィールを獲得した」と表現している。これは「以前の作品全体を折衷主義の軌道に乗せていた安易なルーチン」とは対照的である。^[83]

この時期にブゾーニはピアノ協奏曲を作曲したが、これは演奏時間とリソースの点で彼が書いたピアノ協奏曲の中で最大の作品の一つである。デントは「[協奏曲]は構成上、分析が難しい...テーマが楽章から楽章へと移される方法のせいで。作品は全体として考えなければならず、ブゾーニは常に中断することなく最初から最後まで演奏されることを望んでいた」とコメントしている。^[84]協奏曲の初演に対するマスコミの反応は、主に憤慨したものだった。Tägliche Rundschau  [de]は「騒音、さらなる騒音、奇抜さと放縦」と苦情を述べ、別の雑誌は「作曲家はもっと控えめな境界内に留まっていた方がよかった」と意見を述べた。^[85]この「創作休止」中に作られた他の主要作品はトゥーランドット組曲である。ブゾーニは組曲に中国音楽やその他の東洋音楽のモチーフを取り入れているが、ライヒテントリットが指摘するように、組曲は「実際は西洋人の精神の産物であり、彼らにとって本物の中国モデルを正確に模倣することは常に不自然で達成不可能なことであった...外見は本物よりも芸術的である」 [ ^86] 。組曲は1905年に純粋に音楽的な作品として初めて演奏され、1911年には劇の制作に使用され、最終的には1917年に2幕のオペラに生まれ変わった。^[87]

1894年、ベルリンでヨハン・セバスティアン・バッハのピアノ曲のブゾーニ版第1部が出版された。平均律クラヴィーア曲集の第1巻である。^{[88]これには「}バッハのオルガン曲のピアノフォルテへの編曲について」など、かなりの付録が付いていた。これは最終的にバッハ＝ブゾーニ版の1巻となり、30年以上に及ぶ事業となった。ブゾーニ自身が編集した7巻には、1890年版の2声および3声のインヴェンションも含まれている。^{[89] [iii]}ブゾーニはまた、バッハの音楽のコンサートピアノ編曲の出版も始め、自身のリサイタルでもよく取り上げた。これにはバッハのオルガン用コラール前奏曲、オルガン用トッカータとフーガニ短調、半音階的幻想曲とフーガなどが含まれていた。^[91]

これらの編曲はピアノ曲の文字通りの再現を超え、多くの場合、大幅な再現を伴うが、オリジナルのリズムのアウトライン、メロディーの音符、ハーモニーから決して逸脱することはない。^[92]これは、演奏家は作曲家の意図を直感し、それを伝える自由を持つべきであるというブゾーニ自身の考えと一致している。^[93]ブゾーニは、テンポ記号、アーティキュレーションとフレーズ記号、強弱記号、メトロノーム記号をオリジナルに加え、広範な演奏提案も行っている。たとえば、バッハのゴールドベルク変奏曲(BV B 35) の版では、8 つの変奏曲を「コンサート演奏」用にカットし、多くのセクションを大幅に書き直すことを提案している。ケネス・ハミルトンは、「最後の 4 つの変奏曲は、バッハよりもブゾーニの影響をはるかに受けたピアニストのスタイルで、自由なファンタジーとして書き直されている」とコメントしている。^[94]

1909年に父が亡くなった後、ブゾーニは父を偲んでJ.S.バッハによる幻想曲（BV 253）を作曲し、翌年にはバッハに基づいた長編幻想曲である対位法幻想曲を作曲した。 [ ^95]

ブゾーニは音楽に関するエッセイを数多く書いている。 1907年に初めて出版された「音楽の新しい美学のスケッチ」は、彼の演奏と成熟した作品の根底にある原則を述べている。「長年持ち続け、ゆっくりと熟成した信念の結果」である考察を集めたこのスケッチは、「芸術作品の精神は...年月を経ても価値が変わらない」が、その形式、表現方法、そして創作された時代の慣習は「移り変わりが早く、古くなる」と主張している。スケッチには、「音楽は自由に生まれ、自由を勝ち取ることがその運命である」という格言が含まれている。^{[96]したがって、ブゾーニが「立法者」の窮屈な規則として戯画化した音楽に関する}常識に異議を唱えている。^[97]ベートーヴェンとJ.S.バッハの音楽を音楽の精神の真髄（「原音楽」）として称賛し、彼らの芸術は「始まりとして考えるべきであり、超越できない終着点として考えるべきではない」と述べている。^[98]ブゾーニは「立法者」の純粋主義に対して解釈者の権利を主張している。「音楽の演奏、その感情的な解釈は、芸術そのものが降りてきた自由な高みから生まれる...作曲家のインスピレーションが記譜によって必然的に失うものを、解釈者は自分自身で取り戻すべきである。」^[99]彼は、オクターブを伝統的な12の半音以上に分割する未来の音楽を思い描いている。 [ ^100]しかし、彼は音楽の形式と構造の重要性を主張した。彼の「若い古典主義」^[iv]というアイデアは「実験的な特徴を「堅固で丸みのある形式」に組み込むことを目指していた...その都度音楽の必要性に動機づけられた」（ブレンデル）。^[102]

ブゾーニの別のエッセイ集は 1922 年に『フォン・デア・アインハイト・デア・ムジーク』として出版され、後に『ヴェーゼンとアインハイト・デア・ムジーク』として再出版され、1957 年に『音楽の本質』として翻訳されました。ブゾーニは4つのオペラの台本も書いた^{[103] [104] 。 [105]}

1917年に執筆したヒューゴ・ライヒテントリットは、ブゾーニの成熟したスタイルはシベリウス、ドビュッシー、アレクサンダー・スクリャービン、シェーンベルクと共通する要素を持っていると述べ、特に伝統的な長調と短調の音階から無調へと移行したことに注目した。^[106]

この成熟したスタイルの最初のランドマークは、1907年から1912年に出版されたピアノ曲集（エレジー、組曲「若者たち」、最初の2つのピアノソナチネ）とブゾーニの最初の完成したオペラ「ブラートヴァール」である。そして、かなり異なるバッハへのオマージュである1910年の「対位法幻想曲」はブゾーニのピアノ独奏のための最大の作品である。演奏時間約30分のこの作品は、本質的にはバッハのフーガの技法の最後の不完全なフーガに基づく拡張された幻想曲である。バッハの作品に見られるいくつかの旋律的図形、最も有名なのはバッハのモチーフを使用している。ブゾーニはこの作品を何度も改訂し、2台のピアノ用に編曲した。^[107]

ブゾーニはまた、ナタリー・カーティスの習作から得た北米先住民族の旋律からもインスピレーションを得ており、それが1913年のピアノと管弦楽のためのインド幻想曲や、ピアノ独奏スケッチ集2冊『インド日記』に影響を与えている。^{[108] 1917年、ブゾーニは}トゥーランドットをオペラとして改訂する際の伴奏として、 1幕オペラ『アルレッキーノ』 （1917年）を書いた。1916年にはオペラ『ファウスト博士』の本格的な制作を開始したが、死去時には未完成のままだった。その後、ブゾーニのスケッチを知っていた弟子のフィリップ・ヤルナッハが完成させた。 ^[109] 1980年代、アントニー・ボーモントは、ヤルナッハが入手できなかった素材を利用して、拡張され改良された完成版を作成した。ジョセフ・ホロウィッツは、ボーモントの完成版を「より長く、より冒険的で、おそらくそれほど良くはない」と評している。^[110]

ブゾーニは生涯の最後の7年間、練習曲、編曲、自作曲を集めた『ピアノ練習^{曲集』の執筆を断続的に行い、蓄積した鍵盤楽器の技術に関する知識を後世に伝えることを願っていた。1918年から1922年にかけて5部構成で出版された[111]。10}冊にまとめられた拡張版はブゾーニの死後、1925年に出版された^[112]。

バッハの音楽の他に、ブゾーニは他の作曲家の作品の編集や編曲も行っていた。フランツ・リスト財団のリスト作品全34巻版のうち3巻を編集し、その中には練習曲のほとんどとパガニーニのグランド・エチュードが含まれている。その他のリストの編曲には、リストのオルガン曲『幻想曲とフーガ』のコラールによる『私たちは、いつも助けてあげる』 (BV B 59) (ジャコモ・マイアベーアのオペラ『預言者』のテーマに基づく) のピアノ編曲や、ハンガリー狂詩曲2曲のコンサート版などがある。^[113]

ブゾーニはまた、1886年から1891年にかけて、ブライトコップフ・アンド・ヘルテル社のためにモーツァルト、フランツ・シューベルト、ニールス・ゲーデなどの作品の鍵盤楽譜も制作している。^[114]その後、1909年にアルノルド・シェーンベルクと初めて接触した際に、シェーンベルクの無調ピアノ小品作品11第2番（BV B 97）の「演奏会用解釈」を行った（これはシェーンベルク自身を大いに苛立たせた）。^[115]ブゾーニ自身の作品には、他の作曲家の音楽の要素が取り入れられていることがある。例えば、1909年の「青春」の第4楽章では、ニコロ・パガニーニのヴァイオリン独奏のためのカプリースのうち2曲（第11番と15番）が使用されている。 [ ¹¹⁶ ]また、1920年の「ピアノソナチネ第6番（『カルメン幻想曲』）」は、ジョルジュ・ビゼーのオペラ「カルメン」のテーマに基づいている。^[117]

ピアニストとしてのブゾーニの蓄音機レコードの作品は非常に限られており、1912年にコロンビア・グラフォフォン社の工場が全焼した際に彼のオリジナル録音の多くが焼失した。 ^[118]ブゾーニは1919年に妻に宛てた手紙の中で、グノー＝リストのファウスト・ワルツを録音したことに言及している。この録音は結局リリースされなかった。彼は自身の作品を録音することはなかった。^[119]

ブゾーニはピアノロールを多数残しており、そのうちのいくつかは再録音され、ビニールLPやCDでリリースされている。これには、ウェルテ・ミニョンが作成したショパンの音楽やリストの編曲を含むピアノロールを元にした、コロンビアによる1950年の録音が含まれる。ブゾーニの演奏スタイルを確かめる上でこれらの録音の価値については議論の余地がある。彼の同僚や学生の多くは、録音に失望し、ブゾーニのピアニズムを真に表現していないと感じた。^[120]

エゴン・ペトリは、ピアノロール録音が初めてレコード盤で登場したとき、それを聞いて恐怖し、ブゾーニの演奏の茶番だと言った。^[121]同様に、ペトリの弟子でブゾーニの演奏を何度か聴いたことがあるグンナー・ヨハンセンは、「ブゾーニのピアノロールと録音の中で、唯一本当にユニークなのは『弱音』 (リストの超絶技巧練習曲の第5番)だけだ。残りは奇妙に説得力に欠ける。録音、特にショパンの録音は、明らかに寄せ集めだ」と述べた。^[122]

ブゾーニが音楽に与えた影響は、おそらく、彼の作曲作品そのものよりも、彼とともにピアノと作曲を学んだ人々や音楽に関する著作を通してのものだった。彼の作曲作品のスタイルを直接継承する者はいない。アルフレート・ブレンデルは次のように述べている。「ひどく書きすぎたピアノ協奏曲のような作品は 、彼の晩年の傑出したピアノ音楽の鑑賞を妨げている。最初の2つのソナチネや1921年のトッカータは、今でも話題性があり、しかも未発見である。 『ファウスト博士』は、今も昔も変わらず、当時の音楽劇場を圧倒している。」^[123]ヘルムート・ヴィルトは、ブゾーニの「伝統と革新を調和させようと努める相反する性質、作曲家としての才能、そして理論的著作の奥深さが、彼を20世紀音楽史上最も興味深い人物の1人にしている」と書いている。^[124]

フェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノコンクールは、ブゾーニの死後25周年を記念して1949年に開催された。^[125]

注記

参考文献

• ロベルジュ、マルクアンドレ [fr] (2021 年 5 月 21 日)。オーパス・ソラブジアヌム。 v. 3.00、roberge.mus.ulaval.ca. 2022 年 1 月 22 日にアクセス。
• 『ピアノ・クォータリー』第108号（1979〜80年冬）はブゾーニ特集号で、グンナー・ヨハンセンやグイド・アゴスティへのインタビューなどが掲載されている。
• セルデン・ゴス、ギゼラ(1922) フェルッチョ・ブゾーニ: Der Veruch Eines Porträts [肖像画の試み]。パブ。 EP タル&カンパニー 1922

Wikiquote にフェルッチョ・ブゾーニに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、フェルッチョ・ブゾーニに関連するメディアがあります。

• プロジェクト・グーテンベルクのフェルッチョ・ブゾーニの作品
• インターネット アーカイブにあるフェルッチョ ブゾーニの著作またはフェルッチョ ブゾーニに関する作品
• 20 世紀のフェルッチョ・ブゾーニに関する新聞記事ZBWのプレス アーカイブ

楽譜

• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)のフェルッチョ・ブゾーニによる無料スコア
• 4 合唱のための詩 作品40 シブリー音楽図書館デジタルスコアコレクションのスコア