フランチェスコ・ハイエツ

フランチェスコ・ハイエツは、ヴェネツィアの比較的貧しい家庭の出身だった。父親のジョヴァンニはフランス出身の漁師で、母親のキアラ・トルチェッラはムラーノ島出身だった。フランチェスコは5人兄弟の末っ子だった。ハイエツは幼い頃から絵を描く才能を示していた。彼は非常に幼い頃に、叔父で骨董商のジョヴァンニ・ビナスコのヴェネツィアの工房に入れられ、叔父は彼を絵画修復家として育てようとした。

1798年、彼はフランチェスコ・マッジョットに師事して絵画を学び始め、新古典主義様式を初めて体験した。1800年から1803年にかけて、ヴェネツィアのファルセッティ美術館を訪れ、古代彫刻の石膏像やバチカン所蔵のジョヴァンニ・ダ・ウーディネの絵画の複製を研究し、芸術教育を完成させた。1803年には、フォンテーゲット・デッラ・ファリーナにある旧絵画彫刻アカデミーで人物デッサン教室に通い、1802年から1806年にかけては、ベルガモ出身の画家で、肖像画の名手であり、16世紀ヴェネツィア絵画の模写家でもあるラッタンツィオ・クエレナが主宰する教室で色彩の使い方を学んだ。

1807年、ハイエツは優れた作品『画家の家族の肖像画』（トレヴィーゾ、ルイージ・バイロ美術館所蔵）を制作した。1808年、彼はついにヴェネツィア美術アカデミーに入学することができた。このアカデミーは、レオポルド・チコニャーラによって教育方法が近代化されたばかりで、チコニャーラはその後もハイエツにとって重要な助言者であり後援者であり続けた。ハイエツはその後、新古典主義の画家テオドロ・マッテイニが運営する絵画学校に通った。

1809年、ハイエツはローマのサン・ルカ・アカデミアへの奨学金を得て、10月にヴェネツィアを出発し、ロヴィーゴ、ボローニャ、フィレンツェ（そこで画家ピエトロ・ベンヴェヌーティ、ジュゼッペ・ベッツォーリ、フランチェスコ・ネンチと出会った）、シエナを経由して南下した。ローマでは、古代美術の研究に加え、ヴァチカン宮殿のラファエロの作品を研究したり、彫刻家アントニオ・カノーヴァの工房を訪れたりして多くの時間を過ごした。カノーヴァはハイエツに多大な影響を与えることになる。また、ローマでは多くのイタリア人および外国人芸術家と出会う機会にも恵まれ、例えばトマソ・ミナルディ、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、そして彼にとって特別な魅力を常に感じさせるグループであるルカス兄弟などと出会った。

1811年、彼はナポリ・アカデミアが主催するコンクールに応募し、友人の彫刻家リナルド・リナルディと共にナポリへ旅立った。コンクールでは入選を果たせなかったものの、彼はナポリに留まり、古代遺跡を研究し、レオポルド・チコニャーラの『彫刻史』 （全3巻、ヴェネツィア、1813～1818年）のためにルネサンス期の建造物のスケッチを完成させた。

1812年にローマに戻った彼は、ブレラ美術アカデミー主催のコンクールに自身の絵画『ラオコーン』（ミラノ、ブレラ美術館）を出品し、アントニオ・デ・アントニ（1812年頃活動）と同点で1位を獲得した。2度目の出品を約束していたが、それを守れなかったハイエツは、代わりに傑作『リナルドとアルミダ』（ヴェネツィア、カ・ペーザロ）を制作し、ヴェネツィアに送った。これは彼の新古典主義時代の最高傑作となった。しかし、この気まぐれな行動のため、カノーヴァはハイエツをローマから追放した。彼は1815年にローマに戻ったが、その前にナポリのジョアシャン・ミュラの宮廷に滞在し、そこで大作の歴史画『アルキノオスの宮廷におけるオデュッセウス』（1814～1816年、ナポリ、カポディモンテ美術館）の制作を開始した。

帰国後、彼はカノーヴァがサン・ルカ・アカデミアに設立したコンクールで、彼の作品「勝利のアスリート」（ローマ、サン・ルカ国立アカデミア）で、アングルなどの他の芸術家の作品を抑えて一等賞を獲得した。 1813年にローマのトルロニア宮殿の装飾でペラージオ・パラージを補佐し、フレスコ画家としての優れた腕前を証明した彼は、1816年にカノーヴァから、バチカン美術館の新館のキアラモンティ回廊に数点のフレスコ画のルネットを描くよう依頼された。しかし、ハイエツは気が変わりやすく、ピウス7世教皇の芸術政策を称える3点のルネット（「名誉回復された彫刻」、「盗まれた美術品のローマへの返還」、「素描学校の設立」）しか完成させられなかったため、カノーヴァを失望させ、その結果、ハイエツは依頼を解かれた。

1817年、ハイエツは自身の能力により適した作品制作に専念できるようになり、その一つがチコニャーラ家の肖像画（ヴェネツィア、個人蔵）で、これを機にヴェネツィアに戻った。ヴェネツィアとパドヴァでは、1821年まで様々な宮殿の装飾を手がけた。ヴェネツィアではドゥカーレ宮殿やグリッティ宮殿、パドヴァではザバレラ宮殿などがその例である。

1818年から1819年にかけて、ドゥカーレ宮殿にあるティントレットの絵画の修復を依頼されていた頃、カノーヴァとチコニャーラから、ジョヴァンニ・ベリーニやヴィットーレ・カルパッチョといった15世紀ヴェネツィア派の巨匠たちの作品を研究するよう勧められた。この新たな関心は、1818年から1820年にかけて制作された絵画『ピエトロ・ロッシ』（ミラノ、個人蔵）にすぐに反映された。ヴェネツィアで買い手が見つからなかったため、ハイエツは1820年にこの作品をミラノのブレラ美術館の展覧会に出品し、そこで大きな称賛を受け、ジョルジョ・パラヴィチーノ・トリヴルツィオが購入した。その斬新な様式と中世史を題材とした主題から、この作品はすぐに新しいロマン主義絵画のマニフェストと見なされるようになり、ハイエツはミラノの芸術界と文学界でたちまち名声を得た。彼はここで作家のアレッサンドロ・マンゾーニと出会い、マンゾーニの歴史悲劇『カルマニョーラ伯爵』からインスピレーションを得て、この名を冠した絵画を制作した。1821年にブレラ美術館で展示された際、スタンダールはこの作品を絶賛し、ハイエツを当時のイタリア最高の画家だと称賛した。

ルイージ・サバテッリの後任としてブレラ美術アカデミーの絵画教授に一時的に任命された後、ハイエツは1823年にミラノに移り、歴史画家および肖像画家として大成功を収め、ブレラ美術アカデミーの年次展にほぼ毎年作品を出品した。彼の作品はロマン主義者から常に高く評価され、古典主義者からは酷評された。これは特に、ミラノでの初期の傑作である壮麗な『ロミオとジュリエットの最後のキス』（1823年、トレメッツォ、ヴィラ・カルロッタ）や『悔悛するマグダラのマリア』（1825年、チェルノッビオ、個人蔵）に顕著に表れた。彼はこの時期に非常に優れた肖像画もいくつか描いており、例えばカルロ・デッラ・ビアンカ（1822年、ミラノ、ブレラ美術館）やカロリーナ・ズッキ（1825年、トリノ市立近代現代美術館）の肖像画、そして友人たちのグループの中の自画像（1824～1827年、ミラノ、個人蔵）などが挙げられる。

彼の最も忠実な後援者の中には、イタリア独立運動の最前線に立った人々も含まれており、フランチェスコ・テオドロ・アレーゼ・ルチーニもその一人である。ルチーニ自身も、19世紀を代表する傑作の一つとして、鎖につながれた姿をハイエツに描かせている（ミラノ、個人蔵）。ハイエツの歴史画の展覧会は、その題材の斬新さと作風から大きなセンセーションを巻き起こした。これらの作品では、しばしば現代のミラノの著名人が過去の人物に扮して描かれていた。

しかし、彼の芸術の最も重要な側面の一つは、イタリア史の出来事への関心であり、彼はそれを『ランプニャーニ家の陰謀』（1826～1829年、ミラノ、ブレラ美術館）のような明確な政治的暗示を含む絵画で表現した。おそらく最も政治的な内容を持つ2つの絵画は、『第一回十字軍を説く隠者ペテロ』（ミラノ、個人蔵）と『パルガの難民』（ブレシア、トシオ・マルティネンゴ美術館）で、それぞれ1829年と1831年にブレラ美術アカデミーで展示された。これらの愛国的なメッセージの有効性から、十字軍とギリシャ独立戦争のテーマは他の作品でも繰り返し取り上げられた。この時期、ハイエツは個性的で非常に印象的な肖像画も数多く描いており、バレリーナのカルロッタ・シャベールを描いた「二羽の鳩と遊ぶヴィーナス」（トレント、カッサ・ディ・リスパルミオ）や、歌手のジョヴァンニ・ダヴィッドを描いた「舞台衣装」（ミラノ、ブレラ美術館）などがその代表例で、いずれも1830年のブレラ展で大きな話題を呼んだ。翌年には、オーストリアから追放された王女クリスティーナ・トリヴルツィオ・ベルジョヨーソの美しい肖像画（フィレンツェ、個人蔵）を出品した。この豪華な肖像画は板に描かれており、ハイエツは最も難易度の高い肖像画や、透明感や色彩のニュアンスといった特別な効果を狙った作品にこの技法を用いた。

この時期を通して、ハイエツは絵画と版画制作を交互に行い、ミラノに導入されたばかりの新しい複製技法であるリトグラフで素晴らしい成果を上げた。特に重要なのは、トマソ・グロッシの歴史詩を挿絵にした版画作品『第一次十字軍のロンバルディア人』（1827～28年）と、ウォルター・スコットの小説『アイヴァンホー』 （1828～31年）を挿絵にした版画作品（ミラノ、ブレラ図書館所蔵）の2つの組である。1830年代半ばには、ハイエツはクララ・マッフェイが主催するミラノのマッフェイ・サロンに通い始めた。マッフェイの夫は後にハイエツに妻の肖像画を依頼することになる。

1833年、名声が絶頂期にあった頃、彼は自身の最高傑作となることを意図した巨大なキャンバス画『エルサレムの城壁の下で苦しむ第一回十字軍兵士の渇き』の制作に取りかかりました。これは、様々な歴史的・文学的資料から着想を得たものです。1838年、制作を開始した彼は、サルデーニャ王カルロ・アルベルトを後援者として見つけましたが、アルベルト王は、1850年にトリノ王宮の近衛兵の間に飾られた完成を見ることはありませんでした。ジュゼッペ・ヴェルディのメロドラマティックなオペラ『ロンバルディア人第一回十字軍』を彷彿とさせるこの絵画は、今日でも人々を魅了し、ハイエツの作風の転換点となりました。この時点から、彼はヴェネツィアの100世紀（特にピアツェッタとジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの作品）の記憶や、同時代のドイツ絵画の要素に、より強く影響を受けるようになったようです。この変化の決定的な要因となったのは、ミュンヘンを訪れ、近年のドイツ絵画を鑑賞し、ペーター・コルネリウス、ユリウス・シュノール・フォン・カロルスフェルト、ハインリヒ・マリア・フォン・ヘス、ヴィルヘルム・フォン・カウルバッハといった画家たちと出会ったことだった。

1838年、戴冠式のためにミラノを訪れたオーストリアのフェルディナント1世は、王宮でハイエツ作のフレスコ画「オーストリアのフェルディナント1世の政治騎士団の寓意」 （1943年破壊、下絵、ミラノ、ブレラ美術館）を披露し、ブレラ美術館の展覧会でハイエツの新作2点を鑑賞した。ハイエツは皇帝から依頼を受け、皇帝は美しい「2人のフォスカリ」（ミラノ、個人蔵）も購入した。この作品は、ハイエツに絶大な人気をもたらすことになるヴェネツィアを題材とした一連の絵画の始まりとなった。一方、ハイエツの作品の政治的な姿勢は、政治家のジュゼッペ・マッツィーニによって認められ、彼は1841年に発表した記事でハイエツを偉大な愛国画家として称賛した。その間、ハイエツの絵画は構図と技法の両面でますます洗練され、高度化していった。これは、彼の自画像（1848年、ミラノ、ブレラ美術館）のようなより親密な作品だけでなく、ナポリのルッフォ・ディ・サンタンティモ公爵の依頼で1844年にシチリアで制作が開始され（1846年完成）、ローマ国立近代美術館所蔵の『シチリアの晩課』の新版のような彼の偉大な歴史画にも当てはまる。これらの作品の重要な特徴の1つは、ハイエツの友人であり、オペラの演出に関してしばしば助言を与えたヴェルディの同時代のメロドラマとの関連性である。

ハイエツが積極的に参加したミラノ五日間事件の後、彼の絵画は根本的な変化を遂げた。彼は偉大な歴史的主題をほぼ完全に放棄し、強い政治的含意を持つ寓話の絵画に専念した。例えば、『瞑想』（1850年、ブレシア、個人蔵）の2つのバージョンなどが挙げられる。彼は『復讐の三連祭壇画』で大きな人気を博した。この三連祭壇画は、『秘密の告発』（1848年、パヴィア、マラスピーナ美術館）、 『復讐の誓い』（1851年、ミラノ、個人蔵）、『ライバルの復讐』 （1853年、ミラノ、個人蔵）から構成されている。この時期はまた、マティルデ・ジュヴァ・ブランカの肖像（1851年、ミラノ、近代美術館）のように、優れた心理的洞察力と形式構成における並外れた技術を示す傑出した肖像画の時期でもあった。ハイエツは1855年のパリ万国博覧会に出品した作品ではあまり成功しなかったが、1858年の2度目のミュンヘン旅行では好評を博した。彼はイタリア統一を記念して、新しい歴史的風潮を象徴する小品「接吻」（ミラノ、ブレラ美術館、1859年展覧会）を制作し、これが彼の最もよく知られた作品となった。匿名で飾らないカップルの仕草は、解釈に神話や文学の知識を必要とせず、現代人の目に訴えかける。^{[ 2 ]}高齢にもかかわらず、彼は生涯の終わりまで絵を描き続け、主に肖像画に専念した。例えば、作家で政治家のマッシモ・ダゼリオ（1864年）、カヴール伯爵カミッロ・ベンソ（1864年）、作曲家ジョアキーノ・ロッシーニ（1870年、いずれもミラノ、ブレラ美術館）の肖像画などである。

彼の晩年の最も緻密な作品は、1867年に完成し、ミラノとヴェネツィアのアカデミーに寄贈された大作歴史画2点である。「マリン・ファリエロの死への道」（ミラノ、ブレラ美術館）と「エルサレム神殿の破壊」（ヴェネツィア、カ・ペーザロ美術館）である。これら2点のキャンバスに込められた陰鬱で悲観的なメッセージは、1881年にミラノのモストラ・ナツィオナーレで展示された彼の最後の作品「ハーレムの窓辺の花瓶」（1881年、ミラノ、ブレラ美術館）の雰囲気とは対照的である。後者は絵画芸術への素朴で喜びに満ちた賛歌である。1869年、ハイエツは回想録の口述筆記を始め、それが彼の生涯に関する主要な情報源となっている。ハイエツは91歳でミラノで死去した。ブレラ美術館にある彼のスタジオには記念の銘板が設置されている。ブレラ美術アカデミーで彼の教え子だったのは、カルロ・ベルジョイオーソ、アマンツィオ・カッタネオ、アレッサンドロ・フォコージ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ランペルティ、リーヴォ・ペコーラ、アンジェロ・ピエトラサンタ、アントニオ・シロ、イスマエレ・テリオ・ミッラ、フランチェスコ・ヴァラペルタなどである。^{[ 3 ] [ 4 ]}生前は大きな成功を収めた歴史画だったが、後世の批評家たちは彼の肖像画を好んだため、彼の歴史画は評価されず、1970年代に彼の作品全体が肯定的に再評価されるまで、評価されることはなかった。