ドメニキーノ

ドメニキーノ
無名の画家によるドメニキーノの肖像画
生まれる	ドメニコ・ザンピエリ ( 1581-10-21 )1581年10月21日 ボローニャ、教皇領
死亡	1641年4月6日(1641-04-06)（59歳） ナポリ、ナポリ王国
国籍	イタリア語
知られている	絵画
動き	バロック

ドメニコ・ザンピエリ(米: / ˌ t s ɑː m p i ˈ ɛər i , ˌ z ɑː m -/ , ^[1] イタリア語: [doˈmeːniko ddzamˈpjɛːri] ; 1581 年 10 月 21 日 – 1641 年 4 月 6 日)、小柄なドメニキーノで知られる(米国: / d oʊ ˌ m eɪ n ɪ ˈ k iː n oʊ , - ˌ m ɛ n -/ , ^{[1] [2]}イタリア語: [domeniˈkiːno] ) 背が低かったため、ボローニャ派のイタリアのバロック画家でした。画家たち。

ドメニキーノはボローニャで靴職人の息子として生まれ、当初はデニス・カルヴァールトに師事した。カルヴァールトと口論した後、カラッチのアカデミア・デッリ・インカミナーティで働くために去った。そこでは小柄だったため、イタリア語で「小さなドメニコ」を意味するドメニキーノというあだ名が付けられた。1602年にボローニャを去ってローマに向かい、アンニーバレ・カラッチの指導から生まれた最も才能のある弟子の一人となった。ローマで若い芸術家として、彼はボローニャ出身の少し年上の同僚アルバーニやグイド・レーニと暮らし、後に最大のライバルとなる ランフランコと共に仕事をした。

ドメニキーノは、ガッレリア・ファルネーゼにあるアンニーバレのフレスコ画の完成を手伝ったほか、 1604年～ 05 年頃にはファルネーゼ宮殿の庭園のロッジアに自らもフレスコ画3点を描いた。アルドブランディーニ枢機卿、のちのグレゴリウス15世枢機卿の執事、ジョヴァンニ・バッティスタ・アグッキ大司教や、ジョヴァンニの弟、ジローラモ・アグッキ枢機卿の支援を得て、ローマでさらなる依頼を受けた。最初の10年間で最も重要なプロジェクトは、ローマから約20キロ離れたグロッタフェッラータ修道院の中世のバジリカにあるサンティッシミ・フォンダトーリ礼拝堂の装飾（1608年～1610年）だった。この修道院はオドアルド・ファルネーゼが名目上の修道院長を務めていた。その一方で、彼は 1604年から1605年頃にサントノフリオ教会にフレスコ画、1606年から1607年にかけてマッテイ宮殿に偽のスタッコ装飾、サン・グレゴリオ・マ​​ーニョにあるレーニのフレスコ画と競って描かれた聖アンデレの鞭打ちの大きな場面、そしてバッサーノ・ディ・スートリ（現在のバッサーノ・ロマーノ）のヴィラ・オデスカルキにある1609年の「ダイアナの生涯の場面」の天井画を完成させていた。

1609年にアンニーバレ・カラッチが死去した後、ドメニキーノやフランチェスコ・アルバーニなどアンニーバレのローマ様式を継承した弟子たちは、グイド・レーニほど名誉ある注文を獲得することに成功しなかった。ドナルド・ポズナーがその影響力の大きい論文『アンニーバレ・カラッチとその流派のローマ様式』で述べているように、「...アンニーバレ後期の厳格な古典主義様式がローマですぐに生き残ったのは、わずか1ルストラム（5年）程度であったことを強調しておく必要がある。」^[3]。一方、ボローニャの伝記作家マルヴァジアは、「グイド［レーニ］だけが他の誰よりも優位に立たされ、グイドだけが称賛され、厚遇されたのに対し、ドメニキーノは逆に認められなかったか、受け取る報酬において常に不当な扱いを受けたため、注文がなく、拒否された」と述べている。そのため、彼は仲介者を通して多大な労力を費やし、どんな値段でもしてでも仕事を求めて物乞いをせざるを得なかった...同じことが『聖アンデレの鞭打ち』にも当てはまり、150スクディで描かれたのに対し、反対側の壁にある『十字架の礼拝』の場合は400スクディがグイドの手に渡った。」^[4]

ドメニキーノの傑作の一つ、サン・ルイジ・デイ・フランチェージのポレット礼拝堂にある聖セシリアの生涯の場面のフレスコ画は、1612年に注文され、1615年に完成しました。同時期に、彼は最初の祭壇画であり、最も有名な祭壇画である「聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領」（1614年署名および日付入り）をサン・ジロラモ・デッラ・カリタ教会のために描きました。この作品は後に、ラファエロの偉大な「変容」に匹敵し、「世界最高の絵画」とさえ評価されるようになりました。

1616年後半までに、ドメニキーノはサンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会の『聖母被昇天』の格天井をデザインし、フラスカーティのヴィラ・アルドブランディーニ（ベルヴェデーレ）の庭園パビリオンで『アポロンの生涯』を描いたフレスコ画10点連作に着手した。このとき、ドメニキーノ自身と同じく古典主義風景画の発展の先駆者であるボローニャ出身の芸術家、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオラの助力を得た。1617年から1621年まで、ドメニキーノはローマを離れ、ボローニャとファーノで制作活動を行った。ファーノでは1618年から1619年にかけて、ファーノ大聖堂のノルフィ礼拝堂に『聖母の生涯の場面』のフレスコ画を制作した。

1621年にボローニャの教皇（グレゴリウス15世）が選出されると、ドメニキーノはローマに戻った。教皇の建築家に任命された彼は（建築物はほとんど作らなかったが、様々なプロジェクトの図面を残しており、最も有名なのはローマのサンタンドレア・デッラ・ヴァッレ教会のファサードとサンティニャツィオ教会の設計図である）、画家として最も活発に活動を続け、ローマの教会の祭壇画（サン・ロレンツォ・イン・ミランダ教会、1626年～1627年、ボローニャのジョヴァンニ・エヴァンジェリスタとペトロニオ教会、1626年～1629年、サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会、1629年～1630年、サン・ピエトロ大聖堂、1625年～1630年）の注文を多数受けた。彼はまた、1620年代にローマで多数のフレスコ画を制作した。パラッツォ・コスタグティの天井画（ 1622年頃）、サンタンドレア・デッラ・ヴァッレの聖歌隊席とペンデンティヴ（このとき、ドメニキーノのペンデンティヴの上のドームを描いたランフランコと激しい競争を繰り広げた）、サン・シルヴェストロ・アル・クイリナーレ教会のペンデンティヴ（ 1628年頃）とサン・カルロ・アイ・カティナーリ教会のペンデンティヴ（1628年～1630年）などである。

ローマでの活動にもかかわらず、ドメニキーノは1631年にナポリを離れることを決意し、ナポリ大聖堂の聖ジェンナーロ礼拝堂の装飾という、ナポリで最も権威があり、非常に利益の大きい依頼を引き受けた。サンジェンナーロの生涯の場面は、彼の残りの人生を占めていた。彼は4つの大きなルネット、4つのペンデンティヴ、アーチの軒裏に12の場面をすべてフレスコ画で描き、さらに3つの大きな祭壇画を銅板に油彩で描いた。彼は、4番目の祭壇画、つまりクーポラを完成させる前に、嫉妬深いナポリ陰謀団の手によっておそらく毒殺され、その後ランフランコによってフレスコ画が描かれた。

ドメニキーノの死後、主任助手を務めていたのはアッシジ出身の無名画家フランチェスコ・ラスパンティーノで、彼は師匠のアトリエを引き継いだ。これまでのドメニキーノの主な弟子は、アレッサンドロ・フォルトゥナ、ジョバンニ・バッティスタ・ルッジェリ、バルバロンガと呼ばれるアントニオ・アルベルティ、フランチェスコ・コッツァ、アンドレア・カマッセイ、ジョバンニ・アンジェロ・カニーニでした。彼のスタジオで学んだ他の人には、プッサン、ピエトロ テスタ、そして彼の将来の伝記作家ジョヴァンニ ピエトロ ベッローリが含まれます。

ドメニキーノの作品は、主にラファエロやカラッチの例から発展したもので、友人のジョヴァンニ・バッティスタ・アグッキの理論的思想を反映しており、画家はアグッキと共同で『絵画論』を執筆した。ヨークのアグッキの肖像画は、かつてはドメニキーノの作とされていたが、現在ではもう一人の友人であるアンニーバレ・カラッチの作品であると考えられている。

これは、古典的観念論芸術として知られるようになるものを表しています。これは、古代およびルネサンス芸術の最高の例の研究と模倣を通じて「美の観念」（イデア デル ベロ）を開発することで、自然の不完全さを克服することを目指しています。この意味での模倣は、コピーではなく、修辞理論に触発された創造的なプロセスであり、尊敬されるモデルを模倣するだけでなく、超えることです。模倣の概念を中心とした芸術史上最も有名な事件の 1 つは、ランフランコがドメニキーノを盗作、具体的には、彼の偉大な作品「聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領」のデザインを、ボローニャにある彼の元教師であるアゴスティーノ カラッチの同じ主題の祭壇画から盗んだと非難したときに発生しました。ランフランコは自分の主張を証明するために、アゴスティーノの絵画を模した版画を配布し、画家や批評家たちにどちらかの側につくよう促した。そのほとんどは、プッサンや古物評論家で伝記作家のベッローリを含め、ドメニキーノの作品は賞賛に値する模倣であると強く擁護した。

絵画理論への関心に加えて (彼は教養があり、読書家だった)、ドメニキーノは音楽にも熱中した。演奏家としてではなく、モダン様式、あるいはモンテヴェルディが「セコンダ・プラティカ」と呼んだものに適した楽器の発明に熱中した。ドメニキーノの絵画と同様に、その源泉は古代のモデルにあり、観客を感動させる表現の明快さを目指していた。フィレンツェの作曲家ジュリオ・カッチーニが主張し、ドメニキーノも確かに信じていたように、作曲家/芸術家の目的は「心の情熱を揺さぶること」だった。その目標を達成するために、ドメニキーノは表現的な身振りに特に注意を払った。ウィンザー城の王室コレクションにある約 1750 枚の絵は、人物、建築、装飾、風景、さらには風刺画に至るまで、ドメニキーノの作品の根底にある熱心な研究と、この画家の素描家としての才能を証明している。1708年に出版されたロジェ・ド・ピレスの『バランス』は、画家の偉大さを4つのカテゴリーで数値化して比較する試みで（どのカテゴリーでも18点以上を獲得した画家はいなかった）、フランスの批評家はドメニキーノにデッサン（デッサン）で17点、表現で17点、構成で15点を与えたが、色彩に関してはわずか9点だった。それでもドメニキーノの総合得点は58点であり、これを上回ったのはラファエロとルーベンスのみで、カラッチの得点と同等だった。

『バランス』は、ヨーロッパの趣味の歴史におけるドメニキーノの高い地位を反映している。 1840年代にジョン・ラスキンが『近代の画家たち』でボローニャのバロック絵画を痛烈に批判するまでは。カラッチとその追随者たちはラスキンによって「不誠実」と非難された。ラスキンにとって、17世紀には完全に誠実な芸術も偉大な芸術も存在せず、すべてが「折衷的」であると二重に非難された。ルイジ・セラ、ジョン・ポープ・ヘネシー、エヴェリーナ・ボレア、リチャード・スピアが率いる現代の学問は、1982年にドメニキーノのすべての絵画と準備画の最初のカタログ・レゾネを出版し、この芸術家をヴィクトリア朝の墓場から蘇らせ、17世紀イタリアの最も重要で影響力のある画家の一人として彼の地位を再び確立した。 1996年に彼の作品の最初の大規模な展覧会がローマのヴェネツィア宮殿で開催されました。

• 聖ヨハネ福音伝道者、1621年-1629年（2009年12月にロンドンで920万ポンド以上でオークションにかけられ、毎年3か月間公開するという条件で別の購入者が取得した）。 ^{[5] [6]}
• 聖母マリア、幼子イエス、洗礼者ヨハネ（沈黙の聖母）、 1605年頃、ルーブル美術館^[7]
• 聖母とユニコーン、 1604年～1605年頃、ファルネーゼ美術館、ファルネーゼ宮殿、ローマ、アンニーバレ・カラッチのデザインに基づくフレスコ画
• アブラハムがイサクを犠牲に導く、1602年、キンベル美術館、フォートワース^[8]
• キリストの洗礼のある風景画（GBヴィオラとの共同制作？）、 1603年頃、チューリッヒ美術館^[9]
• エジプトへの逃避の風景、 1605年～ 1606年頃、オーバリン大学アレン記念美術館
• ジローラモ・アグッキ枢機卿の肖像画、 1604年～1605年頃、ウフィツィ美術館、フィレンツェ^[10]
• 漁師、猟師、洗濯婦のいる風景、 1604年～ 1605年頃、アックランド美術館、チャペルヒル^[11]
• 『渡河のある風景』、 1604年～1605年頃、ドーリア・パンフィーリ美術館、ローマ
• 羊飼いの礼拝  1607年頃– 1610年
• 聖アンデレの鞭打ち、1609年、サン・グレゴリオ・マ​​ーニョ、ローマ
• 聖パウロの昇天、 1606年頃- 1608年、ルーブル美術館^[12]
• ダイアナの生涯の場面、1609年、ジュスティニアーニ宮殿、現在はオデスカルキ、バッサーノ・ディ・ストリ（ローマ）
• ローマ皇帝の「奉献」、1634-1636年、プラド美術館、マドリード
• 要塞のある風景、 1634年～ 35年頃、デニス・マオン・コレクション、ロンドン^[13]
• クマエアン・シビル、c。 1610 年、ローマ、カピトリナ絵画館^[14]
• 聖ニルスと聖バルトロマイの伝説、1608-1610年、グロッタフェッラータ修道院 [1] 2012-04-14にWayback Machineでアーカイブ [2][3][4] [5] 2012-04-14にWayback Machineでアーカイブ
• 凱旋門、 1609年頃、プラド美術館、マドリード
• ゴルゴタへの道、 1610年頃、J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス^[15]
• 聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領、1614年、バチカン絵画館[6]と[7]
• 聖チェシリアの生涯の場面、1612 ～ 1615 年、フレスコ画、サン ルイジ デイ フランチェージ、ローマ
• 聖ヒエロニムスのいる風景、 1610年頃、グラスゴー美術館
• シルヴィアとサテュロスのいる風景、c。 1615 –1620、ボローニャ国立美術館
• アレクサンダーとティモクレア、 1615年頃、ルーブル美術館
• 「時が明かす真実」（アゴスティーノ・タッシとの共同制作）、 1622年頃、フレスコ画、ローマ、コスタグティ宮殿）
• クマエのシビュラ、1616-17年、ボルゲーゼ美術館、ローマ
• ロザリオの聖母、1617–1622/25 (ボローニャ国立美術館)
• ディアナとニンフたちの弓矢競技、  1616年～1617年頃、ボルゲーゼ美術館、ローマ
• 聖母子と聖ヨハネとペトロニウス、1626 ～ 1629 年、ミラノ、ブレラ絵画館（ローマの国立アンティカ美術館に寄託）
• 聖アグネス、 1620年頃、ロイヤルコレクション、ハンプトン コート
• ロレートの聖母と洗礼者ヨハネ、聖パテルニアーノ、聖アンソニー・アボット 2012-04-14ウェイバックマシンにアーカイブ、 1618 年～ 1619年頃、ノースカロライナ美術館)
• リナルドとアルミーダ、c。 1620 –21、ルーブル美術館、パリ
• 聖ペテロ殉教者の殉教（ティツィアーノの後）、c。 1619 –1621、ボローニャ国立美術館
• アポロの生涯、1616 ～ 1618 年、フレスコ画、アポロのスタンツァ、アルドブランディーニ邸 (ベルヴェデーレ宮殿)、フラスカーティ (現在は主にロンドンのナショナル ギャラリーに所蔵)
• 四福音書記者と聖アンデレの生涯の場面、1622-1627年、サンタンドレア・デッラ・ヴァッレ教会のペンデンティヴと聖歌隊席のフレスコ画、ローマ、マシュー・マルコ・ルカ
• ヘラクレスとアケローオスのいる風景、 1622年～ 23年頃、ルーブル美術館、パリ
• 聖イグナチオ・デ・ロヨラのキリストと父なる神の幻視、 1622年頃、ロサンゼルス郡立美術館
• エジプトへの逃避のある風景、 1623年頃、ルーブル美術館、パリ
• ワインをひっくり返す子供のいる風景、 1603年～ 1605年頃、ルーブル美術館、パリ
• アダムとイブの叱責、1623年頃 - 1625年、グルノーブル美術館
• 農業、天文学、建築の寓意、 1624年～ 25年頃、サバウダ美術館、トリノ
• アダムとイブの叱責、1626年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
• 聖アグネスの殉教、c.  1619 –22/25、ボローニャ国立美術館
• アドニス、アポロ、ヒュアキントス、ナルキッソスの死、フレスコ画、1603-04年、ファルネーゼ宮殿、ローマ
• 聖セバスティアヌスの殉教、1625 ～ 1630 年、ローマのサンピエトロ大聖堂（現在はローマのサンタ マリア デリ アンジェリ）
• 聖母被昇天、1616 ～ 1617 年、サンタ マリア ディ トラステヴェレ、ローマ
• エルミニアと羊飼いのいる風景、 1623年頃- 1625年頃、ルーブル美術館、パリ
• ヘラクレスとカクスのいる風景、 1622年～23年頃、ルーブル美術館、パリ
• 天使と聖セシリア、 1617年～ 1618年頃、ルーブル美術館、パリ
• イサクの犠牲、 1627年～ 28年頃、プラド美術館、マドリード
• サン・ジェナーロの生涯の場面、1631 ～ 1641 年、フレスコ画、サン・ジェナーロ礼拝堂、ナポリ大聖堂
• 魚を掴むトビアスの風景、 1610年頃～ 1612年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー
• 栄光のマグダラのマリア、 1620年頃、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
• シビュラ、17 世頃、M. ジリンスカス アート ギャラリー、カウナス、リトアニア
• 天使の聖ヒエロニムスへの出現[ ^16]プラド美術館、マドリード。
• 洗礼者院長、^[17] サンフェルナンドレアルアカデミー、マドリード。
• 聖ヨハネ福音伝道者、1625年頃-1628年、サウスカロライナ州グリーンビルのミュージアム＆ギャラリー所蔵。

• 
  グイド・レニの肖像、1603 ～ 1604 年
• 
  聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領、1614年、バチカーナ絵画館
• 
  守護天使、ドメニコ・ザンピエリの署名入り、ドエニキーノ、1615年クリーニング後
• 
  ダイアナとニンフたちの詳細、1616-17年
• 
  ヴィオルを弾く聖セシリア、1618年
• 
  船頭と漁師、岸辺を歩く優雅なカップルがいる川の風景
• 
  聖ペトロニウスと聖ヨハネ福音伝道者と聖母子
• 
  奇跡のランプの前の聖母子と聖ジェンナーロの出現、1637-38年、ナポリ大聖堂
• 
  アダムとイブの叱責、1626年、国立美術館
• 
  バプテストの長。サンフェルナンドレアル・アカデミア、マドリッド。
• 
  マドリードのプラド美術館の凱旋門。
• 
  天使と子羊を連れたローマのアグネス

• ルイージ・セラ、ドメニコ・ザンピエリ・デット・イル・ドメニキーノ、ローマ、1909年。
• ジョン・ポープ・ヘネシー『ドメニキーノの素描…』ウィンザー城、ロンドン、1948年。
• リチャード・E・スピア『ドメニキーノ』全2巻、ニューヘイブンおよびロンドン、1982年。
• ドメニキーノ（1581-1641年）、リチャード・E・スピアによる絵画の解説付き展覧会カタログ、ローマ、1996年。
• エリザベス・クロッパー『ドメニキーノ事件。17世紀ローマにおける新奇性、模倣、窃盗』、ニューヘイブンおよびロンドン、2005年

• Art UK のサイトに掲載されているドメニキーノの作品 41 点
• リー・ハリソン・ハント (1913)。「ドメニキーノ」 。ハーバーマン、チャールズ (編)。カトリック百科事典。ニューヨーク: ロバート・アップルトン社。
• ロセッティ、ウィリアム・マイケル（1911年）。「ドメニキーノ・ザンピエリ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 8（第11版）。 397–398ページ。
• ウェブギャラリーオブアートの略歴
• ルーブル美術館のドメニコ
• Ciudad de la pintura の Web サイトのドメニコ
• オラツィオとアルテミジア・ジェンティレスキ、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログ。ドメニキーノに関する資料を含む（索引を参照）。