映画のジャンル

映画のジャンルとは、物語の要素、美的アプローチ、または映画に対する感情的な反応の類似性に基づいた映画のスタイルまたはテーマのカテゴリーです。 ^[2]

文学ジャンル 批評の理論に大きく依拠して、映画のジャンルは通常「慣習、図像、設定、物語、登場人物、俳優」によって定義される。^[3]また、映画はトーン、テーマ/トピック、ムード、形式、ターゲット視聴者、予算によって分類することもできる。^[4]これらの特徴は、特定のジャンルで「繰り返しと変化を通して、おなじみの登場人物とおなじみの状況で、おなじみの物語を語る商業映画」であるジャンル映画で最も顕著である。^[5]

映画のジャンルは、フィルム・ノワールにおけるフラッシュバックやローキー照明の使用、ホラー映画におけるタイトなフレーミング、西部劇のタイトルに荒削りの丸太のようなフォントを使用するなど、映画製作のスタイルやテクニックの使用に影響を与えます。[ 6 ^]さらに、ジャンルには関連する映画音楽の慣習があり、ロマンチックなメロドラマには豪華な弦楽オーケストラ、SF映画には電子音楽が使われます。 [6] ジャンルは、映画がテレビで放送される方法、宣伝される方法、ビデオレンタル店での整理方法にも影響を与えます。^{[5 ]}

アラン・ウィリアムズは、物語、前衛、ドキュメンタリーの3つの主要なジャンルを区別しています。^[7]

特定のジャンルが急増するにつれ、映画のサブジャンルも出現する。例えば、法廷ドラマは法廷や裁判に焦点を当てた映画を含むドラマのサブジャンルである。サブジャンルは2つの異なるジャンルが混在していることが多いが、一見無関係なジャンルと融合してハイブリッドジャンルを形成することもあり、その人気の組み合わせにはロマンチックコメディとアクションコメディ映画がある。より広い例としては、ドキュフィクションとドキュドラマがあり、これらはフィクションとノンフィクション（ドキュメンタリー）の基本カテゴリを融合している。 ^[8]

ジャンルは固定されたものではなく、時間の経過とともに変化し進化し、いくつかのジャンルはほぼ消滅することもあります（たとえば、メロドラマ）。^[4]ジャンルは映画の種類やカテゴリーを指すだけでなく、観客の映画に対する期待や、一般的な構造を生み出す制度的言説も重要な役割を果たします。^[4]

特定のジャンルの特徴は、ジャンル映画に最も顕著に表れています。ジャンル映画とは、「繰り返しや変化を通して、特定のジャンルで馴染みのある登場人物や状況で馴染みのある物語を語る商業映画」です。^[5]

文学ジャンル 批評の理論に大きく依拠する映画のジャンルは、通常、慣習、図像、物語、形式、登場人物、俳優によって区分されるが、これらはすべてジャンルによって異なる。^{[3]標準的な、あるいは}「定番」の登場人物という点では、例えばフィルム・ノワールの登場人物には、ファム・ファタール^[9]や「ハードボイルド」な探偵が含まれる。一方、西部劇の登場人物には、女教師やガンマンが含まれる。俳優に関しては、ジョン・ウェイン（西部劇）やフレッド・アステア（ミュージカル）のように、単一のジャンルに結びついた評判を得る俳優もいる。 ^{[10]一部のジャンルは、特定の}形式を使用することで特徴付けられ、または知られている。形式とは、映画の撮影方法（例：35 mm、16 mm 、または8 mm）や上映方法（例：アナモルフィック・ワイドスクリーン）を指す。^[4]

ジャンルは、設定、テーマ/トピック、雰囲気、ターゲットオーディエンス、予算/制作タイプなど、より固有の特徴（通常は名前に暗示されている）によって分類することもできます。^[4]

• 設定とは、物語やアクションが起こる環境（時間と地理的位置の両方を含む）です（例：現代か歴史的時代か、地球か宇宙か、都市か田舎かなど）。この要素に特に関係するジャンルには、時代劇、戦争映画、西部劇、スペースオペラなどがあり、その名前はすべて特定の設定を示しています。^[4]
• テーマまたはトピックとは、映画が展開する問題または概念を指します。たとえば、SF映画、スポーツ映画、犯罪映画などです。
• ムードとは、コメディ映画、ホラー映画、または「涙を誘う映画」などの名前に暗示されているように、映画の感情的な調子のことです。
• 特定のターゲット視聴者によって決まるジャンルには、子供向け映画、ティーン向け映画、女性向け映画、および「女性向け映画」などがあります。
• 制作の種類によって特徴付けられるジャンルとしては、大ヒット映画、インディペンデント映画、B級映画（商業映画）やアマチュア映画（非商業映画）などの低予算映画などがあります。

特に脚本家は、雰囲気、登場人物、ストーリーという3つの側面に注目して、ジャンル別にストーリーをまとめることが多い。^[11]映画の雰囲気には、衣装、小道具、場所、観客に作り出される直感的な体験などが含まれる。^[12]登場人物の側面には、原型、定番の登場人物、中心人物の目的や動機などが含まれる。^[13]脚本家がジャンルに関連してストーリーについて考慮すべき事項には、テーマ、主要シーン、登場人物の視点のリズムがシーンごとにどのように変化するかなどが含まれる。^[14]

19世紀の映画の黎明期から、「ジャンル」という用語（少なくとも1770年から英語で芸術作品や文学作品を指すのに使われていた^[21]）は、映画を種類別に整理するために使われていた^{[誰によって？ ] 。 [22]} 1950年代までに、アンドレ・バザンは西洋映画を例に挙げて「ジャンル」の概念について論じていた。この時代には、作家論とジャンルをめぐる論争があった^{[4] 。1960年代後半には、ジャンルの概念が}映画理論の重要な部分となった^[4]。

映画のジャンルは他の形式のジャンルから派生している。西部劇小説は西部劇映画より前に存在し、ミュージカル劇場は映画ミュージカルより前に存在していた。^[23]映画のジャンル認識は時とともに変化する。例えば、21世紀では『大列車強盗』（1903年）は初期の重要な西部劇に分類されるが、公開当時は「当時人気のあった追跡映画、鉄道映画、犯罪映画との関連性」を理由に宣伝された。^[24] 1920年代から1950年代にかけての 初期のハリウッド産業システムがジャンル映画を好んだ主な理由は、「ハリウッドの産業的制作様式では、ジャンル映画は観客に売り込むのに信頼できる製品」であるためである。ジャンル映画は制作しやすく、観客にとっても理解しやすいものであった。^[25] 1920年代から1950年代にかけて、ジャンル映画には明確な慣習や図像があり、例えば『リトル・シーザー』 （1931年）のような映画でギャングが着ている厚手のコートなどがその例である。^[26] ジャンル映画の慣習により、映画製作者は産業的な流れ作業方式でジャンル映画を制作することができた。この手法は、俳優、監督、脚本家が変わっても「アクション満載、派手な道具、美女、多彩な悪役」という定型的な手法をジェームズ・ボンドのスパイ映画で見ることができる。^[26]

映画は純粋に 1 つのジャンルから成り立つことはめったにない。これは映画の多様で派生的な起源に一致しており、映画は「ヴォードヴィル、ミュージックホール、演劇、写真」と小説の融合である。^[4]アメリカの映画史家ジャネット・ステイガーは、映画のジャンルは 4 つの方法で定義できると述べている。「理想主義的方法」は、事前に決められた基準で映画を評価する。「経験的方法」は、すでに特定のジャンルに分類されている映画のリストと比較して、映画のジャンルを特定する。先験的方法は、事前に特定された一般的な要素を使用する。映画のジャンルを特定する「社会的慣習」方法は、社会で受け入れられている文化的コンセンサスに基づく。^[27]マーティン・ループは、ハリウッド映画のほとんどはロマンス ジャンルの愛に重点を置いたプロットと他のジャンルを融合しているため、ハリウッド映画は純粋なジャンルではないと主張している。 ^[27]ジム・コリンズは、1980年代以降、ハリウッド映画は「皮肉なハイブリッド化」の傾向に影響を受けており、バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3の西部劇とSFの融合のように、監督が異なるジャンルの要素を組み合わせる傾向があると主張している。^[27]

多くの映画は複数のジャンルにまたがっている。スーザン・ヘイワードは、スパイ映画はしばしばスリラー映画とジャンルの境界を越える、と述べている。^[4]ジャンル映画の中には、あるジャンルの要素を別のジャンルの慣習に当てはめるものもある。例えば、バンド・ワゴン（1953年）は、フィルム・ノワールと探偵映画の要素を「ガール・ハント」のバレエに取り入れている。^[26] 1970年代のニュー・ハリウッド時代は、ジャンルのパロディが多すぎて、この時代の映画の中には、メル・ブルックスのコメディ・ウエスタン『ブレージング・サドル』（1974年）や私立探偵のパロディ『ロング・グッドバイ』（1973年）など、ジャンルを割り当てるのが難しいものもあった。^{[4]この時代の他の映画は、ジャンルを非常に曲げているため、ジャンルのカテゴリーに当てはめるのが難しい。例えば、}ロマン・ポランスキーの『チャイナタウン』（1974年）やウィリアム・フリードキンの『フレンチ・コネクション』 （1971年）など。^[4]

映画理論家 ロバート・スタムは、ジャンルが本当に存在するのか、それとも批評家が作り上げたものなのかを疑問視した。スタムは、「ジャンルは本当に世の中に『存在する』のか、それとも分析家が作り上げたものなのか」と疑問を呈した。また、「ジャンルの分類法は有限なのか、それとも原理的に無限なのか」、また「ジャンルは時代を超えた本質であり、はかない、時間に縛られた存在なのか。ジャンルは文化に縛られているのか、それとも文化を超えたものなのか」と問うた。スタムはまた、ジャンル分析は記述的であることを目指すべきか、規範的であることを目指すべきかについても問うた。ジャンルの中にはストーリーの内容に基づいたもの（戦争映画）もあれば、文学（コメディ、メロドラマ）や他のメディア（ミュージカル）から借用したものもある。出演者ベース（フレッド・アステアやジンジャー・ロジャースの映画）や予算ベース（大ヒット作、低予算映画）のものもあれば、芸術的地位（アート映画）、人種的アイデンティティ（人種映画）、場所（西部劇）、性的指向（「ニュー・クィア・シネマ」）に基づいたものもある。^[28]

多くのジャンルには、既存の観客層と、雑誌やウェブサイトなど、それをサポートする出版物が存在する。例えば、ホラー映画には、ファンゴリアなどのホラー雑誌を読む確固たるファン層がある。ジャンルに分類しにくい映画は、成功しないことが多い。そのため、映画のジャンルは、マーケティング、映画批評、消費分析の分野でも役立つ。ハリウッドのストーリーコンサルタント、ジョン・トゥルビーは、「観客に独創性と驚きを与えるためには、形式（ジャンル）を超越する方法を知っておく必要がある」と述べている。^[29]

脚本家の中には、脚本にどのようなプロットや内容を入れるかを決める手段としてジャンルを使う人もいる。彼らは特定のジャンルの映画を研究して例を探すかもし​​れない。これは、一部の脚本家が成功した映画の要素をコピーして新しい脚本に取り入れることができる方法である。そのような脚本は独創性に欠ける可能性が高い。トゥルビーが言うように、「脚本家はジャンルの脚本を書くのに十分な知識を持っているが、そのジャンルのストーリーの流れをひねって独自の顔を持たせることはしていない」^{[30] 。}

映画技術はジャンルと関連している。巨大なワイドスクリーンは西部劇で平原や砂漠の広大な舞台を作り出すのに役立った。SFやファンタジー映画は特殊効果、特にコンピューターで生成された画像と関連している（例えばハリー・ポッターの映画）。^[4]

2017年、脚本家のエリック・R・ウィリアムズは、観客の期待に基づいて脚本家が物語映画のジャンルを概念化するためのシステムを発表しました。^{[31]このシステムは、生物学者が生物を分析するために使用する}構造に基づいています。ウィリアムズは、すべての長編物語映画を7つのカテゴリ（映画タイプ、スーパージャンル、マクロジャンル、ミクロジャンル、ボイス、パスウェイ）で識別できると主張する分類法を詳しく説明した関連書籍を執筆しました。^[32]

ジャンルは定義するよりも認識する方が簡単なので、学者たちはジャンルを厳密に特定することはできないことに同意しています。^[33]さらに、国や文化によってジャンルの定義は異なります。典型的な例は戦争映画です。米国では、ジャンルは主に世界大戦やベトナム戦争など米国が大きく関与した戦争に関連していますが、他の国では、他の歴史的時期の戦争に関連する映画も戦争映画と見なされています。

映画のジャンルは、映画の舞台設定から簡単に分類できるように見えるかもしれない。しかし、同じ舞台設定の映画でも、テーマや雰囲気が異なるため、作品は大きく異なる場合がある。例えば、『ミッドウェー海戦』と『西部戦線異状なし』はどちらも戦時中を舞台としており、戦争映画のジャンルに分類されるかもしれないが、前者は名誉、犠牲、勇気といったテーマを扱い、後者は戦争の苦痛と恐怖を強調した反戦映画である。フィルム・ノワール映画は、安ホテルや裏社会のバーといった都会を舞台にしているという議論もあるが、多くの古典的なノワールは、主に小さな町、郊外、田舎、または公道で撮影されている。^[34]

filmsite.orgの編集者は、アニメーション、ポルノ映画、ドキュメンタリー映画、無声映画などはジャンルに基づかない映画カテゴリーであると主張している。^[35]

リンダ・ウィリアムズは、ホラー、メロドラマ、ポルノはいずれも視聴者の身体的反応を引き出すように作られているため、「身体ジャンル」のカテゴリーに入ると主張している。ホラーは背筋が凍るような、白く握りしめたような、目を見張るような恐怖を引き出すように作られている。メロドラマは、画面上の登場人物の不幸を見て視聴者を泣かせるように作られている。そしてポルノは性的興奮を引き出すように作られている。^[36]このアプローチは拡張可能で、コメディは人々を笑わせ、涙腺を刺激する映画は人々を泣かせ、心温まる映画は人々の精神を高め、感動的な映画は視聴者に希望を与える。

エリック・R・ウィリアムズ（リンダ・ウィリアムズとは無関係）は、すべての長編物語映画は11の「スーパージャンル」（アクション、犯罪、ファンタジー、ホラー、ロマンス、 SF、日常生活、スポーツ、スリラー、戦争、西部劇）のいずれかに分類できると主張している。^[11]ウィリアムズは、コメディやドラマなどのラベルはスーパージャンルのカテゴリよりも広いため、「映画タイプ」と呼ぶカテゴリに分類されると主張している。^[31]同様に、ウィリアムズは、アニメーションやミュージカルなどのラベルはストーリーテリングのテクニックに特化しているため、「声」のカテゴリに分類されると説明している。^[37]たとえば、ウィリアムズによると、ブレージング・サドルのような映画はコメディ（タイプ）西部劇（スーパージャンル）ミュージカル（声）に分類でき、アノマリサはドラマ（タイプ）日常生活（スーパージャンル）アニメーション（声）に分類できる。ウィリアムズは脚本家分類法と呼ばれる長編物語映画の7段階の分類法を作成した。^[32]

ジャンル映画とは、映画制作時に意図的であったかどうかに関わらず、特定のジャンルの慣習の一部またはすべてに従った映画のことである。^[38]

各映画ジャンルの創作と背景を理解するには、その人気を歴史上の位置づけという文脈で見る必要がある。例えば、1970 年代のブラックスプロイテーション映画は、その時代の「アフリカ系アメリカ人の黒人意識運動の台頭を弱める」試みだと言われてきた。^[4]ウィリアム・パークはフィルム・ノワールの分析で、映画を鑑賞し、そのメッセージについて解釈する際には、歴史の文脈を心に留めなければならないと述べている。こうしてこそ、観客は映画を真に理解できるのだとパークは述べている。^[39]フィルム・ノワールや西部劇などの映画ジャンルは、その時代の価値観を反映している。フィルム・ノワールはドイツ表現主義の撮影戦略と第二次世界大戦後の理想を融合させているが、西部劇は 20 世紀初頭の理想に焦点を当てている。ミュージカルなどの映画は、大恐慌時代に娯楽として制作され、厳しい時代に観客が逃避できるようにした。そのため、映画ジャンルを鑑賞し分析する際には、娯楽価値だけでなく、その真の意図を忘れてはならない。

ジャンルは時間の経過とともに段階的に変化します。古典ジャンルの時代、古典のパロディ、映画製作者が自分の映画が特定のジャンルの一部であることを否定する時期、そして最後にジャンル全体に対する批判です。^[4]このパターンは西部劇で見ることができます。最も初期の古典的な西部劇では、荒野に住み、犯罪を犯すために文明社会にやってきた無法な悪党から社会を守る明確なヒーローがいました。^[4]しかし、1970年代の修正主義的な西部劇では、主人公は、悪党が社会に溶け込んだ腐敗したと描写される文明から逃れるために荒野に住むアンチヒーローになります。ジャンルが時間とともに変化したもう一つの例として、2000年代初頭のネオ・ノワール映画（ 『マルホランド・ドライブ』（2001年）、『消えた男』（2001年）、『遥かなる天国』（2002年））の人気が挙げられます。これらはフィルム・ノワールのパロディなのか、ノワールのジャンルの比喩の繰り返しなのか、それともノワールというジャンルの再検討なのか？^[4]

これは、将来映画を見るときにも覚えておくべき重要なことです。観客は映画を見るとき、映画自体が社会に与える影響を意識します。映画の真の意図を理解するには、対象とする観客と、現在の社会のどのような物語、そして今日の社会との関係で過去についてコメントしているかどうかを特定する必要があります。これにより、観客は、時間と歴史の変化や娯楽産業の見方や理想に応じて映画のジャンルがどのように進化したかを理解できます。

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• アルトマン、リック (1999)映画/ジャンルロンドン: 英国映画協会ISBN 9780851707174 
• フリードマン、レスター他『映画ジャンル入門』ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー、2014年ISBN 978-0-393-93019-1 609ページ。 
• ゲーリング、ウェス・D (1988) アメリカ映画ジャンルハンドブック ニューヨーク: グリーンウッド・プレスISBN 9780313247156 
• グラント、バリー・キース。映画ジャンル読本 I、II、III。オースティン：テキサス大学出版局、1986、1995、2003
• カミンスキー、スチュアート・M（1985）アメリカ映画ジャンルシカゴ：ネルソン・ホール
• ロペス、ダニエル。ジャンル別映画: 775 のカテゴリ、スタイル、トレンド、ムーブメントを定義し、それぞれのフィルモグラフィーを掲載。ノースカロライナ州ジェファーソン: McFarland & Co.、1993 年ISBN 0-89950-780-8 495 ページ。 
• ラファエル・モワン (2009)映画ジャンルニューヨーク: ジョン・ワイリー&サンズISBN 9781405156509 
• ソロモン、スタンリー J (1976) 『Beyond Formula: American Film Genres』 ニューヨーク: ハーコート ブレイス ジョバノビッチISBN 0155054007 
• サマーズ、ハワード。映画リストガイド2：ジャンル、主題、テーマ。ボアハムウッド：ハウコムサービス、2018年ISBN 978-1-982904-72-2 418ページ。 

• インターネット映画データベースの映画のジャンル
• ジャンルとテーマ、BFI screenonline
• 映画のジャンル、スタイル、カテゴリーに関する書籍の検索、イェール大学図書館
• 「映画ジャンルへの意味論的/統語論的アプローチ」、リック・アルトマン著 SCRIBD ^{[永久リンク切れ]} academia.edu (PDF) JSTOR  1225093
• 「レビュー: リック・アルトマンの映画/ジャンル」、レガー・グリンドン著。JSTOR  1213754。