エルサレム解放

『エルサレム解放』 (イタリア語: La Gerusalemme liberata [la dʒeruzaˈlɛmme libeˈraːta] ;直訳すると「解放されたエルサレム」 ) は、イタリアの詩人トルクァート・タッソによる叙事詩で、1581年に初めて出版され、ゴドフロワ・ド・ブイヨン率いるキリスト教の騎士がエルサレムを奪取するためにイスラム教徒と戦うという、主に神話化された第1回十字軍を物語っています。タッソは1560年代半ばにこの詩に取り組み始めました。当初、この詩には「イル・ゴッフレード」という題名が付けられていました。1575年4月に完成し、その夏、詩人はこの作品をフェラーラ公爵アルフォンソとウルビーノ公爵夫人ルクレツィアに朗読しました。 1580年にヴェネツィアでこの詩の14の歌をまとめた海賊版が出版された。『解放されたエルサレム』の最初の完全版は1581年にパルマとフェラーラで出版された。 ^[1] 

タッソが選んだ主題は、キリスト教徒とイスラム教徒の実際の歴史的対立（ただし、空想的要素が加えられている）であり、歴史的な根拠があり、他のルネサンス叙事詩にはない構成上の意味合い（物語の主題には決まった終点があり、複数の巻に延々と展開することはできない）を生み出した。キリスト教徒とイスラム教徒の対立を描いた同時代の他の作品と同様に、この主題は、オスマン帝国が東ヨーロッパに進出していた時代の読者にとって時事的な響きを持っていた。

この詩は大成功を収め、物語の一部や瞬間は、特にフランス革命やロマン主義運動以前の時代に、ヨーロッパ各地で他のメディアの作品に使用され、愛、暴力、異国情緒を組み合わせた別の物語が生み出されました。

この詩は、オッターヴァ・リーマ（15,336行の10音節）の1,917のスタンザから成り、長さの異なる20のカントに分けられている。この作品はイタリア・ルネサンスのロマン派叙事詩の伝統に属し、タッソはプロットの要素や登場人物のタイプをアリオストの『狂えるオルランド』から直接借用していることが多い。タッソの詩には、ホメロスやウェルギリウスの古典叙事詩（特に包囲戦や戦争を描いた部分）に触発された要素もある。タッソの詩で最も特徴的な文学的手法の一つは、心と義務の間で引き裂かれる登場人物の感情的な難問である。愛と武勇や名誉との対立の描写は、この詩の叙情的な情熱の中心的な源泉となっている。

この詩は、細部においては十字軍の実際の歴史や文化的背景とほとんど似ていないが（実際、詩の冒頭では、十字軍がコンスタンティノープルを占領し、アレクシオス1世コムネノスを殺害し、ルーム・スルタン国を征服したとされている）、キリスト教徒の当初の不和と挫折、そして1099年に最終的にエルサレムを占領することに成功したことを語っている。第1回十字軍の主要な歴史上の指導者が登場するが、詩の大部分は、歴史上の「ガリラヤの王子タンクレード」と同一視されるタンクレードを除いて、完全に架空の人物が登場する恋愛的なサブプロットに関するものである。3人の主要女性キャラクターは、最初はイスラム教徒で、キリスト教の騎士と恋愛関係になり、最終的にキリスト教に改宗する。彼女たちは皆、行動力のある女性であり、2人は戦闘に参加し、3人目は魔術師である。多くの魔術的要素があり、サラセン人はしばしば古典的な異教徒であるかのように振舞う。最も有名なエピソード、そして最も頻繁にドラマ化され、描かれたエピソードには、次のようなものがあります。

エルサレムのキリスト教徒の乙女ソフロニア（英語：Sofronia）は、イスラム教徒の王によるキリスト教徒の大虐殺を阻止するため、自ら罪を告発する。彼女を救おうと、恋人のオリンドも自ら罪を告発し、恋人同士は互いを救うために当局に嘆願する。しかし、戦士の乙女クロリンダの登場と介入により、二人は救われる（第 2 歌）。

クロリンダはイスラム教徒に加わるが、キリスト教の騎士タンクレディ（英語ではタンクレッド）が彼女に恋をする（第3歌）。彼女がキリスト教の攻城塔に火をつけた夜戦で、彼女はタンクレディに誤って殺されるが、死ぬ前にキリスト教に改宗する（第12歌）。クロリンダのキャラクターは、ウェルギリウスのカミラとアリオストのブラダマンテに部分的に触発されている。彼女の出生の状況（アフリカ人の両親のもとに生まれたコーカサス人の少女）は、エメサのヘリオドロスの古代ギリシャの小説の主人公（カリクレア）をモデルにしている。十字軍が攻城兵器用の木材を伐採するのを防ぐため、イスラム教徒の魔術師イスメンは魔法で森を守り、それによってキリスト教の騎士、さらにはタンクレディも倒される（第13歌）。最終的に、リナルドによって魔法が解除され、攻城兵器が構築されます (第 18 歌)。

この地方のもう一人の乙女、アンティオキアのエルミニア王女（または「ヘルミーネ」）もタンクレディに恋をし、彼を助けるために自分の民を裏切るが、タンクレディがクロリンダを愛していることを知ると嫉妬する。ある夜、エルミニアはクロリンダの鎧を盗んで街を出てタンクレディを見つけようとするが、キリスト教徒の兵士（クロリンダと間違えた）に襲われ、森に逃げ込む。そこで彼女は、かごを編む老人とともに羊飼いの家族に世話される（第 6 歌～第 7 歌）。詩の後半で、エルミニアは再びアルミダの女たちと一緒にいるが、エルミニアはイスラム教徒の民を捨ててキリスト教徒の側につく。タンクレディが戦闘で重傷を負うと、エルミニアは髪を切り取って傷を包帯で巻いて彼を癒す（第 19 歌）。

魔女アルミーダ（ホメロスのキルケーとアリオストの叙事詩の魔女アルチーナをモデルにしている）がキリスト教徒の陣営に助けを求めてやって来る。彼女の誘惑により騎士たちは互いに対立し、一団が彼女と共に去るが、彼女の魔法によって動物に変えられてしまう（第 5 歌）。アルミーダは眠っているキリスト教騎士の中で最も偉大なリナルドに出くわし、自分の馬車で彼を誘拐する（第 14 歌）。彼はアリオストの『狂えるオルランド』 [III, 30]に登場するカロリング朝のパラディン伯爵と同じ名前である。彼はベルトルドの息子で、エステ家の創始者とされている。彼女は彼を殺そうとするが、逆に彼に恋をして魔法の島に連れ去る。そこで彼はアルミーダに夢中になり、十字軍のことを忘れてしまう。

リナルドの親しい仲間であるキリスト教徒の騎士カルロとウバルドは、隠された要塞を探し出し、要塞を守る危険に立ち向かい、リナルドとアルミーダが互いの腕の中にいるのを見つける。彼らはリナルドにダイヤモンドの鏡を与え、彼に女々しく愛に満ちた自分の姿を見せ、アルミーダを悲嘆に暮れさせる（第 14 歌～第 16 歌）。リナルドは海岸に打ち上げられ、そこで盾と剣を見つける。そして「アスカロンの魔法使い」が盾の中に未来のビジョンを見せ、その中にはエステ家の栄光も含まれている（タッソは 1099 年から自身の時代までのいくつかの予言をさまざまな時点で盛り込む）。リナルドは全力で十字軍を遂行することを決意する（第 17 歌）。

アルミーダは悲しみに打ちひしがれ、リナルドを殺してキリスト教徒と戦うために軍隊を組織するが、彼女の支持者たちは皆敗北する。彼女は自殺を図るが、リナルドが間に合って彼女を見つけ、それを阻止する。その後、リナルドは彼女にキリスト教に改宗するように懇願し、アルミーダは心が和らぎ、それを承諾する（第 20 歌）。（このシーケンスは、アリオストにおける同様のストーリーラインを彷彿とさせる。魔女アルチーナは騎士ルッジェーロを罠にかけるが、善良な魔女メリッサが彼に持ってきた魔法の指輪によって呪いが解かれる。それ以前の前例には、カリプソがオデュッセウスを彼女の島オギュギアに留めようとしたことや、モルガン・ル・フェイがデンマーク人オジェを遠くの島に連れ去っ たことなどがある。）

森の魔法が解けた後、十字軍はついに壁を破って街を占領し、一部のイスラム教徒は神殿の丘に残りました。しかし、エジプト軍が数日後に到着することが分かっています (第 18 歌)。エジプト軍が到着すると、壁の外で大きな戦いが起こり、キリスト教徒が勝利して、彼らの使命は達成されました (第 20 歌)。

この詩はヨーロッパ中で大成功を収め、その後2世紀にわたって、マドリガーレ、オペラ、演劇、バレエ、仮面舞踏会などの個別のストーリーラインとしてさまざまなセクションが頻繁に翻案されました。出版されると、この本は1日で2000部売れました。^[2]劇の題材としてのこの作品の絶大な人気については、以下の「…に基づいた作品」を参照してください。

しかし、当時の批評家の中にはそれほど熱心でない人もおり、タッソは彼の詩の魔術的な贅沢さと物語の混乱について多くの批判を受けた。彼は死ぬ前に、新しいタイトル（La Gerusalemme Conquistata、つまり「征服されたエルサレム」）を付けて、この詩をほぼ一から書き直した。しかし、この改訂版は、聴衆にも批評家からもあまり好評を得られなかった。

この詩の場面は、この詩が出版されて間もなく始まったバロック時代に、主にイタリアやフランスの芸術家によって芸術作品によく描かれている。ほとんどの絵画は恋愛物語を描いており、典型的には恋人たちが2人の主人公となっている。よく描かれる場面には、リナルドが登場する場面がいくつかあり、アルミーダも登場する。アルミーダは眠っているリナルドを見て、剣を抜いて殺そうとするが、キューピッドに止められ、代わりに馬車で彼を誘拐する。アルミーダの庭にいるカルロとウバルド。騎士たちは恋人たちが見つめ合っているのを見つけるが、リナルドは彼女を捨てる。また、タンクレディが致命傷を受けたクロリンダに洗礼を施す場面や、エルミニアが負傷したタンクレディを見つける場面も人気があり、この場面は詩の中でも感情が高ぶる瞬間であり、おそらく最も多く描かれている。エルミニアが彼の看護をし、髪を切って包帯代わりにする場面も描かれている。^[3]

19世紀までのほとんどの描写では、漠然と古典的な衣装（少なくとも男性は）と舞台が使われていた。その頃には、バイロン卿、ウォルター・スコット卿、その他のロマン主義作家が、タッソーに代わる異国情緒あふれるラブストーリーの素材として、他のメディアに取り入れ始めていた。中には、より現代的な甲冑を使用しているものもあるが、11世紀の本格的な装飾を試みているものは見られない。場面はほとんどすべて屋外で、18世紀のフレスコ画連作のように、構図の多くを占めることもある 理想的な田園風景が描かれている。

いくつかの宮殿は、絵画やタペストリーの連作で飾られていた。パオロ・ドメニコ・フィノリアによる10枚の大型カンバス作品は、 1634年以降、プーリア州コンヴェルサーノのアクアヴィーヴァ宮殿のために描かれた。この宮殿は、地元の支配者の邸宅で、現在もそこに所蔵されている。詩の場面は、フランスのフォンテーヌブロー宮殿、フランスの第二フォンテーヌブロー派、ヴェネト州のヴァルマラーナ邸（リジエラ）のジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ（1757年頃）、そしてホーエンシュヴァンガウ城のバイエルン国王ルートヴィヒ2世の寝室のフレスコ画にも描かれている。

ティエポロによるもう1組の油絵は、1742年から1745年頃に、コルナロ家のヴェネツィアの宮殿の一室の天井やその他のパネルを含む装飾計画の一部として描かれたが、現在はシカゴ美術館に所蔵されている。それらはリナルドの物語を描いており、そのうち3点はアルミーダと過ごした日々を描いている。^[4]多くの絵画と同様に、リナルドの仲間であるカルロとウバルドも描かれている。詩の絵画一式がそのまま残っている18世紀の部屋の中には、フィレンツェのテンプル・リーダー宮殿とパンチャティーキ宮殿の2つがある。^[5]

最初の挿絵入り版は1590年にイタリア語で出版され、その後も続いた。アントニオ・テンペスタによる35枚のエッチングは、この詩の実際のバランスをよりよく反映しており、物語の軍事的側面も示している。^[6]

フィノリオによる 10 点の大きな絵画シリーズには、次のような典型的な場面が描かれています。

• オリンドとソフロニアの拷問
• クロリンダとタンクレディの出会い
• ライモンド・ディ・トロサとアルガンテの決闘
• クロリンダの洗礼と死
• 魔法の森のリナルドとアルミダ
• カルロとウバルドはリナルドに義務を果たすよう促す
• アルミダはリナルドを拘束しようとする
• リナルドは魔法の島を放棄する
• エルミニアは負傷したタンクレディを発見する
• リナルドは勝利し、敵を敗走させた

タッソーの詩の名声は、すぐにヨーロッパ大陸中に広まった。イギリスでは、シドニー、ダニエル、ドレイトンらがそれを賞賛したようで、そして最も重要なことに、エドマンド・スペンサーはタッソーを「優れた詩人」と評し、 『妖精の女王』で『解放されたエルサレム』の要素を取り入れた。第1巻のレドクロスの天上のエルサレムの幻視の描写は、『エルサレム』第18歌のリナルドの朝の幻視にいくらか負っている。第2巻第12歌で、スペンサーの魔女アクラシアは、タッソーの『アルミダ』を部分的にモデルにしており、イギリスの詩人はイタリアの詩から2つの節を直接模倣した。^{[7]ミルトンの}『失楽園』の最初の2巻におけるサタンと悪霊の描写も、タッソーの詩に負っている。

『解放されたエルサレム』を英語に翻訳する最初の試みはリチャード・カリューによってなされ、彼は最初の5つの歌をゴドフリー・オブ・ブルローニュ、あるいはヒエルサレムの回復として1594年に出版した。より重要なのは、エドワード・フェアファックスによる1600年の完全な翻訳であり、これは英語の詩の翻訳としては最も優れたものの1つとして高く評価されている。（ジョン・フールによる18世紀の翻訳もあり、アンソニー・エソレンとマックス・ウィッカートによる現代版もある。）タッソの詩は教養のある英語読者の間で人気があり、少なくとも19世紀末までは西洋文学の最高傑作の1つと考えられていた。モダニズム時代にはやや影を潜めたが、その名声は回復の兆しを見せている。^[8]

男子校で教えられていなかった時代にも、女子向けのカリキュラムには正式または非公式に残っていたようだ。イギリスの批評家ジョージ・セインツベリー（1845年 - 1933年）は、「スコットのヒロインから私の姉妹に至るまで、すべての少女はダンテやペトラルカ、タッソ、さらにはアリオストを当然のこととして教えられていたようだ」と記録している。^[9]

• ジアシュ・デ・ヴェルト作『マドリガル・ラ・ジェルサレンメ・リベラタ』（1595年頃）
• ピエール・ゲドロン作「ルノーのデリブランス・バレエ」（パリ、1617年）
• クラウディオ・モンテヴェルディによる『タンクレディとクロリンダの戦闘』（1624年）マドリガルの8冊目より
• ビアジョ・マリーニによる連作歌曲「エルミニアのラグリメ」（パルマ、1620年以降）
• イル・タンクレディジローラモ・ジャコッビ作（ボローニャ、1629年以前）
• ミケランジェロ・ロッシ作「エルミニア・スル・ジョルダーノ」（ローマ、1633年）
• ベネデット・フェラーリ作『アルミーダ』（ヴェネツィア、1639年） 失われた音楽
• マルコ・マラッツォーリ作『アルミーダ』（フェラーラ、1641年）
• ジャン＝バティスト・リュリ作『アルミード』（パリ、1686年）
• カルロ・パッラヴィチーノ作『自由の女神』（ヴェネツィア、1687年）
• カルロ・フランチェスコ・ポラローロ作「エルミニアとクロリンダの恵み」（ヴェネツィア、1693年） 失われた音楽
• テオフィロ・オルジャーニ作「リナルドとアルミーダの愛」（ブレシア、1697年） 失われた音楽
• アンドレ・カンプラ作「タンクレード」（パリ、1702年）
• オルレアン公フィリップ2世作『エルサレム・デリヴリー組曲』（フォンテーヌブロー、1704年）
• ジョヴァンニ・マリア・ルッジェーリ作『アルミーダ・アバンドナータ』（ヴェネツィア、1707年）
• クラウディオ・モンテヴェルディ作『アルミーダ・アバンドナータ』（ヴェネツィア、1626年） - 台本のみが現存
• ジュゼッペ・ボニヴェンティ作「アルミダ・アル・カンポ」 （ヴェネツィア、1708年）
• テオフィロ・オルジャーニ作「ダマスコの王女」 (ヴェローナ、1711 年) 音楽が失われた
• ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル作「リナルド」（ロンドン、1711年）
• ジャコモ・ランピーニ作「ダマスコのアルミーダ」（ヴェネツィア、1711年）
• ジュゼッペ・マリア・ブイニ作『アルミーダ・アバンドナータ』（ボローニャ、1716年）
• アントニオ・ヴィヴァルディ作「軍隊の勝利」（ヴェネツィア、1718年）
• ジュゼッペ・マリア・ブイニ作『アルミーダ・デルーサ』（ヴェネツィア、1720年）
• アンリ・デスマレスト作『アルミードの組曲、ルノー』（パリ、1722年）
• ゲオルク・カスパー・シュールマン著「エロベルト・エルサレム、オーデル・アルミダとリナルド」（ブランズウィック、1722年）
• アントニオ・ビオーニ作『アルミダ・アバンドナータ』（プラハ、1725年）
• アントニオ・ビオーニ作『アルミダ・アル・カンポ』（ブレスラウ/ヴロツワフ、1726年）
• トマーゾ・アルビノーニ作『イル・トリオンフォ・ディ・アルミーダ』（ヴェネツィア、1726年）
• アントニオ・ポッラローロ作『アルミーダの翼』（ヴェネツィア、1729年）
• フェルディナンド・ベルトーニ作『アルミーダ』（ヴェネツィア、1747年）
• ルカ・アントニオ・プレディエリ作「アルミダ・プラカータ」（ウィーン、1750年）
• ジョバンニ・バティスタ・メレ作「ラ・アルミダ・アプラカーダ」（マドリード、1750年）
• 『アルミーダ』カール・ハインリヒ・グラウン作（ベルリン、1751年）
• フランチェスコ・ジェミニアーニ作「魔法にかけられた森」 （ロンドン、1754年）
• トンマーゾ・トラエッタ作『アルミーダ』（ウィーン、1761年）
• ニッコロ・ジョメッリ作『アルミーダ・アバンドナータ』（ナポリ、1770 年）
• アントニオ・サリエリ作『アルミーダ』（ウィーン、1771年）
• クリストフ・ウィリバルド・グルック作『アルミード』（パリ、1777年）
• ヨーゼフ・ミスリヴェチェク作『アルミーダ』（ミラノ、1780年）
• ルノーアントニオ・サッキーニ作（パリ、1783年）
• ヨーゼフ・ハイドン作「アルミダ」（1784年）
• アルミーダとリナルド ジュゼッペ・サルティ作（サンクトペテルブルク、1786年）
• ジョアッキーノ・ロッシーニ作「タンクレーディ」 （ヴェネツィア/フェラーラ、1813年）、ヴォルテールの戯曲「タンクレード」（1760年）
• ジョアッキーノ・ロッシーニ作『アルミーダ』（ナポリ、1817年）
• ガエターノ・ドニゼッティ作「トルクァート・タッソ」（ローマ、1833年）
• ヨハネス・ブラームス作曲「リナルド」（1863年、1868年）カンタータ
• アントニン・ドヴォルザーク作『アルミーダ』（1904年）
• ジュディス・ウィアー著『アルミダ』（2005年）
• オクサナ・エフシューコワ作『炉辺のソフロニア』（2023年）、オペラ^{[10] [11]}

• マックス・トゥリエル。クロリンダ・デレステ、エル・カミーノ・デル・ソル。Gerusalemme Liberataから部分的に採用されています。ISBN  84-934710-8-9。エディシオネス ラ シレーナ 2006。

この詩に触発された数多くの絵画には以下のものがある: ^[12]

• ロレンツォ・リッピ：魔法の森のリナルド（1647/1650）、その他の主題、美術史美術館、ウィーン美術館。
• プッサンの『エルサレム配達』の挿絵（1630 年代）: 「タンクレードとエルミニア」 1630 年頃 少なくとも 2 つのバージョンがあり、1 つはサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、もう 1 つはバーミンガムのバーバー美術研究所にあります。
• テオドール・ヒルデブラント–タンクレッドとクロリンダ（1830年頃）
• ロバート・シーモアの『エルサレム解放』には 100 体以上の人物像が描かれており、 1822 年にロンドンの王立美術アカデミーで展示されました。
• ウジェーヌ・ドラクロワ–クロリンダがオリンドとソフロニアを救出
• フランソワ・ブーシェ–リナルドとアルミーダ
• フランチェスコ・ヘイズ–リナルドとアルミーダ
• パオロ・フィノリオ–絵画シリーズ『エルサレム解放』（1640年）
• ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ「アルミーダに魅せられたリナルド」 1742/45年、シカゴ美術館ほか多数
• ジョバンニ・バッティスタ・ティエポロ ・リナルド、ヴィチェンツァ県ヴィッラ・ヴァルマラーナのアルミーダを去る
• ドメニコ・ティントレット「クロリンダの洗礼を施すタンクレード」1586-1600年、ヒューストン美術館

• ウィリアム・フォークナーの短編小説「カルカソンヌ」は、その叙事詩のイメージを中心的なテーマのモチーフとして用いています。

• 1918年のイタリア映画『十字軍』
• 1958年のイタリア映画『マイティ・クルセイダーズ』

• ゲルサレンメ・リベラタ編ランフランコ・カレッティ (モンダドーリ、1983)
• クリスチャンセン、キース編、​​ジャンバッティスタ ティエポロ、1696 ～ 1770 年(展示会: ヴェネツィア、カ レッツォーニコ美術館、1996 年 9 月 5 日から 12 月 9 日まで、ニューヨークのメトロポリタン美術館、1997 年 1 月 24 日から 4 月 27 日まで) 1996 年、メトロポリタン美術館、ISBN 0870998129、 9780870998126、グーグルブックス 

イタリア語のウィキソースには、この記事に関連する原文があります:

エルサレム解放

ウィキメディア・コモンズには、 Gerusalemme liberataに関連するメディアがあります。

• 『エルサレム解放』英語訳（中世古典文学図書館）
• Jerusalem Delivered、英語訳は Google ブックスで (pdf ダウンロード)
• マイケル・マクグッドウィンによる、章ごとのあらすじ
• エルサレムのパブリックドメインオーディオブックがLibriVoxで配信されました