アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ヴィヴァルディ
ヴィヴァルディの肖像画と思われるもの、 1723年頃[n 1]
生まれる	( 1678-03-04 )1678年3月4日 ヴェネツィア
死亡	1741年7月28日(1741-07-28)（63歳） ウィーン
サイン

アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ^{[n 2]}（1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、イタリアの作曲家、ヴァイオリンの名手、バロック音楽の興行主である。^[4]ヨハン・セバスチャン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルと並んで、ヴィヴァルディは最も偉大なバロック作曲家の一人であり、生前、彼の影響はヨーロッパ中に広がり、多くの模倣者や崇拝者を生み出した。彼は、オーケストレーション、ヴァイオリン技法、標題音楽の多くの発展の先駆者となった。^[5]彼は、新たに出現しつつあった協奏曲の形式を、広く受け入れられ、追随される表現形式に統合した。

ヴィヴァルディは、ヴァイオリンと他の様々な楽器のための多くの器楽協奏曲、宗教的な合唱曲、 50を超えるオペラを作曲しました。最も有名な作品は、ヴァイオリン協奏曲シリーズである「四季」です。彼の作品の多くは、捨て子の施設であるオスペダーレ・デッラ・ピエタの女性だけの音楽アンサンブルのために書かれました。ヴィヴァルディは15歳で司祭になるための勉強を始め、25歳で叙階されましたが、健康上の問題により公開ミサを執り行う許可が下りませんでした。^{[6]ヴィヴァルディはまた、}ヴェネツィア、マントヴァ、ウィーンでオペラを高額な費用をかけて上演し、ある程度の成功を収めました。皇帝カール6世と会った後、ヴィヴァルディは王室の支援を期待してウィーンに移りました。しかし、ヴィヴァルディが到着して間もなく皇帝は崩御し、ヴィヴァルディ自身も1年も経たないうちに貧困のうちに亡くなりました。

ヴィヴァルディの音楽的評価は、ほぼ2世紀にわたる衰退の後、20世紀初頭に復活を遂げ、彼の作品に関する多くの学術研究が行われました。かつては失われたと考えられていたヴィヴァルディの作品の多くが再発見されており、その一部は2015年にも発見されました。^[7]彼の音楽は現在でも広く人気があり、世界中で定期的に演奏されています。

アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディは1678年3月4日、当時ヴェネツィア共和国の首都であったヴェネツィアで生まれました。^[8]サン・ジョヴァンニ・イン・ブラゴラの登録簿によると、彼はジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィヴァルディとカミラ・カリッキオの息子でした。^[9]

彼は生まれてすぐに助産婦によって自宅で洗礼を受けたが、その理由については憶測が飛び交っている。おそらく健康状態が悪かったためだろう。その日、街に地震があったという誤った噂がある。 ^[10]この噂は、1688年4月17日にヴェネツィアを襲った地震に由来している可能性がある。^{[11]省略されていた}洗礼式は、2か月後に実施された。^[12]

ヴィヴァルディにはボナヴェントゥラ・トマゾ、マルガリータ・ガブリエラ、チェチーリア・マリア、フランチェスコ・ガエターノ、ザネッタ・アンナの5人の兄弟姉妹がいたことが知られている。^[13]ヴィヴァルディの健康状態は問題であった。彼の症状の1つである「胸の圧迫感」は、喘息の一種であると解釈されている。^[12]この病気は、ヴァイオリンの演奏、作曲、音楽活動の妨げにはならなかったが、^[12]管楽器の演奏は妨げられた。

父ジョヴァンニ・バッティスタはプロのヴァイオリニストになる前は理髪師をしており、音楽家協会であるサンタ・チェチーリア音楽家^{協会の創設者の一人でした。 [14]彼はアントニオにヴァイオリンを教え、その後幼い息子とヴァイオリンを弾きながらヴェネツィアを旅行しました。アントニオは24歳で}ピエタ病院で働き始めるまでに幅広い音楽知識を身につけていたことから判断して、おそらく幼い頃から音楽の指導を受けていたのでしょう。^[15]

ソヴヴェーニョの代表は、初期バロックの作曲家でサン・マルコ寺院の楽長であったジョヴァンニ・レグレンツィであった。レグレンツィが若きアントニオに最初の作曲のレッスンを施した可能性がある。ヴィヴァルディの父自身も作曲家であった可能性がある。1689年、ジョヴァンニ・バッティスタ・ロッシという人物が『La Fedeltà sfortunata』と題するオペラを作曲した。この名でヴィヴァルディの父はサンタ・チェチーリア荘厳会に入会していた。^[16] 1691年、13歳のときに、ヴィヴァルディは初期の典礼作品『Laetatus sum』（RV Anh 31）を書いた。

1693年、15歳の時に司祭になるための勉強を始めました。^[17] 1703年、25歳で叙階され、すぐにil Prete Rosso（赤い司祭）というあだ名が付けられました。^[18] Rossoはイタリア語で「赤」を意味し、家系の特徴である彼の髪の色を指していたと思われます。^{[n 3]}

ヴィヴァルディは作曲家として最も有名だが、並外れた技術を持つヴァイオリニストとしても評価されていた。ドイツの建築家ヨハン・フリードリヒ・アルマンド・フォン・ウッフェンバッハはヴィヴァルディを「有名な作曲家でありヴァイオリニスト」と呼び、日記に「ヴィヴァルディはソロ伴奏を素晴らしく演奏し、最後にフリー・ファンタジー（即興のカデンツァ）を加えたが、これは私を完全に驚かせた。なぜなら、このような演奏をこれまで誰もしたことがなく、今後も誰も演奏することはほとんど不可能だからだ」と記している。^{[20] [21]} 1703年9月、ヴィヴァルディ（24）はヴェネツィアのピオ・オスペダーレ・デッラ・ピエタ（敬虔な慈悲の病院）と呼ばれる孤児院のヴァイオリン教師となった。ヴァイオリニストとしての才能が彼にこの職をもたらしたと思われるが、彼はすぐにそこで音楽教師として成功した。^[5]

その後30年間、彼はオスペダーレで働きながら、主要な作品のほとんどを作曲した。^[22]ヴェネツィアには同様の施設が4つあり、その目的は、捨てられたり孤児になったり、家族が養えない子供たちに避難所と教育を提供することだった。共和国から支給された資金で運営されていた。^[23]男の子たちは職業訓練を受け、15歳になると去らなければならなかった。女の子たちは音楽教育を受け、その中で最も才能のある女の子たちはそこに留まり、オスペダーレの有名なオーケストラと合唱団のメンバーになった。

ヴィヴァルディが任命されて間もなく、孤児たちは海外でも評価と尊敬を集め始めた。ヴィヴァルディは彼らのために協奏曲、カンタータ、宗教的な声楽を書いた。^[24]これらの宗教的な作品は60曲以上あり、独奏モテットや、ソリスト、二重合唱、オーケストラのための大規模な合唱作品など、多岐にわたる。^[25] 1704年、ヴァイオリン教師としての職務に加えて、ヴィオラ・アリングレーゼ^{の教師の職も与えられた。 [26]ヴィヴァルディがかつて務めていた}マエストロ・ディ・コーロの職には、多くの時間と労力が必要だった。彼は祝宴のたびにオラトリオや協奏曲を作曲し、孤児たちに音楽理論と特定の楽器の演奏方法を教えなければならなかった。^[27]

彼と病院の理事会との関係はしばしば緊張していた。理事会は毎年、教師を留任させるかどうかを投票しなければならなかった。ヴィヴァルディに関する投票は満場一致になることはめったになく、1709年には7対6で彼に反対した。^[28] 1711年、フリーランスの音楽家として1年間活動した後、彼は満場一致の投票で病院に呼び戻された。彼が1年間留任している間に理事会は彼の役割の重要性を認識していたことは明らかだった。^{[28]彼は1716年に}マエストロ・デ・コンチェルティ（音楽監督）に昇進し^{[30]、病院の音楽活動のすべてに責任を負うようになり[29] 、}毎月2曲の新しい協奏曲を作曲する責任を負った。^[31]

1705年、彼の作品の最初のコレクション（コナー・カッサーラ）がジュゼッペ・サーラによって出版された。^[32]彼の作品1は、2つのヴァイオリンと通奏低音のための12のソナタを集めたもので、従来のスタイルである。^[26] 1709年には、ヴァイオリンと通奏低音のための12のソナタを集めた2番目のコレクション（作品2）が出版された。^[33]作曲家として本当の意味での躍進を遂げたのは、1つ、2つ、4つのヴァイオリンと弦楽器のための12の協奏曲を集めた最初のコレクションであるL'estro armonico （作品3）で、これは1711年にアムステルダムでエスティエンヌ・ロジェによって出版され、^[34]トスカーナ大公フェルディナンドに献呈された。大公は、アレッサンドロ・スカルラッティやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルなど、多くの音楽家を後援していた。大公自身も音楽家で、ヴィヴァルディはおそらくヴェネツィアで彼に会った。^[35] 『調和の歌』はヨーロッパ中で大成功を収めた。1714年にはヴァイオリン独奏と弦楽のための協奏曲集『ストラヴァガンツァ』 ^{（作品4）が続き、 [36]}ヴィヴァルディのヴァイオリンを学んだヴェネツィアの貴族ヴェットール・ドルフィンに献呈された。^[37]

1711年2月、ヴィヴァルディは父親とブレシアへ旅し、そこで宗教的な祝祭の一環として、ヴィヴァルディが作曲したスターバト・マーテル（RV 621）が演奏された。この作品は急いで書かれたようで、弦楽パートは単純で、最初の3楽章の音楽が次の3楽章で繰り返され、テキストのすべてが作曲されているわけではない。しかし、おそらく音楽の強制的な本質主義のせいもあって、この作品は彼の初期の傑作の1つと考えられている。

1718 年から頻繁に旅行していたにもかかわらず、孤児院は、オーケストラのために月に 2 曲の協奏曲を書き、ヴェネツィア滞在中に少なくとも 5 回はオーケストラとリハーサルを行うのに 2スパンコールを支払った。孤児院の記録によると、1723 年から 1733 年の間に 140 曲の協奏曲の報酬を受け取った。

18世紀初頭のヴェネツィアでは、オペラは最も人気のある音楽娯楽だった。ヴィヴァルディにとって最も利益の大きい娯楽だった。観客の注目を集めるために複数の劇場が競い合っていた。ヴィヴァルディは副業としてオペラ作曲家としてのキャリアをスタートさせた。彼の最初のオペラ『別荘のオットーネ』（RV 729）はヴェネツィアではなく、1713年にヴィチェンツァのガルゼリエ劇場で上演された。 ^[38]翌年、ヴィヴァルディはヴェネツィアのサンタンジェロ劇場の興行主となり、オペラ『オルランドの最後の宿り木』（RV 727）が上演された。この作品は観客の好みに合わず、数週間後に上演が終了し、前年に上演された別の作品の再演に置き換えられた。^[35]

1715年、ヴィヴァルディは7人の作曲家による音楽で構成された『チェーザレの女』 (RV 724、現在は紛失)を発表し、そのリーダーを務めた。このオペラには11のアリアが含まれており、成功を収めた。シーズン後半、ヴィヴァルディは完全に自作のオペラ『ポントの王妃アルシルダ』(RV 700)を上演する計画を立てたが、国家検閲官が上演を阻止した。主人公のアルシルダは、男のふりをしている別の女性リゼアに恋をする。^[35]ヴィヴァルディは翌年、検閲官にオペラを認めさせ、大成功を収めた。

この時期にピエタはいくつかの典礼曲を委託した。最も重要なのは2つのオラトリオである。『モイセス・デウス・ファラオニス』 （RV 643）は現在は失われている。2番目の『ユディタの勝利』（RV 644）は、ヴェネツィア共和国のトルコに対する勝利とコルフ島の奪還を祝うものである。1716年に作曲され、彼の宗教的傑作の1つである。11の歌唱パートはすべて孤児院の少女たちによって歌われ、女性役と男性役の両方が歌われた。アリアの多くには、リコーダー、オーボエ、ヴィオラ・ダモーレ、マンドリンなどのソロ楽器のパートが含まれており、少女たちの才能の幅広さが示された。^[39]

1716年、ヴィヴァルディはさらに2つのオペラ『ダリオの戴冠』（RV 719）と『愛と王の犠牲』（RV 706）を作曲・プロデュースした。後者は大変好評だったため、2年後に再編集され『党派に関するアルタバノ』 （RV 701、現在は紛失）と改題されて上演された。1732年にはプラハでも上演された。その後数年間、ヴィヴァルディはイタリア全土で上演されたオペラをいくつか作曲した。

彼の進歩的なオペラスタイルは、ベネデット・マルチェッロのような保守的な音楽家たちとトラブルを巻き起こした。マルチェッロは、ヴィヴァルディとそのオペラを非難するパンフレットを書いた、裁判官でアマチュア音楽家のベネデット・マルチェッロである。パンフレット「 Il teatro alla moda」は、作曲家に直接言及していないにもかかわらず、作曲家を攻撃している。表紙の絵には船（サン・アンジェロ号）が描かれており、その左端には司祭の帽子をかぶってバイオリンを弾く小さな天使が立っている。マルチェッロ家はサン・アンジェロ劇場の所有権を主張し、その返還を求めて経営陣と長い法廷闘争が繰り広げられたが、成功しなかった。彫刻の下の不明瞭な文章には、存在しない地名や名前が記されている。たとえば、ALDIVIVA は「A. Vivaldi」のアナグラムである。

ヴィヴァルディは1737年にパトロンのベンティヴォーリオ侯爵に宛てた手紙の中で、自身の「94のオペラ」について言及している。ヴィヴァルディのオペラは50ほどしか発見されておらず、残りのオペラに関する他の資料は存在しない。ヴィヴァルディは誇張していた可能性もあるが、作曲家と興行主という二重の役割を果たしていたため、94ものオペラを書いたり制作に関わったりしていた可能性は十分にある。その時点で彼のキャリアはほぼ25年に及んでいたからである。^{[40]ヴィヴァルディは確かにその時代に多くのオペラを作曲したが、}アレッサンドロ・スカルラッティ、ヨハン・アドルフ・ハッセ、レオナルド・レオ、バルダッサーレ・ガルッピなどの他の偉大な作曲家ほどの名声を得ることはなかった。それは、どの主要オペラハウスでも長期間上演を続けることができなかったことからも明らかである。^[41]

1717年か1718年に、ヴィヴァルディはイタリア北西部のマントヴァの知事であったヘッセン＝ダルムシュタット公フィリップの宮廷楽長という名誉ある新しい地位を打診された^[42]。彼は3年間マントヴァに移り住み、いくつかのオペラを制作したが、その中には『ティート・マンリオ』（RV 738）もあった。1721年にはミラノに滞在し、田園劇『シルビア』（RV 734）を発表した。この曲からは9つのアリアが現存している。翌年、彼はオラトリオ『ジェズーの3人の魔法使いの礼拝』（RV 645、現在は紛失）を携えて再びミラノを訪れた。1722年に彼はローマに移り、そこで彼のオペラの新しいスタイルを紹介した。新教皇ベネディクトゥス13世はヴィヴァルディを招いて演奏してもらった。1725年、ヴィヴァルディはヴェネツィアに戻り、同年に4つのオペラを制作した。

この時期に、ヴィヴァルディは四季を音楽的に表現した4つのヴァイオリン協奏曲「四季」を作曲した。この作品はおそらく彼の最も有名な作品の一つであろう。協奏曲のうち3曲は完全にオリジナルであるが、最初の「春」は、ヴィヴァルディの同時代のオペラ「イル・ジュスティーノ」第1幕のシンフォニアからモチーフを借用している。協奏曲のインスピレーションは、おそらくマントヴァ周辺の田園地帯であった。これらは音楽的概念の革命であった。ヴィヴァルディは協奏曲の中で、流れる小川、さえずる鳥（それぞれが明確に特徴づけられているさまざまな種）、吠える犬、ブンブンという蚊、泣く羊飼い、嵐、酔った踊り子、静かな夜、狩人と獲物の両方の視点からの狩猟隊、凍てつく風景、アイススケートをする子供たち、そして暖かな冬の火を表現している。各協奏曲には、音楽に描かれた情景を描写した、おそらくヴィヴァルディによるソネットが付随している。これらは、1725年に アムステルダムのミシェル＝シャルル・ル・セーヌによって出版された12曲の協奏曲集『調和と発明の熱情』作品8の最初の4曲として出版されました。

マントヴァ滞在中、ヴィヴァルディは、後にヴィヴァルディの弟子、弟子、そしてお気に入りのプリマドンナとなる、野心的な若い歌手アンナ・テッシエーリ・ジロと知り合いました。^[43]アンナは、異母姉のパオリーナとともにヴィヴァルディの家に移り住み、彼の多くの旅に定期的に同行しました。ヴィヴァルディとジロの関係の性質については憶測がありましたが、友情と仕事上の協力関係以上のものを示す証拠は存在しません。実際、ヴィヴァルディは、1737年11月16日付のパトロンであるベンティヴォーリオへの手紙の中で、ジロとの恋愛関係を断固として否定しています。^[44]

ヴィヴァルディは、後期のオペラのいくつかをヴェネツィアで上演する際に振付師ジョヴァンニ・ガロと協力し、ガロはそれらの作品に含まれるバレエの振付も担当した。^[45]キャリアの絶頂期には、ヨーロッパの貴族や王族から委嘱を受けており、その中には次のようなものがあった。

• セレナータ（カンタータ）「グローリアとイメネオ」 （RV 687）は、ヴィヴァルディが48歳のとき、ルイ15世の結婚を祝ってヴェネツィア駐在のフランス大使から1725年に委嘱された。
• セレナータ「祝祭の女」 (RV 694)は1726 年に作曲され、フランス王女アンリエットとルイーズ・エリザベートの誕生を祝うためにフランス大使館で初演されました。
• ヴィヴァルディの作品9 『チェトラ』は、皇帝 カール6世に献呈された。1728年、ヴィヴァルディは、新港建設を視察するためにトリエステを訪れていた皇帝と会った。カール6世は『赤い僧侶』の音楽を非常に賞賛し、1度の会見で作曲家と話した話の数は、2年以上かけて大臣たちと話した話の数よりも多かったと言われている。彼はヴィヴァルディに、ナイトの称号、金メダル、ウィーンへの招待を与えた。ヴィヴァルディは、カール6世に『チェトラ』の自筆譜を贈ったが、これは作品9として出版された同名の協奏曲集とはほとんど完全に異なるものだった。おそらく印刷が遅れたため、ヴィヴァルディは皇帝のために即興で曲集を作らざるを得なかった。
• オペラ『ファルナーチェ』（RV 711）は1730年に上演され、^{[n 4]} 6回再演された。^[41]後期のオペラのいくつかは、当時のイタリアの2人の大作家との共同制作である。ヴィヴァルディは1730年に父親に付き添われてウィーンとプラハを旅した。
• 『オリンピアーデ』と『ウティカのカトーネ』は、アルカディア運動の代表者でありウィーンの宮廷詩人であったピエトロ・メタスタージオによって書かれた。 『グリゼルダ』は、アポストロ・ゼーノによる初期の台本を若きカルロ・ゴルドーニが書き直した。

当時の多くの作曲家と同様、ヴィヴァルディも晩年は経済的困難に直面した。彼の作品はヴェネツィアではかつてほど高く評価されなくなり、音楽の嗜好の変化によりすぐに時代遅れになった。そのため、ヴィヴァルディはウィーンへの移住資金を捻出するために、かなりの数の原稿をわずかな値段で売却することにした。^[46]ヴィヴァルディがヴェネツィアを離れた理由は不明だが、皇帝カール6世との会見が成功した後、宮廷で作曲家の地位に就きたいと考えた可能性が高い。ヴィヴァルディはウィーンへ向かう途中、アンナ・ジーロに会うためにグラーツに立ち寄ったのかもしれない。^[47]

ヴィヴァルディはおそらくオペラを上演するためにウィーンに移り、特にケルントナー劇場の近くに住居を構えた。ウィーンに到着して間もなくカール6世が死去し、作曲家は帝国の支援も安定した収入源も失った。その後すぐにヴィヴァルディは貧困に陥り^{[n 6] [49]}、1741年7月27日から28日にかけての夜、63歳で^{[n 7]、}ウィーンの馬具職人の未亡人の所有する家で 「内部感染」により亡くなった。

7月28日、ヴィヴァルドの葬儀がシュテファン大聖堂で行われた。一般に信じられていることとは反対に、当時大聖堂の聖歌隊にいた若きヨーゼフ・ハイドンは埋葬に何ら関与していなかった。なぜなら、その際に音楽は演奏されなかったからである。 ^[50]葬儀には棺担ぎ6人と聖歌隊員6人（クッテンブーベン）が出席し、その費用は「平均」19フローリン45クロイツァーだった。最も低いクラスのクラインゲルト（小さな鐘）だけが2フローリン36クロイツァーで提供された。^[51]

ヴィヴァルディは、公立病院基金が所有する墓地、ビュルガーシュピタール＝ゴッテザッカー墓地の簡素な墓に埋葬された。この墓地は、現在ウィーン工科大学の敷地の一部となっているエリアにあるバロック様式の教会、聖カール教会の隣にある。^[52]この墓地は1807年まで存在していた。彼がウィーンで住んでいた家はその後取り壊され、その一部にはホテル・ザッハーが建てられている。両方の場所に記念碑が設置されているほか、ウィーン・ムジークマイレにはヴィヴァルディの「星」が、ルーズヴェルト広場には記念碑が設置されている。

ヴィヴァルディの肖像画のオリジナルは、彫刻、インクのスケッチ、油絵のわずか2点、あるいは3点しか現存していないことが知られている。彫刻は、後に他の画家によって制作された数点の複製のもととなったもので、1725年にフランソワ・モレロン・ド・ラ・カーヴによって『調和と発明の火』の初版のために制作されたもので、楽譜を持っているヴィヴァルディが描かれている。^[53]インクのスケッチはカリカチュアで、1723年にゲッツィによって制作されたもので、ヴィヴァルディの横顔と頭と肩が描かれている。肖像画には2つのバージョンがあり、最初の書き留められたものはバチカン図書館に保管されており、最近モスクワで発見されたあまり知られていないが、やや詳細なコピーである。 ^[54]ボローニャ国際音楽博物館・図書館に所蔵されている油絵は、匿名の画家によるもので、ラ・カーヴの彫刻に非常に似ていることから、ヴィヴァルディを描いたものと考えられている。^[55]

ヴィヴァルディは生前、フランスを含むヨーロッパの多くの国で人気があったが、死後人気は衰えた。バロック時代の終焉後、ヴィヴァルディの出版された協奏曲は比較的知られなくなり、ほとんど無視された。彼の最も有名な作品である『四季』でさえ、古典派やロマン派の時代には原版では知られていなかった。ヴィヴァルディの作品は20世紀に再発見された。

ヴィヴァルディの作品はRV番号で識別されます。これは、20世紀に音楽学者ピーター・リョームによって作成されたカタログ「Ryom-Verzeichnis」または「Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi」内の位置を示します。

1723年の「四季」は彼の最も有名な作品である。12曲の協奏曲のうち最初の4曲は「調和と発明の競争」と題され、四季それぞれの雰囲気や場面を描いている。この作品は19世紀以前の標題音楽の傑出した例と評されている。 ^[56]ヴィヴァルディの他の12曲のヴァイオリン協奏曲集には「奇行 」、「調和の霊感 」、 「竪琴」などがある。

ヴィヴァルディは 500 曲以上の協奏曲を作曲しました。そのうち約 350 曲は独奏楽器と弦楽器のためのもので、そのうち 230 曲はバイオリン用です。その他はファゴット、チェロ、オーボエ、フルート、ヴィオラ・ダモーレ、リコーダー、リュート、マンドリン用です。約 40 曲は 2 つの楽器と弦楽器のためのもので、約 30 曲は 3 つ以上の楽器と弦楽器のためのものです。

ヴィヴァルディは、約 46 のオペラのほかに、グロリア(RV 589)、ニシ・ドミヌス(RV 608)、マニフィカト (RV 610)、スターバト・マーテル(RV 621) など、多数の宗教合唱曲を作曲しました。グロリア (RV 589) は、ヴィヴァルディの宗教曲の中でも特に人気のある曲の 1 つです。その他の作品には、シンフォニア、約 90 のソナタ、室内楽などがあります。

『Il Pastor Fido』として出版されたフルートソナタのいくつかは、誤ってヴィヴァルディの作品とされてきたが、実際にはニコラ・シェドヴィルが作曲したものである。

ヴィヴァルディの作品は、大作曲家にふさわしいカタログ作成の努力を集めました。ヴィヴァルディの演奏の正確性と多様性を高めることを目的とした学術研究によって、古いカタログを不完全なものにしていた新たな発見も得られました。現在でも流通している作品は、いくつかの異なるシステムで番号が付けられている場合があります (以前のカタログのいくつかについては、こちらで説明しています)。

単純に連続した完全版 (CE) 番号は、楽曲がグループ化された個々の作品 (作品番号) を反映しなかったため、アントニオ・ファンナによって割り当てられた番号は、CE 番号と組み合わせて使用​​されることが多かった。完全版 (CE) とファンナを組み合わせた番号付けは、ピエロ・サンティ率いるミラノ・アカデミー音楽院など、20 世紀半ばのヴィヴァルディ復興を推進したイタリアのグループの作品では特に一般的だった。たとえば、ファゴット協奏曲ロ長調「夜」RV 501 は、CE 12、F. VIII、1 になった。

ヴィヴァルディの作品を意味のある形で分類するために、完全版番号の上にファンナ番号を重ねるという不便さがあったにもかかわらず、より多くの写本が（再）発見されたことで古いカタログが時代遅れになったため 、これらの番号が古いピンチャール番号に取って代わりました。

この目録作成作業は、イタリアのアントニオ・ヴィヴァルディ研究所が主導し、ジャン・フランチェスコ・マリピエロが所長と出版された楽譜（Edizioni G. Ricordi）の編集者を兼任していました。マリピエロの作業は、ヴェネツィアの実業家で研究所の創設者であるアントニオ・ファンナの作業を基に進められ、今日主流となっている学術的な目録への架け橋となりました。

ヴィヴァルディの作品は、今日ではRV番号で識別される。これは、デンマークの音楽学者ピーター・リョームが1970年代に出版された作品、たとえば「リョーム・ヴェルゼイヒニス」や「アントニオ・ヴィヴァルディの作品レパートリー」などに割り当てた番号である。それ以前の完全版と同様に、RVでは、作曲家の単一の作品番号の1つを占める「隣接する」作品に、単一の連続番号を割り当てることは通常ない。現代のカタログとしてのその目的は、すべての既知の作品の存在と性質を確立する原稿と情報源を索引付けすることである。^{[n 8]}

ドイツの学者ヴァルター・コルネダーは、ヴィヴァルディが1691年に13歳のときに書いた 初期の典礼作品『Laetatus sum』（RV Anh 31）にレグレンツィのスタイルの影響を見出した。

ヴィヴァルディは作曲家アルカンジェロ・コレッリの影響も受けた。^[57]

ヨハン・セバスチャン・バッハはヴィヴァルディの協奏曲やアリア（ヨハネ受難曲、マタイ受難曲、カンタータに反映されている）に深い影響を受けた。バッハはヴィヴァルディの協奏曲のうち6曲を鍵盤独奏用に、さらに3曲をオルガン用に、そして4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音のための協奏曲（ RV 580）に基づいて4つのチェンバロ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲（BWV 1065）を編曲した。^{[5] [58]}

20 世紀初頭、フリッツ・クライスラーの「ヴィヴァルディ風ハ長調協奏曲」（クライスラーはこれをヴィヴァルディのオリジナル作品として発表）は、ヴィヴァルディの名声を復活させるのに役立ちました。クライスラーのハ長調協奏曲は、フランスの学者マルク・パンシェルルがヴィヴァルディの作品の学術研究を始めるきっかけとなりました。多くのヴィヴァルディの手稿が再発見され、トリノの実業家ロベルト・フォアとフィリッポ・ジョルダーノの寛大な支援により、息子たちを偲んでトリノ国立大学図書館に収蔵されました。これにより、マリオ・リナルディ、アルフレド・カゼッラ、エズラ・パウンド、オルガ・ラッジ、デズモンド・シュート、アルトゥーロ・トスカニーニ、アーノルド・シェリング、ルイス・カウフマンなどによるヴィヴァルディへの新たな関心が生まれ、彼らは20世紀を通じてヴィヴァルディの復興に尽力した。

1926年、ピエモンテ州の修道院で、研究者らが、ナポレオン戦争中に失われたと思われていたヴィヴァルディの作品集14巻（後に15巻であることが判明）を発見した。番号付きセットのうち、行方不明だった巻物の一部は、18世紀に修道院群を買収したドゥラッツォ大公の子孫のコレクションから発見された。この巻には、300曲の協奏曲、19曲のオペラ、100曲以上の声楽・器楽作品が含まれていた。^[59]

20 世紀におけるヴィヴァルディの未発表作品の復活は、アルフレド・カゼッラの著名な努力に大きく貢献しました。カゼッラは 1939 年に歴史的なヴィヴァルディ週間を組織し、その中で再発見されたグロリア(RV 589) とオリンピアードが復活しました。第二次世界大戦以降、ヴィヴァルディの作品は大きな成功を収めています。歴史的に裏付けのある演奏(多くの場合「オリジナル楽器」を使用) により、ヴィヴァルディの名声はさらに高まりました。

最近再発見されたヴィヴァルディの作品には、2つの詩篇曲が含まれている。詩篇127、Nisi Dominus RV 803（8楽章）と詩篇110、Dixit Dominus RV 807（11楽章）である。これらは、それぞれ2003年と2005年にオーストラリアの学者ジャニス・ストッキトによって特定された。ヴィヴァルディ研究者のマイケル・タルボットは、 RV 807を「1920年代以降に発見されたヴィヴァルディの作品の中で、おそらく最高の非オペラ作品」と評した。^[60]

2002年2月、音楽学者シュテフェン・フォス [de]は、ベルリンのジングアカデミーのアーカイブでオペラ『モテズマ』（RV 723）の音楽の70%を発見した。長い間失われたと考えられていたこの作品は、オランダの音楽学者キース・フラールディンガーブローク [nl]によって「75年間で最も重要なヴィヴァルディの発見」と評された。^[61]アメリカ大陸を舞台にした最も古いオペラの一つで、2005年にはデュッセルドルフで、2009年にはロングビーチで上演された。^{[62] [63]}

ヴィヴァルディの1730年のオペラ「アルギッポ（RV 697）」も失われたと考えられていたが、2006年にチェンバロ奏者兼指揮者のオンドレイ・マチェクによって再発見され、彼のホーフムジチ管弦楽団は2008年5月3日にプラハ城でこの作品を演奏した。これは1730年以来初めての演奏であった。

ヴィヴァルディの生涯を現代的に描いたものとしては、ABCラジオ・ナショナルの委託を受けショーン・ライリーが脚本を書いた2005年のラジオ劇がある。『天使と赤い司祭』と題されたこの劇は後に舞台化され、アデレード芸術祭で上演された。^[64]ヴィヴァルディを題材とした映画には、エティエンヌ・ペリエ監督によるイタリア・フランスの合作映画『赤いヴェニス』 [  fr] ( 1989)、ジャン＝ルイ・ギレルモ監督によるイタリア・フランスの合作映画『アントニオ・ヴィヴァルディ、ヴェニスの王子』 [fr] (2006) 、^[65]リアナ・マラビーニが制作・監督し、ヴィヴァルディの司祭および作曲家としての生涯を大まかにベースとしたイタリア映画『ヴィヴァルディ 、赤い司祭』(2009) がある。

• レーン・プール、レジナルド(1900)。「ヴィヴァルディ、アントニオ」 。ジョージ・グローブ(編) 『音楽と音楽家の辞典』第 4.5 巻。ロンドン:マクミラン・アンド・カンパニー。pp. 317–318。
• ローミン、アンドレ。『Hidden Harmonies: The Secret Life of Antonio Vivaldi』、2007 ISBN 978-0-9554100-1-7 
• セルフリッジフィールド、エレノア（1994年）。『ヴェネツィアの器楽音楽、ガブリエリからヴィヴァルディまで』ニューヨーク、ドーバー出版。ISBN 0-486-28151-5。 

ウィキメディア・コモンズには、アントニオ・ヴィヴァルディに関連するメディアがあります。

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のアントニオ・ヴィヴァルディの無料楽譜
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるアントニオ ヴィヴァルディの無料楽譜
• Mutopiaプロジェクトにはアントニオ・ヴィヴァルディの作品が収録されている
• 「ヴィヴァルディを発見する」。BBCラジオ3。
• IMDbのアントニオ・ヴィヴァルディ