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ルカ デッラ ロッビア( / ˌ d ɛ l ə ˈ r ɒ b i ə /、米国: / - ˈ r oʊ b -/ , [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]イタリア語: [ ˈluːka della ˈrobbja, - ˈrɔb- ] ; 1399/1400–1482)フィレンツェ出身のルネサンス期イタリアの彫刻家。デラ・ロッビアは、カラフルな錫釉のテラコッタ彫像で有名ですが、この技法は彼が発明し、甥のアンドレア・デッラ・ロッビア、曾甥のジョバンニ・デッラ・ロッビアとジローラモ・デッラ・ロッビアに伝えられました。石彫刻の第一人者であったが、1440年代初頭に技術を確立した後は、主にテラコッタで制作を行った。[ 4 ]彼の大きな工房では、型から鋳造された安価な作品が複数種類制作されたほか、高価な一点ものの個別制作作品も制作された。
鮮やかな多色釉薬によって、彼の作品はより表現豊かで耐久性のあるものとなった。[ 4 ]彼の作品は、同時代の他の彫刻家の作品に見られるような劇的な表現よりも、むしろその魅力で知られている。彼の有名な作品には、『キリスト降誕』（1460年頃）と『聖母子像』（1475年頃）がある。石造作品の中で最も有名なのは、彼の最初の主要な依頼作品でもあるフィレンツェ大聖堂の聖歌隊席、カントリア（1431年～1438年）である。[ 5 ]
デッラ・ロッビアは、同胞のレオン・バッティスタ・アルベルティから、彫刻家のドナテッロやロレンツォ・ギベルティ、建築家のフィリッポ・ブルネレスキ、画家のマサッチオに匹敵する天才であると称賛された。アルベルティは、彼を同時代のこうした巨匠たちと同列に位置づけることで、大理石やブロンズ作品、そして常に彼の名と結びついているテラコッタ作品におけるルカの興味深さと力強さを指摘した。[ 5 ]
ヴァザーリ、ガウリコ、その他数名の初期の著述家は、ルカ・デッラ・ロッビアの幼少期、修業、初期作品について矛盾する記述を残している。彼はフィレンツェで、羊毛職人組合（ Arte della Lana）の会員の息子として生まれた。美術史家ヴァザーリによれば、彼はレオナルド・ディ・セル・ジョヴァンニの下で金細工師としての修業を積んだ後、ギベルティと共にフィレンツェ洗礼堂のための最初の青銅扉を制作した可能性がある。彼はドナテッロから大きな影響を受け、1420年代には建築家フィリッポ・ブルネレスキによって建築物の彫刻装飾に起用された。ただし、オスペダーレ・デッリ・イノチェンティのロッジアのファサードにある赤ん坊を包んだ円形彫刻は、ブルネレスキが1446年に亡くなったずっと後の1487年頃にアンドレアによって制作されたものである。
フィレンツェ大聖堂のカントリア（「歌うギャラリー」、1431～1438年）の重要な依頼は、彼が1432年に彫刻家組合Arte dei Maestri di Pietra e Legname（石と木の職人組合）に加入する前のことだった。ヴァザーリによれば、メディチ家が彼のためにこの依頼を確保したという。[ 4 ] [ 6 ]
彼が最初に記録に残る依頼を受けたのは、フィレンツェ大聖堂のカントリア（「歌うギャラリー」、1431～1438年）で、これは彼の主要な大理石作品である。[ 7 ]ブルネレスキの監督下でデッラ・ロッビアがレリーフを彫るのに要した7年間で、彼のスタイルは発展した。初期の彫刻パネルはかなり左右対称で動きに欠けるが、後のパネルでは歌い手の動きがはるかに明確でダイナミックになる。歌うギャラリーには、詩篇150篇の言葉にあるように「主を賛美する」ために歌い、踊り、音楽を奏でる子供たちが描かれている。彼らの姿は生き生きとして、精緻に観察され、ギャラリーの10枚のパネルに合うように設計されたグループに優雅に組み合わされている。カントリアの作品の高度な性質は、ルカ・デッラ・ロッビアの石彫の技術を確立し、フィレンツェの主要な芸術家、そしてルネサンス自然主義の研究者としての地位を確固たるものにしたと考えられている。[ 4 ]
その後20年間、デッラ・ロッビアは、フィレンツェ大聖堂の鐘楼のための一連の小さな大理石のレリーフ（1437年）や、ミケロッツォとの共同作業による大聖堂の聖具室のための大規模な青銅扉の制作など、数々の依頼をこなした。これらの扉は1469年まで完成しなかったが、平坦な背景に少数の人物像をシンプルで整然と配置した構成は、ロレンツォ・ギベルティのより有名な洗礼堂の扉に見られる精緻な絵画的効果とは対照的である。
ルカによる現存する大理石作品の中で最も重要なもののひとつと言えるのが、フィエーゾレ司教ベノッツォ・フェデリーギの墓である。1454年から1456年にかけて制作されたこの墓は、当初フィレンツェのサン・パンクラツィオ教会に置かれていたが、1783年に市外のベッロスグアルド街道沿いのサン・フランチェスコ・ディ・パオラ教会に移された。1898年には再びフィレンツェのサンタ・トリニタ教会に移された。安らかな姿勢の司教の像が、碑文が刻まれた花輪を持つ天使の優美なレリーフで彫刻された石棺の上に横たわっている。その上には、聖ヨハネと聖母マリアの間に立つキリストの四分の三身像が、伝統的な様式で配置されている。全体は彩色されたタイルでできた長方形の枠で囲まれている。各タイルには、エナメル顔料で鮮やかな写実的な色彩の花束と果物が描かれている。それぞれの花束は一枚の板に描かれているが、各タイルの地は別々のピースでできており、これはおそらく地の顔料が中央のエナメル絵付けに必要な温度とは異なる焼成温度を必要としたためであろう。[ 5 ]
デッラ・ロッビアの現存する最古の自立彫刻は、ピストイアのサン・ジョヴァンニ・フオリチヴィタス教会にある、1445年制作の白釉テラコッタの「キリストの訪問」である。デッラ・ロッビアが最初に色釉テラコッタで作品を制作した時期は不明だが、この素材を自在に操る能力を示したことで、フィレンツェ大聖堂から2つの大きな依頼を受けることになった。それは、キリストの復活（これも1445年制作）とキリストの昇天（1446年制作）の大きなレリーフである。焼成粘土の柔軟な素材に、ガラス化した鉛と精製された鉱物の「スリップ」を被せることで、光と色を美しく反射する光沢のある磨き上げられた表面が実現し、建築彫刻にふさわしいものとなった。[ 8 ]大聖堂の広大で厳粛な空間を活気づける場合でも、フィレンツェの小さなパッツィ礼拝堂（1443～1450年）の清らかな表面を飾る十二使徒の連作においても、デッラ・ロッビアのこの媒体によるレリーフは高度な熟練度を達成している。
デッラ・ロッビアは、家族を含む助手たちと共に、生涯を通じて数多くの装飾的なレリーフや祭壇画を制作した。その中でも特に優れた作品の一つが、フィレンツェのサン・ミニアート教会にあるポルトガル枢機卿礼拝堂のエナメル装飾が施されたテラコッタの天井画（1466年）である。また、 1861年にヴィクトリア・アンド・アルバート博物館が入手した別のレリーフ[ 9 ]は、色彩の自由さを示している。巨大なメダリオンには、アンジュー家のルネの紋章やその他の紋章が描かれており、リンゴ、レモン、オレンジ、松ぼっくりなど、鮮やかな色の果物や花で精巧に作られた花輪で囲まれている。このメダリオンは、1442年のルネのフィレンツェ訪問を記念して、パッツィ宮殿の正面に設置された[ 5 ]。
彼の作品は当時非常に人気があり、多くはフィレンツェ以外にも送られた。大型の作品は輸送を容易にするために分解することができた。1446年、彼は工房のある大きな家を購入し、そこは1520年代まで家族の工房の拠点となった。[ 4 ]
1471年、ルカ・デッラ・ロッビアはフィレンツェ彫刻家組合の会長に選出されたが、高齢と病弱を理由に辞退した。しかし、彼の選出は、同時代の人々から彼が非常に高く評価されていたことを示している。[ 5 ]彼は1482年2月にフィレンツェで亡くなり、錫をベースとした釉薬の秘密のほとんどを携えていった。[ 10 ] [ 11 ]
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