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Dacia Maraini (Italian pronunciation:[ˈdaːtʃamaraˈiːni]; born November 13, 1936) is an Italian writer. Maraini's work focuses on women's issues, and she has written numerous plays and novels. She has won awards for her work, including the Formentor Prize for L'età del malessere (1963); the Fregene Prize for Isolina (1985); the Premio Campiello and Book of the Year Award for La lunga vita di Marianna Ucrìa (1990); and the Premio Strega for Buio (1999). In 2013, Irish Braschi's biographical documentary I Was Born Travelling told the story of her life, focusing in particular on her imprisonment in a concentration camp in Japan during World War II and the journeys she made around the world with her partner Alberto Moravia and close friends Pier Paolo Pasolini and Maria Callas.[1]
Maraini was born in Fiesole, Tuscany. She is the daughter of Sicilian princess Topazia Alliata di Salaparuta, an artist and art dealer, and Fosco Maraini, a Florentineethnologist and mountaineer of mixed Ticinese, English and Polish background who wrote in particular on Tibet and Japan. When she was a child, her family moved to Japan in 1938 to escape Fascism. They were interned in a Japanese concentration camp in Nagoya from 1943 to 1946 for refusing to recognize Mussolini's Republic of Salò, allied with the Empire of Japan. After the war, the family returned to Italy and lived in Sicily with her mother's family in the town of Bagheria, province of Palermo.
その後まもなく、彼女の両親は別居し、父親はローマに移り住み、数年後、18歳になったマライーニもローマに移住した。マライーニの作品は女性の問題をテーマとしており、数多くの戯曲や小説を執筆している。彼女はフィレンツェの名門寄宿学校であるIstituto Statale della Ss. Annunziataで教育を受けた。マライーニの作品の多くは、両親と、両親が彼女の人生で果たした役割の影響を受けている。マライーニは冒険好きな父親と、常に重荷を背負い、さらに男性だけが冒険や旅に出る本を読んでいた母親のもとで育った。彼女は「女性が大きな旅に出ることができないという事実に腹を立てた…」と述べている。[ 2 ]
彼女はミラノ出身の画家、ルチオ・ポッツィと結婚したが、4年後に別居した。その後、アルベルト・モラヴィアの伴侶となり、1962年から1983年まで彼と暮らした。
1966年、マライーニ、モラヴィア、エンツォ・シチリアーノは、イタリアの新作戯曲の上演を使命とする劇団「デル・ポルコスピーノ（ヤマアラシ）」を設立した。上演作品には、マライーニ自身の『ラ・ファミリア・ノルマーレ』、モラヴィアの『インタビュー』、シチリアーノの『タッツァ』、そしてカルロ・エミリオ・ガッダ、ゴッフレード・パリセ、J・ロドルフォ・ウィルコック、トルナブオーニの作品などがあった。1971年、マライーニは、警察官ルイージ・カラブレージに対するピネッリ事件に関する『L'Espresso』への公開書簡に署名した。1973年、マライーニは女性のみで運営される「テアトロ・デッラ・マッダレーナ」の設立に尽力した。
マライーニは1969 年から 1973 年にかけて、彼女の唯一の長編映画『L'amore coniugale』を監督しました。 1976年、マライーニは3部作シリーズの映画『ミオ・パドレ・アモーレ・ミオ』（『わが父よ、わが愛』） 、『アボルト：パルラノ・レ・ドンネ』（『中絶：女性の声を上げる』）、『レ・ラガッツェ・ディ・カポベルデ』（『カポベルデの若い女性たち』） 、『リトラッティ・ディ・ドンネ・アフリカーネ』（『アフリカ女性の肖像』）を監督した。[ 3 ]
マライーニの映画脚本には、 『ラブ・プロブレムズ』（1968年）、『キル・ザ・ファッテッド・カーフ・アンド・ロースト・イット』 （1970年）、『アラビアン・ナイト』（1974年）の脚本協力、ドキュメンタリー『アボルト：パルラーノ・レ・ドンネ』 （1976年）、テレビ映画ドキュメンタリー『アブラミ・イン・アフリカ』（1976年）の脚本、テレビシリーズドキュメンタリー『リトラッティ・ディ・ドンネ・アフリカーネ』 （1977年）、『ピエラの物語』 （1983年）の脚本、 『ラ・ボッカ』 （1990年）の脚本などがある。[ 4 ]
マライーニは俳優として活動を始めており、『Io sono nata viaggiando』（2013）に出演し、『Caro Paolo』（2013）のナレーションを務めています。彼女はまた、『ファスビンダーの多くの女性』（1997年）、『ミッドナイト・ジャーナル』（1990年）、『ソフィア：イエリ、オッジ、ドマーニ』（2007年）、『クルトゥルツァイト』 （2012年）、 『ピエラの物語』 （2013年）にも本人役で出演した。[ 4 ]
マライーニは作品を作り続けています。彼女の最新小説『Vita mia: Giappone, 1943. Memorie di una bambina italiana in un campo di prigionia』は 2023 年に出版されました。
作家モニカ・セゲルとのインタビューで、ダチア・マライーニは、イタリアとその文化に愛着はあるものの、文化大使のような気分にはなれないと述べている。彼女は、批判的な目で世界を見ることは知識人の主要な責務の一つであるため、しばしば自国を批判的に分析しようと試みている。彼女の批判は、自国に対する期待に基づいている。知識人が自国を批判しようとすればするほど、自国がうまく機能することを望むようになる。知識人として、マライーニは「可能性を秘めた国、偉大な国、偉大な人々が偉大なことを成し遂げてきた国で、何を変えることができるのかを明らかにし、他の人々を説得しよう」[ 5 ]と努めている。なぜなら、彼女は「イタリア人に、もっとうまくできると説得したい」からである。[ 5 ]
さらに、インタビューではマライーニが作家や批評家であることの意味に焦点を当てている。例えば、彼女の著書『La Seduzione dell'altrove』は、彼女の作品に対する感情を概説している点で非常に重要である。彼女によれば、執筆と旅行はどちらも病気であり、同時に治療でもある。ストレスや疲労を伴うため病気であると同時に、「遠くから物事を見て、おそらく物事をよりよく理解する」機会を与えてくれるため治療でもある。[ 5 ]
マライーニによれば、彼女の著書と戯曲と観客との関係の重要性について論じる際、演劇は書籍とは異なり集団的かつ社会的な側面を扱うため、観客との関係は演劇においてより重要である。小説は一人の読者とのより個人的な関係であるのに対し、戯曲は参加しているか否かにかかわらず、生きた観客に焦点を当てている。また、書籍とは異なり、観客が参加しているか否かを感じ取りやすい。[ 5 ]
『バゲリア』（1993年）は、マライーニの現在までの唯一の自伝的作品である。[ 6 ]マライーニの作品には、彼女の「フェミニズム以前の段階」を反映した一連の短編小説や長編小説があり、疎外感、完全な方向感覚の喪失、そしてセクシュアリティを通じた自己肯定の必要性が特徴となっている。[ 7 ]小説『記憶』に最もよく表れているマライーニの「過渡期」は、無為から革新的な表現を積極的に探求する姿勢へと変化している。[ 7 ]マライーニのその後のより進歩的な小説、例えば『戦争の女』では、女性登場人物が伝統的な性別役割から解放され、セクシュアリティと社会活動を探求しており、これはマライーニが60年代後半から70年代前半にかけてフェミニズム運動に関わっていたことを反映している。[ 7 ]
マライーニの作品に繰り返し登場するテーマには、女性の個人的自由[ 8 ]、権力の使用と乱用、そしてそれが女性に及ぼす影響の暴露[ 9 ]、女性が伝統的な性別役割から解放されてセクシュアリティと社会活動を探求すること[ 10 ] 、社会における女性の沈黙とファッションシステムにおける女性の登場[ 11 ] 、女性が独立と自由を求めた結果としての女性の隔離と孤立[ 2 ]、母親であることは女性にとって一種の監禁であり、したがって中絶が唯一の選択肢となること[ 12 ]、女性に対する暴力とレイプ、女性が性的対象として見られることから解放されること[ 13 ]、そして登場人物の同性愛、小児性愛、集団セックスの経験[ 14 ]などがある。
マライーニは、自分が常に女性の側に立っているという点においてのみフェミニストであると述べているが、マライーニの作品の多くはフェミニスト作品として分類されている。[ 15 ]マライーニの作品の性質は、イタリア社会における女性の地位の変化に合わせて進化しており[ 7 ]、権力の使用と濫用、そしてそれが女性に及ぼす影響を明らかにしている。[ 16 ]マライーニの進歩的な作品は、女性は家庭の役割のみを果たすべきだという一般的な認識を変えるのに役立った。[ 7 ]
ダチア・マライーニは「イデオロギーの進化の過程」[ 17 ]を経て、それは2つの形態に分かれた。1つは個人の現実との密接な関係を概説するもので、もう1つは女性の権利の推進という動機に基づくものである。パロッタなどの作家によれば、一連の短編小説や長編小説はマライーニのフェミニズム以前の段階を反映している。文学作品には『休暇』（1962年）、『女の時代』（1963年）などがある。彼女のフェミニズム以前の段階は、疎外感、完全な方向感覚の喪失、そしてセクシュアリティを通して自己肯定を求める必要性によって特徴づけられる。パロッタは「社会的および心理的な方向感覚の喪失は、現実と向き合うことを拒否する受動的な意識に根ざしている」と述べている。[ 17 ]過渡期は、文学的表現の新たな様式を模索する必要性によって特徴づけられる。これらの段階を経て、フェミニズムの意識を反映したフェミニズムの視点が生まれた。フェミニズム小説としては、『記憶』と『戦争の女』が挙げられる。これらの小説は非常に重要であり、1968年のイタリア・フェミニズム運動を代表する作品である。この2作品の重要性は、主人公たちの「完全なる統一性」の探求にある。この完全なる統一性は、彼女の文学におけるフェミニズム表現の構成要素の一つとみなすことができる。
マライーニは、その作品で多くの賞を受賞しています。その中には、 『L'età del Malessere』による国際フォーメンター賞 (1963 年) も含まれます。[ 18 ] Isolina用の Premio Fregene (1985) 。[ 18 ]「マリアンナ・ウクリアの生きた人生」のためのプレミオ・カンピエッロ (1990)。[ 18 ]そしてアグリジェント、ブランカンティ・ザッフェラーナ、チッタ・ディ・サレルノ（1997）[ 19 ]とブイオのプレミオ・ストレガ（1999）。彼女はまた、「Voci」でプレミオ・ナポリ賞とシビラ・アレラモ賞(1994年)を受賞した。[ 19 ]「Viaggiando con passo di volpe」のPremio MediterraneoとPremio Citta di Penne。スペインのシッチェス国際賞。[ 20 ]およびイタリアのプレミオ・リッチョーネ賞のプレミオ・カンドニ賞を受賞し、マン・ブッカー国際賞の最終候補者であり、ノーベル文学賞の候補者（2012年）でもあった。
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