ジュゼッペ・グァルネリ

バルトロメオ・ジュゼッペ・デル・ジェズー・グァルネリ（/ ɡ w ɑːr ˈ n ɛər i /、^{[1] [2]} 英国では/- ˈ n ɪər -/、^[3] イタリア語: [dʒuˈzɛppe ɡwarˈnɛːri] ; 1698年8月21日 - 1744年10月17日）は、イタリアのクレモナのグァルネリ家出身の弦楽器製作者。彼の楽器に寄せられた尊敬と崇敬の念はアントニオ・ストラディバリ（1644年 - 1737年）に匹敵し、多くの著名な演奏家や収集家にとって彼の楽器は最も欲しがられるものである。グァルネリが製作した楽器はしばしばデル・ジェズーと呼ばれる。

グァルネリは、1731年以降のラベルにサクルムという記号、IHS（イオタ・イータ・シグマ）、十字のフルーリが組み込まれていたことから、デル・ジェズー（文字通り「イエスの」）として知られている。^{[4] [5] [6]}彼の楽器は家族の伝統から大きく逸脱し、彼独自のスタイルとなった。それらはストラディバリのものと同等の品質であると考えられており、より優れていると主張する人もいる。グァルネリのバイオリンは、ストラディバリのものよりも暗く、より力強く、より響き渡る音色であることが多い。グァルネリの楽器は200台未満しか現存していない。それらはすべてバイオリンだが、1731年の父のラベルが付いたチェロ1台は、デル・ジェズーによって完成されたと思われる。彼の楽器の品質と希少性により、1,000万ドルを超える価格で販売されている。

彼に敬意を表して、小惑星19185グァルネリと名付けられた。^[7]

グァルネリ家で最も高名な人物であるバルトロメオは、ジュゼッペ・ジョヴァンニ・バッティスタの息子であり、アンドレア・グァルネリの孫である^[8]。両者とも著名なバイオリン製作者である。アンドレアはニコロ・アマティの弟子として技術を学んだが、ストラディヴァリもアマティの弟子であった。ジュゼッペがバイオリン製作の技術を学んだのは疑いようがない。

ジュゼッペ・グァルネリのスタイルは、19世紀以来、多くの弦楽器製作者によって模倣されてきました。グァルネリのキャリアは、一貫性のあるスタイルを持ち、職人技と仕上げに細心の注意を払い、70年以上にわたって楽器のデザインを慎重に進化させたストラディバリとは対照的です。グァルネリのキャリアは短く、1720年代後半から1744年に亡くなるまででした。当初、f字孔、アーチ、トップとバックの厚さ、その他のデザインの詳細を絶えず実験していたことから、彼は創造力が尽きない人物だと思われていました。しかし、家族の他のメンバーと同様に、商業的には名声が高くビジネスに精通した隣人のアントニオ・ストラディバリに影を落とされ、ライバルに見合った価格を要求できず、より多くの楽器を作り、急いで作業する必要があったことが明らかになりました。実際、グァルネリ家の 5 人のバイオリン製作者のうち 2 人、つまり世代の異なる 2 人のピエトロはクレモナを去り、1 人はマントヴァへ、もう 1 人はヴェネツィアへ向かった。これは、クレモナでのビジネスの見通しがストラディバリの存在によって非常に阻害されたためと思われる。1720 年代から 1737 年頃まで、グァルネリの仕事は迅速かつ正確であったが、仕上げの質にはあまり関心がなかった。しかし、1730 年代後半から死去するまで、彼の仕事はますます急いでおり、高品質の仕上げを達成するために必要な時間に対する忍耐力の欠如が見られる。1742 年から 1744 年頃の晩年のバイオリンには、スクロールが粗雑に彫られ、縁飾りが急いで挿入され、f 字孔が非対称でギザギザしているものがある。^{[出典が必要]}

とはいえ、これら後期のヴァイオリンの多くは、製作が慌ただしく不注意だったにもかかわらず、素晴らしい音色を持ち、ソリストたちに大いに求められてきました。1730年代後半には彼の作品の制作がかなり急激に減少し、その時期以降の作品の奇抜さから、ライバルのヴァイオリン製作者を殺害したために投獄されたというロマンチックな観念（実際にはミラノのラバッツァ兄弟の1人が殺害された）や、獄中でヴァイオリンを製作したというありそうもないフィクションさえ生まれました。このような物語は19世紀に創作され、1931年の著作の中でグァルネリ家の伝記作家であるヒルズによって繰り返されました。ヒルズはそれらを額面通りには受け止めませんでしたが、ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズーは単に働き過ぎで商業的に成功しなかったというよりも、気まぐれで気まぐれな人物だったに違いないという考えにつながりました。最近のデータは、彼の晩年は商売があまりに悪く、バイオリン製作を脇に追いやり、宿屋の主人として生計を立てなければならなかったことを示している（「刑務所」神話を否定する）。

また、彼の店から出荷され、彼のラベルが貼られたバイオリンのいくつかは、実は彼のドイツ人妻カタリーナ・グァルネリの作品であったことも判明している。カタリーナは、夫が1744年に亡くなった後、どうやらドイツに戻ったようである。ストラディヴァリ家、ニコロ・アマティ、そして奇妙に多くの製作者が長生きしたのに対し、ストラディヴァリは93歳まで生き、仕事をしていたのに対し、グァルネリはわずか46歳で亡くなった。そのため、彼の後期の楽器（皮肉なことに、最も高く評価され、高価なもの）の仕上げの奇妙な品質は、ストレスと焦りだけでなく、病気の進行によるものであった可能性がある。ストラディヴァリとグァルネリの音色は18世紀後半まで真価を発揮せず、18世紀に高く評価されたのはアマティとシュタイナーの高く作られた楽器だけであったことも注目に値する。当時も今も演奏家が古い楽器を好んだのは事実だが、ストラディヴァリは生涯を通じてバイオリン製作者の中で最も裕福な生活を送った人物の一人だった。この点ではストラディヴァリとグァルネリを混同するのが通例だが、ヒルズ兄弟ですら彼らのスタイルはそうではないとほのめかしており、グァルネリは常にアマティの影響を帯びており、後者のシュタイナーですら「アマティの影響を全く受けなかった」。^[9]さらに、ストラディヴァリが同様に支持される30年前に、グァルネリの楽器は世界クラスのソリストに認められていた。1750年代にはガエターノ・プニャーニがジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズーのバイオリンを入手し好んでいたことが知られているが、彼の弟子ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティがストラディヴァリの楽器の支持者になったのは1780年代になってからである。もちろん、 3世代後にニッコロ・パガニーニが最も有名なジュゼッペ・グァルネリ奏者になったときには、プニャーニの主張は忘れ去られることが多い。

熟練したヴァイオリニストとしては 、サルヴァトーレ・アッカルド、 サラ・チャン、ニッキ・チューイ、 ティモシー・チューイ、 チョン・キョンファ、 ユージン・フォーダー、 オーガスティン・ハーデリック、 ヤッシャ・ハイフェッツ、 イージア・スザンヌ・ホウ、 ヨーゼフ・ヨアヒム、 レイラ・ジョセフォヴィッツ、 ナイジェル・ケネディ、 レオニード・コーガン、 ヘニング・クラッゲルド、 フリッツ・クライスラー、ギドン・クレーマー、 ヤン ・リウ、 カーソン・レオン、 ロバート・マクダフィー、^[10] アン・アキコ・マイヤーズ、 ミドリ、 エルマー・オリヴェイラ、 ルース・パーマー、 イツァーク・パールマン、 レイチェル・バートン・パイン、 モード・パウエル、 マイケル・ラビン、アーロン・ロザンド、 チャーリー・シーム、 マリー・ソルダット、 アイザック・ スターン、 ヘンリック・シェリング、 アルヴェ・テレフセン、 リチャード・トグネッティ、 ウト・ウギ、 アンリ・ヴュータン、 ティアンワ・ヤン、 ウジェーヌ・イザイ、 ツヴィ・ザイトリン、ピンカス・ズーカーマンは、キャリアのある時点で、または独占的にグァルネリ・デル・ジェスのヴァイオリンを使用していました。

名手ニコロ・パガニーニの愛用したヴァイオリン、 1743年製イル・カノーネ・グァルネリウスと、かつてユーディ・メニューインが所有していた1742年製ロード・ウィルトンは、デル・ジェズーの楽器である。さらに、かつてアンリ・ヴュータンが所有していたヴュータン・グァルネリは、2013年に希望価格に近い1,800万ドルで売却され、世界で最も高価な楽器となった。ヤッシャ・ハイフェッツは、1920年代から1987年に亡くなるまで、1740年頃のグァルネリ・デル・ジェズーを所有していた。彼はストラディヴァリウスを数台所有していたが、この楽器は彼のお気に入りの楽器だった。ノルウェーの名手オーレ・ブルの愛用楽器の一つは、ブルにちなんで名付けられた1744年製デル・ジェズー・ヴァイオリンで、これもグァルネリ・デル・ジェズー最後の作品と考えられている。^[11]

（コジオアーカイブより）^[12]

• ヒル、ウィリアム・ヘンリー、ヒル、アーサー・F、ヒル、アルフレッド・エブスワース (1965)。「第 4 章と第 5 章: ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズー」。グァルネリ家のヴァイオリン製作者、その生涯と仕事。ロンドン: WE ヒル & サンズ。OCLC 857499。2009 年 8 月 30 日のオリジナルからアーカイブ。2009年 1 月 17 日閲覧。
• ヴァンヌ、ルネ (1985) [1951]。Dictionnaire Universel del Luthiers (vol. 3)。ブリュッセル: Les Amis de la musique。OCLC  53749830。
• ウィバーリー、レナード (1976)。『グァルネリ：天才ヴァイオリン製作者』ロンドン、イギリス：マクドナルド＆ジェーンズ。ISBN 0-356-08377-2。
• ウィリアム・ヘンリー（1969年）。『ヴァイオリンと弓製作者のユニバーサル辞典』ブライトン、イギリス：アマティ。ISBN 0-901424-00-5。
• Walter Hamma、Meister Italienischer Geigenbaukunst、Wilhelmshaven 1993、ISBN 3-7959-0537-0 
• グアルネリ楽器のリスト、cozio.com
• グアルネリ楽器のリスト、guarneri.net
• 「ヘンリー・ホッティンガー・コレクション」、ストラッド誌、1965年10月。
• カポラヴォリ ディ アントニオ ストラディヴァリ、チャールズ ベアーレ、アルノルド モンダドーリ SpA、ミラノ、1987 年。
• 『A Thousand Mornings of Music』、アーノルド・ギングリッチ、クラウン・パブリッシャーズ、ニューヨーク、1970年。
• アントニウス・ストラディバリウス、Dirk J. Balfoort、The Continental Book Company、ストックホルム、1945年。
• Berühmte Geigen und ihre Schicksale、PJ Tonger、ケルン、1919 年。
• Die Geigen und Lautenmacher vom Mitteralter bis zur Gegenwart、Willibald Leo von Lütgendorff、Frankfurter Verlags-Anstalt、フランクフルト・アム・マイン、1922 年。
• イタリアのバイオリン製作者、カレル・ヤロベック、ポール・ハムリン、ロンドン、1964年。
• イタリアのヴァイオリン製作者、カレル・ヤロベツ、オルビス、プラハ、1952 年。
• Italienische Geigenbauer (1957)、カレル・ヤロベツ、アルティア、プラハ、1957 年。
• シモーネ・フェルナンド・サッコーニ生誕70周年記念弦楽器と弓の貸出展示会、シューラー出版社、シュトゥットガルト、1966年。
• Meisterwerke Italienischer Geigenbaukunst、フリドリン・ハンマ、ハンマ社、1932 年。
• 『ヴァイオリン：その物理的および音響的原理』、パオロ・ペテルロンゴ、ポール・エレック、ロンドン、1979年。
• 「楽器を通じた 18 世紀のつながり」、ゲイリー・スターム、アメリカヴァイオリン協会誌、第 IX 巻、第 2 号、1988 年。
• 「スミソニアン コレクションのバイオリンと弓の展示会」、ゲイリー スターム、アメリカ バイオリン協会誌、第 V 巻、第 2 号、1979 年春。
• 「議会図書館弦楽器コレクションのガイド付きツアー」、ロバート・ベイン、アメリカヴァイオリン協会誌、第 17 巻、第 2 号、1999 年 11 月 4 ～ 7 日。
• 「Ne Plus Ultra」、ジョン・ディルワース、ザ・ストラッド、1987年12月。
• 36 の有名なイタリアのバイオリン、アレックス・ワシンスキー、ハーマン・ゴードン、ニューヨーク、1975 年。
• エヴリン＆ハーバート・アクセルロッド弦楽器コレクション、ハーバート・アクセルロッド、2002年。
• イタリアのヴァイオリン製作者、カレル・ヤロベツ、オルビス、プラハ、1952 年。
• 美しいイタリアのバイオリン、カレル・ヤロベック、ポール・ハムリン、ロンドン、1963 年。
• 『The Miracle Makers』、Bein & Fushi、シカゴ、1998年。