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ヴィットリオ・デ・シーカ（/ d ə ˈ s iː k ə / də SEE -kə、イタリア語: [ vitˈtɔːrjo de ˈsiːka ] ; 1901年7月7日 - 1974年11月13日）は、イタリアの映画監督および俳優であり、ネオリアリズム運動の主導的人物であった。
映画史上最も影響力のある映画監督の一人として広く認められている彼は、監督した映画のうち4本がアカデミー賞を受賞している。『Sciuscià』と『Bicycle Thieves』（名誉賞）はアカデミー賞を受賞し、『Yesterday, Today and Tomorrow』と『Il giardino dei Finzi Contini』はアカデミー外国語映画賞を受賞した。実際、 『Sciuscià』 （映画芸術科学アカデミーが外国語映画賞を認めた最初の映画）と『Bicycle Thieves』の批評家からの高い評価は、恒久的な最優秀外国語映画賞の設立に貢献した。これら2作品は古典映画の正典の一部とみなされている。[ 1 ]『Bicycle Thieves』は、1952年にSight & Sound誌が行った映画製作者と批評家への投票で史上最高の映画とみなされ、 [ 2 ]ターナークラシックムービーズによって映画史上最も影響力のある15作品の1つとして挙げられた。 [ 3 ]
デ・シーカは、アメリカの監督チャールズ・ヴィダーが1957年にアーネスト・ヘミングウェイの『武器よさらば』を映画化した作品でリナルディ少佐を演じ、アカデミー助演男優賞にもノミネートされたが、この映画は批評家から酷評され、興行的にも失敗に終わった。デ・シーカの演技はこの映画のハイライトとみなされた。[ 4 ]
デ・シーカは1901年7月7日にラツィオ州ソーラで生まれた。[ 5 ]彼の父ウンベルト・デ・シーカはカンパニア州ジッフォーニ・ヴァッレ・ピアーナ出身で、ジャーナリストであり、晩年はイタリア銀行に勤務していた。[ 6 ]彼の母テレサ・マンフレディはナポリ出身だった。デ・シーカはソーラのサン・ジョヴァンニ・バッティスタ教会でヴィットリオ・ドメニコ・スタニスラオ・ガエターノ・ソーラノ・デ・シーカという名前で洗礼を受けた。彼は父親と非常に親密な関係にあり、後に映画『ウンベルト・D』を父親に捧げた。ヴィットリオが映画に初めて興味を持ったのは、父親が時折サイレント映画に出演し、ピアニストの代役を務めていたことがきっかけだった。大人になったヴィットリオ・デ・シーカは、幼少期の家族の状況を「悲劇的で貴族的な貧困」と表現した。[ 7 ] [ 6 ]
1914年、一家はナポリに引っ越した。第一次世界大戦の勃発に伴い、一家はフィレンツェに引っ越した。最終的に、一家はローマに定住した。15歳の時、デ・シーカは療養中の兵士のための病院で行われるアマチュア劇で俳優として活動を始めた。会計士になるための勉強を始めた1917年、家族ぐるみの友人エドアルド・ベンチヴェンガを通じて、アルフレド・デ・アントニ監督の映画『クレマンソー事件』で小さな役を得た。[ 8 ]
デ・シーカは1923年に受賞した。際立ってハンサムと評された彼は、1920年代初頭にはすでに舞台俳優としてのキャリアをスタートさせ、 1923年にタチアナ・パブロワの劇団に入団した。 [ 6 ]パブロワと共に2年間活動し、南米を巡業した。1925年にはイタリア・アルミランテ・マンツィーニの劇団に入団し、すぐに劇団内で2番目に優れた俳優と呼ばれるようになった。2年後、ルイージ・アルミランテ、セルジオ・トファーノ、ジュディッタ・リッソーネの劇団に入団した。デ・シーカはフェレンツ・モルナールの『皇帝の青い目』でロマンチックな主役としてデビューした。その時期にリヴォルノ出身の俳優ウンベルト・メルナティと出会い、彼と成功したコメディコンビを結成し、多くの映画や舞台劇で共演した。[ 9 ] [ 10 ] 1930年10月3日、彼らはウーゴ・ベッティの戯曲に基づく『L'isola meravigliosa』でマンゾーニ劇場で初演した。彼らはすぐに、当時マンゾーニ劇場の興行主であったマリオ・マットーリの目に留まった。マットーリは彼らのリハーサルの質の高さに感銘を受け、彼の劇団ザ・ブムへの参加を申し出た。ザ・ブムで、デ・シーカ、リッソーネ、メルナティは、『Una segretaria per tutti』、『Un cattivo soggetto』、『Il signore desidera?』、『Lisetta』、そしてマットーリとルチアーノ・ラモが書いたその他多くのレビューに出演した。このデュオは、ラジオスケッチ『Düra minga, dura no』とデ・シーカが歌った人気曲『Lodovico sei dolce come un fico』の成功により、全国的に有名になった。[ 11 ]
1933年、デ・シーカ、リッソーネ、トファーノは自分たちの劇団を設立した。[ 12 ]トファーノ＝リッソーネ＝デ・シーカの時代は、デ・シーカが脚本家のアルド・デ・ベネデッティとゲラルド・ゲラルディと知り合い、彼らと長く実りあるコラボレーションを行ったことでも注目に値する。トファーノ＝リッソーネ＝デ・シーカは主に軽喜劇を上演したが、ボーマルシェの戯曲を上演したり、ルキノ・ヴィスコンティのような有名な監督と仕事をしたりもした。1936年、劇団はリッソーネ＝デ・シーカ＝メルナティに再編成され、最終的に1939年に解散した。アルド・デ・ベネデッティ作の戯曲『Due dozzine di rose scarlatte 』は、1936年3月11日にテアトロ・アルジェンティーナで初演された。これは1930年代のイタリア喜劇の最高傑作とされている。[ 13 ]
1937年、デ・シーカはジュディッタ・リッソーネと結婚し、その頃メルナティとのコンビは解消された。1940年、夫婦はトファーノと和解し、共同会社を再び設立した。経営業務はすべてトファーノが引き継いだ。彼らは共に、リチャード・ブリンズリー・シェリダンの『悪党学校』 、ルイージ・ピランデッロの『マ・ノン・エ・ウナ・コサ・セリア』、ウーゴ・ベッティの『休暇の国』、『リオラ』など、一連のヒット作を発表した。 [ 14 ]
1945年から1946年にかけて、彼はアレッサンドロ・ブラゼッティ演出の2つの作品に出演した。ジョン・ボイントン・プリーストリー作の『 Il tempo e la famiglia Conway』とルイージ・ピランデッロ作の『Ma non è una cosa seria』である。1945年から1946年のシーズン中、彼は『フィガロの結婚』に出演し、ルキノ・ヴィスコンティ、ヴィヴィ・ジョイ、ニーノ・ベソッツィと共演した。1948年から1949年にかけて、彼はフェルナン・クロムリンク作、マリオ・キアーリ脚色による2つの新作劇『The Time of Your Life』と『The Magnificent Cuckold』に出演した。『The Magnificent Cuckold』はデ・シーカの最後の舞台出演となり、その後彼は映画とテレビのプロジェクトに専念した。1923年から1949年の間に、デ・シーカは120以上の舞台に出演した。[ 15 ]
初期の頃、デ・シーカは演劇と映画のキャリアを両立させていました。夏の間は映画製作に従事し、冬は舞台で演技をしていました。[ 11 ]映画では、1932年にマリオ・カメリーニ監督の『 Gli uomini, che mascalzoni』で初めて注目すべき役を演じました。劇中歌「Parlami d'amore Mariù」はヒットし、長年にわたって彼の代表曲となりました。[ 12 ] [ 16 ] 1930年代には、『 I'll Give a Million』（1935年）、『Il signor Max』（1937年）、『Department Store』（1939年）、『Manon Lescaut 』など、多くの注目すべき演技を披露しました。1931年から1940年の間に、彼は23作品で主演と監督を務めました。[ 17 ]
1940年、プロデューサーのジュゼッペ・アマートの支援を受けて、デ・シーカは監督デビューを果たし、『ローズ・スカーラッテ』を制作した。[ 12 ] [ 18 ]
1944年、デ・シーカはゲッベルスからプラハで映画を製作するよう招待を受けたが、ローマのカトリック映画センターからのオファーを口実に断った。[ 19 ]
デ・シーカは1934年にヴェローナで脚本家のチェーザレ・ザヴァッティーニと初めて出会った。その後長年にわたり、二人は切っても切れない協力者となり、戦後ネオリアリズム時代の最も有名な映画のいくつかを制作した。例えば、デ・シーカが監督した『靴磨き』 （Sciuscià）や『自転車泥棒』（ Bicycle Thieves 、アメリカでは『The Bicycle Thief』として公開）などである。 [ 20 ] [ 21 ]
デ・シーカの1946年のドラマ『自転車泥棒』は、1947年にアカデミー外国語映画賞を受賞した。この映画は批評家からは高く評価されたものの、イタリアの興行収入では振るわなかった。観客はより気楽な映画を求めており、ほとんどがコメディ映画に流れたからである。また、司法省と矯正局からも激しく批判された。イタリア当局とのこの疎外により、デ・シーカはその後のプロジェクトの資金調達が困難になった。『自転車泥棒』を製作するために、デ・シーカは自己資金を投入し、数人のイタリア人実業家の支援に頼らざるを得なかった。この映画はデ・シーカに2度目のオスカー賞とその他多くの賞と称賛をもたらしたが、イタリアの興行収入での成功は再び低調だった。政府との関係は依然として悪く、『ウンベルト・D』の公開後、ジュリオ・アンドレオッティ首相はデ・シーカに「国に悪影響を与えた」と非難する手紙を送った。[ 22 ]
1951年、デ・シーカはアルベルト・ソルディと共同で脚本を書き、出演もした『マンマ・ミーア、なんて印象的！』[ 23 ] 1952年にはジーナ・ロロブリジーダと共演した『イン・オールド・デイズ』に出演し、1953年にはコメディ『パン、愛、そして夢』にも出演した。デ・シーカの演じるアントニオ・カロテヌート元帥はたちまち大衆の人気者となった。この映画は大成功を収め、アカデミー賞にノミネートされ、ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞した。その後、『パン、愛、そして嫉妬』（1954年）、『ソレントのスキャンダル』（1955年）、『パン、愛、そしてアンダルシア』（1958年）の3つの続編が製作された。[ 24 ] [ 25 ]
1961年、彼はトトと共演した『二人の元帥』に主演した。[ 26 ]
1963 年の映画『Ieri, oggi, domani (昨日、今日、そして明日)』と 1970 年の映画『Il giardino dei Finzi-Contini』はどちらもアカデミー賞外国語映画賞を受賞しました。
1974年、彼はポール・モリッシー監督のコメディホラー映画『ドラキュラの血』に出演した。この作品にはジョー・ダレッサンドロとウド・キアが出演し、ロマン・ポランスキーも出演していた。[ 27 ]デ・シーカは撮影現場で自らセリフを書いた。[ 28 ]
1959年、デ・シーカはイギリスのテレビシリーズ『ザ・フォー・ジャスト・メン』に出演した。
彼の最後の出演作は、1976年に息子マヌエルが監督したテレビ映画『L'eroe』だった。
ギャンブルへの情熱はよく知られており、そのため彼はしばしば大金を失い、そうでなければ興味を持たなかったであろう仕事を引き受けた。[ 29 ]彼はギャンブルを誰にも隠さなかった。実際、彼は自分の映画『マックス伯爵』（出演はしたが監督はしていない）や『ナポリの黄金』[ 26 ]、そしてロッセリーニ監督の映画『デッラ・ロヴェレ将軍』[ 30 ]などの登場人物にそれを投影した。
1937年、ヴィットリオ・デ・シーカは女優のジュディッタ・リッソーネと結婚し、娘のエミリア（1938年2月10日 - 2021年3月23日）が生まれた。[ 31 ] 1942年、 『修道院のガリバルディーノ』の撮影現場で、スペイン人女優のマリア・メルカデル（レオン・トロツキー暗殺者ラモン・メルカデルのいとこ）と出会い、交際を始めた。デ・シーカは最初の家族とは決して離れず、二重生活を送り、祝日には二重に祝った。クリスマスと大晦日には、メルカデルの家で時計を2時間戻して、両方の家族と真夜中に乾杯していたと言われている。リッソーネは娘を父親なしで残さないために、結婚の体裁を保つことに同意した。 1954年にフランスでリッソーネと離婚した後、1959年にメキシコでメルカデルと結婚したが、この結婚はイタリアの法律では有効とはみなされなかった。1968年にフランス国籍を取得し、パリでメルカデルと結婚した。その間、彼はすでに彼女との間に2人の息子をもうけていた。音楽家で作曲家のマヌエル（1949年 - 2014年）と、父親と同じ俳優兼監督の道を歩むことになるクリスチャン（1951年生まれ）である。クリスチャンが18歳になって初めて、兄弟は異母姉妹がいることを知り、連絡を取り始めた。[ 32 ] [ 18 ] [ 33 ]クリスチャンの息子でヴィットリオの孫であるブランド・デ・シーカは、この王朝を受け継ぎ、俳優兼映画監督となった。[ 34 ]
彼はローマカトリック教徒[ 35 ]であり、共産主義者だった[ 36 ] [ 37 ]。
デ・シカは1974年11月13日、パリのヌイイ＝シュル＝セーヌ病院で肺がんの手術を受けた後、亡くなった。[ 38 ]
ポーリン・ケールはこう回想する。
1947年に『靴ひもがき』が公開された時、私はひどい恋人同士の喧嘩の後、一人で映画館へ行った。その喧嘩は、人を理解できないほどの絶望の淵に突き落とすものだった。映画館を出ると、涙がとめどなく流れ、ふてくされた様子の女子大生が恋人に「あの映画のどこがそんなに特別だったのか、私にはさっぱり分からないわ」と愚痴をこぼしているのが聞こえた。私は通りを歩きながら、涙がスクリーン上の悲劇のためなのか、自分自身への絶望のためなのか、それとも『靴ひもがき』の輝きを感じられない人々との疎外感のためなのか、もはや分からなくなっていた。もし人々が『靴ひもがき』を感じられないとしたら、一体何を感じることができるのだろうか？……後になって、喧嘩した相手も同じ夜に映画館へ行き、やはり涙を流していたことを知った。しかし、お互いのために、そして『靴ひもがき』のために流した涙は、私たちを結びつけることはなかった。『靴ひもがき』が示すように、人生はあまりにも複雑で、安易な結末などあり得ないのだ。
カエルはオーソン・ウェルズの言葉を引用している。「カメラを扱うことに関しては、私に匹敵する者はいないと感じている。しかし、デ・シーカができることは、私にはできない。最近彼の『靴磨き』をもう一度観たのだが、カメラもスクリーンも消え去り、ただ人生そのものがそこにあった…」[ 39 ]
アンドレ・バザンは「デ・シーカのナポリの魅力は、映画のおかげで、チャップリン以来、現代において最も壮大な愛のメッセージとなった」と書いた。[ 40 ]
ヴィットリオ・デ・シーカは1971年にベルリン国際映画祭でインターフィルム・グランプリを受賞した。[ 41 ] [ 42 ]
「チェーザレもデ・シーカも、二人とも共産主義者だった」と彼の息子は語る。