カラヴァッジョ

カラヴァッジョ
カラヴァッジョの白墨肖像画、 1621年頃
生まれる	ミケランジェロ・メリージ（またはアメリギ）・ダ・カラヴァッジョ 1571年9月29日 ミラノ、ミラノ公国[1]
死亡	1610年7月18日(1610-07-18)（38歳） ポルト エルコレ、プレシディ州
教育	シモーネ・ペテルツァーノ
知られている	絵画
注目すべき作品	カラヴァッジョの絵画一覧
パトロン	フランチェスコ・マリア・デル・モンテ・ アロフ・デ・ウィニャクール枢機卿
サイン

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（ミケーレ・アンジェロ・メリージ、アメリギ・ダ・カラヴァッジョとも呼ばれる、/ ˌ k ær ə ˈ v æ dʒ i oʊ /、米語：/- ˈ v ɑː dʒ ( i ) oʊ /、イタリア語：[mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k)karaˈvaddʒo]、1571年9月29日^[2] - 1610年7月18日）は、カラヴァッジョの通称で知られるイタリアの画家であり、芸術家としての生涯のほとんどをローマで活動した。生涯の最後の4年間、彼は死ぬまでナポリ、マルタ、シチリア島を行き来した。彼の絵画は、人間の肉体的、感情的な状態の写実的な観察と劇的な照明の使用を組み合わせたもので、バロック絵画に大きな影響を与えたと美術評論家から評価されている。^{[3] [4] [5]}

カラヴァッジョは、テネブリズムとして知られるようになった明暗法を劇的に用いて、綿密な身体観察を行った。彼はこの技法を主要な様式的要素とし、明るい光の筋と暗い影の中に対象を釘付けにした。カラヴァッジョは、しばしば激しい闘争、拷問、死を題材にした決定的な瞬間や場面を生き生きと表現した。彼は生きたモデルを使って素早く作業し、素描を使わずキャンバスに直接描くことを好んだ。マニエリスムから生まれた新しいバロック様式に彼が与えた刺激的な影響は計り知れない。彼の影響は、ピーテル・パウル・ルーベンス、ジュゼッペ・デ・リベーラ、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、レンブラントの作品に直接的または間接的に見ることができる。彼の影響を強く受けた芸術家は、「カラヴァッジスト」（または「カラヴァジェスク」）や「テネブリスト」または「テネブロージ」（「影派」）と呼ばれた。

カラヴァッジョはミラノで画家としての訓練を受け、20代でローマに移った。彼は芸術家として、また暴力的で気難しく挑発的な人物として名声を博した。彼は乱闘でラヌッチョ・トマゾーニを殺害し、殺人罪で死刑判決を受け、ナポリに逃亡せざるを得なくなった。そこで彼は再び、同世代のイタリア人画家として名声を確立した。彼は1607年にマルタ島、さらにシチリア島を旅し、教皇の恩赦を求めた。1609年にナポリに戻ったが、そこで暴力的な衝突に巻き込まれ、顔に傷がつき、死亡の噂が広まった。彼の気まぐれで奇怪な行動から、彼の精神状態について疑問が生じた。彼は1610年、ナポリからローマへ向かう途中、不審な状況下で死亡した。報道によれば彼は高熱で死亡したとのことだが、殺害された、あるいは鉛中毒で死亡したという説もある。

カラヴァッジョの革新はバロック絵画に影響を与えたが、後者は心理的リアリズムを伴わずに明暗法のドラマ性を取り入れた。^{[疑わしい–議論する]}スタイルは進化し流行は変わり、カラヴァッジョは人気を失った。20世紀には彼の作品への関心が復活し、西洋美術の発展における彼の重要性が再評価された。20世紀の美術史家アンドレ・ベルヌ＝ジョフロワ [fr]は「カラヴァッジョの作品に始まるものは、まさに現代絵画である」と述べた。^[6]

カラヴァッジョ（ミケランジェロ・メリージまたはアメリギ）はミラノで生まれた。父フェルモ（フェルモ・メリキシオ）は、ミラノの東35km、ベルガモの南にある町カラヴァッジョ侯爵の家政婦兼建築家兼装飾家だった。^[7] 1576年、家族はミラノを襲ったペストから逃れるためにカラヴァッジョに移り、カラヴァッジョの父と祖父は1577年の同日にそこで亡くなった。 ^{[8] [9]}芸術家はカラヴァッジョで育ったと推定されているが、彼の家族はスフォルツァ家や、婚姻によってスフォルツァ家と同盟を結び、後にカラヴァッジョの人生で重要な役割を果たすことになる有力なコロンナ家とのつながりを維持していた。

カラヴァッジョの母は5人の子供全員を貧困の中で育てなければならなかった。^[10]彼女は1584年に亡くなり、その同じ年にカラヴァッジョはミラノの画家シモーネ・ペテルツァーノに4年間の弟子入りを始めた。ペテルツァーノは弟子契約書にティツィアーノの弟子と記されている。カラヴァッジョは弟子入りを終えた後もミラノ・カラヴァッジョ地域に滞在していたようだが、ヴェネツィアを訪れてジョルジョーネやティツィアーノの作品を見た可能性もある。ジョルジョーネの作品は後にフェデリコ・ズッカーリから模倣だと非難された。^{[11]また、}レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を含むミラノの美術品や、ロンバルディア地方の美術にも精通していただろう。ロンバルディア地方の美術は簡素さと自然主義的な細部へのこだわりを重んじ、ローマのマニエリスムの様式化された形式主義や壮大さよりもドイツの自然主義に近い様式だった。^[12]

1592年、シモーネ・ペテルツァーノのもとで最初の訓練を受けた後、カラヴァッジョは「ある口論」と警官の負傷のあと、逃亡してミラノを離れ、ローマに向かった。この若い芸術家は「身も心もまったくなく、極度の貧困状態…住所も定まらず、生活の糧もなく…お金もなかった」状態でローマに到着した。 ^[13]この間、彼は「モンシニョール・インサラータ」として知られるけちなパンドルフォ・プッチのもとに滞在した。^{[14]数ヶ月後、彼は}教皇クレメンス8世のお気に入りの芸術家として大成功を収めたジュゼッペ・チェザーリのもとで、工場のような工房で「花や果物を描く」下働きをしていた。 ^[15]

当時ローマでは、多くの巨大な新しい教会や宮殿が建設されつつあり、それらを埋め尽くす絵画の需要がありました。また、教会はプロテスタントの脅威に対抗するために、宗教芸術においてマニエリスムに代わる様式を模索していた時期でもありました。^[16]カラヴァッジョの革新は、綿密な物理的観察と劇的でさえある明暗法を組み合わせた急進的な自然主義であり、これは後にテネブリズム（中間値がほとんどない明から暗への移行） として知られるようになりました。

この時期の作品として知られているのは、小さな『果物の皮をむく少年』（彼の最も初期の絵画として知られる）、『果物籠を持つ少年』、そしてチェーザリとの雇用を終える原因となった重病からの回復期に描かれたとされる自画像である『若く病めるバッカス』などである。これら3点はすべて、カラヴァッジョが有名になるきっかけとなった身体的特徴を示している。果物籠の少年の収穫物は園芸学の教授によって分析され、教授は「炭疽病（ Glomerella cingulata）に似た目立つ真菌の焦げ跡のある大きなイチジクの葉」に至るまで、個々の栽培品種を特定することができた。^[17]

カラヴァッジョは激しい口論の末、自分の道を切り開くことを決意し、チェーザリのもとを去った。^[18]このころ、彼は画家のプロスペロ・オルシ、建築家オノリオ・ロンギ、そして16歳のシチリア人芸術家マリオ・ミニティと非常に重要な友情を築いた。この分野で地位を確立していたオルシは、彼を有力な収集家に紹介した。ロンギは、もっと不吉なことに、彼をローマの街頭喧嘩の世界に引き入れた。^[19]ミニティはカラヴァッジョのモデルを務め、数年後にはシチリアで重要な注文を受ける手助けをすることになる。表面上は、ローマの同時代の文書でカラヴァッジョについて最初に言及されているのは、1594年10月の聖ルカを称える行列の「助手」として、パートナーのプロスペロ・オルシとともにカラヴァッジョの名前が記載されているというものである。^[20]カラヴァッジョのローマでの生活に関する最も古い記録は、1597年7月11日の法廷記録であり、カラヴァッジョとプロスペロ・オルシがサン・ルイジ・デ・フランチェージ近郊で起きた犯罪の目撃者であったときのものである。^[21]

『占い師』は、彼が初めて複数の人物を描いた作品で、ミニニティと思われる少年がロマの少女に手相を占ってもらっている場面で、少女は少年の手をなでながらこっそり指輪を外している。このテーマはローマではまったく新しいものであり、次の世紀以降も多大な影響を与えた。しかし、当時、カラヴァッジョはこの作品をほとんど値切られた値段で売った。『トランプいんちき』は、恵まれた家庭に生まれた純朴な若者がトランプいんちきの犠牲になる様子を描いており、さらに心理的に複雑で、おそらくカラヴァッジョの最初の真の傑作である。『占い師』と同様に、この作品も絶大な人気を博し、50部以上が現存した。さらに重要なのは、この作品がローマで有数の鑑定家であったフランチェスコ ・マリア・デル・モンテ枢機卿のパトロンとなったことであるカラヴァッジョはデルモンテとその裕福な芸術愛好家仲間のために、ミニーティや他の青年をモデルにした『音楽家たち』、『リュート奏者』、『酔ったバッカス』、寓話的だが現実的な『トカゲに噛まれた少年』など、親密な雰囲気の室内楽曲を数多​​く制作した。

カラヴァッジョの宗教的テーマを描いた最初の絵画は、写実主義と顕著な精神性の出現に立ち返った。その最初の作品は『悔悛のマグダラのマリア』で、マグダラのマリアが娼婦としての生活を捨て、宝石を周囲に散らばせながら床に座って泣いている瞬間を描いている。「宗教画にはまったく見えなかった... 少女が低い木製の椅子に座って髪を乾かしている... 悔悛... 苦しみ... 救済の約束はどこにあったのか？」^[22]ロンバルディア風の控えめな表現で、当時のローマ風の芝居がかった表現ではなかった。その後、同じスタイルの作品が続いた。『聖カタリナ』、 『マグダラのマルタとマリア』、『ホロフェルネスの首を切るユディト』、『イサクの犠牲』、『法悦のアッシジの聖フランチェスコ』、『エジプト逃避の休息』。これらの作品は比較的限られた範囲で鑑賞されたものの、鑑定家や仲間の芸術家の間でカラヴァッジョの名声を高めた。しかし、真の名声は公的委託に依存しており、そのためには教会に頼る必要があった。

カラヴァッジョが現在有名になった強烈な写実主義、あるいは自然主義は、すでに明らかであった。彼は、理想化された創造物としてではなく、目に見えるままに、自然な欠点や欠陥をすべて含めて、主題を描くことを好んだ。これにより、彼の名人芸が十分に発揮された。一般に受け入れられていた標準的な手法やミケランジェロの古典的な理想主義からのこの転換は、当時非常に物議を醸した。カラヴァッジョはまた、当時イタリア中部で伝統的だった絵画のための長い準備作業を省いた。代わりに、彼は、主題から直接油絵を描くというヴェネツィアの手法、つまり半身像や静物画を好んだ。 1600年頃から1601年頃の『エマオの晩餐』は、彼の名人芸を示すこの時期の代表的な作品である。

1599年、おそらくデル・モンテの影響により、カラヴァッジョはサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会のコンタレッリ礼拝堂の装飾を請け負った。この依頼で制作された2つの作品『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』は1600年に完成し、たちまち話題となった。その後、カラヴァッジョは依頼やパトロンに事欠かなかった。

カラヴァッジョのテネブリズム（強調された明暗法）は、彼の主題に高いドラマをもたらし、鋭く観察されたリアリズムは、新しいレベルの感情の激しさをもたらした。彼の芸術家仲間の間では意見が二分されていた。一部の人は、彼のさまざまな欠点、特に素描なしで実物から描くことに固執したことを非難したが、大抵は、彼は偉大な芸術的先見者として称賛された。「当時ローマの画家たちはこの斬新さに大いに魅了され、特に若い画家たちは彼の周りに集まり、彼を自然のユニークな模倣者として称賛し、彼の作品を奇跡とみなした。」^[23]

カラヴァッジョはその後も、激しい闘争、グロテスクな斬首、拷問、死を描いた宗教画の権威ある注文を次々と獲得していった。その中で最も有名で技術的に優れた作品は、マテイ家の『聖トマスの不信』（1601年頃）と『キリストの捕縛』（1602年頃）で、 2世紀もの間誰にも認識されずにいた後、 1990年代になってようやくトリエステとダブリンで再発見された。 ^[24]新作が発表されるたびにカラヴァッジョの名声は高まったが、いくつかの作品は、少なくとも元の形では、対象としていた様々な団体に拒否され、描き直すか、新しい買い手を探す必要があった。問題の本質は、カラヴァッジョの劇的な激しさは評価されていたものの、その写実性は一部の人々には受け入れがたいほど下品だと思われていたことだった。^[25]

『聖マタイと天使』の最初のバージョンは、薄着の少年天使に付き添われ汚れた足を持つ禿げ頭の農夫の聖人を描いていたが却下され、2番目のバージョンが『聖マタイの霊感』として描かれることとなった。同様に『聖パウロの改宗』も却下され、同じ主題の別のバージョン『ダマスカスへの道での改宗』は採用されたが、聖人自身よりも聖人の馬の臀部がはるかに目立っていたため、画家とサンタ・マリア・デル・ポポロ教会の憤慨した職員との間で次のようなやり取りが引き起こされた。「なぜ馬を真ん中に置き、聖パウロを地面に置いたのか」「なぜなら！」「馬は神なのか」「いいえ、しかし馬は神の光の中に立っている！」^[26]

ジローラモ・マッテイ枢機卿の弟で、フランチェスコ・マリア・ブルボン・デル・モンテ枢機卿と友人だった貴族の収集家シリアコ・マッテイは、兄と暮らしていた市の宮殿に『エマオの晩餐』 （1601年、ロンドン国立美術館）、『聖トマスの不信感』（ 1601年頃、『教会版』（フィレンツェ個人所蔵）、『聖トマスの不信感』（ 1601年頃、『世俗版』（ポツダム、サンスーシ宮殿）、『羊と洗礼者ヨハネ』（1602年、ローマ・カピトリーノ美術館）、『キリストの捕縛』（1602年、ダブリン、アイルランド国立美術館）を寄贈した。^[27]

2008年にオデッサ美術館から略奪され、2010年に回収された『キリストの捕獲』の2番目のバージョンは、一部の専門家によって同時代のコピーであると考えられています。^[28]

聖トマスの不信は、カラヴァッジョの最も有名な絵画の 1 つで、1601 年から 1602 年頃に制作されました。この絵画には 2 つの自筆バージョンがあり、ジローラモ・マッテイの教会用「トリエステ」バージョンは現在個人コレクションに収められています。また、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ(ピエトロ・ベッローリ) の世俗用「ポツダム」バージョンは後にプロイセン王立コレクションに入り、第二次世界大戦を無傷で生き延び、ポツダムのサンスーシ宮殿で鑑賞できます。

この絵は、「疑うトマス」という用語の由来となったエピソードを描いています。美術史では正式には「聖トマスの不信」として知られており、少なくとも5世紀以降、キリスト教美術において頻繁に描かれ、さまざまな神学的な発言をするために使われてきました。ヨハネによる福音書によると、使徒トマスは復活後、使徒たちの前に現れたイエスを一度見逃し、「私は、その手に釘の跡を見、私の指を釘の跡に入れ、また、私の手をそのわきに差し入れなければ、決して信じません」と言いました。1週間後、イエスが現れ、トマスに触れて疑うことをやめるように言いました。そして、イエスは言いました。「あなたは私を見たので信じたのか。見ないで信じる人は幸いです。」

どちらのバージョンも、疑念を抱く使徒がキリストの脇腹の傷に指を入れ、キリストが彼の手を導くという、表現的なジェスチャーを示しています。不信者は、肩が破れたローブを着て、爪の下に土がついた農民のように描かれています。絵の構図は、見る人が直接その出来事に巻き込まれ、その出来事の激しさを感じるように設計されています。^[29]

また、教会版の不信仰なトマスではキリストの太ももが覆われているのに対し、世俗版ではキリストの太ももが見える点にも注目すべきである。^{[30] [31]}

その他の作品には、 『埋葬』、 『巡礼者の聖母』、『花婿の聖母』、『聖母の死』などがある。これら最後の 2 つの絵画の歴史は、カラヴァッジョの芸術の一部が受けた評価と、彼が生きていた時代を物語っている。 『花婿の聖母』は、別名『パラフレニエリの聖母』とも呼ばれ、ローマのサン・ピエトロ大聖堂の小さな祭壇のために描かれたが、わずか 2 日間そこに置かれた後、撤去された。枢機卿の秘書は次のように記している。「この絵画には、下品さ、冒涜、不敬虔さ、嫌悪感しか感じられない...これは、絵は上手だが暗い精神の画家が描いた作品であり、長い間神から、神への崇拝から、そしてあらゆる善い考えから遠ざかっていたと言えるだろう...」

1601年に裕福な法律家がサンタ・マリア・デッラ・スカラ座の新カルメル会教会の私設礼拝堂のために依頼した『聖母の死』は、1606年にカルメル会によって拒否された。カラヴァッジョと同時代人のジュリオ・マンチーニは、この絵が拒否されたのは、カラヴァッジョが聖母のモデルとして有名な売春婦を使っていたためだと記録している^{。 [32]もう一人の同時代人} ジョヴァンニ・バリオーネは、拒否されたのは聖母マリアの足が裸だったためだと語っている^{。 [33]}いずれにしても礼儀作法の問題である。カラヴァッジョ研究者のジョン・ガッシュは、カルメル会にとっての問題は美的というより神学的なものだったのではないかと示唆している。それは、カラヴァッジョのバージョンでは聖母マリアは通常の意味での死ではなく天国に召されたという聖母マリアの被昇天の教義が主張されていないからである。 ^[34]カラヴァッジョの最も有能な信奉者の一人であるカルロ・サラチェーニに依頼された代わりの祭壇画では、カラヴァッジョが描いた聖母マリアは死んでおらず、座って死にゆく姿が描かれていた。しかしこれも却下され、代わりに聖母マリアは死んでおらず、天使の合唱団とともに天に昇る姿が描かれた作品が描かれた。いずれにせよ、却下されたからといってカラヴァッジョや彼の絵画が不評だったわけではない。『聖母の死』は教会から取り除かれるとすぐに、ルーベンスの助言によりマントヴァ公爵が購入し、後にイングランド王チャールズ1世が購入し、1671年にフランス王室コレクションに入った。

この時期の世俗的な作品に『Amor Vincit Omnia』 (英語では『Amor Victorious』とも呼ばれる)があり、1602年にデルモンテの仲間だったヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニのために描かれた。モデルは17世紀初頭の回想録でフランチェスコの愛称「チェッコ」と名付けられている。このモデルはおそらくフランチェスコ・ボネリで、1610年から1625年にかけて活動した画家でチェッコ・デル・カラヴァッジョ(「カラヴァッジョのチェッコ」)として知られる人物と同一視されている。 ^[35]弓矢を持ち、戦争と平和の芸術と科学の象徴を足元で踏みつけている。この男は裸であり、このニヤニヤ笑う少年をローマの神キューピッドだと受け入れるのは難しい。カラヴァッジョの他の半裸の青年が、舞台小道具の翼をほとんどつけているさまざまな天使だと受け入れるのは難しいのと同じくらいに。しかし、重要なのは、この作品の強烈でありながらも曖昧な現実性である。カラヴァッジョの聖母たちがキリストの母であると同時に、彼女たちのモデルとなったローマの娼婦であったように、この作品はキューピッドであると同時にチェッコでもあるのだ。

カラヴァッジョは波乱に満ちた人生を送った。当時、喧嘩が当たり前だった場所でも、彼は喧嘩好きとして有名で、彼の警察記録や裁判記録の記録は多くのページに及んでいる。^[36]

ベッローリは、1590年から1592年頃、すでに若者のギャングと乱闘することで有名だったカラヴァッジョが殺人を犯し、ミラノからヴェネツィア、そしてローマへと逃亡を余儀なくされたと主張している。^[37]

1600年11月28日、カラヴァッジョはパトロンのデル・モンテ枢機卿とともにマダマ宮殿に滞在していた際、枢機卿の客である貴族のジローラモ・スタンパ・ダ・モンテプルチャーノを棍棒で殴打し、警察に正式に告訴された。乱闘、暴力、騒動はますます頻繁になった。^[38]カラヴァッジョはしばしば逮捕され、トル・ディ・ノーナで投獄された。^[39]

1601年に釈放された後、カラヴァッジョは再びキリストの捕縛、次いで『すべての勝利の愛』を描き始めた。1603年に彼は再び逮捕されたが、今度は別の画家ジョヴァンニ・バリオーネの名誉毀損の罪で、バリオーネはカラヴァッジョとその追随者であるオラツィオ・ジェンティレスキとオノリオ・ロンギがカラヴァッジョについて侮辱的な詩を書いたとして訴訟を起こした。フランス大使が介入し、カラヴァッジョはトル・ディ・ノーナの刑務所に1か月収監された後、自宅軟禁に移された。

1604年5月から10月にかけて、カラヴァッジョは違法な武器の所持と市警への侮辱の罪で数回逮捕された。また、居酒屋のウェイターから顔にアーティチョークの皿を投げつけられたとして訴えられたこともあった。 ^[40]

1604年に出版されたカラヴァッジョに関する初期の記事には、その3年前の彼の生活様式が記されており、「2週間の仕事を終えると、彼は1、2か月間、剣を腰に下げ、召使を従え、舞踏会の場から次の場へと闊歩し、いつでも喧嘩や口論に巻き込まれる準備ができているので、彼と付き合うのは非常に厄介なことである」と記されている。^[41]

1605年、カラヴァッジョは、モデルであり愛人であったレナをめぐる争いで公証人マリアーノ・パスクアローネ・ディ・アッキュモリに重傷を負わせた後、3週間ジェノヴァへ逃亡を余儀なくされた。公証人は7月29日に剣で襲われ、頭部に重傷を負ったと報告している。^{[42] [43]}カラヴァッジョのパトロンが介入し、事件を隠蔽した。

ローマに戻ったカラヴァッジョは、家賃を払っていないとして家主のプルデンツィア・ブルーニから訴えられました。腹いせにカラヴァッジョは夜中に彼女の窓に石を投げ込み、再び訴えられました。

11月、カラヴァッジョは自分の剣の上に落ちて自ら負った怪我のために入院したと主張した。

1606年5月29日、カラヴァッジョはおそらく意図せずに若い男を殺害し、死刑判決を受けてローマから逃亡した。ラヌッチョ・トマソーニは裕福な家庭のギャングだった。二人は何度も口論し、殴り合いになることも多かった。カンポ・マルツィオでの乱闘か剣による決闘か状況は不明だが、殺人は意図的ではなかった可能性がある。

当時、決闘の原因について多くの噂が流れた。同時代の伝承者の中には、ギャンブルの借金とテニスの一種であるパラコルダの試合をめぐる口論だったという者もおり、この説明が一般大衆の心の中に定着している。 ^[44]しかし、他の噂では、決闘はフィリデ・メランドローニに対する嫉妬から生じたものだという。フィリデは有名なローマの売春婦で、カラヴァッジョのいくつかの重要な絵画のモデルを務めた人物であり、トマソーニは彼女のポン引きだった。そのような噂によると、カラヴァッジョはトマソーニを剣で去勢してから故意に殺害したとされており、他の説では、トマソーニの死は去勢の際に偶然引き起こされたとされている。トマソーニの家族はスペイン寄りで悪名高かったが、カラヴァッジョはフランス大使の顧客であったため、決闘には政治的な側面があった可能性がある。

カラヴァッジョのパトロンたちは、これまでは彼の頻繁な決闘や乱闘による深刻な結果から彼を守ることができたが、トマソーニの裕福な家族は彼の死に憤慨し、正義を求めた。カラヴァッジョのパトロンたちは彼を守ることができなかった。カラヴァッジョは殺人罪で斬首刑を宣告され、公然の賞金がかけられたため、カラヴァッジョを認識できる者は誰でも合法的に刑を執行することができた。この頃から、カラヴァッジョの絵画には執拗に、しばしば自身の生首が描かれるようになった。

ピーター・ロブの『M』とヘレン・ラングドンの『カラヴァッジョの生涯』には、現代における優れた記述が見られる。美術史家アンドリュー・グラハム・ディクソンは、カラヴァッジョの死をルネッサンス時代の名誉と象徴的な傷害の概念に関連付ける理論を提唱している。^[45]詳細がどうであれ、それは深刻な問題だった。^{[46] [47]}

カラヴァッジョはローマから逃亡を余儀なくされ、ローマのすぐ南に移り、その後ナポリ、マルタ、シチリア島へと移った。

トマソーニの死後、カラヴァッジョはまずローマ南部のコロンナ家の領地に逃げ、その後ナポリに逃げた。そこでは、カラヴァッジョの父が夫の家で役職に就いていたフランチェスコ・スフォルツァの未亡人、コスタンツァ・コロンナ・スフォルツァが宮殿を維持していた。ローマ当局の管轄外にあり、コロンナ家の保護を受けていたナポリで、ローマで最も有名な画家はナポリで最も有名になった。

コロンナ家とのつながりから、ロザリオの聖母や七つの慈善の行いなど、教会から次々と重要な作品の依頼を受けた。^[48] 七つの慈善の行いは、他者の物質的な必要に対する一連の慈悲深い行為として、七つの肉体的な慈善の行いを描いている。この絵はナポリのピオ・モンテ・デッラ・ミゼリコルディア教会のために制作され、今もそこに収蔵されている。カラヴァッジョは七つの慈善の行いすべてを一つの作品にまとめ、それが教会の祭壇画となった。^{[49]アレッサンドロ・ジャルディーノも、「七つの慈善の行い」の図像学と、この絵の}依頼者の文化、科学、哲学界とのつながりを明らかにした。^[50]

ナポリでの成功にもかかわらず、カラヴァッジョはナポリに数か月滞在した後、マルタ騎士団の本部があるマルタ島へ向かった。コスタンツァの息子ファブリツィオ・スフォルツァ・コロンナはマルタ騎士団の騎士であり、騎士団のガレー船の将軍でもあった。彼は1607年のカラヴァッジョの島上陸（そして翌年の脱出）を手助けしたようである。カラヴァッジョはおそらく、聖ヨハネ騎士団総長アロフ・ド・ヴィニャクールの後援があれば、トマソーニの死の恩赦が得られるだろうと期待していた。 ^[27]ヴィニャクールは、この有名な芸術家を騎士団の公式画家として迎えたことに感銘を受け、彼を騎士に叙任した。初期の伝記作家ベッローリは、この芸術家が自分の成功に非常に満足していたと記録している。^[27]

マルタ時代の主な作品には、カラヴァッジョの最大の作品であり、署名が入った唯一の絵画である『聖ヒエロニムスの筆記』（ともにマルタ、バレッタの聖ヨハネ大聖堂所蔵）や『アロフ・ド・ヴィニャクールとその従者の肖像画』、その他の主要な騎士たちの肖像画などがある。^[27]アンドレア・ポメラによると、『聖ヨハネの斬首』は「西洋絵画で最も重要な作品の1つ」と広く考えられている。^{[28] 1608年に完成したこの絵画は、マルタ騎士団の依頼で}祭壇画として制作され^{[28] [51]}、縦370センチ、横520センチ（145インチ×205インチ）と、カラヴァッジョが描いた最大の祭壇画であった。^{[52]この作品は}聖ヨハネ大聖堂に今も飾られており、カラヴァッジョ自身もこの教会のために制作を依頼され、短期間ながら騎士の位に就いた場所でもある。^{[53] [52]}

しかし、1608年8月下旬には、彼は逮捕され投獄された。 [ ²⁷ ]おそらく、今度は貴族の騎士との乱闘で、家のドアが破壊され、騎士が重傷を負ったことが原因と思われる。^{[27] [54]カラヴァッジョは}バレッタの騎士団によって投獄されたが、なんとか脱出した。12月までに、彼は「不潔で腐敗した一員」として騎士団から追放された。これは、このようなケースで必ず使われる正式な表現である。^[55]

カラヴァッジョはシチリア島へ向かい、そこで旧友のマリオ・ミニーティと出会った。ミニーティは結婚してシラクーサに住んでいた。2人は一緒に、シラクーサからメッシーナ、そしておそらく島の首都パレルモまで、凱旋旅行とも言うべき旅に出た。シラクーサとメッシーナで、カラヴァッジョは引き続き、名誉ある高給の依頼を受けた。この時期の他の作品としては、『聖ルチアの埋葬』、『ラザロの復活』、『羊飼いの礼拝』などがある。彼のスタイルは進化を続け、今度は、広大な何もない背景に孤立した人物のフリーズを見せるようになった。「彼の偉大なシチリアの祭壇画は、影に覆われた哀れな人物たちを広大な暗闇の中に孤立させている。それらは、人間の絶望的な恐怖と弱さを暗示すると同時に、新しくも荒涼とした優しさで、謙虚さと、地上を受け継ぐ柔和な人々の美しさを伝えている。」^[56]当時の報告書には、服を着たまま完全に武装して眠ったり、ちょっとした批判で絵画を破ったり、地元の画家を嘲笑したりするなど、行動がますます奇妙になっていった男の姿が描かれている。

カラヴァッジョは、画家としてのキャリアのごく初期から、奇妙な行動を見せていた。マンチーニはカラヴァッジョを「極めて狂気じみていた」と表現し、デル・モンテからの手紙にはカラヴァッジョの奇行が記されており、1724 年の伝記作家ミニティは、マリオがカラヴァッジョの行動が原因でカラヴァッジョのもとを去ったと述べている。奇行はマルタ島以降、さらに顕著になったようだ。18 世紀初頭にスジーノが著した『メッシーナの画家たちの生涯』には、シチリア島でのカラヴァッジョの奇行に関する色彩豊かな逸話がいくつかあり、これらはラングドンやロブなどの現代の長編伝記にも再現されている。ベッローリは、カラヴァッジョの「恐怖」がカラヴァッジョを島中の都市から都市へと移動させ、最終的に「留まるのはもはや安全ではないと感じて」ナポリに戻ったと書いている。バグリオーネは、カラヴァッジョは「敵に追われていた」と述べているが、ベッローリと同様に、その敵が誰だったのかは述べていない。

シチリアに滞在してわずか9か月後、カラヴァッジョは1609年の晩夏にナポリに戻った。彼の最初の伝記作者によると、シチリアにいる間、彼は敵に追われており、ローマ教皇（現在のパウロ5世）から恩赦を得てローマに戻るまで、コロンナ家の保護下に身を置くのが最も安全だと感じたという。^{[57]ナポリでは、} 『聖ペテロの否認』、最後の『洗礼者ヨハネ』（ボルゲーゼ美術館）、そして最後の絵画『聖ウルスラの殉教』を描いた。彼のスタイルは進化し続け、聖ウルスラは、ポーズをとったモデルが動かない初期の絵画とは異なり、フン族の王が放った矢が彼女の胸に当たるという、最もアクションとドラマチックな瞬間をとらえている。筆致もはるかに自由で印象派的になった。

1609年10月、彼は激しい衝突に巻き込まれ、おそらくはマルタで負傷させた騎士に雇われた男たちか、騎士団の他の派閥による待ち伏せ攻撃で命を狙われた。顔はひどく傷つき、ローマでは死亡したとの噂が広まった。彼は『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ』（マドリード）を描き、皿に載った自分の首を描き、許しを請うためにヴィニャクールに送った。おそらくこのとき、彼は『ゴリアテの首を持つダビデ』も描いている。若きダビデが奇妙に悲しそうな表情で巨人の生首を見つめているが、これもカラヴァッジョの作品である。彼はこの絵を、恩赦を与えるか与えないかの権限を持っていた、教皇の甥で芸術を愛好する悪徳枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼに送ったのかもしれない。 ^[58]カラヴァッジョはボルゲーゼが芸術家の作品と引き換えに恩赦を仲介してくれることを期待していた。

ローマからの知らせに勇気づけられたカラヴァッジョは、1610年の夏、ローマの有力な友人たちのおかげで間もなく恩赦が下ると思われた恩赦を受けるために北へ船で向かった。カラヴァッジョは、枢機卿シピオーネへの贈り物として最後の絵画3点を携えていた。^[59]その後の出来事は、多くの混乱と憶測を招き、多くの謎に包まれている。

事実は、7月28日にローマからウルビーノ公爵宮廷に匿名のアヴィーゾ（私信）がカラヴァッジョの死去を報告したということのようだ。3日後、別のアヴィーゾは、カラヴァッジョがナポリからローマへ向かう途中で熱病で亡くなったと伝えた。後に、カラヴァッジョの友人である詩人が7月18日を死亡日としており、最近の研究者は、その日にトスカーナ州グロッセート近郊のポルト・エルコレで熱病でカラヴァッジョが亡くなったことを示す死亡通知を発見したと主張している。^[60]

カラヴァッジョは死亡時に高熱を患っており、その死因は当時論争と噂の対象となり、その後も歴史上の議論と研究の対象となってきた。^[61]当時の噂では、トマソーニ家か騎士団が復讐のために彼を殺害したとされている。伝統的に歴史家たちは長い間、彼が梅毒で亡くなったと考えてきた。^[61]マラリア、あるいは低温殺菌されていない乳製品によるブルセラ症だったという人もいる。 ^[61]カラヴァッジョは実際には、マルタから逃亡して以来彼を追っていた同じ「敵」、おそらくヴィニャクールか騎士団の派閥に襲われ殺害されたと主張する学者もいる。^[62]

カラヴァッジョの遺体はポルト・エルコレのサン・セバスティアーノ墓地に埋葬されたが、同墓地は1956年に閉鎖され、その後聖エラスムス墓地に移された。2010年、考古学者らは3つの納骨堂で発見された遺体の調査を1年かけて行い、DNA、炭素年代測定法、その他の方法を用いて、カラヴァッジョのものであると高い確度で特定したと考えている。^{[63] [64]当初の検査では、カラヴァッジョは}鉛中毒で死亡した可能性があると示唆された。当時使用されていた塗料には鉛塩が大量に含まれており、カラヴァッジョは鉛中毒が原因と思われる暴力行為にふけっていたことで知られている。^{[65]その後の研究では、ナポリでの乱闘で負った傷が原因で、具体的には}黄色ブドウ球菌による敗血症で死亡したと結論付けられた。^[66]

2002年に公開されたバチカンの文書は、モデルのフィリデ・メランドローニとの恋愛をめぐる決闘の後に、カラヴァッジョがギャングのラヌッチョ・トマソーニを殺害した報復として、裕福なトマソーニ家がカラヴァッジョを追い詰めて殺害したという説を裏付けている。^[67]

1970年代以降、美術学者や歴史家はカラヴァッジョの作品に同性愛が見られるかどうかについて議論を重ね、カラヴァッジョという人物をより深く理解しようとしてきた。^[68]カラヴァッジョは結婚せず、子供もいなかったとされ、ハワード・ヒバードはカラヴァッジョの作品にはエロチックな女性像が見られないとして「生涯を通じて裸婦を一枚も描いていない」と述べている。^[69]またデルモンテ時代のキャビネットには「唇のふくらんだ物憂げな少年たち…果物、ワイン、花、そして自分自身を与えて見る人を誘惑しているように見える」人物像があふれており、男性の姿に対するエロチックな関心を示唆している。^[70] 『万物の勝利の愛』のモデル、チェッコ・デル・カラヴァッジョは、カラヴァッジョとともにローマに住み、1606年にカラヴァッジョがローマを去らざるを得なくなった後も一緒に暮らしていた。2人は恋人同士だったのかもしれない。^[71]

1605年のパスクアローネの法廷証言では、あるレナとのつながりが言及されており、彼女は「ミケランジェロの娘」と表現されている。^{[72] GB パッセリによると、この「レナ」はカラヴァッジョの『}ロレートの聖母』のモデルだった。また、カトリーヌ・プグリシによると、「レナ」は、1604年にカラヴァッジョを「親しい友人」と名付けた娼婦マッダレーナ・ディ・パオロ・アントニェッティと同一人物だった可能性がある。^{[73] [74]}カラヴァッジョは、いくつかの重要な絵画でモデルを務めた有名なローマの娼婦フィリデ・メランドローニに熱烈に恋していたという噂もあった。^[75]

カラヴァッジョの性的指向も、オノレ・ガブリエル・リケティ・ミラボー伯爵によるこの芸術家に関する主張により、早くから憶測の対象となっていた。1783年の著作で、ミラボーはカラヴァッジョの私生活をローマ人への手紙にある聖パウロの著作と直接対比し、^[76]「ローマ人」はソドミーや同性愛を過度に実践していると主張した。聖母カトリック教会の道徳に関する教え（など。短縮版のタイトル）には、ラテン語のフレーズ「Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam.」（「そして、女性たちはその自然な習慣を自然に反するものに変えた」）が含まれている。^[77]ミラボーによれば、この言葉はカラヴァッジョの頭の中に入り込み、彼はそのような「忌まわしいもの」はトスカーナ大公美術館に所蔵されている特定の絵画を通して目撃できると主張した。この絵画には冒涜的な性質のロザリオが描かれており、 30人の男性（turpiter ligati）が輪になって抱き合い、抑制されない構成で表現されている。ミラボーは、カラヴァッジョの描写の愛情深い性質は、この芸術家の性的魅力の官能的な輝きを反映していると指摘している。^[78] 19世紀後半までに、リチャード・フランシス・バートン卿は、この絵画がカラヴァッジョの聖ロザリオの絵画であると特定した。バートンは、聖ロザリオとこの絵画の両方を、小セネカが言及したティベリウスの習慣と同一視している。^[79]カラヴァッジョの絵画の残存状況と所在は不明である。そのような絵画は、彼または彼の流派のカタログには掲載されていない。^[80]

絵画のほかにも、 1603年にジョヴァンニ・バリオーネがカラヴァッジョに対して起こした名誉毀損裁判からも証拠が出てくる。バリオーネはカラヴァッジョとその友人たちが彼を攻撃する下品な下品な詩を書いて配布したと告発した。バリオーネの友人で証人のマオ・サリーニによると、そのパンフレットはカラヴァッジョとその友人オノリオ・ロンギが共有していたバルダッサ（少年売春婦）のジョヴァンニ・バッティスタによって配布されたという。カラヴァッジョはその名前の少年を知らないと否定し、その告発は追及されなかった。^[81]

バグリオーネの絵画「神の愛」は、カラヴァッジョに対する視覚的なソドミーの告発とも見なされてきた。 ^[75]当時、ソドミーは死刑に値する罪であったため、そのような告発は有害で危険であった。当局がカラヴァッジョのような広いコネを持つ人物を捜査する可能性は低いが、「芸術家が小児性愛者として中傷されると、彼の作品も中傷される」。^[71]フランチェスコ・スジーノは、後年の伝記で、シチリアの学校の教師が、保護している少年たちを長時間見つめすぎたために、この芸術家を追いかけたという話も伝えている。スジーノはそれを誤解であると述べているが、一部の著者は、カラヴァッジョは実際に少年たちとの性行為を求めていたのではないかと推測し、この事件を、同性愛的であると考えられる彼の絵画のいくつかを説明するために利用している。^[82]

美術史家アンドリュー・グラハム・ディクソンはこの議論を次のように要約している。

カラヴァッジョの同性愛については多くの議論がなされてきたが、彼の生涯に関するこれまでの記述では、彼の芸術の力と人生の不運の両方を説明する唯一の鍵として提示されてきた。絶対的な証拠はなく、強力な状況証拠と多くの噂があるだけだ。可能性のバランスから、カラヴァッジョは確かに男性と性的関係を持っていたことが示唆される。しかし、彼には確かに女性の愛人がいた。ローマで過ごした年月の間、彼は多くの売春婦と親しくしていた。真実は、カラヴァッジョは人生の他のほとんどの面と同様に、人間関係においても不安だったということだ。彼はおそらく男性と寝ただろう。女性とも寝た。彼は誰とも落ち着かなかった... [しかし] 彼が型破りな性的欲求に駆り立てられた初期の殉教者だったという考えは時代錯誤的な作り話である。^[71]

ワシントン・ポスト紙の美術評論家フィリップ・ケニコットは、グラハム＝ディクソンがカラヴァッジョの同性愛を軽視していると批判している。

学者や学芸員が逸脱したセクシュアリティに取り組まざるを得なくなったときはいつも、口調にうるささが見られ、比較的最近の歴史書にもそれが見受けられる。例えば、アンドリュー・グラハム・ディクソンの2010年のカラヴァッジョ伝記では、「彼はおそらく男性と寝た」とだけ認めている。^[83]著者は、この芸術家の流動的な性的欲求について言及しているが、カラヴァッジョの最も同性愛的な絵画のいくつかについては、それらを単なる「曖昧さ」の範疇に安全に留めておくために、苦心した解釈を与えている。

カラヴァッジョは「明暗法の中に陰影を組み込んだ」 ^[84]。明暗法は彼が登場するずっと前から実践されていたが、影を暗くし、被写体をまばゆいばかりの光の柱の中に釘付けにする技法を主要な様式要素にしたのはカラヴァッジョだった。これにより、彼の絶大な人気と宗教的な依頼で頻繁に起こるトラブルの両方の基礎となった、物理的および心理的現実に対する鋭い観察が生まれた。

彼は生きたモデルをモデルに、筆の柄の先でキャンバスに直接基本的なガイドを刻みながら、ものすごいスピードで作業した。カラヴァッジョの素描はほとんど残っていないようで、当時としては珍しい手法であるキャンバスに直接描くことを好んだ可能性が高い。彼のモデルは彼の写実主義の基礎であり、何人かは特定されており、マリオ・ミニーティやフランチェスコ・ボネリなど、共に同僚の芸術家である。ミニーティは初期の世俗的な作品でさまざまな人物として登場し、若いボネリは後期のキャンバスで天使、洗礼者、ダビデの連続として登場している。彼の女性モデルには、フィリデ・メランドローニ、アンナ・ビアンキーニ、マッダレーナ・アントニェッティ（「アーティチョーク」事件の裁判文書^[85]でカラヴァッジョの妾として言及されている「レナ」）など、すべてよく知られた売春婦がおり、聖母マリアやさまざまな聖人を含む女性宗教的人物として登場している。^[86]カラヴァッジョ自身もいくつかの絵画に登場しており、最後の自画像は聖ウルスラの殉教の証人として右端に描かれている。^[87]

カラヴァッジョは、比類のない鮮明さで、決定的な瞬間の経過を 1 つのシーンで表現する注目すべき才能を持っていました。『エマオの晩餐』は、弟子たちがキリストを認識する様子を描いています。一瞬前、彼は旅の同行者であり、メシアの死を嘆き悲しんでいましたが、宿屋の主人の目には、常にそう映っていました。次の瞬間、彼は救世主です。『聖マタイの召命』では、聖人の手は「私ですか?」と言っているかのように自分自身を指していますが、キリストの姿に見据えられた彼の目は、すでに「はい、従います」と語っています。『ラザロの復活』では、彼はさらに一歩進んで、実際の復活の物理的なプロセスを垣間見せています。ラザロの体はまだ死後硬直の苦しみの中にありますが、キリストの手と向き合ってそれを認識している彼の手は生きています。他の主要なバロック芸術家たちも同じ道を歩んだ。例えばベルニーニはオウィディウスの『変身物語』のテーマに魅了された。^[88]

コンタレッリ礼拝堂に聖マタイの絵画が設置されたことは、ローマの若い芸術家たちの間にすぐに衝撃を与え、カラヴァッジョ主義は野心的な若い画家たちの間で最先端のものとなった。最初のカラヴァッジョ派には、オラツィオ・ジェンティレスキとジョヴァンニ・バグリオーネがいた。バグリオーネのカラヴァッジョ時代は短命だった。後にカラヴァッジョは彼を盗作で告発し、2人は長い確執に陥った。バグリオーネはカラヴァッジョの最初の伝記を書いた。次の世代のカラヴァッジョ派には、カルロ・サラチェーニ、バルトロメオ・マンフレーディ、オラツィオ・ボルジャーニがいた。ジェンティレスキは、かなり年上であったにもかかわらず、これらの芸術家の中で1620年をはるかに超えて生きた唯一の人で、最終的にはイングランド国王カール1世の宮廷画家となった。彼の娘アルテミジア・ジェンティレスキもスタイル的にはカラヴァッジョに近く、この運動の中で最も才能のある一人でした。しかし、ローマとイタリアで最終的に勝利したのはカラヴァッジョではなく、ルネサンス盛期とロンバルディア写実主義 の要素を融合させたライバルのアンニーバレ・カラッチの影響であった。

カラヴァッジョのナポリ滞在は短期間で、バッティステッロ・カラチョーロやカルロ・セリットを含むナポリのカラヴァッジスト派の著名な画家を生み出した。ナポリでのカラヴァッジスト運動は1656年の恐ろしいペストの流行で終焉を迎えたが、ナポリはスペイン領であったため、スペインとのつながりがカラヴァッジョの重要な影響力のスペイン支部を形成する上で役立った。

ルーベンスは、1601年のローマ滞在中にカラヴァッジョの作品に触れ、その影響を受けた最初のフランドル人芸術家の一人であると考えられる。後にルーベンスはカラヴァッジョの『キリストの埋葬』の模写（というよりは解釈）を描き、パトロンであるマントヴァ公に『聖母の死』（ルーヴル美術館）の購入を勧めている。イタリア滞在中の彼のデッサンにはカラヴァッジョへの関心がいくらか反映されているが、ルーベンスの作品にカラヴァッジョ的特徴がはっきりと表れるのは、1608年にアントワープに戻ってからのことであり、例えば『アベルを殺すカイン』（1608–1609年）（コートールド美術館）や『蝋燭を持つ老女と少年』（1618–1619年）（マウリッツハイス美術館）などである。しかし、カラヴァッジョがルーベンスの作品に与えた影響は、ラファエロ、コレッジョ、バロッチ、ヴェネツィア人の影響に比べると小さい。ルーベンスの影響を受けたヤコブ・ヨルダーンス、ピーテル・ファン・モル、ガスパール・デ・クレイエ、ウィレム・ヤコブ・ヘレインスなどのフランドルの芸術家たちも、カラヴァッジョ様式に共通する、ある種の厳しい写実主義と光と影の強いコントラストを用いていた。^[89]

ヘンドリック・テル・ブルッヘン、ヘリット・ファン・ホントホルスト、ディルク・ファン・バビューレンなど、ユトレヒト出身のカトリックの芸術家たちは、17世紀初頭にローマを訪れた。ここで彼らはカラヴァッジョとその追随者たちの作品に深く影響を受けた。ユトレヒトに戻ると、彼らのカラヴァッジョ風の作品は、カラヴァッジョやそのイタリアの追随者たちの作品にスタイルや主題で間接的に影響を受けた、短期間ではあるが影響力のある芸術作品の開花を促した。この絵画様式は後にユトレヒト・カラヴァッジョ主義と呼ばれるようになった。その後の世代のオランダ人芸術家には、イタリアを訪れていないフェルメールやレンブラントの作品にカラヴァッジョの影響が薄れてはいるものの見受けられる。^[90]

カラヴァッジョの革新はバロックに影響を与えたが、バロックは心理的リアリズム抜きで彼の明暗法のドラマ性を取り入れた。^{[疑わしい–議論する]}彼は上記の芸術家のスタイルに直接影響を与え、遠くではフランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールやシモン・ヴーエ、スペインのジュゼッペ・リベーラにも影響を与えたが、数十年のうちに彼の作品はそれほどスキャンダラスではない芸術家のものとされるか、単に見過ごされるようになった。彼が多大な貢献をしたバロックは進化し、流行は変化したが、おそらくもっと適切なのは、カラヴァッジョはカラッチのように工房を設立せず、したがって技法を広める流派がなかったことである。また、現存する作品からのみ推測できる心理的リアリズムなど、芸術に対する根底にある哲学的アプローチを彼は決して示さなかった。

そのため、彼の評判は、初期の伝記作家であるライバル画家で復讐心を持つジョヴァンニ・バリオーネと、17世紀の有力批評家ジャン・ピエトロ・ベッローリの冷淡な批評によって二重に傷つけられた。ベッローリはカラヴァッジョを知らなかったが、初期のジョヴァンニ・バッティスタ・アグッキやベッローリの友人プッサンの影響下にあり、カラッチ兄弟が率いるボローニャ派の「古典的観念論」の伝統を好んでいた。 ^[91]最初の伝記作家であるバリオーネは、カラヴァッジョの不安定で暴力的な性格、そして絵が描けないという伝説を作り出すのに大きく貢献した。^[92]

1920年代、美術評論家のロベルト・ロンギはカラヴァッジョの名前を再び前面に押し出し、彼をヨーロッパの伝統の中に位置づけた。「リベーラ、フェルメール、ラ・トゥール、レンブラントは、カラヴァッジョなしでは存在できなかっただろう。そして、ドラクロワ、クールベ、マネの芸術はまったく違ったものになっていただろう」^[93] 。影響力のあったベルナール・ベレンソンもこれに同意した。「ミケランジェロを除いて、これほど大きな影響を与えたイタリアの画家は他にいない」^[94]

カラヴァッジョの墓碑銘は友人のマルツィオ・ミレージによって書かれた。^[95]そこにはこう書かれている。

「フェルモ・ディ・カラヴァッジョの息子ミケランジェロ・メリージは、絵画においては画家というより自然そのものに匹敵する人物であり、ナポリからここへ向かってローマへ戻り、ポルト・エルコレで亡くなった。8月15日、主の年1610年。36歳9ヶ月20日生きた。法務顧問マルツィオ・ミレージが、この絵を並外れた天才の友人に捧げた。」^[96]

彼は、1980年代から90年代（イタリアがユーロに移行する前）にかけて、イタリア銀行の10万リラ紙幣の表面に記念され、裏面には果物籠が描かれている。

カラヴァッジョの作品数については意見が分かれており、少ないと40点、多いと80点という。カラヴァッジョ研究者のアルフレッド・モイアは1983年のモノグラフで「この本の48枚のカラー図版には、カラヴァッジョの専門家なら誰でも自筆だと認める現存する作品のほとんどが含まれており、最も要求の少ない人でも12点未満しか加えないだろう」と書いているが[97]、それ^以降、一般的に認められる追加作品もいくつかある。その1つである『聖ペテロと聖アンデレの召命』は、2006年に真正性が証明され修復されたが、ハンプトン・コートに保管されていたが、コピーと誤ってラベル付けされていた。リチャード・フランシス・バートンは「聖ロザリオの絵（トスカーナ大公美術館所蔵）には、30人の男たちが輪になってturpiter ligati（淫らな帯を巻いた）」を描いているが、現存するかどうかは不明だと書いている。ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージにあるコンタレッリ礼拝堂に飾られる予定だった『聖マタイと天使』の却下版はドレスデンの爆撃で破壊されたが、作品の白黒写真は残っている。2011年6月、1600年頃のカラヴァッジョの聖アウグスティヌスの未知の絵画がイギリスの個人コレクションで発見されたと発表された。「重要な発見」と呼ばれたこの絵画はこれまで出版されたことがなく、ローマの画家のパトロンであったヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニの依頼によるものと考えられている。 ^[98]

2014年、トゥールーズの屋根裏部屋で「ホロフェルネスの斬首をするユディト」を描いた絵画が発見されたとされる。2016年4月、作品を見せられた専門家兼美術商は、これはカラヴァッジョ本人の手による長らく失われていた絵画であると発表した。その失われたカラヴァッジョの絵画は、ナポリでカラヴァッジョと同じアトリエを構えていたフランドルの画家ルイ・フィンソンによる推定模写によってのみその日まで知られていた。 ^[99] フランス政府は、それがカラヴァッジョの真作であるかどうかを確認する検査が行われている間、新たに発見された絵画の輸出を禁止した。^{[100] [101]} 2019年2月、ルーブル美術館が1億ユーロでの購入を断った後、絵画がオークションに出品されることが発表された。^{[102]オークションが検討された後、絵画は最終的にアメリカの億万長者ヘッジファンドマネージャーの}J・トミルソン・ヒルに私募で売却された。^{[103] [104]}美術史の世界では作品の帰属について意見が一致しておらず、作品を販売した美術商は作品を閲覧する特権を与えられた美術史家の支援を受けて作品の真正性を主張しているが、他の美術史家は主に様式や品質の観点から納得していない。^{[105] [106]一部の美術史家は、この作品が}ルイス・フィンソン自身の作品である可能性があると考えている。 ^[107]

2021年4月、カラヴァッジョのスペインの信奉者、フセペ・デ・リベーラのサークルの作品と考えられている小さな作品が、マドリードのオークションハウス、アンソレナで競売から撤去された。プラド美術館が文化省に通報し、文化省が予防的にこの絵画の輸出を禁止したためである。縦111センチメートル（44インチ）×横86センチメートル（34インチ）のこの絵画は、1823年にサンフェルナンド王立アカデミーの別の作品と交換されて以来、ペレス・デ・カストロ家の所有であった。この作品は「カラヴァッジョの轍を踏んだ男たち」として出品されていたが、後に帰属が失われたか、リベーラのサークルに変更された。様式的な証拠や、他のカラヴァッジョ作品のモデルとの類似性から、一部の専門家は、この絵画が1605年にマッシモ・マッシミの依頼で制作されたカラヴァッジョのオリジナル作品『エッケ・ホモ』であると確信している。カラヴァッジョの作品かどうかについては、他の専門家から異論が出ている。絵画は現在コルナギスによる修復工事中であり、コルナギスはこの作品の今後の販売も担当する予定である。^{[108] [109] [110] [111] [112]}

1969年10月、2人の泥棒がシチリア島パレルモの聖ローレンス礼拝堂に侵入し、カラヴァッジョの『聖フランチェスコと聖ローレンスの生誕』を額縁から盗んだ。^[113]専門家はその価値を2000万ドルと見積もった。^{[114] [115]}

盗難事件の後、イタリア警察は紛失・盗難された美術品の再取得を目的とした美術品盗難対策チームを設置した。この対策チームの設置以来、キリスト降誕に関する多くの手がかりがつかまれている。元イタリアのマフィア構成員は、キリスト降誕と聖フランチェスコ、聖ローレンスはシチリアのマフィアによって盗まれ、重要なマフィアの集まりで展示されていたと述べている。 ^{[116]元マフィア構成員は、}キリスト降誕は損傷を受け、その後破壊されたと述べている。 ^[116]

この絵画の所在は未だ不明である。現在、複製がサン・ロレンツォ礼拝堂に展示されている。^[116]

1984 年 12 月、マルタの聖ヨハネ大聖堂から「聖ヒエロニムスの筆記体」  （カラヴァッジョ、バレッタ）が盗まれました。キャンバスは額縁から切り取られていました。この絵画は、泥棒と当時マルタの美術館長であったマリウス J. ゼラファ神父との交渉の末、2 年後に回収されました。盗難と回収の成功の詳しい記録は、マリウス J. ゼラファ神父の著書「カラヴァッジョの日記」に記録されています。

カラヴァッジョの作品は20世紀後半のアメリカのゲイ文化に広く影響を与えており、『音楽家たち』や『勝利の愛』などの絵画には男性の性的イメージが頻繁に描かれている。^[117]イギリスの映画監督デレク・ジャーマンは1986年に『カラヴァッジョ』と題した評論家から絶賛された伝記映画を制作した。 ^[118]トム・ガンが書いた詩のいくつかは、特定のカラヴァッジョの絵画に対する反応であった。^[117]

2013年、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウム美術館で「光の爆発：カラヴァッジョとその遺産」というカラヴァッジョの巡回展が開かれた。^{[119]この展覧会には}、荒野の洗礼者ヨハネ（1604年 - 1605年）やマグダラの聖マルタとマリア（1589年）を含む、この巨匠による5点の絵画が含まれていた。作品全体はフランスとカリフォルニア州ロサンゼルスを巡回した。ジョルジュ・ド・ラ・トゥール、オラツィオ・ジェンティレスキ、スペインのディエゴ・ベラスケス、フランシスコ・デ・スルバラン、カルロ・サラチェーニなどの他のバロック芸術家もこの展覧会に含まれていた。

2022年にはカラヴァッジョに関する新たな伝記映画『カラヴァッジョの陰謀』が公開された。ミケーレ・プラシド監督によるイタリア・フランスの合作映画である。^[120]

カラヴァッジョは、パトリシア・ハイスミスの小説『リプリー』を原作としたスティーヴン・ザイリアンのNetflixシリーズ『リプリー』のモチーフとして大きく取り上げられている。ラヌッキオ殺害事件も描かれている。カラヴァッジョ役はダニエレ・リエンツォが演じている。^{[121] [122] [123]}

• カラヴァッジスティ
• カラヴァッジョの絵画一覧
• コンタレッリ礼拝堂の絵画

カラヴァッジョの生涯に関する主な一次資料は以下のとおりです。

• ジュリオ・マンチーニのカラヴァッジョに関するコメント『Considerazioni sulla pigtura』、c.  1617–1621
• ジョヴァンニ・バリョーネの「ピットーリの生活」、1642 年
• ジョヴァンニ ピエトロ ベッローリの『ピットーリの生活、彫刻と近代建築』、1672 年

これらはすべて、ハワード・ヒバードの『Caravaggio』とキャサリン・パグリシの『Caravaggio』の付録に再録されています。

• カラヴァッジョ『夜の王子』

• クリスチャンセン、キース。「カラヴァッジョ（ミケランジェロ・メリージ）（1571-1610）とその追随者たち。」ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年～（2003年10月）
• FBI、カラヴァッジョの「キリスト降誕」の美術品盗難通知
• カラヴァッジョの受難
• カラヴァッジョとベラスケスの解体
• Mの著者ピーター・ロブ氏へのインタビュー
• レンブラントとカラヴァッジョを比較してください。
• カラヴァッジョとカメラ・オブスクラ
• カラヴァッジョの切り込み – ラモン・ファン・デ・ヴェルケン
• カラヴァッジョのカメラ・オブスクラの使用：ラプッチ
• カラヴァッジョについてのいくつかのメモ – パトリック・スウィフト
• ロベルタ・ラプッチのウェブサイトとカラヴァッジョに関する彼女の出版物のほとんどが無料でダウンロードできるPDFとして

• caravaggio-foundation.org カラヴァッジョの作品 175 点
• caravaggio.org カラヴァッジョの重要な作品100点の分析
• カラヴァッジョ、ミケランジェロ メリージ ダ カラヴァッジョ WebMuseum、パリの Web ページ
• カラヴァッジョのアイゲートギャラリー

• カラヴァッジョの『聖マタイの召命』は、2014年10月23日にSmarthistoryのWayback Machineにアーカイブされ、2013年2月13日にアクセスされました。
• カラヴァッジョの「聖ペテロの磔刑」は2014年10月8日にWayback Machineにアーカイブされ、2013年2月13日にアクセスされた。
• カラヴァッジョの『聖母の死』は2014年11月1日にWayback Machineにアーカイブされ、2013年2月13日にアクセスされた。
• カラヴァッジョのナルキッソス（出典：Wayback Machine 2014年11月1日アーカイブ、2013年2月13日アクセス）
• サン・ルイージ・デイ・フランチェージのコンタレッリ礼拝堂にあるカラヴァッジョの絵画、2013 年 2 月 13 日にアクセス
• カラヴァッジョの『エマオの晩餐』は2014年10月11日にWayback Machineにアーカイブされ、2013年2月13日にアクセスされた。