インテリアデザイン

インテリア デザインは、建物の内部を改良して、その空間を使用する人々にとってより健康的で見た目にも美しい環境を実現する芸術と科学です。インテリア デザイナーは、細部にまで鋭い目を持ち、創造的な才能を発揮して、このような改良プロジェクトを計画、調査、調整、管理します。インテリアデザインは、概念開発、空間計画、現場調査、プログラミング、調査、プロジェクトの利害関係者とのコミュニケーション、建設管理、設計の実行など、多面的な専門職です。

昔は、インテリアは建築のプロセスの一部として本能的に組み立てられていました。^[1]

インテリア デザインの職業は、社会の発展と、産業プロセスの発展によって生まれた 複雑な建築の結果です。

空間の有効利用、ユーザーの幸福、機能的なデザインの追求は、現代のインテリアデザイン専門職の発展に貢献してきました。インテリアデザインという専門職は、米国で一般的に使用されている用語であるインテリアデコレーターの役割とは別個のものであり、この用語は英国ではあまり一般的ではありません。英国ではインテリアデザインという専門職はまだ規制されておらず、したがって厳密に言えば、まだ正式な専門職ではありません。

古代インドでは、建築家はインテリアデザイナーとしても機能していました。これは、インド神話の神の一人である建築家ヴィシュヴァカルマに言及していることからもわかります。17世紀のインドの住宅の設計では、宮殿内に古代のテキストや出来事を描いた彫刻が見られ、中世には壁画はインドの宮殿のような邸宅、通称ハヴェリの一般的な特徴でした。ほとんどの伝統的な家屋は近代的な建物に取って代わられるため取り壊されましたが、ラージャスターン州のシェカワティ地域には今でも壁画を飾ったハヴェリが約2000軒残っています^[2]。

古代エジプトでは、「魂の家」（または家の模型）が食べ物を供える容器として墓に置かれていた。これらから、換気、玄関、柱、ロッジア、窓、ドアの変化など、エジプトのさまざまな王朝のさまざまな住居のインテリアデザインの詳細を識別することができる。^[3]

内壁の塗装は少なくとも5000年前から行われており、北はネス・オブ・ブロッジャーの地でも例が見つかっており^[4]、関連するスカラ・ブレイ集落に見られるようなテンプレート化された内装も同様である^[5] 。紀元前1千年紀に、調和のとれた装飾的なモザイクの床を加え^{[6] 、}浴場、店舗、行政機関、カストラ（砦）、寺院の内装をテンプレート化したのはギリシャ人、その後ローマ人であった。ウィトルウィウスなどのローマの建築家が定義した形式に従って建設された建物には、内装装飾や定型的な家具を製作する専門のギルドが存在した。^{[7] [8]}

17 世紀から 18 世紀、そして 19 世紀初頭にかけて、室内装飾は主婦、または室内空間の芸術的なスタイルについてアドバイスする雇われた家具職人や職人の関心事でした。建築家も、建物のインテリア デザインを完成させるために職人や職工を雇いました。

19世紀中期から後半にかけて、工業国の中流階級が規模と繁栄を増し、その新たな地位を固めるために富の象徴となる家庭的な装飾品を欲し始めたため、インテリアデザインサービスが大きく拡大した。大手家具会社は、さまざまなスタイルの家全体の家具を提供する一般的なインテリアデザインと管理に手を広げ始めた。このビジネスモデルは、19世紀中期から1914年まで繁栄したが、この頃には、この役割は独立した、多くの場合アマチュアのデザイナーに奪われていった。これが、20世紀中期のプロのインテリアデザインの出現への道を開いた。^[9]

1950年代から60年代にかけて、室内装飾業者は事業範囲を拡大し始めた。彼らは事業をより広く、芸術的な観点から捉え、大衆に家具を宣伝し始めた。オフィス、ホテル、公共の建物などのプロジェクトにおける請負内装工事の需要の高まりに応えるため、これらのビジネスははるかに大規模で複雑になり、建築業者、大工、左官、テキスタイルデザイナー、芸術家、家具デザイナー、エンジニア、技術者を雇用して仕事を遂行した。企業は、拡大する中流階級の注目を集めるために、さまざまな豪華なスタイルの印刷物を掲載したカタログを発行し、配布し始めた。 ^[9]

百貨店の数と規模が増加するにつれ、店内の小売スペースは顧客への見本として様々なスタイルで装飾されるようになった。特に効果的な宣伝手段の一つは、国内外の展示会のショールームにモデルルームを設けて一般の人々に見せることだった。この点で先駆的な企業としては、ウォーリング・アンド・ギロウ、ジェームズ・シューブレッド、ミントン、ホランド・アンド・サンズなどがあげられる。これらの伝統的で高品質な家具製造企業は、好みやスタイルに自信のない中流階級の顧客へのアドバイザーとして重要な役割を果たすようになり、イギリスの多くの重要な建物の内装の設計と家具の契約を結び始めた。^[10]

このタイプの会社は南北戦争後にアメリカで出現した。ドイツから移住した2人の兄弟によって設立されたハーター兄弟は、室内装飾品の 倉庫として始まり、家具メーカーと室内装飾業者の最初の会社の一つとなった。独自のデザインオフィスとキャビネット製作と室内装飾のワークショップを備えたハーター兄弟は、装飾的なパネルやマントルピース、壁や天井の装飾、模様のある床、カーペットやカーテンなど、室内装飾のあらゆる側面を実現する準備ができていた。^[11]

中流階級にインテリアデザインの理論を普及させた中心人物は、19世紀で最も影響力のあるデザイン理論家のひとりである建築家オーウェン・ジョーンズである。 ^[12]ジョーンズの最初のプロジェクトは彼の最も重要なもので、1851年、彼は万国博覧会のためにジョセフ・パクストンが設計した巨大な水晶宮の装飾だけでなく、内部の展示品の配置も担当した。彼は内部の鉄細工に物議を醸した赤、黄、青の配色を選び、新聞で当初は否定的な報道があ​​ったにもかかわらず、最終的にはヴィクトリア女王によって公開され、批評家から高い評価を得た。彼の最も重要な出版物は『装飾の文法』（1856年）であり、^[13]その中でジョーンズはインテリアデザインと装飾の37の主要原則を定式化した。

ジョーンズは、当時の大手インテリアデザイン会社に雇われ、1860年代にはロンドンのジャクソン＆グラハム社と共同で、美術収集家のアルフレッド・モリソンやエジプト総督イスマイール・パシャなど著名な顧客のために家具やその他の備品を製作した。

1882年、ロンドン郵便局のディレクトリには80社の室内装飾業者が掲載されていた。当時の最も著名な会社には、クレイス、ウォーリング＆ギロウム、ホランド＆サンズなどがあり、これらの会社に雇われていた有名な装飾業者には、トーマス・エドワード・コルカット、エドワード・ウィリアム・ゴドウィン、チャールズ・バリー、ゴットフリート・ゼンパー、ジョージ・エドマンド・ストリートなどがいた。^[14]

20世紀に入ると、アマチュアのアドバイザーや出版物は、大手小売企業がインテリアデザインを独占していることにますます異議を唱えるようになった。イギリスのフェミニスト作家メアリー・ホーウィスは1880年代に、中流階級の志願者が小売業者が提示する厳格なモデルに従って家を装飾する熱意を嘲笑する一連のエッセイを執筆し、広く読まれた。^[15]彼女は、顧客の個々のニーズや好みに合わせてカスタマイズされた特定のスタイルを個別に採用することを提唱した。

私の最も強い信念の一つ、そして良識の第一の規範の一つは、私たちの家は魚の甲羅や鳥の巣のように、私たち個人の嗜好や習慣を反映したものであるべきだということです。

装飾を製造業者や小売業者とは関係のない独立した芸術的職業とする動きは、1899年に英国装飾家協会が設立されたことで勢いを増した。ジョン・ディブリー・クレースが会長を務め、全国で約200人の装飾家を代表していた。^[16] 1915年までに、ロンドンのディレクトリにはインテリア装飾家として商売をしている個人が127人記載されており、そのうち10人は女性だった。ローダ・ギャレットとアグネス・ギャレットは、1874年にインテリア装飾家として専門的に訓練を受けた最初の女性だった。当時、彼女たちのデザイン作品の重要性は、ウィリアム・モリスの作品と同等とみなされていた。1876年、彼女たちの作品「絵画、木工、家具による住宅装飾の提案」は、芸術的なインテリアデザインに関する彼女たちの考えを幅広い中流階級の聴衆に広めた。^[17]

1900年までに、この状況は「イラストレイテッド・カーペンター・アンド・ビルダー」で次のように描写されました。^[18]

最近まで、家具を揃えたいと思ったら、すべての家具屋を訪ねて、家具を一つずつ選んでいました。...今日では、家具屋は美術品や備品を扱うディーラーを呼び、そのディーラーに家のすべての部屋を視察してもらい、その芸術的な精神をその問題に注ぎ込んでいます。

アメリカでは、キャンディス・ウィーラーが女性インテリアデザイナーの先駆者の一人で、新しいスタイルのアメリカンデザインの推進に貢献した。彼女はアメリカの多くの主要都市で女性向けのアートコースの発展に尽力し、住宅デザインの全国的権威とみなされていた。この新しい職業に重要な影響を与えたのは、エディス・ウォートンが建築家オグデン・コッドマンと1897年にアメリカで書いたインテリアデザインのマニュアル『The Decoration of Houses』である。この本で著者らは、ビクトリア朝様式の室内装飾とインテリアデザイン、特に重い窓カーテン、ビクトリア朝の骨董品、詰め込みすぎた家具で飾られた部屋を非難した。著者らは、そのような部屋は適切な空間計画と建築デザインを犠牲にして室内装飾を強調しているため、居心地が悪く、めったに使われないと主張した。この本は重要な著作とみなされており、その成功により、著者らが提唱する方法で働くプロの装飾家、特にエルシー・デ・ウルフが登場した。^[19]

エルシー・デ・ウルフは、インテリアデザイナーの先駆者の一人である。彼女は、自分が育ったビクトリア朝様式を拒絶し、より鮮やかな計画と、より快適な家具を選んだ。彼女のデザインは、重厚な赤いカーテンや布張り、ダークウッド、そして強烈な模様の壁紙といったビクトリア朝の好みとは対照的に、新鮮な色彩と繊細なシノワズリ調の家具を用いた軽快なものだった。彼女のデザインはより実用的でもあった。 ^[20]彼女はビクトリア朝の住宅を占めていた雑然としたものを一掃し、人々が快適により多くの客をもてなせるようにした。1905年、デ・ウルフはマディソン・アベニューのコロニー・クラブのインテリアデザインを依頼され、そのインテリアはほぼ一夜にして彼女の評価を獲得した。^{[21] [22]}彼女はそのアイデアを、1913年に出版した広く読まれた著書『The House in Good Taste 』にまとめた。^[23]

イギリスでは、シリー・モームが伝説的なインテリアデザイナーとなり、初めて真っ白な部屋をデザインしたと評価された。1910年代初頭にキャリアをスタートさせた彼女は、すぐに国際的な名声を獲得し、後にニューヨークやシカゴにも事業を拡大した。^[24]ヴィクトリア朝時代は暗い色彩と狭い空間が特徴の時代であったが、彼女はその代わりに、光に満ちた、白と鏡張りのスクリーンを多色使いした家具を配した部屋をデザインした。鏡張りのスクリーンに加え、彼女のトレードマークとなった作品には、白い羊皮紙で覆われた本、白磁の取っ手が付いたカトラリー、石膏製のヤシの葉、貝殻、またはイルカの台座が付いたコンソールテーブル、布張りでフリンジの付いたそり型ベッド、毛皮のカーペット、白い革で覆われたダイニングチェア、グラデーションの付いたガラス球のランプ、花輪などがあった。^[25]

インテリアデザイン専門職は第二次世界大戦後に確立されました。1950年代以降、住宅への支出が増加しました。インテリアデザインのコースが設立され、教科書や参考資料の出版が義務付けられました。装飾芸術の専門家とは異なるインテリアデザイナーや企業の歴史的記録が公開されました。教育、資格、基準、慣行などを規制する組織が専門職のために設立されました。^[23]

インテリアデザインは、以前は建築の二次的な役割を担うものと考えられていました。また、建築家、工業デザイナー、エンジニア、建設業者、職人などの仕事を含む他のデザイン分野とのつながりも豊富です。これらの理由から、インテリアデザインの基準と資格の管理は、デザインに携わる他の専門組織に組み込まれることが多かったのです。^{[23] 1986年に英国で設立された}英国公認デザイナー協会や、1938年に設立されたアメリカデザイナー協会などの組織が、 ^[26]さまざまなデザインの分野を統括していました。

インテリアデザイン専門職の具体的な代表団体が設立されたのは、その後のことである。米国では1957年に全米インテリアデザイナー協会が設立され、英国では1966年にインテリアデコレーター・デザイナー協会が設立された。ヨーロッパでは、フィンランドインテリア建築家協会（1949年）などの組織が設立され、1994年には国際インテリアデザイン協会が設立された。^[23]

『アメリカにおけるグラフィックデザインの起源』 （1997年）の著者エレン・マザー・トムソンは、専門的な地位は教育、自主基準、専門的なゲートキーピング組織を通じて達成されると判断しました。^[23]これを達成することで、インテリアデザインは認められた職業となりました。

インテリア デザインは、人々の行動を理解して、建物内に機能的かつ美的に美しい空間を作り出す芸術と科学です。装飾とは、装飾的な要素で空間を装飾したり飾ったりすることであり、時にはアドバイスや実践的な支援が伴います。つまり、インテリア デザイナーは装飾を行うことはあっても、装飾家はデザインを行うことはありません。

インテリアデザイナーは、室内装飾に比べて、計画、機能的なデザイン、空間の有効活用に重点が置かれていることを意味します。ファインラインデザインのインテリアデザイナーは、建物内の空間の基本的なレイアウトの配置を含むプロジェクトだけでなく、窓やドアの配置、音響、照明などの技術的な問題の理解を必要とするプロジェクトを引き受けることができます。^[1]インテリアデザイナーは空間のレイアウトを作成できますが、構造エンジニアによる承認のためにデザインにスタンプが押されない限り、耐力壁を変更することはできません。インテリアデザイナーは、建築家、エンジニア、請負業者と直接協力することがよくあります。

インテリア デザイナーは、機能的で安全で、建築基準法、規制、ADA 要件に準拠した室内環境を作り出すために、高度なスキルを備えている必要があります。インテリア デザイナーは、カラー パレットや家具の選択にとどまらず、建設文書、占有負荷、医療規制、持続可能な設計原則の開発、機械、電気、配管、生命の安全を含む専門サービスの管理と調整に知識を適用します。これらはすべて、人々が見た目にも美しい無害な環境で生活、学習、または仕事ができるようにするためのものです。

住宅デザイン、商業デザイン、ホスピタリティデザイン、ヘルスケアデザイン、ユニバーサルデザイン、展示デザイン、家具デザイン、空間ブランディングなど、インテリアデザインの 1 つの分野またはタイプに特化した専門知識を習得したいと考える人もいるでしょう。インテリアデザインは、比較的新しい、常に進化し、一般の人々を混乱させることが多いクリエイティブな職業です。必ずしも芸術的な追求ではなく、人々が環境からどのように影響を受けるかについての十分な理解を得るために、多くの分野の研究に頼ることができます。

色彩は装飾においても、また空間の内部建築にスタイリッシュなデザインを作り出すために色彩を組み合わせてコーディネートする芸術であるインテリアデザインにおいても、強力なデザインツールです。^[27]

インテリアデザイナーにとって、色彩に関する深い経験を積み、その心理的効果を理解し、さまざまな場所や状況におけるそれぞれの色の意味を理解して、それぞれの場所に適した組み合わせを作り出すことが重要になります。^[28]

色を組み合わせると、観察者から見た心の状態が作り出され、最終的には観察者にプラスまたはマイナスの影響を与える可能性があります。色によって、部屋はより穏やか、明るく、快適に、緊張感に満ち、またはドラマチックに感じられます。色の組み合わせによって、小さな部屋はより広く、またはより狭く見えることがあります。^[29]したがって、インテリアデザイナーは、クライアントがその空間をどのように見て、どのように感じたいかを実現するために、その場所に適切な色を選択します。^[28]

2024年、赤色の ホームアクセサリーは、インテリアデザインを向上させると主張してソーシャルメディアやいくつかのデザイン雑誌で人気を博しました。これは「予想外の赤理論」と呼ばれました。

住宅デザインは、個人住宅のインテリアデザインです。このタイプのデザインは個々の状況に特化しているため、個人のニーズと要望がこのインテリアデザインの分野で最も重要です。インテリアデザイナーは、初期の計画段階からプロジェクトに携わることもあれば、既存の構造物の改造に取り組むこともあります。クライアントのビジョンに沿った空間を微調整して作成するには、多くの場合、数か月かかるプロセスです。^[30]

商業デザインには幅広い専門分野が含まれます。

• 小売業: ショッピングモールやショッピングセンター、デパート、専門店、ビジュアルマーチャンダイジング、ショールームなどが含まれます。
• 視覚的および空間的なブランディング: 企業ブランドを表現する媒体として空間を使用すること。
• 企業：銀行などあらゆるビジネス向けのオフィスデザイン。
• ヘルスケア: 病院、介護施設、診療所、歯科医院、精神科施設、研究所、医療専門施設の設計。
• ホスピタリティとレクリエーション: ホテル、モーテル、リゾート、クルーズ船、カフェ、バー、カジノ、ナイトクラブ、劇場、音楽ホール、コンサートホール、オペラハウス、スポーツ会場、レストラン、ジム、ヘルスクラブ、スパなどが含まれます。
• 機関：官公庁、金融機関（銀行、信用組合）、学校、大学、宗教施設など。
• 産業施設：製造施設、研修施設、輸出入施設。^[30]
• 展示会: 博物館、ギャラリー、展示ホール、特にショールームと展示ギャラリーのデザインが含まれます。
• 交通施設: バス停、地下鉄駅、空港、桟橋などが含まれます。
• スポーツ: ジム、スタジアム、プール、バスケットボール場などが含まれます。
• インテリアデザインの授業を提供する私立学校で教えています。
• 自営業。
• 民間企業での雇用。

その他の専門分野としては、遊園地やテーマパークのデザイン、博物館や展示会のデザイン、展示デザイン、イベントデザイン（式典、結婚式、ベビーシャワーやブライダルシャワー、パーティー、コンベンション、コンサートなど）、インテリアや小道具のスタイリング、クラフトスタイリング、フードスタイリング、プロダクトスタイリング、テーブルスケープデザイン、劇場やパフォーマンスデザイン、ステージやセットデザイン、風景デザイン、映画やテレビの制作デザインなどがあります。これら以外にも、大学院教育を受けたインテリアデザイナーは、ヘルスケアデザイン、老年学デザイン、教育施設デザイン、その他の専門知識を必要とする分野を専門にすることができます。一部の大学プログラムでは、論文やその他の分野で大学院研究を提供しています。たとえば、コーネル大学とフロリダ大学はどちらも、環境と行動の研究でインテリアデザインの大学院プログラムを提供しています。

プロのインテリア デザイナーになるには、さまざまな方法があります。これらの方法はすべて、何らかの形のトレーニングを伴います。優秀なプロのデザイナーと一緒に働くことは、非公式なトレーニング方法であり、以前は最も一般的な教育方法でした。ただし、多くの州では、この方法だけではプロのインテリア デザイナーの資格を取得できません。大学、美術学校、デザイン学校、大学などの機関でトレーニングを受けることは、より正式なプロの実践への道です。

現在、多くの国で、インテリア建築など、修了までに 3 ～ 4 年かかる大学の学位コースがいくつか提供されています。

正式な教育プログラム、特にインテリア デザイナーの専門組織によって認定されたプログラムや、そのような組織と共同で開発されたプログラムは、最低限の優秀基準を満たすトレーニングを提供でき、学生に高い水準の教育を提供します。また、特定のデザイン専門分野 (老年学やヘルスケア デザインなど) でさらにトレーニングを受けたい人や、大学レベルでインテリア デザインを教えたい人向けに、大学の大学院プログラムや博士課程プログラムも用意されています。

インテリアデザインには、さまざまな労働条件と雇用機会があります。大企業も小企業も、インテリアデザイナーを通常の労働時間で従業員として雇用することがよくあります。小規模な企業やオンラインリノベーションプラットフォームのデザイナーは、通常、契約または仕事ごとに働いています。2020年にインテリアデザイナーの32％を占めた自営業のデザイナー^[31]は、通常、最も長時間働いています。インテリアデザイナーは、期限を守り、予算を守り、クライアントのニーズと希望を満たすために、ストレスを感じながら働くことがよくあります。

場合によっては、認可を受けた専門家が、クライアントの承認や建設許可のために設計を提出する前に、作業をレビューして署名することもあります。認可を受けたレビューと署名の必要性は、地域、関連法、作業範囲によって異なります。彼らの仕事には、さまざまな場所を訪問するためのかなりの出張が含まれる場合があります。しかし、技術の発展により、クライアントに連絡して設計の代替案を伝えるプロセスはより簡単になり、出張の必要性も減りました。^[32]

アールデコ様式は、アールヌーボーの衰退とともに、20世紀初頭にヨーロッパで始まりました。「アールデコ」という用語は、1925年にパリで開催された世界博覧会、国際装飾芸術近代産業博覧会に由来しています。^[33]アールデコは、多くの伝統的な古典主義の影響を排除し、より合理化された幾何学的形状とメタリックカラーを採用しました。アールデコ様式は、新しい技術と材料にスポットライトを当てた最初の室内装飾スタイルであったため、特にインテリアデザインを中心に、すべてのデザイン分野に影響を与えました。^[34]

アールデコ様式は、主に幾何学的な形状、流線型、そしてすっきりとしたラインに基づいています。^{[35] [36]}このスタイルは、それ以前のものとはまったく相反する、機械化された生活のシャープでクールな外観を提供しました。^[37]

アールデコは、装飾やインテリアデザインの伝統的な素材を拒否し、代わりにクロム、ガラス、ステンレス鋼、光沢のある布地、鏡、アルミニウム、ラッカー、象嵌細工の木材、サメ皮、シマウマ皮などのより珍しい素材を使用することを選択しました。^{[34]より硬い金属素材の使用は}、機械時代を祝うために選ばれました。これらの素材は、第一次世界大戦の終結後に到来した近代時代の幕開けを反映していました。これらの素材の革新的な組み合わせは、当時非常に人気があったコントラストを生み出しました。たとえば、磨き上げられた木材と黒のラッカーをサテンと毛皮と混ぜ合わせたものです。^[38]ロンドンのオースティンリードストアの理髪店は、PJウエストウッドによって設計されました。金属素材の使用により、すぐに英国で最もトレンディな理髪店と見なされました。^[37]

アールデコの色のテーマは、メタリックカラー、ニュートラルカラー、明るい色、黒と白で構成されていました。インテリアデザインでは、シルバー、ゴールド、メタリックブルー、チャコールグレー、プラチナなどのクールなメタリックカラーが主流になる傾向がありました。^{[35] [39]ロシア生まれのイギリス人デザイナー、} セルジュ・チャーメイエフは、クールなメタリックカラーと豪華な表面を部屋のデザインに多用しました。彼が1930年にイギリスのドレスメーカーのためにデザインしたショールームは、シルバーグレーの背景に黒の鏡面ガラスの壁パネルを採用していました。^{[37] [40]}

黒と白は1920年代から1930年代にかけて非常に人気のあった配色でもありました。当時は白黒の市松模様のタイル、床、壁紙が非常に流行していました。^[41]このスタイルが発展するにつれて、明るく鮮やかな色も人気を博しました。^[42]

アールデコ調の家具や照明器具は、象嵌細工や反射仕上げが施され、光沢のある豪華な外観をしています。家具の縁は曲線的で、幾何学的な形をしており、ラインがすっきりしています。^{[33] [37]}アールデコ調の照明器具は、幾何学模様を積み重ねたものが多く見られます。^[43]

モダンデザインは、 20世紀初頭にアールデコを中心とした装飾芸術から生まれました。 ^[44]このモダニズム様式を最初に紹介した人の一人はフランク・ロイド・ライトですが、1930年代に落水荘を完成させるまではあまり有名ではありませんでした。モダンアートは1950年代から60年代にピークを迎えたため、今日のデザイナーや装飾家はモダンデザインを「ミッドセンチュリー」と呼ぶことがあります。^[44]モダンアートはデザインの時代や年代を指すものではなく、インテリアデザイナーが最近のスタイルやトレンドの移り変わりを表すために使用する用語であるコンテンポラリーデザインとは異なります。^[44]

「マジュリス絵画」はナガシュ絵画とも呼ばれ、サウジアラビアのアスィール州とイエメンの隣接地域にある伝統的なアラブの家のマジュリス（前室）の装飾である。アラベスク様式の壁画またはフレスコ画であるこれらの壁画には、鮮やかな色彩でさまざまな幾何学模様が描かれている。「アラビア語で「ナガシュ」と呼ばれる壁画は、女性が自分の家で誇りを表すものであった。」^[45]

幾何学的なデザインと太い線は、この地域の織物や織りの模様から取り入れられたものと思われます。 「アラビアの他の地域の建築や装飾が地味なのとは対照的に、アスィールの建築や装飾は色彩豊かで装飾的である。絵画は、壁やドア、階段、そして家具そのものまで、家の内部にまで及んでいる。家の塗装が行われているとき、コミュニティの女性たちは互いに手伝い合って仕上げる。そうして、建物は彼女たちの共通の趣味や知識を披露する。母親たちはそれを娘たちに伝える。この作品は直線の幾何学に基づいており、異なる色の単色の帯で織物によく見られるパターンを示唆している。三角形のミフラーブや「ニッチ」、パルメットなど、特定のモチーフが再び登場する。かつては、塗料は鉱物や植物の顔料から作られていた。クローブやアルファルファからは緑が、青は藍から、赤はザクロと特定の泥から作られた。絵筆はヤギの尻尾にある丈夫な毛から作られた。しかし、今日では、女性たちは現代製の塗料を使って新しい外観を作り出しており、それが社会や経済の変化の指標となっている。」^[46]

アシール州では、女性が家の装飾や内装の塗装を手がけることが多い。「絵画を見れば、その家族の富がわかる」とウム・アブドゥラーは言う。「お金があまりない場合は、妻はモトラス（基本的な直線のシンプルな線）を赤、緑、黄、茶色の3～6回繰り返した模様で描くことしかできなかった」。女性が自分で壁を塗りたくない場合は、他の女性と物々交換してその仕事をしてもらうことができた。ファティマ・アブー・ガハスなど、サウジの女性の中にはマジュリスの画家として有名になった人もいる。^[45]

家の内壁は、線、三角形、四角形、対角線、木のような模様で描かれた女性たちの鮮やかな色彩で彩られている。「大きな三角形のいくつかは山を表している。ジグザグの線は水と稲妻を表している。小さな三角形、特に一番広い部分が上にあるものは、イスラム以前の女性像の表現に見られる。アシールの壁画に見られる小さな三角形がバナトと呼ばれるのは、はるか昔に忘れ去られた過去の文化的名残なのかもしれない。」^[45]

「中庭と上部の柱廊玄関は、ナジュド建築の最高の特徴です。応接室を飾る細かく刻まれた漆喰の木 (ジス) と塗装された窓シャッターもそのひとつです。漆喰細工の良い例は、取り壊された建物の開いた廃墟でよく見られます。その効果は軽く、繊細で、風通しが良いです。それは通常、マジュリスの周り、コーヒー炉の周り、そしてゲストが敷物やクッションに座った上の壁に沿ってあります。ダウティは、この「ジスの寄木細工」、この「石膏の透かし細工...すべて装飾的で囲まれていない」はインドから来たのではないかと考えました。しかし、ナジュドの透かし細工は、インドの伝統に結びついている東部州やオマーンで見られる透かし細工とは非常に異なっており、むしろ古代メソポタミアで見られるモチーフやパターンに似ています。バラ、星、三角形、階段状の尖塔のパターンのダドはすべて古代のパターンであり、古代中東全域に見られる。アル・カシム州がこの芸術の発祥地のようで、そこでは通常、硬い白い漆喰で作られる（ただし、目に見える部分はコーヒー炉の煙で汚れていることが多い）。リヤドでは、装飾のない粘土で作られた例を見ることができる。^[47]

インテリアデザインはテレビ番組の題材にもなっています。英国では、60 Minute Makeover（ITV）、Changing Rooms（BBC）、Selling Houses（Channel 4）などが人気のインテリアデザインや装飾番組です。これらの番組で作品が紹介されている有名なインテリアデザイナーには、 Linda BarkerやLaurence Llewelyn-Bowenなどがいます。米国では、 TLC Networkが英国の番組Changing RoomsをベースにしたTrading Spacesという人気番組を放映しています。さらに、HGTVとDIY Networkもインテリアデザインや装飾に関する番組を多数放映しており、さまざまなインテリアデザイナー、装飾家、住宅改修の専門家による無数のプロジェクトを紹介しています。

Fictional interior decorators include the Sugarbaker sisters on Designing Women and Grace Adler on Will & Grace. There is also another show called Home MADE. There are two teams and two houses and whoever has the designed and made the worst room, according to the judges, is eliminated. Another show on the Style Network, hosted by Niecy Nash, is Clean House where they re-do messy homes into themed rooms that the clients would like. Other shows include Design on a Dime, Designed to Sell, and The Decorating Adventures of Ambrose Price. The show called Design Star has become more popular through the five seasons that have already aired. The winners of this show end up getting their own TV shows, of which are Color Splash hosted by David Bromstad, Myles of Style hosted by Kim Myles, Paint-Over! hosted by Jennifer Bertrand, The Antonio Treatment hosted by Antonio Ballatore, and finally Secrets from a Stylist hosted by Emily Henderson. Bravo also has a variety of shows that explore the lives of interior designers. These include Flipping Out, which explores the life of Jeff Lewis and his team of designers; Million Dollar Decorators explores the lives of interior designers Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland, and Martyn Lawrence Bullard.

Interior design has also become the subject of radio shows. In the U.S., popular interior design & lifestyle shows include Martha Stewart Living and Living Large featuring Karen Mills. Famous interior designers whose work is featured on these programs include Bunny Williams, Barbara Barry, and Kathy Ireland, among others.

Many interior design magazines exist to offer advice regarding color palette, furniture, art, and other elements that fall under the umbrella of interior design. These magazine often focus on related subjects to draw a more specific audience. For instance, architecture as a primary aspect of Dwell, while Veranda is well known as a luxury living magazine. Lonny Magazine and the newly relaunched, Domino Magazine, cater to a young, hip, metropolitan audience, and emphasize accessibility and a do-it-yourself (DIY) approach to interior design.

• 
  Grand Central Terminal in Midtown Manhattan
• 
  Hotel San Domenico in Taormina
• 
  Apothecary room
• 
  Villa del Balbianello
• 
  Lounge (1850)
• 
  Bar in Rotterdam
• 
  Balboa Bay Club
• 
  Axel Springer Tower [de], Berlin
• 
  Lutheran church in Nervi

Other early interior decorators:

• Sibyl Colefax
• Dorothy Draper
• Pierre François Léonard Fontaine
• Syrie Maugham
• Margery Hoffman Smith
• Elsie de Wolfe
• Arthur Stannard Vernay
• Frank Lloyd Wright

Many of the most famous designers and decorators during the 20th century had no formal training. Some examples include Sister Parish, Robert Denning and Vincent Fourcade, Kerry Joyce, Kelly Wearstler, Stéphane Boudin, Georges Geffroy, Emilio Terry, Carlos de Beistegui, Nina Petronzio, Lorenzo Mongiardino, Mary Jean Thompson and David Nightingale Hicks.

Notable interior designers in the world today include Scott Salvator, Troy Adams, Jonathan Adler, Michael S. Smith, Martin Brudnizki, Mary Douglas Drysdale, Kelly Hoppen, Kelly Wearstler, Nina Campbell, David Collins, Nate Berkus, Sandra Espinet, Jo Hamilton and Nicky Haslam.

• 1960s decor
• American Society of Interior Designers
• Blueprint
• British Institute of Interior Design
• Chartered Society of Designers
• Environmental psychology
• Experiential interior design
• Fuzzy architectural spatial analysis
• Interior architecture
• Interior design psychology
• Interior design regulation in the United States
• Japanese interior design
• Primitive decorating
• Wall decals
• Window treatment

Wikimedia Commons has media related to Interior design.

• Candace Wheeler: The Art and Enterprise of American Design, 1875–1900, a full text exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art, which includes a great deal of content about early interior design