ガエターノ・ドニゼッティ

ドメニコ・ガエターノ・マリア・ドニゼッティ^[a]（1797年11月29日 - 1848年4月8日）は、イタリアの作曲家で、70曲近くのオペラで最もよく知られている。ジョアキーノ・ロッシーニやヴィンチェンツォ・ベッリーニと並んで、 19世紀前半のベルカント・オペラの代表的な作曲家であり、ジュゼッペ・ヴェルディなどの他の作曲家に影響を与えた可能性がある。^{[4]ドニゼッティはロンバルディア州の}ベルガモで生まれた。幼い頃、シモン・マイヤー^[5]に引き取られ、彼が設立した学校に全額奨学金で入学した。そこで、徹底した音楽教育を受けた。マイヤーは、ドニゼッティがボローニャ音楽院に入学できるよう尽力し^[6] 、19歳の時に、最初の一幕オペラである喜劇『豚マリオネ』を作曲したが、この作品は生前に上演されることはなかったかもしれない。^[7]

1822年、ナポリのサン・カルロ劇場の興行主ドメニコ・バルバージャから、作曲家の第9オペラの続編となるオペラのオファーを受け、ナポリへ移り、1844年1月に『カテリーナ・コルナーロ』^{が上演されるまでそこで活動した。 [8]}ドニゼッティのオペラは全部で51作品がナポリで上演された。^[8] 1830年以前は、主に喜劇オペラが成功し、シリアスな作品は大勢の観客を惹きつけることができなかった。^{[9]最初の注目すべき成功は、1822年に}ローマで上演されたオペラ・セリア『グラナータのゾライダ』であった。 1830年に『アンナ・ボレーナ』が初演されると、ドニゼッティはイタリアと世界のオペラ界に大きな影響を与え、主に喜劇オペラの成功のバランスを変えたが、 ^[9]その日以降も、彼の最もよく知られた作品には『愛の妙薬』（1832年）や『ドン・パスクアーレ』（1843年）などの喜劇が含まれていた。重要な歴史劇も成功した。その中には、1835年にナポリで上演された『ランメルモールのルチア』（サルヴァドーレ・カマラーノが台本を書いた最初の作品）や、最も成功したナポリオペラの一つである1837年の『ロベルト・デヴェルー』が^{ある。 [10]}その時点まで、彼のオペラはすべてイタリアの台本に従っていた。

ドニゼッティはイタリア（特にナポリ）の検閲の制限に次第に苛立ちを覚えるようになった。1836年頃から、彼はパリで活動することに興味を持つようになった。そこでは、より大きな報酬とより大きな名声に加え、より大きな主題の選択の自由があったからである^。 1838年にパリ・オペラ座から2つの新作のオファーを受けたのを皮切りに、彼はその後の10年間の大半をパリで過ごし、いくつかのオペラをフランス語のテキストにしたり、イタリア語の作品の舞台監督をしたりした。最初のオペラは当時未上演だった『ポリウート』のフランス語版で、1840年4月に『殉教者』に改訂された。その頃、パリでも2つの新作オペラが上演された。1840年代を通して、ドニゼッティはナポリ、ローマ、パリ、ウィーンを行き来しながら、自身のオペラだけでなく他の作曲家のオペラも作曲・上演し続けた。1843年頃からは重い病気が彼の活動を制限するようになった。 1846年初頭までに彼は精神病患者のための施設に収容されることを余儀なくされ、1847年後半までに友人らは彼をベルガモに連れ戻した。そして1848年4月、神経梅毒による精神錯乱状態で亡くなった。^[12]

ドニゼッティは3人兄弟の末っ子で、1797年にベルガモの城壁のすぐ外にあるボルゴ・カナーレ地区に生まれた。彼の家族は非常に貧しく、音楽の伝統はなく、父アンドレアは町の質屋の管理人だった。国際的に成功したオペラのドイツ人作曲家シモーネ・マイヤーは、1802年にベルガモの主要教会の楽長になっていた。彼は1805年にベルガモにレツィオーニ・カリタテヴォリ学校（現在のガエターノ・ドニゼッティ音楽院）を設立し、文学の授業を含む音楽教育を、少年合唱団が声変わりするまで通常受けていたものを超えて提供した。1807年、アンドレア・ドニゼッティは息子2人を入学させようとしたが、兄のジュゼッペ（当時18歳）は年を取りすぎていると判断され、ガエターノ（当時9歳）が入学を許可された。^[13]

1807年の最初の3か月間の試用期間中、ガエターノは少年合唱団員として特に成功しているわけではなかったが（喉の障害であるディフェット・ディ・ゴラが懸念されていた）、すぐにマイヤーはガエターノが「音楽の進歩において他の誰よりも優れている」 ^[14]と報告し、その少年の才能は学校に留まる価値があると当局を説得することができた。ガエターノは1815年まで9年間そこに留まった。

しかし、ドニゼッティ研究家のウィリアム・アシュブルックが指摘するように、1809年に彼は声変わりを理由に退学を迫られた。1810年に彼は地元の美術学校アカデミア・カラーラに入学を申請し、入学を許可されたが、授業に出席したかどうかは不明である。そして1811年にマイヤーが再び介入した。学年最後の演奏会として「パスティッチョ・ファルサ」Il piccolo compositore di musicaの台本と音楽の両方を書いたマイヤーは、5人の若い学生を起用し、その中には彼の若い弟子ドニゼッティが「小さな作曲家」として登場した。アシュブルックが述べるように、これは「ドニゼッティに音楽の勉強を続けさせろというマイヤーの主張に他ならない」^{[15] 。}

この作品は 1811 年 9 月 13 日に上演され、作曲者の次のような発言が含まれています。

ああ、バッカスに誓って、このアリアで / 私は全世界から拍手喝采を浴びるだろう。 / 彼らは私に言うだろう、「ブラボー、マエストロ！」 / 私は十分に謙虚な態度で / 頭を下げて歩き回るだろう... / 新聞に賛辞が載るだろう / 私は自分を不滅にする方法を知っている。^[16]

「小さな作曲家」の自慢の後に作品の他の 4 人の登場人物から発せられる叱責に対して、ドラマの中で「作曲家」は次のように応答します。

私は広い心と素早い才能、そして想像力にあふれ、作曲に関しては天才的な才能を持っています。^[16]

公演にはドニゼッティが演奏し、台本にクレジットされているワルツも含まれていた。^[17]この曲を歌うことで、5人の若者全員に音楽の知識と才能を披露する機会が与えられた。

その後の2年間は若きドニゼッティにとってやや不安定な時期であった。16歳の彼は、授業に定期的に出席しないという行動と、その代わりに町中でちょっとした見せ物にするという行動で、かなりの評判を得ていた。^[18]

しかし、こうしたことにもかかわらず、マイヤーはガエターノの両親を説得して勉強を続けることを許可しただけでなく、ベルガモの慈善会から2年間の奨学金を獲得した。さらに、出版業者のジョヴァンニ・リコルディとボローニャのフランチェスコ・サンピエリ侯爵（適切な下宿先を見つける）の両方に若い音楽家への推薦状を渡し、リセオ・ムジカーレで有名なスタニスラオ・マッテイ神父のもとで音楽構造を学ぶ機会を与えた。^[18]

ボローニャで、彼はマイヤーが彼に寄せた信頼を正当化することになる。作家のジョン・スチュワート・アリットは、1816年の「オペラ風の初期の練習」^[19] 、オペラ『ピグマリオネ』、および1817年の『オリンピアード』と『アキレの娘』の一部の作曲を「学生の仕事と思われる」ものに過ぎないと述べている。^[19]マイヤーに1817年にベルガモに戻るよう勧められ、彼は「四重奏団時代」を開始し、ピアノ曲を作曲し、おそらく四重奏団の演奏メンバーとして他の作曲家の音楽も聴いていたと思われる。^[19]さらに、彼は就職活動を始めた。

ボローニャでの滞在をできるだけ長く続けた後、ドニゼッティは他に見込みがなかったためベルガモに戻らざるを得なかった。さまざまな小さなチャンスが彼の前に現れ、同時に、1817/18年のカーニバルシーズンに出演した数人の歌手と知り合いになった。その中には、ソプラノのジュゼッピーナ・ロンツィ・デ・ベグニスと、彼女の夫でバスのジュゼッペ・デ・ベグニスがいた。^[20]

1818年4月頃、偶然に旧友のバルトロメオ・メレッリ（後に著名なキャリアを築く）と会い、台本から『エンリコ・ディ・ボルゴーニャ』の曲を作曲しないかと打診された。オペラハウスからの依頼がなかったため、ドニゼッティはまず曲を書き、その後、引き受けてくれる劇団を探すことにした。それが実現したのは、ヴェネツィアのサン・ルーカ劇場（1629年に建てられた初期の劇場で、後のゴルドーニ劇場）の興行主パオロ・ザンクラが引き受けたためである。こうして『エンリコ』は1818年11月14日に上演されたが、あまり成功せず、観客は公演よりも、新しく改装されたオペラハウスに興味を持っていたようで、公演は芳しくなかった。公演では、ソプラノ歌手のアデレード・カタラーニが舞台恐怖症のため土壇場で降板し、その結果彼女の楽曲の一部が省略されるという不運に見舞われた。音楽学者でドニゼッティ研究家のウィリアム・アシュブルックは、11月17日の『ヌオーヴォ・オッセルヴァトーレ・ヴェネツィアーノ』紙の書評を引用し、その中で、この作曲家が直面した演奏上の問題のいくつかを指摘しているが、さらに次のように付け加えている。「彼のスタイルには、規則的なハンドリングと表現力の高さが認められる。そのため、聴衆はオペラの最後に舞台上のドニゼッティ氏に敬意を表したかったのだ。」^[21]

ドニゼッティにとってその結果はさらなる委嘱となり、メレッリの別の台本を使用した一幕物の『ウナ・フォリア』が出来上がり、一ヶ月後に上演された。しかし、他の作品が出来上がることはなく、作曲家は再びベルガモに戻り、そこで前月のヴェネツィア公演から集められた歌手陣が12月26日に故郷で『エンリーコ・ディ・ボルゴーニャ』を上演した。 ^{[22] 1819年の初めの数ヶ月間、彼は宗教音楽や器楽音楽の制作に取り組んだが、その年の後半にゲラルド・ベヴィラックア＝アルドブランディーニの台本による}『リヴォニアの不和』を書くまで、彼の努力はほとんど実を結ばなかった。このオペラは12月にヴェネツィアのサン・サミュエーレ劇場で初演された。その他の作品には、1819年半ばに開始したプロジェクトである『別荘の結婚』の拡張が含まれていたが、オペラは1820/21年のマントヴァのカーニバルシーズンまで上演されなかった。このオペラが成功しなかったことと、楽譜が完全に消失したという事実以外、ほとんど知られていない。^[23]

パオロ・ザンクラの依頼でこれらのマイナーな作品を作曲した後、ドニゼッティは再びベルガモに戻り、自分のキャリアをどう進めていくかを検討した。ドニゼッティのスタイルの変化という観点から、アシュブルックは、19世紀の最初の四半世紀にオペラを観る観客を喜ばせるためには、彼らの好みに応え、初演で大きな印象を与えること（そうでなければ、他の作品は生まれない）、そして当時好まれていた音楽スタイル、つまり「観客が新しい楽譜を評価する際の基準だった」ロッシーニの音楽に倣うことが必要だったと述べている。 ^[23]

1821年10月までベルガモに滞在した作曲家は、様々な器楽作品や合唱作品の作曲に取り組んだが、その年、ローマのアルジェンティーナ劇場の総監督ジョヴァンニ・パテルニと交渉し、6月17日までに、メレッリが準備中の台本から別のオペラを作曲する契約を結んだ。このつながりがどのようにして生まれたのかは不明である。メレッリの提案によるものなのか、あるいはウィリアム・アッシュブルックの推測によれば、当初パテルニからオペラの作曲を打診されていたマイヤーが、高齢のため優等生のマイヤーを推薦したのかは不明である。^[24]この新しいオペラ・セリアがドニゼッティの9番目の作品となる『グラナータのゾライダ』となった。台本は8月までに書き始められ、それから10月1日、ドニゼッティがマイヤーから、後にこの若き作曲家のキャリアにおいて重要な役割を果たすことになるローマの詩人で台本作家のヤコポ・フェレッティへの紹介状を受け取るまでの間に、音楽の大部分が作曲されていた。^[25]

24歳の作曲家は10月21日にローマに到着したが、オペラの上演計画は大きな問題に悩まされていた。主役のテノールが1822年1月28日の初演の数日前に亡くなり、その役はムジコ（メゾソプラノが男性の役を歌う）に書き直さなければならなかったのである。これは当時、そしてロッシーニのオペラでは珍しいことではなかった。初演はドニゼッティにとって勝利だった。週刊誌「ノティツィエ・デル・ジョルノ」は次のように報じている。

イタリアのミュージカル劇場に、新たな、そしてとても嬉しい希望が湧き上がっています。若きマエストロ、ガエターノ・ドニゼッティは、真に真摯なオペラ『ゾライダ』で力強いスタートを切りました。満員の観客から彼が当然集めた拍手は、満場一致で、心からの、普遍的なものでした... ^[26]

2月19日を過ぎるとすぐに、ドニゼッティはローマを離れ、生涯の大半を過ごすことになるナポリに向かった。彼はマイヤーに紹介状を依頼していたようだが^{[27]、彼の名声はそれに先んじており、28日には}シチリア2世朝日劇団ヌオーヴォでの夏季公演の発表で、ドニゼッティのオペラが上演されると発表され、作曲家について次のように評している。

彼は、今世紀最も評価の高い巨匠の一人、マイヤーの若き弟子であり、その栄光の大部分は我々のものだと言える。彼は、我々の間に現れた音楽芸術の偉大な先駆者たちのスタイルを手本にしていた。[ローマでの彼のオペラ]は、最も喜ばしい拍手で受け入れられた。^[28]

この作品のニュースは、サン・カルロ劇場や、市内の小劇場であるヌオーヴォ劇場やフォンド劇場などの他の王立劇場の高官ドメニコ・バルバハに感銘を与えた。3月下旬までに、ドニゼッティは新しいオペラの作曲だけでなく、他の場所で上演された他の作曲家の新作の上演準備も担当する契約をオファーされた。^[29] 5月12日、最初の新しいオペラ「ラ・ジンガーラ」がヌオーヴォ劇場で「熱い情熱を持って」上演されたと、学者のハーバート・ウェインストックは述べている。^[27]

この作品は28夜連続で上演され、7月にはさらに20夜上演され、ジョルナーレ誌で高い評価を受けた。^{[29]その後の公演の1つは、ドニゼッティが当時21歳の音楽学生、}ヴィンチェンツォ・ベッリーニと出会う機会となり、その出来事は約60年後にフランチェスコ・フロリモによって語られている。^[30]

2番目の新作は、6週間後の6月29日に発表され、1幕の短編『無名の手紙』であった。アシュブルックのコメントは、 7月1日にこの作品を批評したジョルナーリの批評家のコメントを補強するものであり^[31]、ドニゼッティの新興音楽スタイルの重要な側面を認識している。[彼は]「音楽の定式を機械的に作り上げるのではなく、オペラの劇的な本質に対する彼の関心は、この初期の段階ですでに存在し、活発であった」と述べている^{[32] 。}

8月3日、ドニゼッティは『海賊キアラとセラフィーナ』のために台本作家フェリーチェ・ロマーニと契約を交わしたが、多忙を極めたため、10月3日まで何も納品できなかった。初演はわずか3週間後に予定されていたが、出演者の遅れや病気のため、12回の公演は好評価を得なかったものの、好評を博さなかった。

ローマ経由で北へ戻ると、ドニゼッティはテアトロ・アルヘンティーナによるゾライダの上演契約に署名した。契約には、ドニゼッティがナポリの台本作家アンドレア・レオーネ・トットラの作品を「大いなる吠え」と呼んで低評価していたため、台本をフェレッティが改訂するという条件が含まれていた。^[33]改訂に加えて、彼はローマのテアトロ・ヴァッレのために、やはりフェレッティが書いた台本に合わせる別の新しいオペラを書くことを約束した。ドニゼッティは3月下旬にようやくナポリに戻った。^[34]

1823 年の春、カンタータ、サン カルロ劇場のオペラ セリア、ヌオーヴォ劇場のオペラ ブッファで忙しくなったドニゼッティは、ローマで上演するゾライデの改訂版にも取り組まなければなりませんでした。しかし残念なことに、 7 月 2 日のサン カルロ劇場での初演の「アルフレード イル グランデ」の音楽は、ジョルナーリ紙で「...ラ ジンガーラの作曲者を判別できない」と評されました。上演されたのは 1 回のみで、9 月にテアトロ デル フォンド劇場で上演された 2 幕の「幸運の女神」は、わずか 3 回しか上演されませんでした。

10月、そしてその年の残りはローマに戻り、 1824年1月7日にアルヘンティーナ劇場で上演された『ゾライダ』に5つの新しい小品を加える作業に時間を費やした。しかし、このバージョンはオリジナルほど成功しなかった。ローマのヴァッレ劇場で上演された2番目のオペラもフェレッティの台本で、それ以来彼の最高傑作の1つと見なされている。^[35]それはオペラ・ ブッファ『恥ずかしがる家庭教師』で、1824年2月4日に初演され、「熱狂的に迎えられ、このオペラで[...]ドニゼッティは最初の本当に永続的な成功を収めた」。^[36]アリットは、優れた台本があれば「ドニゼッティは劇的な内容に失敗することはなかった」と述べ、「ドニゼッティは台本作家よりも舞台で何が成功するかをはるかによく理解していた」と付け加えている。^[37]

ナポリに戻った彼は、オペラ・セミセリア『リヴァプールのエミリア』でイギリス・ロマン主義への最初の挑戦に乗り出した^{[37] 。この作品は1824年7月にヌオーヴォ劇場でわずか7回上演されただけだった。数ヵ月後の}ジョルナーリ紙の批評家たちの反応はセミセリアというジャンル自体の弱点に焦点を当てたものだったが、ドニゼッティの『エミリア』の音楽は「美しい」と評した。^[38] 1825年はローマの聖年であり、ナポリでのフェルディナンド1世の死によって両都市でかなりの期間オペラがほとんど上演されなかったため、作曲家のナポリでの活動は制限された。

しかし、1825/26シーズンにはパレルモのカロリーノ劇場で1年間の職を得て、音楽監督に就任した（パレルモ音楽院で教鞭をとることも）。^{[39]そこで、1824年版の}『L'ajo nell'imbarazzo』と新作オペラ『Alahor in Granata』を上演した。しかし、全体的にはパレルモでの経験は楽しいものではなかったようで、主な理由は劇場の運営が悪く、歌手の体調が常に悪かったり、時間通りに現れなかったりしたことだった。これらの問題により『Alahor』の初演は1827年1月まで延期され、その後2月にナポリに戻ったが、夏半ばまでは特に予定はなかった。^[40]

その夏、テアトロ・ヌオーヴォでドン・グレゴリオ役の『無法者の歌』の翻案版が上演され、成功を収めた。その1か月後には、両シチリア女王マリアの誕生日を記念した一幕物のメロドラマまたはオペラ『エルヴィダ』が上演され、テノール歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニのための華やかな音楽が含まれていたが、上演はわずか3回であった。^[41]

作家のジョン・スチュワート・アリットは、1827年から1828年までに、ドニゼッティの職業生活と私生活における3つの重要な要素が結びついたと述べている。まず、台本作家のドメニコ・ジラルドーニと出会い、一緒に仕事を始めた。ジラルドーニは、1827年の『夜明けのオットー』から始まり、1833年まで11の台本をドニゼッティのために書いた。ジラルドーニは、舞台でうまくいくものについて作曲家と非常に優れた感覚を共有していた。^[42]次に、ナポリの興行主バルバージャが、その後3年間で12の新しいオペラを書くようドニゼッティに依頼した。^[42]さらに、1829年からはナポリ王立劇場の監督に任命されることになり、ドニゼッティはこれを受諾し、1838年まで務めた。彼より前にこの職に就いていたロッシーニと同様、ドニゼッティは他のオペラハウスのために自由に作曲することができた。最終的に、1827年5月に彼は、そこで彼と親しくなったローマン家の当時18歳の娘、ヴァージニア・ヴァッセリとの婚約を発表した。^[42]

二人は1828年7月に結婚し、すぐにナポリに新居を構えた。2か月以内に、彼はジラルドーニの台本から別のオペラ・セミセリア『カレーのジャンニ』を書いた。これは二人の4度目の共作で、1830年から1831年にかけてナポリだけでなくローマでも成功を収めた。ナポリ初演について、ガゼッタ・プリヴィレッジャータ・ディ・ミラノの記者は次のように書いている。「台本が提示する状況は実に独創的で、詩人ジラルドーニに敬意を表するものである。マエストロ・ドニゼッティは、その状況をどのように利用するかを知っていた...」^[43] 。こうして、若き作曲家が示した成長し続ける劇的才能を再確認したのである。

1830年、ドニゼッティは最も高く評価され、初の国際的な成功を収めたオペラ『アンナ・ボレーナ』を上演した。 1830年12月26日、ミラノのカルカーノ劇場で上演され、ジュディッタ・パスタが主役を演じた。また、高く評価されたテノール歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニがパーシー役で出演した。このオペラで、ドニゼッティはヨーロッパ中で瞬く間に名声を得た。1830年から1834年にかけてイタリア半島各地で上演され、その後1840年代までヨーロッパの首都で上演され、1881年頃まで再演が続いた。^[44]この作品が上演された最初のヨーロッパの首都はロンドンで、1831年7月8日にキングズ劇場で上演された。

ドニゼッティがどちらのオペラ形式に成功したかという点については、1828年のセミセリア作品『ジャンニ・ディ・カレー』が『アンナ・ボレーナ』の登場直後にローマで上演された際、ミラノの官報は2つのオペラ形式の関係を述べ、「悲劇と喜劇という2つの分類は非常に近いが、前者は後者に比較にならないほど勝っている」と結論付けた。^[43]これにより、ドニゼッティは成功したシリアスオペラの作曲家としての評判を確固たるものにしたようだが、その後すぐに他の喜劇も登場した。

1830年から1835年にかけて、彼の依頼により膨大な作品が制作された。 1832年に制作された喜劇『愛の妙薬』は『アンナ・ボレーナ』の成功の直後に発表され、19世紀のオペラ・ブッファの傑作の一つとされている。

その後、ナポリから『フランチェスカ・ディ・フォワ』（1831年5月）を含む一連のオペラが急速に上演されました。 La romanziera e l'uomo nero (1831 年 6 月)。そしてファウスタ（1832年1月）。ミラノでは 2 つの新しいオペラ、Le convenienze ed inconvenienze teatrali (1831 年 4 月) とUgo, conte di Parigi (1832 年 3 月) が上演されました。ローマは『Il furioso all'isola di San Domingo』（1833年1月）と『Torquato Tasso』（1833年9月）を贈呈した。『Otto mesi in due ore』 (1833 年) はリヴォルノで、『Parisina』 (1833 年 3 月) はフィレンツェで授与されました。

1833年に『ルクレツィア・ボルジア』が成功裏に上演された後、ドニゼッティの名声はさらに確固たるものとなり、ロッシーニとベッリーニの道をたどってパリを訪れ、 1835年3月にイタリア劇場で『マリン・ファリエロ』を上演した。しかし、同時期に上演されたベッリーニの『清教徒』と比べると出来は劣っていた。

ドニゼッティは1835年9月26日、パリから戻り『ランメルモールのルチア』の舞台監督を務めた。このオペラはサルヴァドーレ・カマラーノの台本に基づいており、作曲家にとって8作品のうちの最初の作品であった。このオペラはサー・ウォルター・スコットの小説『ランメルモールの花嫁^{』 [45]}に基づいており、ベルカント伝統の頂点の一つであり、ベッリーニの『ノルマ』に匹敵する地位に達した彼の最も有名なオペラとなった。

この悲劇が発表された当時、ドニゼッティのオペラ作曲家としての名声はいくつかの要因によってさらに高まっていた。ジョアキーノ・ロッシーニは引退したばかりで、ヴィンチェンツォ・ベッリーニはルチアの初演直前に亡くなり、ドニゼッティは「イタリアオペラの唯一の天才」となった。^[46]ドニゼッティが作曲家としてさらに名声を得るための条件が整っていただけでなく、ヨーロッパ大陸全体でスコットランドの歴史と文化への関心が高まっていた。スコットランドの激しい戦争や争い、また民間伝承や神話にロマンスがあると認識され、19世紀の読者や観客の興味をそそり、^[46]スコットはこれらのステレオタイプを小説に利用した。

同時に、当時の大陸の観客は、ヘンリー8世（とその6人の妻）、イングランドのメアリー1世（「血まみれのメアリー」）、エリザベス1世女王、そして運命のスコットランド女王メアリーの生涯を中心に展開する、16世紀イギリス史のテューダー朝に魅了されていたようである。これらの歴史上の人物の多くは、ドニゼッティのドラマや、アンナ・ボレーナの前後のオペラに登場している。スクライブの「レスター」に基づく「ケニルワース城のエリザベッタ」や、ユーゴーの「エイミー・ロブサート」（1829年7月にナポリで上演され、1830年に改訂）などである。次に登場したのは、シラーの戯曲に基づく『マリア・スチュアート』で、1835年12月にスカラ座で上演された。続いて「ドニゼッティの三人の王妃」シリーズの第3作『ロベルト・デヴェルー』が上演され、エリザベスとエセックス伯爵の関係を描いた。1837年10月にナポリのサン・カルロ劇場で上演された。

ドニゼッティの名声が高まるにつれ、依頼も増えていった。ヴェネツィアのフェニーチェ劇場（彼は17年ほどフェニーチェ劇場を訪れていなかったが、 1836年2月4日にベリサリオを上演するために再び訪れた）と、パリのイタリア劇場（1837年12月）のルチアが成功した後、パリ・オペラ座から依頼が来たことも同じくらい重要だった。音楽学者のロジャー・パーカーとウィリアム・アシュブルックが述べているように、「オペラ座の監督シャルル・デュポンシェルとの交渉は初めて前向きなものとなった」^[47]。そして「パリへの道が開けた」^[48]。彼はイタリア人として初めて、本物のグランド・オペラの作曲依頼を受けたのである。^[49]

1838年10月、ドニゼッティはパリに移り、サン・カルロ歌劇場とは二度と関わらないと誓った。ナポリ王が、神聖な主題は舞台にふさわしくないとして『ポリウート』の上演を禁止したためである。パリでは『ポリウート』をオペラ座に提供し、ウジェーヌ・スクリーブによる新たに拡張された4幕のフランス語の台本に『殉教者たち』と題された。1840年4月に上演されたこのオペラは、ドニゼッティがフランスの伝統に則って作曲した最初のグランド・オペラであり、かなりの成功を収めた。1840年6月にパリを離れる前に、ドニゼッティは『ランメルモールのルチア』を『ランメルモールのルシー』に翻訳するのを監督するとともに、『連隊の娘』を書く時間があった。これは彼が初めてフランス語の台本に特別に書いたオペラであり、これもまた成功となった。

1840年6月にパリを離れた後、ドニゼッティは10の新しいオペラを書くことになったが、その全てが彼の生涯で上演されたわけではない。1840年8月にミラノに到着する前に、彼はスイス、そして故郷のベルガモを訪れ、最終的にミラノにたどり着き、そこで『連隊の娘』のイタリア語版を準備することとなった。それが完成するや否や、彼はパリに戻り、1839年の未上演の台本『ニシダの天使』をフランス語版『寵児』に翻案し、その初演は1840年12月2日に行われた。その後、彼はクリスマスのために急いでミラノに戻ったが、すぐに戻ってきて、1841年2月下旬には新しいオペラ『リータまたは2人の男と1人の女』を準備していた。しかし、上演されたのは1860年になってからであった。^[50]

ドニゼッティは再びミラノに戻り、親切なジュゼッピーナ・アッピアーノ・ストリンゲリの家に泊まり、楽しい時間を過ごした。ミラノを離れる気はなかったが^[51] 、ミケーレ・アックルシ（1843年に作曲家がパリで共演することとなる）にパリに戻るよう勧められ、12月にスカラ座で上演された『マリア・パディラ』を監督し、 1842年3月のウィーンへの旅に備えて『シャモニーのリンダ』を書き始めた。ドニゼッティはウィーンで宮廷の用事があった。

この間、ウィーンへ出発する前に、彼は1842年3月にボローニャでロッシーニのスターバト・マーテルの初演を指揮するよう説得された。義理の兄弟であるアントニオ・ヴァッセリ（通称トト）を含む友人たちは、ウィーンの宮廷での任務ではなくボローニャで学術的な地位に就くよう彼に何度も説得しようとした。理由は、それが作曲家にとって仕事と教育の拠点となり、都市間の移動で疲れ果てることがなくなるからというだけだった。しかし、ヴァッセリに宛てた手紙の中で、彼は断固として拒否した。^[52]

ドニゼッティがボローニャでスターバト・マーテルを演奏した際、ロッシーニは3回目の公演を観劇し、ボローニャ音楽院の元生徒であった二人は初めて対面した。ロッシーニはドニゼッティについて「私のスターバトを私が望む通りに指揮できるイタリアで唯一のマエストロ」と評した。^[53]

1842年春、ロッシーニの推薦状を持ってウィーンに到着したドニゼッティは、『シャモニーのリンダ』のリハーサルに参加し、5月に初演されて大成功を収めた。さらに、彼はモーツァルトが務めていたのと同じ、宮廷礼拝堂の楽長に任命された。

彼は1842年7月1日に春のイタリア旅行のシーズンを終えてウィーンを出発し、ミラノ、ベルガモ（年老いたマイヤーに会うためだが、そこで自身の健康状態の悪化が顕著になった^[54]）、そして8月には1838年以来訪れていなかったナポリへと向かった。サン・カルロとの契約は未解決のままだった。また、彼はナポリの家を売却したいと思っていたようだが、1837年に妻が亡くなった後の悲しみが残っていたため、実行に移すことができなかった。^[55]

しかし、9月6日、彼はジェノヴァに戻る途中だった。そこからパリに3か月滞在し、その後再びウィーンに滞在する予定だった。彼はマリア・パディラとリンダ・ディ・シャモニーの翻訳に取り組むと書き、「他に何をするかは神のみぞ知る」と記していた。^[56]ナポリ滞在中、彼の健康状態は再び悪化し、何日もベッドで寝たきりになることになった。

1842年9月下旬に再びパリに到着したドニゼッティは、2つのイタリアオペラの改訂版を完成させ、イタリア劇場の新監督ジュール・ジャナンから、この劇場のために新しいオペラを作曲しないかという提案を受けた。^[57]ジャナンのアイデアは、新しいオペラ・ブッファにして、雇われていたジュリア・グリージ、アントニオ・タンブリーニ、ルイジ・ラブラーチェなど、何人かの有名歌手の才能に合うように仕立てることだった。 ^[57]その結果、1843年1月に予定されていた喜劇オペラ『ドン・パスクアーレ』が生まれた。準備が進む中、ドニゼッティは他のアイデアを思いつき、ジュゼッペ・リッロの1839年の失敗作『シャレー伯爵』のカンマラーノによる台本を発見し、 24時間以内にそれを『マリア・ディ・ローアン』の最初の2幕に作り変えた。スクリーベが台本作家を務める別のオペラも制作中だった。それは『ポルトガル王ドン・セバスチャン』で、 1843年11月にパリで上演される予定だった。^[58]

1 月 3 日にドン・パスクアーレが上演されると、それは圧倒的な成功を収め、上演は 3 月下旬まで続きました。1月 6 日のJournal des débatsに寄稿した評論家のエティエンヌ＝ジャン・デレクリューズは次のように述べました。

イタリア劇場のために特別に作曲されたオペラの中で、これほど騒々しい成功を収めたものはない。4つか5つの歌が繰り返され、歌手の呼びかけ、指揮者の呼びかけ、要するに、パリでは真に偉大な人にのみ与えられるあの喝采のひとつである。^[59]

1843年までに、ドニゼッティは梅毒とおそらく双極性障害の症状を示していた。「内面は壊れ、悲しく、不治の病に陥っていた」とアリットは述べている。^[60]アシュブルックは、1842年の最後の数か月から1843年を通してドニゼッティを悩ませていた仕事への没頭は「彼が自分の病を認識し、まだできるうちにできるだけ多くの作曲をしたいと思っていたことを示している」と述べている。^[61]しかし、パリでの成功後も彼は作曲を続け、再びウィーンへ出発し、1843年1月中旬に到着した。

その後すぐに、彼はアントニオ・ヴァッセリにその年の計画を概説する手紙を書き、やや不吉な言葉で締めくくった。「パリで新しい病気にかかり、まだ治っておらず、あなたの処方箋を待っているところです。」^[62]しかし、手紙の本文では、1843年に達成しようとしていることを明らかにしている。ウィーンではフランスのドラマ、ナポリでは『ルイ・ブラス』の予定（しかし作曲には至らなかった）、パリのオペラ・コミック座では「フランドルの題材」、オペラ座では「5幕でポルトガルの題材を使用する」（『ポルトガル王ドン・セバスチャン』の予定で、実際には11月13日に上演された）。最後に、「まず、地方で大騒ぎになっている『殉教者たち』を再演する」と付け加えている。 ^[62]

しかし、2月初旬には、彼はすでに仲介人を通じて、ナポリのサン・カルロ劇場の興行主ヴィンチェンツォ・フラウトに手紙を書き、7月に同劇場で作曲するという契約を破棄しようとしていた。彼は、自分の健康状態が悪いために自分に課せられている制約を次第に意識し始めていた。結局、彼はウィーンのために始めていた半完成の作品を復活させることができたが、ナポリの義務から解放してほしいという彼の要請が却下された後、 1844年1月にナポリで上演される『カテリーナ・コルナーロ』を5月までに完成させる作業に取り掛かったが、作曲家は不在だった。それが上演されたとき、それはあまり成功しなかった。オペラ・コミック座のための作品（ Ne m'oubliez moiと呼ばれる予定だった）に関しては、彼はすでに7曲を作曲し、オーケストラを組んでいたにもかかわらず、同劇場との契約を破棄することができたようだ。^[61]

ドニゼッティのウィーンでの義務には、5月に始まるケルントナートール劇場での毎年恒例のイタリア・シーズンの監督が含まれていた。ヴェルディの『ナブッコ』（ドニゼッティは1842年3月にミラノで初演を見て感銘を受けていた）はそのシーズンの一部として取り上げられていた。しかし、彼の主な関心事は『ローハンのマリア』のオーケストラ編曲を完成させることであり、これは6月の予定上演のために2月13日までに完了していた。シーズンは『シャモニーのリンダ』の再演で大成功を収めた。続いて『ナブッコ』が上演され、これはウィーンでのヴェルディのオペラ初演となった。シーズンには『セビリアの理髪師』に加えて『ドン・パスクアーレ』も含まれていた。^[63]最終的に『ローハンのマリア』は6月5日に上演された。ローマのアントニオ・ヴァッセリに宛てたからかいの手紙の中でこのオペラに対する反応を報告する際、彼はサスペンスを盛り上げようとし、「非常に悲しいことですが、昨晩、マリア・ディ・ローハンに[歌手の名前も挙げて] 渡したことをお知らせしなければなりません。彼らの才能をすべて合わせても、私を [間、空白] の拍手から救うには十分ではありませんでした...すべてうまくいきました。すべて。」と述べている。^[63]

ドニゼッティはできるだけ早くパリに戻るため、新しく購入した馬車で1843年7月11日頃にウィーンを出発し、20日頃に到着し、すぐに『ドン・セバスチャン』の完成に取り掛かりました。彼はこの作品を「なんとも驚くべき光景だろう……歌と踊りのための音楽がぎっしり詰まった5幕のこの大作オペラに、私はひどく疲れ果ててしまった」と評しています。^[64]これは彼の最も長いオペラであると同時に、最も多くの時間を費やしたオペラでもあります。

オペラ座では『ドン・セバスチャン』のリハーサルが進行中で、初演は11月13日の予定だったが、作曲家は翌11月14日の夜にイタリア劇場で上演する『マリア・ディ・ローアン』の準備も進めていた。どちらも成功したが、作家のハーバート・ウェインストックは「前のオペラは観客と批評家の両方から即座に疑いのない成功を収めた」と述べている。しかし、『マリア・ディ・ローアン』は合計33回の上演が続いたのに対し、[ ^65] 『ドン・セバスチャン』は1845年までレパートリーに残り、合計32回の上演となった。

1843年12月30日、ドニゼッティは病気のため出発を20日まで延期していたが、ウィーンに戻った。アシュブルックは、ウィーンでの彼の様子について、「友人たちは彼の体調の驚くべき変化に気づいた」と述べており、^[66]集中力や単に立っていることさえ困難になることが多かったと述べている。

オペラ座のレオン・ピエと翌年の新作の契約を交わしたが、適当なものが見つからず、すぐにピエに手紙を書いて別の作曲家に代わるよう提案した。ジャコモ・マイアベーアが秋に『預言者』の上演を許可してくれれば大作の執筆から解放されるかもしれないと待ちながら、5月にトルコから弟が到着し、その夏に一緒にイタリア旅行ができることを心待ちにしていた。結局、オペラ座への彼の出演は1845年11月まで延期できることになった。^[67]

ウィーン宮廷での義務を果たしながら、その月の残りは、1月12日にナポリで行われた『カテリーナ・コルナーロ』の初演の結果を待っていた。31日（または2月1日）までに、彼は真実を知った。初演は失敗だったのだ。^[68]さらにひどかったのは、それが実際にはドニゼッティの作品ではないという噂だったが、グイド・ザヴァディーニの報告では、おそらく失敗の原因は、マエストロの不在で歌手が正しい音色を見つけられなかったことや、台本が厳しく検閲されたことなど、いくつかの要素が組み合わさったことだろうと示唆している。^[69]しかし、オペラの失敗の主な原因は、マエストロの不在だったようで、彼は舞台の監督とコントロールをすることができなかった。これは通常、ドニゼッティの得意技の1つである。^[70]

ウィーンでのイタリア・シーズンには、ベッリーニのノルマや、シャモニーのリンダとドン・パスクアーレの再演、そしてヴェルディのエルナーニの初演が含まれていた。ドニゼッティは、出版社カーサ・リコルディのジャコモ・ペドローニにオペラの制作を監督することを約束しており、5月30日にドニゼッティの指揮で上演された。その結果、ジュゼッペ・ヴェルディから、制作を託す非常に温かい手紙が届き、その結びには「深い尊敬の念を込めて、あなたの最も忠実な僕、G.ヴェルディ」とあった。^[71]

ガエターノの弟ジュゼッペはコンスタンティノープルから休暇を取って6月初旬にウィーンに到着した。彼は22日頃までに出発するつもりだったが、ガエターノの病気のせいで出発が遅れ、兄弟は7月12日か13日頃にベルガモへ一緒に旅し、ゆっくりと進みながら21日頃に到着した。

ウィリアム・アシュブルックは、1844 年後半を「哀れなほど落ち着きのない」時期と表現しています。彼は続ける。「ドニゼッティはベルガモ、イゼーオ湖畔のローヴェレ（ベルガモから約26マイル）、ベルガモに戻り、ミラノ（7月31日）、ジェノヴァ（8月3日に友人のアントニオ・ドルチとジェノヴァに行き、病気のため8月10日まで滞在）、ナポリ（蒸気船でナポリのヴァッセリに手紙を書き、今度の訪問が兄に会う最後の機会になるかもしれないと伝えた）、ローマ（9月14日にヴァッセリに会うため）、ナポリに戻り（11月11日にナポリのサン・カルロ劇場で行われたマリア・ディ・ローハンの初演に招待され、大成功を収めた後、10月2日）、ジェノヴァ（11月14日に船でジェノヴァへ、19日に到着）、再びミラノ（2日間）へ」^[72]。そして11月23日にベルガモに到着し、そこで旧友のマイヤーが重病であることを知った。彼は出発をできるだけ遅らせたが、ドニゼッティがベルガモを去った直後の12月2日にマイヤーは亡くなった。

12月5日までに彼はウィーンにいて、6日と12日に友人のグリエルモ・コトラウに手紙を書いて「体調がよくありません。医者にかかっています」と書いていた。^[73]比較的平穏な時期もあったが、彼の健康は定期的に悪化し続け、その後うつ病に再発した。その様子は手紙の中で次のように表現されている。「私は半分壊れてしまいました。まだ元気でいられるのは奇跡です。」^[73]

2月7日に名前を明かさないパリの友人に宛てた手紙の中で、1845年2月6日に特別に準備されたドン・セバスチャンの初演で非常に好意的な反応を得た後でさえ（彼はその後1884年までの合計162回の公演のうち3回を指揮した）、^彼はパリの聴衆の反応について不平を言い、自分の健康状態について短い報告を続け、「もし良くならず、この状態が続くなら、私はベルガモで数か月の静養を強いられることになるだろう」と述べている。 ^[74]同時に、彼は作曲の依頼を断った。そのうちの1つはロンドンからの依頼で、4か月先のオペラが必要だったが、時間が限られているという理由で断った。パリからは他にも依頼があり、そのうちの1つはイタリア劇場の新しい興行主であるヴァテルから直接で、彼は作曲家に会いにウィーンまで来た。他の伝記作家も指摘しているように、1845年の間にドニゼッティは自分の健康状態の実態と、それが活動に課し始めた制限をますます自覚するようになったという印象が強まっている。^{[74] 4月と5月の他の手紙にも同様のことが書かれており、4月3日のヴェルディの}「2人のフォスカリ」の初演に出席せず、結局4回目の公演でようやく観たという事実もそれを裏付けている。

5月末までに、何をするか、どこに行くかは決まっていなかったが、最終的にパリに行き、オペラ座に『アルブ公』の不上演に対する違約金を請求することにした。『アルブ公』は1840年に依頼された未完の2作目であり、未完成ではあったものの台本は完成していた。1845年7月10日、彼は最後にウィーンを離れた。

パリに到着するまでに、ドニゼッティは数十年にわたって倦怠感、頭痛、吐き気に悩まされていたが、正式な治療を受けたことはなかった。8月初旬、彼はオペラ座に対して訴訟を起こし、それは1846年4月まで続き、最終的に勝訴した。

ドニゼッティの健康危機は、1845年8月に脳脊髄梅毒と重度の精神疾患と診断されたときに頂点に達した。フィリップ・リコルド博士（梅毒専門医）を含む2人の医師は、さまざまな治療法とともに、仕事を完全にやめるよう勧め、イタリアの気候が健康に良いということで両者とも同意した。しかし、友人への手紙から2つのことが明らかになった。1つは、彼がその秋、12月16日のパリ公演に向けて『ヴェルジーの宝石』の制作を続けていたこと、もう1つは、病気の進行について多くのことを明かしていたことである。^[75]

容態が悪化したため、作曲家の弟ジュゼッペは息子のアンドレアをコンスタンティノープルからパリに派遣した。12月25日にパリに到着したアンドレアは、叔父とともにマンチェスターホテルに宿泊したが、すぐにリコルド医師に叔父の容態について相談した。リコルド医師は1月中旬に、最終的にはイタリアにいる方が作曲家にとって健康上よいかもしれないが、春まで旅をするのは得策ではないとの意見を記録した。アンドレアはリコルド医師のほかさらに2人の医師に相談し、1846年1月28日の診察後に彼らの意見書を受け取った。要約すると、医師らは「ドニゼッティ氏はもはや自分の決断の重要性を正気で判断する能力がないと考えている」と述べていた。^[76]

1846 年 2 月、彼は施設収容へのさらなる道に進むことを躊躇し、1 月下旬に叔父を診察した 2 人の医師のさらなるアドバイスを頼りにした。彼らは次のように述べた。

我々は、ガエタン・ドニゼッティ氏が精神疾患の被害者であり、そのせいで行動や決断に支障が生じていることを証明します。彼の保護と治療のために、脳や知的疾患を専門とする施設に隔離することが望ましいと認めます。^[77]

そのため、アンドレアは叔父を「健康スパに似ていて、中央病院が田舎の家を装っている」と評される施設に連れて行くことに同意した^[78]。ドニゼッティは、契約を履行するため2月12日までにウィーンに到着する予定だったため、アンドレアと一緒に馬車でパリを出発した。別の馬車でドニゼッティの後を追ったのはリコルド医師だった。3時間後、彼らはパリ郊外のイヴリー＝シュル＝セーヌにあるメゾン・エスキロールに到着した^[79] 。そこでは、事故に関係した言い訳がでっち上げられ、「快適な宿屋」で一夜を過ごす必要があると説明された^[78] 。数日後、ドニゼッティは自分が監禁されていると悟り、友人たちに助けを求める緊急の手紙を書いたが、手紙は届かなかった。しかし、その後数か月間ドニゼッティを訪れた友人たちから提供された証言によると、彼は非常によく扱われており、その施設は患者へのケアで評判が高かったという。^[78]様々な積極的な治療法が試みられ、それらは「一時的な成功」であったと説明された。^[78]

5 月末までに、アンドレアは叔父がイタリアの気候のほうが健康に良いと判断し、外部の医師 3 名を呼んで意見を求めた。彼らの報告は、叔父が遅滞なくイタリアへ出発するよう勧告する内容で終わっていた。^[80]しかし、アンドレアが叔父のベルガモへの旅とそこでの生活の計画を立て始めたとき、パリの警察長官は、長官が任命した別の医師による別の検査を叔父に受けさせるよう強制した。彼らの結論は、以前の医師の結論とは正反対だった。「我々は、この旅行は極めて現実的な危険を伴い、有益な結果が得られる見込みがまったくないため、正式に禁止すべきであると考えている。」^[81]それを受けて、長官はアンドレアに、ドニゼッティをイヴリーから移動させることはできないと伝えた。アンドレアは、パリに留まることにほとんど意味がないと考えていた。彼は診療所で勤務する3人の医師に最終的な意見を求めた。8月30日、彼らは衰弱する患者の全身体的状態を段階的に概説した長い報告書を提出し、旅の厳しさ、例えば馬車の揺れが、そのような旅では治療できない新たな症状や合併症を引き起こす可能性があると結論付けた。^[82]アンドレアは1846年9月7日（または8日）にベルガモに向けて出発し、アルベ公の楽譜の一部とリータの楽譜全文、そして宝石を含むさまざまな所持品を持っていった。^[83]

1847年12月下旬から1月上旬にかけて、パリに住むウィーン出身の友人、エドゥアルト・フォン・ラノワ男爵が訪ねてきて、コンスタンティノープルのジュゼッペ・ドニゼッティに手紙を送り、その中でラノワ男爵がより良い解決策として考えていることを説明した。友人たちに5時間かけて兄に会いに行くよりも、ガエターノをパリに移して同じ医師の治療を受けるよう勧めたのである。ジュゼッペは同意し、アンドレアをパリに送り返した。アンドレアは4月23日にパリに到着した。翌日、叔父を訪ねたジュゼッペは、自分が認められていることに気づいた。さらに、家族の行動や一般大衆の懸念を理由に、パリ知事を説得して、作曲家をパリのアパートに移すべきだと説得した。これは6月23日に実行され、その間、ドニゼッティは馬車に乗ることができ、周囲の状況に以前よりずっと気を配っているように見えた。しかし、友人やパリ滞在中のヴェルディ本人の訪問は許されたものの、その後数か月間、警察による事実上の自宅軟禁状態に置かれました。最終的に、8 月 16 日にコンスタンティノープルで、ジュゼッペはオーストリア大使に正式な苦情を申し立てました (作曲家がオーストリア国民であったため)。

パリでは、警察がさらに健康診断を要求した。6人の医師が呼ばれたが、そのうち4人だけが旅行を承認した。その後、警察は（移動に反対する）警察の医師を派遣し、アパートの外に憲兵を配置し、毎日の馬車移動を禁止した。絶望したアンドレアは、3人の弁護士に相談し、コンスタンティノープルにいる父親に詳細な報告書を送った。最終的に、トルコ駐在のオーストリア大使館のシュトゥルマー伯爵の行動により、ウィーンでも行動が起こり、パリの大使館を通じてフランス政府に正式な苦情が送られた。数日のうちにドニゼッティは出発を許可され、パリからベルガモへの17日間の旅に出発した。^[84]

ドニゼッティがベルガモに到着したらどこに住むかは、かなり前から手配されていた。実際、パリへの2度目の訪問の際、叔父がイタリアに帰国すると思われたとき、アンドレアは貴族のスコッティ家から、叔父が彼らの宮殿に滞在できるという同意を得ていた。同行した4人組は、アンドレア、このためにわざわざベルガモから来ていた作曲家の弟フランチェスコ、レンデュ医師、看護婦兼用務員のアントワーヌ・プールスロだった。彼らは列車でアミアンに行き、それからブリュッセルに行き、その後2台の馬車に乗り換えた（そのうち1台はドニゼッティのもので、一行を待つために先に手配されていた）。彼らはベルギー、ドイツを横断してスイスに渡り、ゴッタルド峠でアルプスを越え、イタリアに下り、10月6日の夕方にベルガモに到着した。そこで彼らは友人たちや市長に歓迎された。

同行していた医師の報告によると、ドニゼッティは旅のせいで苦しんでいるようではなかった。大きな椅子にゆったりと腰掛け、ごくまれに単音節語を話すか、たまに話す程度で、周囲の人々から距離を置いていた。しかし、ジョヴァンニーナ・バゾーニ（後にスコッティ男爵夫人となる）が作曲家のオペラのアリアを演奏し歌ったときは、いくらか注意を払っているように見えた。一方、テノールのルビーニが訪れ、ジョヴァンニーナとともに『ランメルモールのルチア』の音楽を歌ったときは、まったく認識する様子がなかったとアントニオ・ヴァッセリは報告している。^[84]この症状は1848年に入ってもほとんど変わらず続いたが、4月1日に重度の脳卒中を起こし、その後さらに衰弱して食事もとれなくなった。そしてついに、4月7日の緊張した夜を過ごした後、4月8日の午後にガエターノ・ドニゼッティは亡くなった。

当初、ドニゼッティはヴァルテッセの墓地に埋葬されましたが、1875年に彼の遺体は教師シモン・マイヤーの墓の近くにある ベルガモのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂に移されました。

ドニゼッティは『ゾライーダ』の制作のためローマに滞在した数か月の間にヴァッセリ家と知り合い、アントニオとは当初は良き友人となった。アントニオの妹のヴァージニアは当時13歳であった。^[37]彼女は1828年にドニゼッティの妻となった。彼女は3人の子供を産んだが、いずれも生き延びることはなく、両親の死後1年も経たない1837年7月30日に彼女もコレラか麻疹と思われる病気で亡くなったが、アシュブルックはそれが「重度の梅毒感染症」と彼が呼ぶものに関係していたのではないかと推測している。^[85]

9歳のとき、彼はジュゼッペ・ドニゼッティの弟だった。ドニゼッティは1828年にマフムト2世（1808年 - 1839年）の宮廷でオスマン帝国音楽総教師となった。3人兄弟の末っ子はフランチェスコで、兄の病が悪化した際にパリに短期間滞在した以外は、ベルガモで生涯を過ごした。フランチェスコは兄よりわずか8か月長生きした。

ベッリーニの死後、ドニゼッティはヴェルディが登場するまでイタリアオペラの最も重要な作曲家であった。^[86]彼の評価は変動したが、^[87] 1940年代と1950年代以降、彼の作品はますます上演されるようになった。^{[88]今日最もよく知られている彼のオペラは、} 『ランメルモールのルチア』、『連隊の娘』、『愛の妙薬』、『ドン・パスクアーレ』である。

多作な作曲家であるドニゼッティはオペラ作品で最もよく知られていますが、教会音楽、弦楽四重奏曲、管弦楽曲など、他の多くの形式の音楽も書いています。全部で、オペラ約 75 曲、交響曲 16 曲、弦楽四重奏曲 19 曲、歌曲 193 曲、二重唱 45 曲、オラトリオ 3 曲、カンタータ 28 曲、器楽協奏曲、ソナタ、その他の室内楽曲を作曲しました。

注記

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• アリゾナ オペラのウェブサイトにあるドニゼッティの伝記
• 台本：ドニゼッティの多数のオペラの元となったもの
• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のガエターノ・ドニゼッティの無料楽譜
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるガエターノ ドニゼッティの無料楽譜
• カリフォルニア大学サンタバーバラ校図書館のUCSB シリンダー オーディオ アーカイブにあるガエターノ ドニゼッティのシリンダー録音。