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ロベルト・ガストーネ・ゼッフィーロ・ロッセリーニ[ 1 ] [ 2 ]（1906年5月8日 - 1977年6月3日）は、イタリアの映画監督、脚本家、プロデューサー。イタリア・ネオリアリズム映画界で最も著名な監督の一人であり、『ローマ、オープン・シティ』（1945年）、『パイザン』（1946年）、『ドイツ零年』 （1948年）などの作品で同運動に貢献した。また、当時の妻イングリッド・バーグマン主演の『ストロンボリ』（1950年）、『ヨーロッパ'51』（1952年）、『イタリア旅行』（1954年）、『恐怖』（1954年） 、 『火刑台上のジャンヌ・ダルク』（1954年）などの作品でも知られている。
ロッセリーニはローマで生まれた。彼の母親、エレットラ（旧姓ベラン）はヴェネト州ロヴィーゴ生まれの主婦で、父親のアンジョロ・ジュゼッペ「ペッピーノ」ロッセリーニは建設会社を経営しており[ 3 ] 、もともとトスカーナ州ピサ出身の家系でローマで生まれた[ 4 ]。彼はヴィア・ルドヴィージに住んでおり、そこはファシズムがイタリアで権力を握った1922年にベニート・ムッソリーニがローマで最初のホテルを構えた場所である[ 5 ] 。
ロッセリーニの父はローマに最初の近代的な映画館、コルソを建設し、息子に無制限の無料パスを与えた[ 6 ]。映画館は1918年に開館し[ 7 ]、若いロッセリーニは幼い頃から定期的に映画館に通うようになった。父が亡くなると、彼は映画の音響の仕事に就き、しばらくの間、映画制作に関連するすべての補助的な仕事を経験し、それぞれの分野で能力を身につけた。ロッセリーニにはレンツォという弟がおり、後に彼の多くの映画の音楽を手がけた。
彼は個人的には宗教的ではなかったが、[ 8 ]現代世界におけるキリスト教的価値観に強い関心を持っていた。 [ 9 ]彼はカトリックの倫理と宗教的感情を高く評価しており、それらは物質主義的な世界で軽視されていると考えていた。[ 9 ]
1937年、ロッセリーニは最初の映画『牧神の午後への前奏曲』を撮影したが、これは未公開で、後に紛失した可能性がある。[ 10 ]この映画の後、彼はゴッフレード・アレッサンドリーニ監督の『ルチアーノ・セッラの操縦』（20世紀前半で最も成功したイタリア映画の1つ）の助監督として呼ばれ、その後、フランチェスコ・デ・ロベルティス監督の1940年の映画『底辺の男たち』にも携わった。[ 11 ]ベニート・ムッソリーニの息子であるヴィットリオ・ムッソリーニとの親密な友情は、他の見習いよりも優先された理由の1つとして解釈されている。
作家の中には、彼のキャリアの初期を三部作の連続と表現する者もいる。彼の最初の長編映画『白い船』（1941年）は海軍省の視聴覚宣伝センターの支援を受けており、『パイロットの帰還』 （1942年）と『十字架を背負った男』（1943年）とともに、ロッセリーニの「ファシスト三部作」の最初の作品となっている。この時期に彼はフェデリコ・フェリーニやアルド・ファブリツィと親交を深めた。ファシスト政権は1943年に崩壊し、ローマ解放（1944年6月4日）から2か月後、ロッセリーニは反ファシスト映画『ローマ、開かれた街』（1945年）の準備を始め、フェリーニが脚本を手伝った。ファブリツィは司祭役を演じ、ロッセリーニは自主製作で、1945年1月に撮影を開始した。資金のほとんどは融資や借入金で賄われ、フィルムは闇市場で調達しなければならなかった。この劇的な映画はたちまち大成功を収めた。これはネオリアリズム三部作の最初の作品と呼ばれており、その2作目は素人俳優を起用した『パイザ』 （1946年）、3作目はフランス人プロデューサーの支援を受け、ベルリンのフランス人地区で撮影された『ドイツ零年』（1948年）である。ベルリンでもロッセリーニは素人を好んだが、「面白い」と思える顔を見つけることができなかった。彼は『パイザ』の時と同じように町の広場の中央にカメラを設置したが、誰も見に来なかったことに驚いた。
ロッセリーニはインタビューで「自分が思い描くキャラクターを本当に作り上げるためには、監督が俳優と戦い、たいていは俳優の希望に屈服することになる。私はこのような戦いにエネルギーを浪費したくないので、プロの俳優はたまにしか使わない」と述べている。[ 12 ]成功の理由の一つは、ロッセリーニが素人俳優の感情や経歴に合わせて脚本を書き直したことにあるとされている。映画では、地域特有のアクセント、方言、衣装が現実と同じように描かれている。
ネオリアリズム三部作の後、ロッセリーニは現在「過渡期の映画」に分類される2本の映画を製作した。それは『愛』（1948年）（アンナ・マニャーニ主演）と『狂気の機械』 （1952年）で、後者は映画が現実と真実を描写する能力を探求したもので、（コメディア・デッラルテを想起させる）。1948年、ロッセリーニは有名な外国人女優から共同制作を提案する手紙を受け取った。
この手紙をきっかけに、映画史に残る最も有名なラブストーリーの一つが始まった。当時、ベルイマンとロッセリーニはともにキャリアの絶頂期にあった。二人の最初のコラボレーションは『ストロンボリ島の神々の地』 （1950年）（撮影地はストロンボリ島で、撮影中に都合よく火山が噴火した）。この関係は一部の国で大きなスキャンダルとなった（ベルイマンとロッセリーニはそれぞれ別の人物と結婚していた）。ベルイマンがレナート・ロベルト・ラナルド・ジュスト・ジュゼッペ（「ロビン」）ロッセリーニを妊娠したことで、スキャンダルはさらに激化した。ロッセリーニとベルイマンの間には、さらにイザベラ・ロッセリーニ（女優兼モデル）と双子のイゾッタ・イングリッドという二人の子供が生まれた。『Europa '51』（1952年）、『Siamo Donne』（1953年）、『Journey to Italy』（1954年）、『La paura』（1954年）、『Giovanna d'Arco al rogo』（1954年）は、彼らが一緒に仕事をした他の映画である。
1957年、当時のインド首相ジャワハルラール・ネルーは、ドキュメンタリー映画『インド』を制作し、低迷していたインド映画局に活気を取り戻すため、ロッセリーニをインドに招いた。ロッセリーニはバーグマンと結婚していたが、脚本家のソナリ・センロイ・ダスグプタと不倫関係にあった。ソナリは地元の映画監督ハリサダン・ダスグプタと結婚しており、ハリサダンは映画の小話の制作を手伝っていた。[ 13 ] 1950年代の風潮を考えると、これはインドだけでなくハリウッドでも大きなスキャンダルとなった。[ 14 ]ネルーはロッセリーニにインドを去るよう求めなければならなかった。その後まもなく、バーグマンとロッセリーニは別れた。
1971年、テキサス州ヒューストンのライス大学は、メディアセンターの設立に協力するようロッセリーニを招いた。彼は1970年にライス大学のドナルド・D・クレイトン教授と科学に関する映画の企画を始めていた。[ 15 ] 1970年の夏、彼らはローマで2週間毎日作業したが、撮影を開始するには資金が不足していた。1973年、彼はコネチカット州ニューヘイブンのイェール大学に招かれ、「本質的なイメージ」と題した1学期のコースを担当した。
ロッセリーニの最後のプロジェクトは、1977年に撮影され、1983年に初公開されたドキュメンタリー映画『ボーブール』だった。 [ 16 ]
1934年、ロッセリーニはイタリア映画で活躍したロシア人女優のアシア・ノリスと結婚したが、1936年に婚姻は無効となった。同年9月26日、彼は衣装デザイナーのマルチェラ・デ・マルキス（1916年1月17日、ローマ生まれ - 2009年2月25日、サルテアーノ没）と結婚した。ロッセリーニは離婚後も彼女と共同作業を続けた。デ・マルキスとロッセリーニの間には、マルコ・ロマーノ（1937年7月3日生まれ、1946年に虫垂炎で死去）とレンツォ（1941年8月24日生まれ）という2人の息子が生まれた。ロッセリーニとデ・マルキスは1950年に離婚した。
ロッセリーニは『ストロンボリ』の撮影中、1949年にイングリッド・バーグマン（当時ペッター・リンドストロームと結婚していた）と不倫関係にあった。映画が公開された同じ月に、バーグマンは男の子、レナート・ロベルト・ラナルド・ジュスト・ジュゼッペ（「ロビン」）ロッセリーニ（1950年2月2日生まれ）を出産した。息子が生まれて1週間後、バーグマンはリンドストロームと離婚し、メキシコでロッセリーニと結婚した。1952年6月18日、彼女は双子の娘、イソッタ・イングリッド・ロッセリーニとイザベラ・ロッセリーニを出産した。
1957年、ロッセリーニはベンガル人脚本家のソナリ・ダスグプタ（旧姓センロイ）と不倫関係になり、その後まもなくベルイマンとロッセリーニは別れた。ロッセリーニは1957年、ダスグプタが27歳の時に駆け落ちした。彼は彼女の幼い息子アルジュンを養子にし、ギル・ロッセリーニ（1956年10月23日 - 2008年10月3日[ 17 ]）と改名し、ニューヨークを拠点とする映画プロデューサーとなった。ロッセリーニとダスグプタの間には娘のラファエラ・ロッセリーニ（1958年生まれ）がおり、彼女は女優兼モデルである。[ 14 ] [ 18 ]
1973年、ロッセリーニはプロデューサーのシルヴィア・ダミコ・ベンディコと交際するためにダスグプタのもとを去ったが、1977年に71歳で心臓発作で亡くなるまでダスグプタと結婚生活を続けた。
ロッセリーニは、アルバート・アインシュタインとともに、1950年から1951年にかけてスイスのジュネーブのパレ・エレクトラルで開催された人民世界会議（PWC）、別名人民世界制憲議会（PWCA）のスポンサーの一人でした。[ 19 ] [ 20 ]
ロッセリーニの初期のネオリアリズム作品以降、特にイングリッド・バーグマンとの共作以降は商業的に成功しなかったが、『イタリア旅行』は一部で高く評価されている。彼は『カイエ・デュ・シネマ』誌の批評家全般、特にアンドレ・バザン、フランソワ・トリュフォー、ジャン＝リュック・ゴダールからは巨匠として認められていた。トリュフォーは1963年のエッセイ『ロベルト・ロッセリーニは現実の生活を好む』（ 『私の人生の映画』に収録）の中で、ヌーヴェルヴァーグの一員となった監督たちの間でロッセリーニが与えた影響は非常に大きく、あらゆる意味で「フランス・ヌーヴェルヴァーグの父」であったと述べている。
ロッセリーニの死後義理の息子となったマーティン・スコセッシは、ドキュメンタリー映画『マイ・ボヤージュ・トゥ・イタリー』 （タイトル自体がロッセリーニの『ボヤージュ・トゥ・イタリー』をもじったもの）の中で、ロッセリーニの先駆的な影響を認めている。フェリーニ、ヴィスコンティ、デ・シーカ、アントニオーニといったイタリア人監督の作品の中で、スコセッシが論じる作品の少なくとも半分はロッセリーニの映画であり、イタリア映画界と世界映画界におけるロッセリーニの記念碑的な役割を強調している。取り上げられている作品には、ネオリアリズム映画やイングリッド・バーグマンとの共作、そしてアッシジの聖フランチェスコを描いた『聖フランチェスコの花』などがある。スコセッシは、キャリアが進むにつれてスタイルが抑制され保守的になる監督が多いのとは対照的に、ロッセリーニはキャリアが進むにつれてより型破りになり、常に新しいスタイルや技術的な挑戦を試みていたと指摘している。スコセッシは特に、ロッセリーニが60年代に制作した歴史上の人物の伝記映画シリーズに注目し、中でも『ルイ14世による権力掌握』を高く評価している。
ロッセリーニの映画関連資料や個人的な文書の一部は、ウェズリアン大学映画アーカイブに保管されており、世界中の学者やメディア専門家が自由にアクセスできる。[ 21 ]ロッセリーニの息子レンツォは、ロッセリーニの全作品、インタビュー、ロッセリーニ・アーカイブからのその他の資料を含むマルチメディア・コレクションである『ロベルト・ロッセリーニの歴史視聴覚百科事典』を制作している。この百科事典は2011年に試作品として存在していた。[ 22 ]
ロッセリーニはテレビ映画の熱心な制作者だった。[ 23 ]『アニマ・ネラ』の批評的失敗と、様々なアーティストによる映画『 Ro.Go.Pa.G.』への参加の後、ロッセリーニは1966年に『ルイ14世による権力の奪取』でテレビ映画の監督を始め、1977年にキャリアを終えるまで主にこの媒体で活動を続けた。
一部の情報源はロッセリーニを1961年の『トリノ百年』と関連付けているが、プロジェクトの状況や完成度は確認されていない。[ 29 ]
ボーブール・ロッセリーニ。