パオロ・ヴェロネーゼ

パオロ・ヴェロネーゼ
自画像、1558-1563年、エルミタージュ美術館
生まれる	1528 ヴェローナ、ヴェネチア共和国
死亡	1588年4月19日(1588-04-19)（59～60歳） ヴェネツィア共和国、ヴェネツィア
国籍	ベネチアン
知られている	絵画
注目すべき作品	カナの婚礼（1563年） レビの家の宴会（1573年）
動き	ルネサンス、マニエリスム、ヴェネツィア派
パトロン	バルバリゴ家、バルバロ家
サイン

パオロ・カリアーリ（1528年 - 1588年4月19日）は、パオロ・ヴェロネーゼ（/ ˌ v ɛr ə ˈ n eɪ z eɪ , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -⁠zee、米国では/- eɪ s i / -⁠seeとも表記、イタリア語: [ˈpaːolo veroˈneːze, -eːse]）としても知られる、ヴェネツィアを拠点としたイタリアのルネサンス画家であり、『カナの婚礼』（1563年）や『レビ家の饗宴』 （1573年）など、宗教や神話を題材にした非常に大規模な歴史画で知られている。一世代上のティツィアーノ、そして10年上のティントレットとともに、ヴェロネーゼは「 15世紀から16世紀後期ルネサンス期のヴェネツィア絵画を支配した偉大な三人組」の一人である。 ^{[1]最高の色彩家として知られるパオロ・ヴェロネーゼは、初期の}マニエリスムの時代を経て、ティツィアーノの影響を受けた自然主義的な絵画スタイルを展開した。^[2]

彼の最も有名な作品は、ドラマチックで色彩豊かなスタイルで描かれた、荘厳な建築物やきらびやかな光景に満ちた、精巧な物語連作である。ヴェネツィアとヴェローナの修道院の食堂のために描かれた、聖書の祝祭を描いた大作は特に有名で、彼はまた、ヴェネツィアを代表する天井画家でもあった。これらの作品のほとんどは、少なくともヴェネツィアに残っており、ほとんどの美術館にある彼の作品は、肖像画などの小作品が中心で、必ずしも彼の最高の姿や最も典型的な姿を描いているわけではない。

彼は常に「色彩の鮮やかさ、筆遣いの素晴らしさと繊細さ、人物の貴族的な優雅さ、スペクタクルの壮麗さ」で高く評価されてきたが、彼の作品は「深遠さ、人間性、崇高さを表現することができない」と感じられており、「偉大な三人組」の中では、現代の批評家から最も評価されていないことが多い。^{[1]それにもかかわらず、「}ルーベンス、ヴァトー、ティエポロ、ドラクロワ、ルノワールなど、多くの偉大な芸術家が彼の崇拝者の中に数えられる」。^[3]

ヴェロネーゼは、生まれ故郷のヴェローナにちなんで、通称を名乗った。ヴェローナは当時、ヴェネツィア本土で最大の領土であった。ヴェローナの人口調査によると、ヴェロネーゼは1528年頃に、ヴェネツィア語でスペザプレダと呼ばれる石工のガブリエーレとその妻カテリーナの子として生まれた。彼は彼らの5番目の子供であった。^[4]姓は父親の職業から取られるのが一般的であり、ヴェロネーゼはパオロ・スペザプレダとして知られていた。彼は後に、母親が貴族のアントニオ・カリアーリの私生児であったため、名前をパオロ・カリアーリに変更した。^[5] 彼の最も古い絵画には「P. Caliari F.」という署名があり、「彼がこの姓を使用した最初の例」として知られています。ヴェネツィアで数年間「パオロ・ヴェロネーゼ」を使用した後、1575年頃から「パオロ・カリアリ」として絵画に署名し始めました。^{[5]彼は、ヴェローナ出身の別の画家「アレッサンドロ・ヴェロネーゼ」、現在は}アレッサンドロ・トゥルキ（1578年 - 1649年） として知られている画家と区別するために、前世紀以前は「パオロ・ヴェロネーゼ」と呼ばれることが多かったです。^[6]

1541年までにヴェロネーゼは後に義父となるアントニオ・バディーレに弟子入りし、1544年にはジョヴァンニ・フランチェスコ・カロトの弟子となった。両者ともヴェローナを代表する画家であった。^[5] 1543年にバディーレが描いた祭壇画には、15歳の弟子の作品と思われる印象的な一節が含まれている。ヴェロネーゼの早熟な才能はすぐに工房のレベルを超え、1544年にはバディーレのもとを離れていた。^[7]当時パルマで流行していたマニエリスムの文化を学んだが、すぐにより鮮やかな色彩を好むようになった。^[8]

10代後半にヴェローナの重要な教会のために作品を描き、1551年にはヴェネツィアの名門ジュスティニアーニ家の分家から、サン・フランチェスコ・デッラ・ヴィーニャ教会の礼拝堂の祭壇画を描くよう依頼された。この教会は当時、ヤコポ・サンソヴィーノの設計で全面的に再建されていた。同年、ヴェロネーゼの仲間であるジョヴァンニ・バッティスタ・ゼロッティ、アンセルモ・カンネリとともに、トレヴィーゾ近郊のヴィラ・ソランツォの装飾に取り組んだ。フレスコ画は断片しか残っていないが、彼の名声を確立する上で重要な役割を果たしたと思われる。1世紀近く後のカルロ・リドルフィによる説明には、神話の主題の1つに『アレクサンドロス大王の前のダレイオス一家』があったと記されている。これはヴェロネーゼの世俗史を扱った最も壮大な作品の中では珍しい主題であり、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。^[9]

1552年、マントヴァ公グリエルモ・ゴンザーガの大叔父であるエルコレ・ゴンザーガ枢機卿が、マントヴァ大聖堂（現在はフランスのカーン市にあるカーン美術館所蔵）の祭壇画『聖アントニウスの誘惑』を発注し、ヴェロネーゼはそれを現地で描いた。^[10]マントヴァ滞在中にジュリオ・ロマーノの天井画を研究したことは間違いない。ヴェロネーゼが最初に名声を博したのは天井画の画家としてであり、翌年からヴェロネーゼはヴェネツィアを拠点とした。^[11]

ヴェロネーゼは、1553年に最初の国からの依頼を受けてヴェネツィアに移り、ドゥカーレ宮殿の十人会議の間と隣接する三人会議の間を飾るフレスコ画の天井画を制作した。これらの部屋は、1547年の火災で失われた部屋の代わりの新設された部屋であった。前者の『悪徳に雷を投げつけるユピテル』は現在ルーブル美術館に所蔵されている。その後、サン・セバスティアーノ教会の天井画『エステル記』を描いた（1556年 - 1557年）。これらの天井画と、1557年にマルチャーナ図書館に描いた作品（この作品で、ティツィアーノとサンソヴィーノが審査し、賞を受賞した）によって、ヴェネツィアの同時代人の間でヴェネツィアの巨匠としての地位を確立した。^[12]これらの作品は、ヴェロネーゼがコレッジョの人物像の微妙な短縮表現とミケランジェロの人物像の英雄性を巧みに表現していたことを示しています。^[13]

1556年までにヴェロネーゼは、彼の最初の記念碑的な宴会の場面である『シモンの家の饗宴』の制作を依頼されたが、この作品は1570年まで完成しなかった。しかし、散らかった構成と焦点の欠如のため、この作品は彼の食堂の壁画の中で最も成功したものではなかった。^[14] 1550年代後半、サン・セバスティアーノでの制作の合間に、ヴェロネーゼは建築家アンドレア・パッラーディオが新しく完成させた建物、マゼールのバルバロ邸の装飾を行った。フレスコ画は人文主義文化とキリスト教の精神性を融合するように設計されており、壁画にはバルバロ家の肖像画が含まれ、^[15]天井は青空と神話の人物に向かって開かれていた。ヴェロネーゼの装飾は複雑な遠近法とトロンプ・ルイユを採用し、明るく霊感に満ちた視覚詩を生み出した。^[16]建築家と芸術家の出会いは勝利であった。^[17]

1562年から1563年にかけて描かれた『カナの婚礼』も、パラディオとの共同制作である。この作品は、ベネディクト会の修道士たちから、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の向かいにある同名の小島にあるサン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院のために注文されたものである。契約では、その巨大なサイズ（66平方メートル）と、最高品質の顔料と色彩が要求された。例えば、契約では、青色には貴重な鉱物であるラピスラズリを含めると指定されていた。^[18]契約では、絵にできるだけ多くの人物を描くことも指定されていた。幅10メートル近いキャンバスには、ティツィアーノやティントレットの肖像画や、ヴェロネーゼの自画像など、多数の肖像画が描かれている。新約聖書『ヨハネによる福音書』第2章1～11節から引用されたこの場面は、ガリラヤのカナでの婚礼でイエスが行った最初の奇跡、水からワインを作る場面を表している。前景の祝典は、最もきらめく華麗な装飾で描かれた人物のフリーズで、その両側にはテラスへと続く2組の階段、ローマ風の列柱、そして輝く空が描かれている。^[16]

食堂の絵画では、たとえば『アレクサンドロス大王の前のダレイオス一家』（1565-1570）^[19]のように、 ヴェロネーゼは建築物を絵画の平面とほぼ平行に配置し、構図の行列的な性格を強調した。この芸術家の装飾的才能は、劇的な遠近法の効果が居間や礼拝堂では退屈なものになるだろうということ、そして絵画の物語は色彩豊かな気晴らしとして最もよく吸収できるということに気付いたことにあった。^[20]これらの絵画は感情の表現にはほとんど貢献していない。むしろ、主に水平軸に沿って注意深く構成された被写体の動きを描いている。何よりも、光と色の輝きがテーマとなっている。^[21]このような視覚効果の高揚は、芸術家の個人的な幸福の反映であったかもしれない。というのも、1565年にヴェロネーゼは最初の師匠の娘であるエレナ・バディーレと結婚し、後に娘1人と息子4人をもうけることになるからである。^[21]

1565年から1570年の間に描かれた作品には、聖母子と聖エリザベス、幼子洗礼者ヨハネ、聖ユスティーナ（現在はサンディエゴのティムケン美術館に所蔵）もある。この作品では、パドヴァとヴェネツィアの守護聖人である聖ユスティーナが右側に、聖母マリアと幼子キリストが中央に描かれている。1世紀前のイタリアの作品とは対照的に、幼児は幼児として説得力のある形で描かれている。この絵で立ち止まって注目するのは、幼児が聖ユスティーナに手を伸ばしていることである。この年齢の赤ちゃんは通常、視線を母親に限定するからである。作品を完成させるのは、マリアの従妹で洗礼者ヨハネの母である聖エリザベスが左側に描かれている。画家は、聖家族の拡大した姿を繊細にバランスさせ、暖色と寒色の見事なバランスで表現している。

1573年、ヴェロネーゼはヴェネツィアのカステッロにあるサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会の食堂の後ろの壁を飾る最後の晩餐の絵画『レヴィ家の饗宴』の制作依頼を完了した。元々 『最後の晩餐』と題されたこの絵画は、火事で焼けてしまったティツィアーノの絵画の代わりとなるものだった。ヴェロネーゼが代用した特大の（5.55m×12.80m）作品は、ドイツ兵、小人、動物など、ヴェロネーゼの具象的な物語によくある異国情緒あふれる人間や動物が登場する最後の晩餐の饗宴の場面を描いていた。^[22]芸術的に言えば、『レヴィ家の饗宴』は、質感を表現するために強烈で明るい色を使うというヴェロネーゼの技術の発達、物語の一貫性への配慮、人間の感情の鋭い表現、場面に群がる登場人物たちの間で起こる心理的に微妙な相互作用を示している。^[23]

絵画の主題が聖書の『最後の晩餐』であることを考えると、人物のヒューマニスティックな描写には、キリストの性格や生涯の出来事を描いたカトリック美術によくある信心深さが欠けており、異端審問所はヴェロネーゼの無宗教さにすぐに気づいた。1570年代までには、対抗宗教改革の神学によってヴェネツィアではカトリックの教義に法的権威が与えられており、これはヴェロネーゼのような芸術家にとっては新しい政治的展開だった。後期ルネサンス期のヴェネツィア共和国では、芸術家にとって群衆の場面を描くことは、パトロンやパトロンの女性に関係なく、依頼された宗教画に誰が何を描くかに関して政治的な意味合いを持つようになった。

10年前、 『カナの婚礼』 （1563年）を依頼したベネディクト会の修道士たちは、ヴェロネーゼに宴会の場面に収まる限り多くの人物を自由に描くよう指示していた。対照的に、10年後、ヴェロネーゼは、絵画に描く人物や物の適切性（神学的、政治的、社会学的）を決定する法的、宗教的制約に遭遇した。そのため、1573年7月18日、ヴェロネーゼはヴェネツィアの異端審問所に召喚され、教会の教義ではキリストの最後の晩餐の絵に無関係とされる人物、動物、不作法の存在について説明を求められた。^[24]

ヴェロネーゼに対する法廷の尋問は懲罰的というよりは警告的であり、司法的というよりは政治的であったが、それでもヴェロネーゼは異端審問官たちに「我々画家は詩人や狂人と同じ自由を」物語を語る権利があると説明した。異端審問所の法廷はヴェロネーゼに最後の晩餐の場面を描き直すよう命じたが、ヴェロネーゼは神学上の罪に対する法廷の救済に反対し、聖餐の『最後の晩餐』から『レビの家の饗宴』へと絵画の題名を変更することを余儀なくされた。^{[25]ヴェロネーゼのような芸術家が異端審問所の}暗黙 の異端告発をうまく耐え抜いたということは、芸術のパトロンである貴族から控えめな政治的支援を受けていたことを示している。 ^[26]

パオロ・ヴェロネーゼの芸術家伝記は、ジョルジョ・ヴァザーリの『画家、彫刻家、建築家列伝』（1568年）第2版に収録され、ヴェネツィア派の画家たちの描写が強化された。

ヴェロネーゼのより詳しい伝記は、ヴェネツィア派の画家たちをまとめたカルロ・リドルフィの『ヴェロネーゼと国家の画家の素晴らしさ』 （1648年）を待たなければならなかった。リドルフィは、ヴェロネーゼの『レヴィ家の饗宴』（1573年）は「彼の芸術を知る上で、断然最も重要な資料である」^[3]と述べている。「この作品は喜びを抑制し、美を荘厳にし、笑いそのものをより祝祭的なものにした」からである^{[27] 。}

2014年、美術史家チャールズ・ホープはヴェロネーゼの長所と短所について次のように書いている。「彼は、当時比類なく、その後もほとんど並ぶ者のない大胆さで、鮮やかな色彩の範囲を使った色彩家としてとりわけ有名である」が、彼の色彩の使用は「主役を際立たせるよりも、全体的に調和のとれた効果を生み出すように計算されたものが多かった」ため、彼の絵画には物語的なドラマ性がほとんど伝わってこない。ホープによれば、「その効果は豪華で魅惑的だが、最終的には過剰で少し単調で、まるでパティスリーを訪れたようだ」という。^[28]

ローレンス・ゴーウィングは『ルーヴル美術館の絵画』（1987年）の中で、パオロ・ヴェロネーゼの芸術的業績について次のように現代的な評価をしている。

批評家のテオフィル・ゴーティエが1860 年に書いたように、フランス人はヴェロネーゼが史上最高の色彩家であることに何の疑いも持たなかった。ヴェロネーゼはティツィアーノ、ルーベンス、レンブラントよりも偉大な人物であり、アカデミックな明暗法の手法のまま残っていた明暗の造形に代えて、自然な色調の調和を確立した。ドラクロワは、ヴェロネーゼは「不可能だといつも言われている」激しいコントラストのない光を作り出し、影の中の色調の強さを維持したと書いている。

この革新は、これ以上うまく説明できない。ヴェロネーゼの明るい屋外のハーモニーは、19世紀全体を啓発し、刺激を与えた。彼は近代絵画の基礎となった。しかし、彼のスタイルが、印象派が考えたように、実際に自然主義的なものなのか、あるいは、最も繊細で美しい想像力豊かな発明なのかは、それぞれの時代が自ら答えを出さなければならない問題である。^[29]

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  マルクス・クルティウスの犠牲の死、1550年頃-1552年
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  ヴェネチアに贈り物を降らせるユノ、1554年～1556年頃、ドゥカーレ宮殿
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  サトゥルヌス（時間）と歴史、ヴィラ・バルバロ
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  狩猟服を着た貴族、ヴィラ・バルバロ
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  絵画の寓意、1560年代
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  砂漠の聖ヒエロニムス、1584年頃
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  ルクレティア、1580年代
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  レダと白鳥、1585年頃

天井画や壁画の他に、ヴェロネーゼは祭壇画（『聖ニコラスの奉献』1561-62年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー^[30]）、神話を題材にした絵画（『ヴィーナスとマルス』1578年、ニューヨーク・メトロポリタン美術館^[31]）、肖像画（『貴婦人の肖像』1555年、ルーブル美術館）も制作した。ペン、インク、ウォッシュによる構図スケッチ、チョークによる人物習作、明暗法や明暗法の モデルリやリコルディが多数現存している。

彼は、弟のベネデット（1538年 - 1598年）、息子のカルロとガブリエーレ、甥のルイージ・ベンファット（ダル・フリーゾとも呼ばれる、1559年 - 1611年）を含む家族の工房を率い、1588年にヴェネツィアで彼が亡くなった後も10年ほど工房は活動を続け、作品に「パオロの後継者」と署名し、彼のデッサンを使い続けた。ニコラス・ペニーによると、「工房の役割は着実に大きくなっていったようで、1580年以降はヴェロネーゼだけが関わっ​​ていたと確信できることは稀である」とのことである。^{[3]彼の弟子には、同時代人の}ジョヴァンニ・バッティスタ・ゼロッティ、後にジョヴァンニ・アントニオ・ファソロ、シジスモンド・デ・ステファーニ、アンセルモ・カンネリ がいた。^[32]カリアリ家は存続し、別のパオロ・カリアリが1888年に先祖に関する最初の研究論文を出版した^。[3]

ヴェロネーゼは、生前、コレクターが絵画を求めた最初の画家の一人であった。^[33]

• ハリウッドボウルでのモンティ・パイソン・ライブのモンティ・パイソンのスケッチ「最後の晩餐」は、ヴェロネーゼの絵画「レヴィ家の宴会」のストーリーに基づいています。
• ヴェロネーゼの架空の絵画「チェーザレの死」は、受賞歴のある漫画シリーズ「100 Bullets」のストーリー展開で大きく取り上げられています。

• 神智学の著者たちは、パオロ・ヴェロネーゼを、第三光線の長である「ヴェネツィア人」として知られる知恵の師、あるいはマハトマと同一視している。^[36]
• エリザベス・クレア・プロフェットは「アセンデッド・マスターズ」の教えの中でこの情報を繰り返した。^[37]

• 聖カタリナと洗礼者聖ヨハネのいる聖家族
• 東洋主義芸術家の一覧
• オリエンタリズム
• イゼッポ・ダ・ポルトと息子アドリアーノの肖像

• フリードバーグ、シドニー J. (1993)。ペリカン美術史 (編)。イタリアの絵画、1500-1600。ペンギンブックス社、pp. 550-60。
• イルクマン、フレデリック他著『ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット：ルネサンス期のヴェネツィアのライバルたち』、MFA 出版、ボストン美術館、2009 年、ISBN 978-0878467396 
• ペニー、ニコラス、ナショナル ギャラリー カタログ (新シリーズ): 16 世紀イタリア絵画、第 2 巻、ヴェネツィア 1540–1600、2008年、ナショナル ギャラリー パブリケーションズ リミテッド、ISBN 1857099133 
• リアリック、WR、「パオロ・ヴェロネーゼの芸術 1528-1588」、ナショナル・ギャラリー、1988年
• ロザンド、デイヴィッド、『16世紀ヴェネツィアの絵画：ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット』、第2版、1997年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0521565685 
• サロモン、ザビエル F.、ヴェロネーゼ、ロンドン国立美術館、2014年、ISBN 978-1857095531 
• ワトソン、ピーター、『知恵と強さ：ルネッサンスの傑作の伝記』、ハッチンソン、1990年、ISBN 009174637X 

Wikiquote にパオロ・ヴェロネーゼに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、パオロ・ヴェロネーゼに関連するメディアがあります。

• Art UK のサイトにあるパオロ・ヴェロネーゼの作品 69 点
• 芸術観；ヴェローナの紳士へのオマージュ [1]
• ヴェロネーゼの伝記と彼の絵画の多くの画像へのリンクがあるウェブギャラリーオブアート
• パオロ・カリアリ – 1911年カトリック百科事典の伝記記事
• ロセッティ、ウィリアム・マイケル（1911年）。「ポール・ヴェロネーゼ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 20（第11版）。 965–966ページ。
• ミュージアムシンジケートのギャラリー