Loading article…
バロック音楽（英: / b ə ˈ r ɒ k /または米: / b ə ˈ r oʊ k / ）は、1600年から1750年頃に作曲された西洋クラシック音楽の時代、あるいはその主流のスタイルを指す。 [1]バロック様式はルネサンス期に続き、短い移行期（ガラント様式）を経て古典派期が続いた。バロック時代は、初期、中期、後期の3つの主要な段階に分けられる。時間的に重なり合うこれらの時代は、慣例的に1580年から1650年、1630年から1700年、1680年から1750年とされている。バロック音楽は「クラシック音楽」のカノンの大部分を占め、広く研究、演奏、鑑賞されている。「バロック」という用語は、ポルトガル語の「いびつな真珠」を意味する「barroco 」に由来している。[2]アントニオ・ヴィヴァルディ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品はバロック時代の最高傑作と考えられています。バロック時代の他の主要な作曲家には、クラウディオ・モンテヴェルディ、ドメニコ・スカルラッティ、アレッサンドロ・スカルラッティ、アレッサンドロ・ストラデッラ、トマソ・アルビノーニ、ヨハン・パッヘルベル、ヘンリー・パーセル、ゲオルグ・フィリップ・テレマン、ジャン＝バティスト・リュリ、ジャン＝フィリップ・ラモー、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、アルカンジェロ・コレッリ、フランソワ・コが含まれる。ウペリン、ヨハン・ヘルマン・シャイン、ハインリヒ・シュッツ、サミュエル・シャイト、ディーテリッヒ・ブクステフーデ、ガスパール・サンツ、ホセ・デ・ネブラ、アントニオ・ソレル、カルロス・セイシャス、アダム・ヤルジェンブスキなど、バロック音楽の最も著名な作曲家はジョヴァンニ ・バッティスタ・ペルゴレージである。
バロック時代には、一般的な 調性音楽が生まれました。これは、歌や作品を特定のキーで書く音楽の書き方です。このタイプのハーモニーは、西洋のクラシック音楽やポピュラー音楽で広く使用され続けています。バロック時代には、プロの音楽家は、ソロのメロディーラインと伴奏パートの両方で即興演奏に熟達していることが求められました。バロックのコンサートでは、通奏低音グループ（ハープシコード奏者やリュート奏者などの和音奏者が、数字付き低音のパートから和音を即興で演奏する）が伴奏し、ヴィオル、チェロ、コントラバスなどの低音楽器のグループがベースラインを演奏するのが一般的でした。バロックの特徴的な形式は、ダンス組曲です。ダンス組曲の曲は実際のダンス音楽に触発されたものですが、ダンス組曲はダンサーの伴奏ではなく、純粋に聴くためにデザインされました。
この時期、作曲家たちは各楽器パートのより豊かな響きを探る実験（こうしてオーケストラが誕生した）を行い、[2]楽譜の変更（歌曲のコード進行を素早く記譜する手段として数字付き低音の開発）や新たな楽器演奏技法の開発を行った。バロック音楽は楽器演奏の規模、音域、複雑さを拡大し、またオペラ、カンタータ、オラトリオといった声楽と器楽が混在する形式や、独奏協奏曲やソナタといった器楽形式を音楽ジャンルとして確立した。複数の独立した旋律線が同時に演奏される（フーガが代表的な例）濃密で複雑な多声音楽は、多くのバロック合唱曲や器楽作品の重要な部分を占めていた。全体として、バロック音楽は表現とコミュニケーションのツールであった。[1]
語源と定義
バロックの語源は、フランス語のbaroque（もともとは不規則な形の真珠を意味していた）とポルトガル語の barroco （「不規則な真珠」）を経由したものと思われる。また、スペイン語の barruecoやイタリア語の baroccoも関連している。この用語の最終的な起源は不明であるが、ラテン語の verrūca（「いぼ」）またはスコラ論理学の専門用語であるBarocoから来ている可能性がある。[3]
「バロック」という用語は、音楽史家が一般的に、主にヨーロッパの広い地理的地域にまたがり、約 150 年にわたって作曲された幅広いスタイルの音楽を指すのに使用されています。[1]この言葉は批評用語として最初に建築に使用されたと長い間考えられてきましたが、実際には音楽に関してより早くから使用されており、 1734 年 5 月にメルキュール ド フランス紙に掲載された、 1733 年 10 月の初演に対する匿名の風刺的な批評で使用されています。この批評家は、このオペラの新しさは「バロック的」であるとほのめかし、音楽には一貫したメロディーがなく、絶え間ない不協和音に満ち、調性と拍子が絶えず変化し、あらゆる作曲技法が素早く実行されると不満を述べています。[4]
音楽家、作曲家、哲学者でもあったジャン＝ジャック・ルソーは、1768年に百科全書に次のように記している。「バロック音楽は、ハーモニーが混乱し、変調や不協和音に満ちている。歌声は耳障りで不自然、イントネーションは難しく、動きは限られている。この用語は、論理学者が使う「バロッコ」という言葉に由来しているようだ」。[5]ルソーは、13世紀以来、ある種の精巧で、一部の人にとっては不必要に複雑な学術的議論を説明するために使用されている哲学用語「バロッコ」に言及していた。 [6] [7]
歴史家が「バロック」という用語をこの時代の音楽に体系的に適用するようになったのは、比較的最近のことである。1919年、クルト・ザックスは、ハインリヒ・ヴェルフリンのバロック理論の5つの特徴を音楽に体系的に適用した最初の人物となった。[8]しかし、批評家たちは、ヴェルフリンのカテゴリーを音楽に転用する試みにすぐに疑問を呈し、20世紀の第2四半期には、マンフレート・ブコフツァー（ドイツ、移民後はアメリカ）とスザンヌ・クレルクス・ルジューヌ（ベルギー）が、造形芸術と文学に基づく理論を音楽に適応させないように、比較的抽象化ではなく、自律的な技術的分析を使用するという独自の試みを行った。これらの努力はすべて、この時代の時間的境界、特にその始まりの時期に関して、かなりの意見の相違をもたらした。英語では、この用語が通貨として使われるようになったのは、1940年代になってからで、ブコフツァーとポール・ヘンリー・ラングの著作の中で登場した。[1]
1960年になっても、ヤコポ・ペリ、ドメニコ・スカルラッティ、ヨハン・セバスチャン・バッハなどの多様な音楽を一つのカテゴリーにまとめることに意味があるのかどうか、特にフランスとイギリスの学界では依然としてかなりの論争があった。しかし、この用語は、この幅広い音楽を指すために広く使用され、受け入れられている。[1]音楽史において、バロックをその前（ルネサンス）と後（古典派）の両時代と区別することは有益かもしれない。
歴史
バロック時代を通じて、音楽の新しい発展はイタリアで始まり、その後西洋のクラシック音楽の慣習に広く取り入れられるまでには20年ほどかかりました。例えば、イタリアの作曲家は1730年頃にガラント様式に切り替えましたが、ヨハン・セバスチャン・バッハなどのドイツの作曲家は1750年までバロック様式で作曲を続けました。[9] [10]
初期バロック音楽（1580年～1650年）
フィレンツェ・カメラータは、ルネサンス後期のフィレンツェの人文主義者、音楽家、詩人、知識人の集団で、ジョヴァンニ・デ・バルディ伯爵の庇護のもとに集まり、芸術、特に音楽と演劇の動向について議論し指導した。音楽に関しては、彼らは談話と弁論を重んじる古典（特に古代ギリシャ）の音楽劇の認識に基づいて理想を定めた。 [11]したがって、彼らは同時代の人々のポリフォニー（複数の独立した旋律線）や器楽の使用を拒否し、キタラ（古代のかき鳴らし弦楽器）の伴奏による独唱からなるモノディなどの古代ギリシャの音楽技法について議論した。 [12]ヤコポ・ペリの『ダフネとエウリディーチェ』を含むこれらのアイデアの初期の実現は、オペラの始まりを示し、[13]バロック音楽のきっかけとなった。[14]
音楽理論に関して言えば、数字付低音（またはトラッシュベース）のより広範な使用は、ポリフォニーの線形基礎としてのハーモニーの重要性の高まりを表しています。 [15]ハーモニーは対位法の結果であり、数字付低音は音楽演奏で一般的に使用されるハーモニーを視覚的に表現したものです。数字付低音では、数字、臨時記号、または記号がベースラインの上に置かれ、ハープシコード奏者やパイプオルガン奏者（またはリュート奏者）などの鍵盤楽器奏者がそれを読み上げました。数字、臨時記号、または記号は、各ベース音の上にどの音程を演奏するかを鍵盤奏者に示したのです。鍵盤奏者は、各ベース音に対して即興でコードボイシングを演奏しました。 [16]作曲家は和声進行に関心を持ち始め、[17]また不安定な音程として認識されている三全音[18]を使って不協和音を作り始めました（これは属七和音と減和音で使用されました）。ルネサンス期の作曲家の中には、カルロ・ジェズアルドなどにもハーモニーへの関心があった。[19]しかし、旋法ではなく調性（曲の「ホームノート」となる音楽のキーに焦点を当てる）に向けられたハーモニーの使用は、ルネサンス期からバロック期への移行を特徴づけるものである。[20]これにより、音符だけでなく特定の和音のシーケンスが曲の終わりに締めくくりの感覚を与えることができるという考え方が生まれ、これが調性として知られるようになった基本的な考え方の1つとなった。[要出典]
クラウディオ・モンテヴェルディは、これらの新しい作曲の側面を取り入れることで、ルネサンス様式の音楽からバロック様式への移行を促進しました。彼は、ルネサンス多声音楽の遺産 (プリマ・プラティカ) とバロックの新しい通奏低音技法 (セコンダ・プラティカ) という、2つの異なる作曲様式を編み出しました。通奏低音では、小グループのミュージシャンがベースラインと、メロディの伴奏となるコードを演奏します。通奏低音グループは通常、1人以上のキーボード奏者と、ベースラインを演奏してコードを即興で演奏するリュート奏者、ベースラインを演奏するいくつかのベース楽器 (例: ベース・ビオラ、チェロ、コントラバス) で構成されます。モンテヴェルディは、オペラ 『オルフェオ』や『ポッペアの戴冠』などを作曲し、この新しいジャンルにかなりの注目を集めました。[21]このヴェネツィア様式はハインリヒ・シュッツによってドイツに持ち込まれ、その後の時代においても多様なスタイルが発展していった。
楽器特有のテクスチュアがますます目立つようになった。特に、20世紀初頭からブリゼ様式と呼ばれているリュート様式（和音進行の不規則で予測不可能な分裂で、分割和音の規則的なパターンとは対照的）は、ロバート・バラード[22] [23]の1611年と1614年のリュート本、およびエヌモン・ゴルチエ[24]によってフランス音楽の一貫したテクスチュアとして確立された。このリュート特有の音形は、後にルイ・クープランやジャン＝アンリ・ダングルベールの鍵盤楽器音楽などでチェンバロに取り入れられ、18世紀から19世紀初頭にかけて鍵盤楽器音楽に重要な影響を与え続けた（ヨハン・セバスチャン・バッハやフレデリック・ショパンの音楽など）。[23]
中期バロック音楽（1630年～1700年）
中央集権化された宮廷の台頭は、フランスのルイ14世に象徴される絶対主義の時代と呼ばれる時代の経済的、政治的特徴の1つです。ルイ14世が育んだ宮殿のスタイルと礼儀作法の宮廷制度は、ヨーロッパの他の地域のモデルとなりました。教会と国家の後援が高まったことにより、組織化された公共音楽の需要が生まれ、楽器の入手しやすさが向上したことで、小規模な楽器アンサンブルのための室内楽の需要が生まれました。 [25]
宮廷風の作曲家の代表的な例としては、ジャン＝バティスト・リュリが挙げられます。リュリはフランス国王の唯一のオペラ作曲家となり、他の作曲家がオペラを上演するのを防ぐために、王室から特許を買い取りました。リュリは15の抒情悲劇を完成させましたが、『アキルとポリュクセーヌ』は未完のままです。[26]リュリは指揮者の先駆者で、アンサンブルをまとめるために大勢のスタッフで拍子を刻んでいました。
音楽的には、イタリアのオペラから受け継がれた弦楽器主体のオーケストラの標準を彼が確立したわけではなく、フランス特有の5部編成（ヴァイオリン、ビオラ（オート・コントル、タイユ、クイントサイズ）、バスヴァイオリン）はルイ13世の時代からバレエで使用されていました。しかし、彼はこのアンサンブルを抒情劇に導入し、高音部にはリコーダー、フルート、オーボエ、低音部にはファゴットが加わることが多くなりました。トランペットやケトルドラムは、英雄的な場面で頻繁に追加されました。[26]
イタリアの中期バロック時代は、1630年代のカンタータ、オラトリオ、オペラといった声楽のスタイルの出現と、メロディーとハーモニーという新しい概念によって音楽の地位が、それまで卓越していた言葉と同等に高められたことで特徴づけられる。初期バロックの華やかなコロラトゥーラのモノディは、よりシンプルで洗練されたメロディーのスタイルに取って代わられた。これらのメロディーは、サラバンドやクーラントから引き出された様式化されたダンスパターンに基づくことが多い、短い、カデンツァで区切られたアイデアから構築された。ハーモニーも、弦楽器でより軽快に表現し、長めの音符でクレッシェンドやディミヌエンドを行うため、初期バロックのモノディよりも単純化されたものであった。伴奏のベースラインはメロディーとより一体化しており、対位法的な等価性を生み出し、後にアリアのメロディーを低音で先取りするという手法につながった。この和声の単純化は、レチタティーヴォ（オペラのより語りの部分）とアリア（オペラの歌われるメロディーを使う部分）を区別するという新しい形式上の手法にもつながった。このスタイルの最も重要な革新者は、主にカンタータとオラトリオを作曲したローマ人のルイージ・ロッシとジャコモ・カリッシミ、そして主にオペラ作曲家だったヴェネツィア人のフランチェスコ・カヴァッリである。このスタイルの後の重要な実践者には、アントニオ・チェスティ、ジョヴァンニ・レグレンツィ、アレッサンドロ・ストラデッラがおり、ストラデッラはさらに、ソナタ・ディ・ヴィオーレで協奏曲グロッソのスタイルを生み出した。 [27]
アルカンジェロ・コレッリは、ヴァイオリンのテクニックと教育法を体系化したヴァイオリニストとして、また純粋に器楽の分野での功績、特に協奏曲グロッソの提唱と発展で、影響力のある人物として記憶されている。[28]リュリが宮廷に身を置いたのに対し、コレッリは広く出版し、ヨーロッパ中で演奏された最初の作曲家の一人である。リュリのオペラの様式化と構成と同様に、協奏曲グロッソは強いコントラストの上に成り立っており、フルオーケストラで演奏される部分と、より小さなグループで演奏される部分が交互になっている。速い部分と遅い部分が互いに対比されている。コレッリの弟子の一人に、後にコレッリのトリオソナタと協奏曲の原理に基づいて何百もの作品を作曲したアントニオ・ヴィヴァルディがいる。[28]
これらの作曲家とは対照的に、ディートリヒ・ブクステフーデは宮廷の人間ではなく、リューベックのマリエン教会でオルガン奏者とヴェルクマイスターを務めた教会音楽家であった。ヴェルクマイスターとしての職務には、教会の秘書、会計係、および事業管理者としての役目があり、オルガン奏者としての立場では、すべての主要な礼拝で演奏し、時には教会から報酬を得ていた他の楽器奏者や声楽家と共演することもあった。教会での公式の職務とはまったく別に、彼はアベンドムジークとして知られるコンサートシリーズを企画・指揮し、同時代の人々からオペラに相当するとみなされていた宗教劇作品の演奏も行っていた。[29]
フランス：
- デニス・ゴルチエ[30]
- ジャン＝アンリ・ダングルベール[31]
- ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール[32]
- ルイ・クープラン[33]
後期バロック音楽（1680年～1750年）
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨハン・セバスティアン・バッハ、そしてドメニコ・スカルラッティ、アントニオ・ヴィヴァルディ、トマゾ・アルビノーニ、ジャン＝フィリップ・ラモー、ゲオルク・フィリップ・テレマンなど同時代の作曲家たちの作品は、バロック時代を最高潮である盛期バロック へと押し進めた[34] 。
発症
イタリア：
フランス：
- アンリ・デュモン
- ピエール・ロバート
- フランソワ・クープラン
- アンドレ・カンプラ
- ミシェル・リチャード・デラランド
- マルク・アントワーヌ・シャルパンティエ
- アンリ・デマレスト
- マラン・マレ
- ジャン・フェリー反逆者
より広範な採用
イタリア：
- ジョヴァンニ・ボノンチーニ
- アントニオ・ヴィヴァルディ
- トマソ・アルビノーニ
- ベネデット・マルチェロ
- フランチェスコ・ジェミニアーニ
- ピエトロ・ロカテリ
- ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ
- ニコラ・ポルポラ
- ジュゼッペ・タルティーニ
- フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ
増殖:
- エルドマン・ノイマイスター
- エスティエンヌ・ロジェ、レストロ・アルモニコ
- イタリア訪問、例：ヨハン・クーナウ、ヨハン・ダヴィド・ハイニヒェン、ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル
- 海外のイタリア人、例：ドメニコ・スカルラッティ、アントニオ・カルダーラ、アントニオ・ロッティ、ピエトロ・トーリ
フランス：
- ジャン＝フィリップ・ラモー
- ジャン＝マリー・ルクレール
- ジャン・ジョセフ・ド・モンドンヴィル
- ジャン＝バティスト・セナイエ
- ジョセフ・ボダン・ド・ボワモルティエ
- ミシェル・コレット
- 海外在住のフランス人: 例:ルイ・マルシャン
ドイツ：
- ヨハン・ゲオルク・ピゼンデル
- ゲオルク・フィリップ・テレマン
- ヨハン・セバスチャン・バッハ
- ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ
- ヨハン・ヨーゼフ・フックス
- ヨハン・パッヘルベル
- クリストフ・グラウプナー
- ヨハン・ダヴィド・ハイニヒェン
- シルヴィウス・レオポルド・ヴァイス
- 海外のドイツ人、例:ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨハン・アドルフ・シャイベ
ボヘミア：
古典時代への移行
- ゲオルク・フィリップ・テレマン
- ヨハン・マテソン
- ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ
- フランティシェク・ベンダ
- イジー・アントニン・ベンダ
- ヨハン・ゴットリープ・ヤニッチュ
- ヨハン・アドルフ・ハッセ
- カール・ハインリッヒ・グラウン
- ジャン＝マリー・ルクレール
- フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ
- ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ
- バルダッサーレ・ガルッピ
作曲家の年表
楽器
文字列
.jpg/500px-Archive-ugent-be-F10D9E4E-7E68-11E5-B44A-58F8D43445F2_DS-4_(cropped).jpg)
- ヴァイオリンピッコロ
- バイオリン
- ヴィオル
- ビオラ
- ヴィオラ・ダモーレ
- スミレ
- テナーバイオリン
- チェロ
- ヴィオローネ
- ベースバイオリン
- コントラバス
- リュート
- テオルボ
- アーチリュート
- マンドラ
- バンドーラ
- アンジェリーク
- マンドリン
- シターン
- ギター
- ハープ
- ハーディガーディ
木管楽器
真鍮
- コーネット
- ナチュラルホルン
- バロックトランペット
- トロンバ ダ ティラルシ(トロンバ スペッツァータとも呼ばれます)
- フラットトランペット
- 蛇
- サックバット(16 世紀から 17 世紀初頭の英語名 FR: saquebute、saqueboute、ES: sacabuche、IT: trombone、MHG: busaun、busîne、busune / DE (17 世紀初頭以降) Posaune )
- トロンボーン（18世紀初頭の同じ楽器の英語名）
キーボード
パーカッション
スタイルと形式
ダンススイート
バロック様式の特徴はダンス組曲でした。バッハのダンス組曲のいくつかはパルティータと呼ばれていますが、この用語は他の曲集にも使われています。ダンス組曲の曲は実際のダンス音楽からインスピレーションを得ていますが、ダンス組曲はダンサーの伴奏用ではなく、聴くためのものでした。作曲家はダンス組曲にさまざまな動きを取り入れました。ダンス組曲には通常、次の動きがあります。
- 序曲 – バロック組曲は、多くの場合、フランス風序曲（フランス語で「Ouverture」）で始まります。これは、主に 4 つの異なるタイプのダンスが連続して続く、ゆっくりとした楽章です。
- アルマンド– 器楽組曲 の最初のダンスとして使われることが多いアルマンドは、ドイツルネサンス時代に起源を持つ非常に人気のあるダンスです。アルマンドは中程度のテンポで演奏され、小節のどの拍子からでも始めることができます。[37]
- クーラント– 2番目のダンスは3拍子 のクーラントです。速くて活発に踊ることも、ゆっくりで荘厳に踊ることもできます。イタリア語版はコレンテと呼ばれています。[38]
- サラバンド – サラバンドはスペイン舞曲で、4つの基本舞曲のうち3番目であり、バロック舞曲の中で最も遅い舞曲の1つです。3拍子で、小節のどの拍からでも始めることができますが、2拍目に重点が置かれ、サラバンドの特徴である「間奏」または弱強リズムを生み出します。[37]
- ジーグ – ジーグは、複合拍子の明るく活気のあるバロックダンスで、典型的には器楽組曲の終楽章で、基本的なダンスタイプの4番目です。ジーグは小節のどの拍からでも始めることができ、そのリズム感で簡単に認識できます。ジーグはイギリス諸島で生まれました。フォークミュージックでは、ジグに相当します。[37]
17 世紀の組曲の大部分は、4 つのダンス タイプ (アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ) で構成されています。後期の組曲では、サラバンドとジーグの間に 1 つ以上のダンスが追加されています。
- ガヴォット – ガヴォットは2拍子で、フレーズはオフビートで始まります。ガヴォットは中程度のテンポで演奏されますが、イタリア風のものはより速いテンポになる場合があります。[39]
- ブーレ – ブーレはガヴォットに似ています。2
2ブーレは小節の最後の拍の後半から始まるが、ダンスに違った雰囲気を与える。ブーレは中程度のテンポで演奏されるのが一般的だが、ヘンデルなど一部の作曲家はより速いテンポで演奏することもある。[2] - メヌエット– 中程度のテンポの3拍子。アナクルーシス はない。イタリアのメヌエットは典型的にはより速く、フレーズも長かった。[40]
- パスピエ– パスピエは、ブルターニュ地方 の宮廷舞踊として始まった二拍子と三拍子の速いダンスです。[41]
- リゴードン – リゴードンは、ブーレに似ているがリズムはより単純な、二拍子の活発なフランスのダンスである。リゴードンは、伝統的にヴァヴァレー、ラングドック、ドーフィネ、プロヴァンスの各州と関連のある、密接に関連した南フランスのフォークダンスのファミリーとして始まった。[42]
ポロネーズ、ローレ、スケルツォ、アリアなど、 組曲に含めることができる他の曲だけでなく、他のダンス形式も数多くあります。
その他の機能
- 前奏曲 – 組曲は、即興的なスタイルで書かれたゆっくりとした曲である前奏曲で始まることがあります。バロック時代の前奏曲の中には、完全に書き下ろされていないものもあり、代わりに、演奏者が指定されたハーモニーの枠組みを使ってメロディー部分を即興で演奏できると期待して、コードのシーケンスが示されていました。前奏曲は、ある種のダンスに基づいていませんでした。
- アントレ – アントレは組曲の一部として作曲されることもありますが、その場合は純粋に器楽で、ダンスは演奏されません。アントレは、ダンスグループの入場時に演奏される行進曲のような序奏、またはバレエの前に演奏される曲です。通常は4
4時間。イタリア語の「intrada」に由来します。 - 通奏低音– 新しい音楽記譜法である数字付き低音で 記譜された連続的な伴奏の一種。通常は 1 つ以上の持続ベース楽器 (例:チェロ) と 1 つ以上のコード演奏楽器 (例:ハープシコード、パイプオルガン、リュートなどの鍵盤楽器)
- 協奏曲（オーケストラ伴奏付きの独奏曲）と協奏曲グロッソ
- モノディ – 16世紀後半にアンサンブル音楽をソロ楽器用に編曲したものから派生した、伴奏付きのイタリアのソロ歌曲[43]
- ホモフォニー– 一つの旋律声部とリズムが類似した（そして従属的な）和音伴奏による音楽（これとモノディは、ルネサンス特有のテクスチュアであるポリフォニー とは対照的である）[44]
- オペラ、ドラマ・ペル・ムジカなどの劇的音楽形式[45]
- オラトリオやカンタータなどの器楽と声楽を組み合わせた形式[45]では、歌手とオーケストラが使われた。
- トレモロやピチカートなどの新しい楽器技法[45]
- ダ・カーポ・アリアは1680年までにアリアの主流となった[46]
- リトルネッロ・アリア – 声楽部分の短い楽器演奏の繰り返し。[47]
- コンチェルタートスタイル - 楽器グループ間の音のコントラスト。[48]
- 広範囲にわたる装飾音[49]は、典型的には歌手や楽器奏者によって即興で演奏された（例えば、トリル、モルデントなど）。
ジャンル
ボーカル
インストゥルメンタル
- 合唱曲
- 協奏曲
- コンチェルト・グロッソ
- フーガ
- スイート
- ソナタ
- パルティータ
- カンツォーナ
- シンフォニア
- ファンタジア
- リチェルカー
- トッカータ
- 序章
- シャコンヌ
- パッサカリア
- コラール前奏曲
- スタイラス・ファンタスティックス
注記
- ^ abcde パリスカ2001年。
- ^ abc マッケイ＆ロマネク 2007年。
- ^ 「バロック – Wiktionary」. en.wiktionary.org . 2021年9月13日閲覧。
- ^ パリスカ1989、7-8頁。
- ^ 百科事典;ドゥニ・ディドロ指揮による『フランセーズ音楽』
- ^ アントワーヌ・アルノー、ピエール・ニコール、『ペンサーの論理』、第 3 部、第 6 章 (1662 年) (フランス語)
- ^ 「BAROQUE : Etymologie de BAROQUE」www.cnrtl.fr . 2019年1月4日閲覧。
- ^ サックス1919、7-15頁。
- ^ ブコフツァー 1947、17ページ以降より。
- ^ ab Bukofzer 2013、「バロック音楽の位相」pp. 26–29。
- ^ ヌティ 2007、14ページ。
- ^ ワレチンスキー2007年、445頁。
- ^ チュア2001、26ページ。
- ^ WainwrightとHolman 2005、4ページ。
- ^ クラーク 1898、147-148ページ。
- ^ Haagmans 1916、p. vi.
- ^ ヨーク 1909年、109ページ。
- ^ ドニントン1974年、156ページ。
- ^ ワトキンス1991、103ページ。
- ^ ノートン 1984年、24ページ。
- ^ カーター＆チュー 2011年。
- ^ ローリン＆レッドベター 2001.
- ^ Ledbetter 2001より引用。
- ^ ローリン 2001a.
- ^ サディ 2013.
- ^ La Gorce 2001より。
- ^ ブコフツァー 1947年、118-121頁。
- ^ ab Talbot 2001aより。
- ^ スナイダー 2001.
- ^ ローリン 2001b.
- ^ レドベター＆ハリス 2014.
- ^ フラー 2001.
- ^ フラー＆ガスタフソン 2001.
- ^ サディ 2002年。
- ^ デュール 1954年。
- ^ “バロックハープの音楽”. lib.ugent.be 。2020 年8 月 27 日に取得。
- ^ abc エストレラ 2012年。
- ^ リトル 2001c.
- ^ リトル 2014.
- ^ リトル 2001d.
- ^ リトル 2001a.
- ^ リトル2001b.
- ^ フォーチュン 2001年。
- ^ ハイアー 2013.
- ^ abc ショットウェル 2002.
- ^ Westrupら2001年。
- ^ タルボット 2001b.
- ^ カーバー 2013.
- ^ ローズマン 1975年。
出典
- ブコフツァー、マンフレッド F. (1947)。『バロック時代の音楽: モンテヴェルディからバッハまで』ニューヨーク: WW ノートン。ISBN 0-393-09745-5。
- ブコフツァー、マンフレッド F. (2013)。バロック時代の音楽 - モンテヴェルディからバッハまで (デジタル版)。書籍を読む。ISBN 978-1-4474-9678-6。
- カーター、ティム;チュー、ジェフリー(2011)。「モンテヴェルディ [モンテヴェルデ]、クラウディオ」。グローブミュージックオンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/ gmo / 9781561592630.article.44352。ISBN 978-1-56159-263-0。
- カーバー、アンソニー F. (2013)。「コンチェルタート」。グローブミュージックオンライン。オックスフォード大学出版局。 (サブスクリプションが必要です)
- クラーク、ヒュー・アーチボルド（1898年）。『ハーモニーの体系』フィラデルフィア：T. プレッサー。ISBN 978-1-248-37946-2。
- チュア、ダニエル KL (2001)。「ヴィンチェンツォ・ガリレイ、近代性、そして自然の分割」。クラーク、スザンナ (編)。ルネッサンスから 20 世紀初頭までの音楽理論と自然秩序。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-77191-7。
- ドニントン、ロバート（1974年）。『バロック音楽演奏ガイド』ニューヨーク：C.スクリブナー・サンズ社。ISBN 978-0-571-09797-5。
- デュール、アルフレッド(1954)。 "Johann Gottlieb Goldberg und die Triosonate BWV 1037" [ヨハン・ゴットリープ・ゴールドベルクとトリオ・ソナタBWV 1037]。デュールにて、アルフレッド;ノイマン、ヴェルナー編（編）。バッハ・ヤールブーフ 1953 [バッハ年鑑 1953 ]。Bach-Jahrbuch (ドイツ語)。 Vol. 40.ノイエ・バッハゲゼルシャフト。ベルリン: Evangelische Verlagsanstalt。 51–80ページ。土井：10.13141/bjb.v1953。
- エストレラ、エスピー (2012)。「組曲: バロックダンス組曲」。About.com。
- フォーチュン、ナイジェル (2001)。「モノディ」。グローブ・ミュージック・オンライン。doi :10.1093/ gmo /9781561592630.article.18977。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
- フラー、デイヴィッド (2001)。「シャンボニエール、ジャック・シャンピオン、シュール・ド」。ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典(第 2 版)。ロンドン: マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5。
- フラー、デイビッド、グスタフソン、ブルース (2001)。「クープラン、ルイス」。ニュー グローブ音楽・音楽家辞典(第 2 版)。ロンドン: マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5。
- ハーグマンス、ダーク（1916）。スケール、インターバル、ハーモニー。ミシガン大学：J.フィッシャー＆ブロISBN 978-1-4370-6202-1。
- ハイアー、ブライアン (2013)。「ホモフォニー」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。 (サブスクリプションが必要です)
- ラ・ゴース、ジェローム・ド(2001)。 「ジャン＝バティスト・リュリ」。グローブミュージックオンライン。オックスフォード大学出版局。 (サブスクリプションが必要です)
- レッドベター、デイヴィッド (2001)。「スタイル ブリゼ (フランス語: '壊れたスタイル')」。ニュー グローブ音楽・音楽家辞典(第 2 版)。ロンドン: マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5。
- レッドベター、デイヴィッド; ハリス、C. デイヴィッド (2014)。「ダングルベール、ジャン・ヘンリー」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。
- リトル、メレディス・エリス (2001a)。「パスピエ」。ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5。
- リトル、メレディス・エリス (2001b)。「リゴードン」。ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5。
- リトル、メレディス・エリス (2001c)。「Courante」。Grove Music Online。doi : 10.1093/ gmo /9781561592630.article.06707。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
- リトル、メレディス・エリス (2001d)。「メヌエット」。グローブ・ミュージック・オンライン。doi :10.1093/ gmo /9781561592630.article.18751。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
- リトル、メレディス・エリス (2014)。「ガヴォット」。グローブ・ミュージック・オンライン。doi :10.1093/ gmo /9781561592630.article.10774。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
- Mackay, Alison; Romanec, Craig (2007). 「バロックガイド」(PDF) . Tafelmusik. 2016年12月7日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2012年7月27日閲覧。
- ノートン、リチャード（1984年）。西洋文化における調性：批評的および歴史的観点。ユニバーシティパーク：ペンシルベニア州立大学出版局。ISBN 978-0-271-00359-7。
- ヌティ、ジュリア（2007年）。『イタリアの通奏低音の演奏：17世紀と18世紀の鍵盤伴奏のスタイル』アルダーショット、イギリス：アッシュゲート出版。ISBN 978-0-7546-0567-6。
- パリスカ、クロード V. (1989)。「音楽批評用語としての『バロック』」ジョージア・コワート編『フランス音楽思想 1600-1800』アン・アーバー：UMIリサーチ・プレス、pp. 7-22。ISBN 978-0-8357-1882-0。
- パリスカ、クロード V. (2001)。「バロック」。スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 9781561592630。
- ローリン、モニーク (2001a)。「ゴルチエ [Gautier, Gaulthier]、エネモンド」。ニュー グローブ音楽・音楽家辞典(第 2 版)。ロンドン: マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5。
- ローリン、モニーク (2001b)。「ゴルチエ [Gautier, Gaulthier], Denis」。ニュー グローブ音楽・音楽家辞典(第 2 版)。ロンドン: マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5。
- ローリン、モニーク、レドベター、デイヴィッド (2001)。「バラード家: (3) ロバート・バラード (ii)」。ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典(第2版)。ロンドン: マクミラン。ISBN 978-1-56159-239-5。
- ローズマン、ロナルド (1975)。「バロック装飾」。国際ダブルリード協会誌 3。2008 年 4 月 20 日時点のオリジナルよりアーカイブ。Muse Baroque: La magazine de la musique baroqueに再掲載。2014年5月14日、 Wayback Machineにアーカイブ。
- カート・サックス(1919)。 「バロックムジーク」。Jahrbuch der Musikbibliothek Peters。 Vol. 26.
- サディ、スタンリー (2002)。「バロック時代」。オックスフォード音楽コンパニオン。オックスフォード大学出版局。 (サブスクリプションが必要です)
- サディ、ジュリー・アン（2013年）。「フランス国王ルイ14世」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。 (サブスクリプションが必要です)
- ショットウェル、クレイ (2002)。「MUSI 4350/4360: バロック時代の音楽: バロックの一般的特徴」。ジョージア州オーガスタ: オーガスタ州立大学。2012 年 4 月 30 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8 月 25 日閲覧。
- スナイダー、ケララ J. (2001)。 「ブクステフーデ、ディーテリッヒ」。グローブミュージックオンライン。オックスフォード大学出版局。 (サブスクリプションが必要です)
- タルボット、マイケル(2001a)。「コレッリ、アルカンジェロ」。グローブ ミュージック オンライン。オックスフォード大学出版局。 (サブスクリプションが必要です)
- タルボット、マイケル (2001b)。「Ritornello」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。 (サブスクリプションが必要です)
- ウェインライト、ジョナサン、ピーター・ホルマン（2005年）。『ルネサンスからバロックへ：17世紀の楽器と器楽の変化』アルダーショット、イギリス：アッシュゲート出版。ISBN 978-0-7546-0403-7。
- ワレチンスキー、デイビッド（2007年）。『ナレッジブック：21世紀を生き抜くために必要なことすべて』ワシントンDC：ナショナルジオグラフィックブックス。ISBN 978-1-4262-0124-0。
- ワトキンス、グレン（1991年）。『ジェズアルド：その人物と音楽』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816197-4。
- ウェストラップ、マックリーモンド、バデン、クレメンツ、カーター、ウォーカー、ハーツ、リビー (2001)。「アイラ」。グローブ ミュージック オンライン。doi :10.1093/ gmo /9781561592630.article.43315。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
- ヨーク、フランシス L. (1909)。『Harmony Simplified: A Practical Introduction to Composition』、ボストン、オリバー・ディットソン・アンド・カンパニー。ISBN 978-1-176-33956-9。
さらに読む
- クリステンセン、トーマス・ストリート、ピーター・デヤンス。バロック音楽理論の調性的側面に向けて。ルーヴェン：ルーヴェン大学出版局、2007年。ISBN 978-90-5867-587-3
- シル、メアリー。フランスとイギリスにおけるバロック音楽オペラと室内楽の演奏に関するエッセイ。Variorum collected studies series、899。アルダーショット、ハンプシャー、イギリス：アッシュゲート、2008年。ISBN 978-0-7546-5926-6
- フォアマン、エドワード。ベルカントメソッド、または、一次資料に基づいてイタリアのバロック音楽を正しく歌う方法。20世紀の歌唱傑作集、第12巻。ミネソタ州ミネアポリス：プロ・ムジカ・プレス、2006年。ISBN 978-1-887117-18-0
- フックス、ヨハン・ヨーゼフ; マン、アルフレッド; エドマンズ、ジョン (1965)。ヨハン・ヨーゼフ・フックスの Gradus ad parnassum による対位法の研究。ニューヨーク: WW Norton & Co. ISBN 0-393-00277-2. OCLC 494781.
- グラウト、ドナルド J.、クロード V. パリスカ(1996)。『西洋音楽の歴史』ニューヨーク: WW ノートン。
- ヘブソン、オードリー (2012)。「バッハの無伴奏チェロ組曲におけるダンスとその重要性」、ミュージカル・オファリングス: 第 1 巻第 2 号、第 2 条。http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol1/iss2/2 で入手可能。
- ホッファー、ブランディ (2012)。「三十年戦争におけるドイツの宗教音楽」、ミュージカル・オファリングス: 第 3 巻: 第 1 号、記事 1。http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol3/iss1/1 で入手可能。
- シューベルト、ピーター、クリストフ・ナイドホーファー共著。『バロック対位法』アッパー・サドル・リバー、ニュージャージー州：ピアソン・プレンティス・ホール、2006年。ISBN 978-0-13-183442-2
- シュレンバーグ、デイヴィッド。バロック音楽。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2001年。ISBN 978-0-19-512232-9
- スタウファー、ジョージ B.バロック音楽の世界 新しい視点ブルーミントン：インディアナ大学出版局、2006年ISBN 978-0-253-34798-5
- ストランク、オリバー。音楽史の資料集。古典古代からロマン派時代まで。ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1952年。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、バロック音楽に関連するメディアがあります。
- ヘンデルのチェンバロルーム – バロック時代のチェンバロ音楽の無料録音
- ルネサンスとバロック音楽年表: 作曲家
- オーストリア、ウィーンのオルフェオン財団
- 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）では、さまざまなバロック作曲家による無料の楽譜をご覧いただけます。
- 音楽、感情、火：火をテーマとした感情理論に関する論文
- Répertoire International des Sources Musicales (RISM) は、 1800年頃までの楽譜原稿の全世界の場所を検索できる無料データベースです。
