グイド・レーニ(イタリア語発音: [ ˈɡwiːdo ˈrɛːni ]、1575年11月4日- 1642年8月18日)はイタリアのバロック画家であるが、その作品はシモン・ヴーエ、ニコラ・プッサン、フィリップ・ド・シャンパーニュと同様に古典的な様式を示している。彼は主に宗教画を描いたが、神話や寓意的な主題も描いた。ローマ、ナポリ、そして故郷のボローニャで活躍し、カラッチの影響を受けて出現したボローニャ派の中心人物となった。
ボローニャで音楽家の家庭に生まれたグイド・レーニは、ダニエレ・レーニとジネヴラ・ポッツィの唯一の子供だった。 [ 1 ] 9歳でボローニャのデニス・カルヴァールトのスタジオに弟子入りし、すぐにアルバーニとドメニキーノもそのスタジオに加わった。[ 1 ]
レニが20歳頃になると、カルヴァールトの弟子3人は、ルドヴィコ・カラッチが率いる新興のライバル校、アカデミア・デッリ・インカミナティ(「新進気鋭の画家」、あるいは進歩主義者のアカデミー)に移籍した。彼らはその後、ルドヴィコのいとこであるアンニーバレ・カラッチに続いてローマに移り住み、ボローニャ派の画家たちの、多作で成功を収めた流派の中核を形成した。
レーニはカラッチ・アカデミー在籍中に最初の祭壇画の依頼を完成させた。彼は未払いの仕事をめぐってルドヴィコ・カラッチと口論になり、1598年までにアカデミーを去った。この頃、彼は最初の版画を制作した。それは1598年の教皇クレメンス8世のボローニャ訪問を記念した一連の作品である。 [ 1 ]
1601年末までに、レーニとアルバーニはローマに移り[ 2 ]、アンニーバレ・カラッチ率いるチームと共にファルネーゼ宮殿のフレスコ画装飾に携わった[ 3 ]。 1604年から1605年にかけて、彼は聖ペテロの磔刑の祭壇画の独立した依頼を受けた。ボローニャに一時戻った後、ローマに戻り、教皇パウルス5世(ボルゲーゼ)の教皇在位中に一流の画家の一人となった。1607年から1614年の間に、彼はボルゲーゼ家から最も庇護を受けた画家の一人となった。

パラッツォ パッラヴィチーニ ロスピリオージの敷地内にあるカジノ デッラ オーロラには、レーニのフレスコ画の傑作「ラウロラ」があります。[ 4 ]この建物は元々はシピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿によって委託されたパビリオンでした。[ 5 ]後部からはモンテカヴァッロ広場とクイリナーレ宮殿を見渡せます。[ 6 ]
この巨大なフレスコ画は、クアドリ・リポルタティで額装されており、アポロンの戦車に先導する暁(アウロラ)が世界に光をもたらす様子を描いている。[ 7 ]この作品は古典主義を抑制しており、ローマの石棺からポーズを模倣し、ファルネーゼにあるカラッチの奔放な「バッカスとアリアドネの勝利」 [ 8 ]よりもはるかに簡素で抑制されている。
この絵画において、レーニはピエトロ・ダ・コルトーナに特徴的な、より密集したフレスコ画よりも、より厳格なカヴァリエーレ・ダルピーノ、ランフランコ、アルバーニの「派」の神話史画に傾倒している。遠近法への配慮はほとんどなく、鮮やかな色彩のスタイルはカラヴァッジョの追随者たちのテネブリズムとは正反対である。資料によると、レーニは1616年9月24日に作品を完成させた際に、247スクーディと54バイオッキの報酬を受け取った。

1630年、教皇ウルバヌス8世のバルベリーニ家は、サンタ・マリア・デッラ・コンチェツィオーネ・デイ・カプッチーニ教会のために、レーニに大天使ミカエルの絵を依頼した。[ 9 ] 1636年に完成したこの絵は、レーニが侮辱への復讐として、聖ミカエルの足の下に踏み潰されたサタンをジョヴァンニ・バッティスタ・パンフィーリ枢機卿の顔の特徴で描いたという古い伝説を生み出した。[ 10 ]
レーニはローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂のパオリーネ礼拝堂やバチカンのアルドブランディーニ翼にもフレスコ画を描いた。噂によると、モンテカヴァッロの教皇礼拝堂(受胎告知礼拝堂)の絵もレーニに依頼されたという。[ 11 ]しかし、教皇庁の大臣たちから十分な報酬を得られなかったため、レーニは再びローマを離れてボローニャに移り、ローマで最も優れた芸術家の地位はドメニキーノに譲った。


1614年以降、ほぼ恒久的にボローニャに戻ったレーニは、そこで成功を収め、多くの作品を制作した。1613年から1615年にかけて、ボローニャのサン・ドメニコ大聖堂にある聖ドミニコ礼拝堂のドームの装飾を依頼され、輝かしいフレスコ画「栄光の聖ドミニコ」が完成した。この傑作は、その下にある精緻なサン・ドメニコの凱旋門に匹敵する。
彼はまた、同じ教会のロザリオ礼拝堂の装飾にキリストの復活を描き、1611年にはサン・ドメニコ教会のために見事な幼児虐殺(現在はボローニャ国立美術館所蔵)を描いており、これはフランス新古典主義様式の重要な参考作品となり、ピカソのゲルニカの細部のモデルにもなった。1614年から1615年にかけては、ラヴェンナ大聖堂の礼拝堂のためにイスラエル人がマナを集める様子を描いた。
1615年頃、ボローニャで、レーニは最も複製された作品の1つである「聖セバスチャン」(イタリア語ではサン・セバスティアーノとも呼ばれる)を制作した。空の青色にラピスラズリが使われていることから、この絵は教皇庁の関係者からの依頼で制作されたと考えられている。ラピスラズリは通常、依頼主が用意する高価な材料である。[ 12 ]レーニは聖セバスチャンを合計6回描いたが、1615年の作品が最もよく知られていると言えるだろう。特に、この絵はオスカー・ワイルドをはじめとする歴史上のゲイの芸術家たちに愛されてきた。[ 13 ]
1618年にボローニャを一時離れたレーニは、サン・ジェンナーロ大聖堂の礼拝堂の天井画の依頼を完成させるためナポリへ旅した。 [ 14 ]しかし、ナポリでは、コレンツィオ、カラッチョロ、 リベラなどの他の著名な地元画家たちが競争相手に激しく抵抗し、噂によると、レーニを毒殺するか、あるいは何らかの方法で危害を加えようと企てた(レーニの後にナポリでドメニキーノに起こったことと同様)。レーニの助手はひどく負傷したためローマに戻った。毒殺されることを非常に恐れていたレーニは、歓迎され続けることを望まなかった。
ローマを離れた後、レーニは様々な様式で絵を描いたが、カラッチの弟子たちの多くほど折衷的な趣味は示さなかった。例えば、彼の『勝利のサムソン』の祭壇画は、マニエリスムの特徴である様式化されたポーズを描いている。
対照的に、彼の「磔刑」と「アトランティスとヒポメネス」[ 15 ]は、劇的な斜めの動きと光と影の効果を描き、カラヴァッジョのよりバロック的な影響を表現している。彼の激しくも写実的な「幼児虐殺」 (ボローニャ美術館)は、後期のラファエロを思わせる様式で描かれている。1625年、ポーランドのヴワディスワフ・ジグムント・ヴァサ王子は、西ヨーロッパ訪問中にボローニャにある画家の工房を訪れた。[ 16 ]画家とポーランド王子の親密な関係により、素描や絵画が購入された。[ 16 ]
1630年、ボローニャがペストに苦しんでいた時、レーニはボローニャ元老院から、聖イグナチオ・デ・ロヨラと聖フランシスコ・ザビエル、そしてボローニャの守護聖人たちに囲まれた聖母子像を描いたパリオン・デル・ヴォートの絵を描くよう依頼された。[ 17 ]

1630年代までに、レーニの絵画スタイルはより自由で、厚塗りが少なくなり、明るい色調が主流となった。強迫的なギャンブル好きだったレーニは、絵画の需要は安定していたにもかかわらず、しばしば経済的に困窮していた。伝記作家のカルロ・チェーザレ・マルヴァージアによれば、レーニはギャンブルの損失を取り戻す必要があったため、急いで制作し、工房で作品の複製を多数制作したという。[ 1 ]晩年の絵画には、未完成の作品が多数含まれている。
レーニの作品の主題は、主に聖書や神話に由来する。彼は肖像画もいくつか描いており、シクストゥス5世とベルナルディーノ・スパーダ枢機卿の肖像画は特に注目に値する。その他、母親の肖像画(ボローニャ国立美術館所蔵)や、若い頃と晩年の自画像もいくつか残している。
かつてレーニの作品とされ、何世代にもわたる崇拝者から称賛されてきたいわゆる「ベアトリーチェ・チェンチ」は、現在ではその帰属が疑わしいとみなされている。[ 1 ]ベアトリーチェ・チェンチはレーニがローマに住む前にローマで処刑されたため、肖像画のモデルになることはあり得なかった。多くのエッチングがグイド・レーニの作品とされており、彼自身の絵画に基づくものもあれば、他の巨匠の作品に基づくものもある。[ 11 ]それらは活気に満ちており、[ 11 ]繊細な線と点による軽やかなスタイルである。ボローニャ派が用いたレーニの技法は、当時のイタリアの版画家の標準であった。[ 18 ]
レーニは1642年にボローニャで亡くなった。彼はサン・ドメニコ大聖堂のロザリオ礼拝堂に埋葬された。画家エリザベッタ・シラーニ(彼女の父はレーニの弟子であり、レーニの芸術的転生とみなす者もいた)も後に同じ墓に埋葬された。
レニは同世代で最も有名なイタリア人画家だった。[ 1 ]
彼は多くの弟子を通して、後期のバロックに広範な影響を与えた。ボローニャの中心部に2つのアトリエを設立し、そこには200人近い弟子がひしめき合っていた。彼の最も著名な弟子は、イル・ペサレーゼと呼ばれたシモーネ・カンタリーニで、彼は現在ボローニャ美術館にある師の肖像画を描いた。[ 11 ]
レーニの他のボローニャの弟子には、アントニオ・ランダ(レーニのキャリア初期、師を殺そうとするまではレーニの一番の弟子と考えられていた)、ヴィンチェンツォ・ゴッティ、[ 19 ]エミリオ・サヴォナンツィ、[ 20 ]セバスティアーノ・ブルネッティ、[ 21 ]トンマーゾ・カンパーナ、[ 22 ]ドメニコ・マリア・カヌーティ、[ 23 ]バルトロメオが含まれる。マレスコッティ、[ 24 ]ジョバンニ・マリア・タンブリーノ、[ 25 ]、ピエトロ・ガッリナーリ(ピエリーノ・デル・シニョール・グイド) 。[ 26 ]
レニのもとで訓練を受けた他の芸術家には、アントニオ・ジャローラ(キャヴァリエ・コッパ)、ジョバンニ・バティスタ・ミケリーニ、グイド・カニャッチ、[ 27 ] トロワのジョバンニ・ブーランジェ、 [ 28 ]ルッカのパオロ・ビアンクッチ、[ 29 ]ルッカのピエトロ・リッチまたはリーギ、[ 30 ]ピエトロ・ラウリ・モンス、[ 31 ]が含まれる。ジャコモ・セメンツァ、[ 32 ] ジョセフォとジョバンニ・ステファノ・ダネーディ、[ 33 ]ジョバンニ・ジャコモ・マンノ、[ 34 ] ミラノのカルロ・チッタディーニ、 [ 35 ]ルイジ・スカラムッチャ、[ 36 ]ベルナルド・チェルバ、[ 37 ] フェラーラのフランチェスコ・コスタンツォ・カッタネオ、 [ 38 ] ]ジュリオ・ディナレッリ、フランチェスコゲッシ、マルコ・バンディネッリ。
イタリア国外では、レーニの影響は、ジュゼッペ・デ・リベラやムリーリョなど、多くのスペイン・バロック芸術家の様式に重要な影響を与えた。[ 1 ]
しかし、彼の作品はフランスで特に高く評価され、スタンダールはレニには「フランス的な魂」があるに違いないと信じ、ル・スール、ル・ブラン、ヴィアン、グルーズといったフランスの画家たちに影響を与えた[ 1 ] 。また、後のフランス新古典主義の画家にも影響を与えた。19世紀には、趣味の変化によりレニの評価は低下し、ジョン・ラスキンがレニの作品を感傷的で偽善的だと批判したことがその典型例である[ 39 ] 。
レニへの関心が再び高まったのは、1954年にボローニャで彼の作品の重要な回顧展が開催されて以来のことである。[ 39 ]


ルーブル美術館には彼の絵画が20点、マドリードのプラド美術館には18点[ 48 ] 、ロンドンのナショナル・ギャラリーには7点所蔵されており、かつて所蔵されていた作品は現在他の公共コレクションに移されている。7点の中には、銅板に描かれた小さな「聖母戴冠」がある。これはおそらく巨匠がボローニャからローマへ出発する前に描かれたものだろう[ 11 ] 。