ティッタ・ルッフォ

ティッタ・ルッフォ
ティッタ・ルッフォの肖像、c. 1920年代
生まれる	ルッフォ・カフィエロ・ティッタ ( 1877-09-09 )1877年9月9日 ピサ、イタリア
死亡	1953年7月5日(1953-07-05)（享年75歳） フィレンツェ、イタリア
国籍	イタリア語
職業	オペラ バリトン
活動年数	1898–1931

ティッタ・ルッフォ（1877年6月9日 - 1953年7月5日）は、ルッフォ・カフィエロ（ダブルネーム）ティッタとして生まれ、国際的に活躍したイタリアのオペラバリトン歌手である。「ライオンの声」（Voce del leone）として知られ、ライバルのバリトン歌手からも大いに尊敬されていた。例えば、ジュゼッペ・デ・ルーカはルッフォについて「彼の声はただの声ではなく、奇跡だった」（デ・ルーカの結論の2番目の部分「彼（ルッフォ）はそれを大声で叫び尽くした…」はあまり公表されていないが）と述べている。また、ヴェルディの「イアーゴとファルスタッフ」の作者であるヴィクトル・モーレルもルッフォの高音域の音色はこれまで聞いたバリトンの中で最も素晴らしい音色だと語った（下記のプレザンツを参照）。実際、著名なクラシック音楽レコードプロデューサーのウォルター・レッグは、ルッフォを「天才」とまで呼んでいる。

ピサでルッフォ・ティッタとして生まれた（舞台では名と姓を逆にした）。ルッフォは鉄工所の職長の息子であり^[1] 、彼の愛犬ルッフォにちなんで名付けられた。母親は彼を「カフィエロ」としか呼ばなかった^{[2] 。彼は数人の教師から歌唱と発声法を学んだ[3]}。

ルッフォは1898年にローマのコスタンツィ劇場でワーグナーの『ローエングリン』の使者役でオペラデビューを果たした。ゆっくりとしたスタートの後、1900年代初頭にキャリアが軌道に乗り、声と演技の力強さと熱意によりすぐに国際的な名声を獲得した。

その他の主なデビューは、ブエノスアイレス（1902年）、ロンドン（1903年）、ミラノ（1904年）、リスボン（1907年）、パリ・オペラ座（1911年）、サンパウロ市立劇場（1911年）などで、それぞれ年に行われた。^{[a]ルッフォは1912年に}フィラデルフィアでアメリカデビューし、シカゴで精力的に活動した。第一次世界大戦中にイタリア軍に入隊し、1922年に『セビリアの理髪師』のフィガロ役でニューヨーク・メトロポリタン歌劇場に出演し、キャリアの比較的遅い時期となった。1922年から1929年までの間にメトロポリタン歌劇場で計46回の公演を行った。メトロポリタン歌劇場在籍中、ルッフォは声楽教師エステル・リーブリングに師事した。^{[6] [7]} 1929年に彼は35万ドル（現在の価値で約621万ドル）の映画契約を結んだ。^[8]

1931年に引退し、数年間スイスとパリに亡命した。自伝『La mia parabola』を執筆し、1995年に英訳『My Parabola』となった。^{[9] 1937年にイタリアに戻ったが、後に}ファシスト政権に反対し社会主義の信念を唱えたとして当局に逮捕された。姉はジャコモ・マッテオッティと結婚しており、ファシストによってマッテオッティが殺害された後、彼は二度とイタリアで歌わないと誓っていた。晩年は様々な歌手と親交を深め、バリトンのジーノ・ベーキ、カルロ・タグリアブーエ、テノールのジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ、ジュゼッペ・ディ・ステファーノらと親交を深めた。

ティッタ・ルッフォは1953年7月5日、76歳でイタリアのフィレンツェで心臓病のため亡くなった。 ^[10]

ルッフォのレパートリーには、リゴレット、ディ・ルーナ、アモナズロ、ジェルモン、トニオ、ロッシーニのフィガロ、ヴァレンティン、イアーゴ、カルロ（エルナーニと運命の旅路の両方で）など、フランスとイタリアのオペラの主要なバリトン役のほとんどが含まれていました。ナブッコ、バスコ、ドン・ジョバンニ、バルナバ、スカルピア、マルチェッロ、レナートの「Un ballo in maschera」。彼はまた、今日ではほとんど忘れ去られているオペラのいくつかのバリトンパートの解釈でも有名でした。アンブロワーズ・トーマスの『ハムレット』とフランケッティの『クリストフォロ・コロンボ』のタイトルロールに加え、レオンカヴァッロの『ザザ』 のカスカルトとジョルダーノの『ラ』のネリです。セナ デッレ ベッフェ。

同世代のテノール歌手エンリコ・カルーソーと同様に、ルッフォは、力強さ、朗誦の力強さ、豊かで胸の張った音色が、前世代の歌唱の優雅さ、柔軟性、技術の巧みさを凌駕する、新しい歌唱スタイルを体現したと言われている。その結果、保守的な評論家の中には、ルッフォを、ベルカントの名手で、ルッフォよりも細く銀色の音色の持ち主であったイタリアの優雅な先達マッティア・バッティスティーニと不利に比較する者もいた。しかし、ジョン・スティーン^[11]やマイケル・スコット^[12]といった現代の評論家によると、この2人の偉大なバリトンの違いは、過去に一部の人が示唆したほど明確ではなかったという。なぜなら、バッティスティーニとルッフォは、どちらも並外れた歌唱の機敏さとコントロールに加え、長いレガートラインを維持する能力を示していたからである。2人とも、男性的な解釈スタイルを好み、ヴェンセスラオ・ペルシーニという共通の師匠もいた。

1928 年、グラモフォン誌に寄稿した、辛辣な批評家であり、後にレコード プロデューサーとなるウォルター レッグは、6 年前にロンドンで聞いたバリトンのリサイタルを思い出しながら、ルッフォの歌唱を称賛しました。レッグは次のように語っています。「最初のフレーズから、聴衆は圧倒的な美しさのルッフォの声に圧倒されました。男らしく、広く、共感的で、比類のない豊かさです。非常に簡単に発声でき、高音の G が豊かに響きます。しかし、それだけではありません。ルッフォの限りない繊細さ、多様な音色、解釈の洞察力と誠実さ、見事なコントロール、驚異的な呼吸力、そして完璧なフレージングが、彼を天才として際立たせています。」

ルッフォは多作なレコーディングアーティストでした。彼は、1904 年にパリのパテ・フレール社で、アコースティックとエレクトリックの両方で 130 枚以上の 78 回転レコードを制作しました。最初は1904 年にパリで、その後はグラモフォン社のイタリア支社(後にHis Master's Voice / EMI Recordsとして知られる)専用に制作しました。1912 年に米国に到着すると、彼はVictor Talking Machine Companyとの長い関係を開始し、1929 年に終了しました。カルーソの場合と同様に、ルッフォの声は驚くほどよく録音されました。それは非常に豊かで響きがよく、原始的なアコースティック録音プロセスでさえ、多くの栄光がまだ聞かれています。彼は 1925 年以降、電気録音の時代まで録音を続けました。しかし、判断できる限り (多くのタイトルが未発表のままです)、公開された電気録音のほとんどは、彼が全盛期を過ぎたものであり、スティーンが言うところの「空虚さ」が彼の中音域に今や明らかになっています。しかし、未発表の Victor 電気録音、およびそれより後になってロンドンで 1925 年に制作された未発表のいくつかの曲は、 1933年^[13]の録音は、感動的な「美しい休息」以上のもので、（出版された電気録音と比べると不思議なことに）その声、テクニック、魅力が今なお色褪せることなく生き続けています。

スティーネとプレザンツが述べているように、ルッフォは絶頂期に、彼の声とスタイルの典型として際立った2つのアリアのレコードを制作しました。最初の例はハムレットのブリンディジ（1907年に制作され、1911年に再制作されました）で、そのカデンツァは彼の驚異的な躍動感と呼吸のコントロールを示しています。2つ目はマイアベーアのアフリカ人からの無伴奏「All'erta, marinar!」で、彼の高音域の響き、力強さ、輝きを示しています。彼のボーカルの機敏さの例として、セビリアの理髪師からの「Largo al factotum」の初期のディスクが際立っています。プレザンツ、ステイン、および/またはスコットが賞賛するために選んだ他のアリアのディスクには、次のアリアのルッフォのビクターアコースティック録音が含まれます：「パリ・シアモ」、「ウルナ・ファタール」、「クレド・イン・ウン・ディオ・クルーデル」、「トレミン・グランサーニ」、「ブオナ・ザザ、デル・ミオ・ブオン・テンポ」、「ネミコ・デッラ・パトリア」、および「プロロゴ」パリアッチ。これらの録音はすべて、Pearl および Preiser レーベルから発行された CD コレクションで聴くことができます。

エンリコ・カルーソとの共演による「Sì, pel ciel marmoreo giuro!」の高度に加工された転送 (下)。より優れた「より自然なストレート転送」(正しい再生速度) については、http://www.loc.gov/jukebox/recordings/detail/id/3656 を参照してください。

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ルッフォは当時としては珍しく、どのオペラ団体とも専属契約を結んだことがなかった。彼はオペラのフリーランスで、自らの力で放浪するスターとなり、どこで歌ってもトップクラスの出演料とギャラを受け取った。ルッフォは、知名度とギャラの点でカルーソーと張り合える当時の唯一の男性オペラ歌手だった。意外なことに、彼らが一緒に歌うことはめったになく、商業的にリリースされたレコードは1枚だけだった。それは、1914年のジュゼッペ・ヴェルディのオテロより「誓いの二重奏」の衝撃的なパフォーマンスである。この偶然の一致について、歴史家たちは2つの説明を挙げている。1つは、職業上の嫉妬だ。ルッフォもカルーソーも、他の並外れた才能を持ったスターと栄光を分かち合うことを好まなかった（ただし、カルーソーの親しい人たちはほぼ全員これを否定している）。2つ目に、特に高額な歌姫が同じ作品に出演する場合は、2人の歌手に同時に莫大なギャラを支払う余裕のあるオペラハウスはほとんどなかっただろう。

ルッフォは引退後、声楽を教えることを拒否し、「私は歌い方を知らなかった。だから50歳になる頃には声が出なくなっていた。以前の名前や評判を利用して、自分でも知らなかったことを若者に教える権利はない」と述べた。^[9]しかし、ルッフォの衰えは1924年から1925年頃に始まったので、これは彼が非常に立派な26年から27年間好調だったことを意味し、いずれにしても注目に値する。

注記

引用

• ファーカス、アンドリュー（編）、ティッタ・ルッフォ：アンソロジー（グリーンウッド・プレス、1984年）。
• ハミルトン、デイヴィッド編『メトロポリタンオペラ百科事典』 （サイモン＆シュスター、ニューヨーク、1987年）。
• プレザンツ、ヘンリー『ザ・グレート・シンガーズ』（サイモン＆シュスター、ニューヨーク、1966年）。
• スコット、マイケル、「歌唱記録」第 1 巻 (ダックワース、ロンドン、1977 年)
• ウィリアム・H・セルツァム著、メトロポリタン・オペラ・アナルズ（HWウィルソン社、ニューヨーク、1947年）。
• スティーン、JB、「偉大な伝統」（アマデウス・プレス、ポートランド、1993年）。
• タグル、ロバート。オペラの黄金時代（ホルト、ライナーハート、ウィンストン、1983年）。
• ジャン・ピエール・ムーション、「バリトン・ティッタ・ルッフォの登録者。分析ガイド」。ルッフォ・ティッタ・ジュニア博士による序文と年表 (Académie Régionale de Chant Lyrique、マルセイユ、フランス、初版、1990 年、第 2 版および第 3 版 1991 年、538 ページ、病気。ISBN 2-909366-02-2 ) 

ウィキメディア・コモンズには、ティッタ・ルッフォに関連するメディアがあります。

• https://tittaruffo.com/en/ - イタリアのバリトン歌手に特化した初の公式サイト
• テノールの歴史 / ティッタ ルッフォ / サウンド クリップとナレーション
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Titta Ruffo の録音。
• Titta Ruffo による、あなたの図書館と他の図書館にある図書館リソース
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