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ジョヴァンニ・パストローネ（芸名ピエロ・フォスコ、1883年9月13日 - 1959年6月27日）は、イタリアの映画界のパイオニアであり、監督、脚本家、俳優、技術者であった。[ 1 ]彼はサイレント映画の時代に活躍し、 『カビリア』で国際映画界の多くの重要な監督に影響を与えた。例えば、デヴィッド・W・グリフィスの『国民の創生』（1915年）や『イントレランス』 （1916年）などである。[ 2 ] [ 3 ]マーティン・スコセッシは、『カビリア』におけるパストローネの功績は叙事詩的映画の発明とみなすことができ、DW・グリフィスやセシル・B・デミルに帰せられることが多い多くの革新の功績はパストローネにあると考えている。[ 4 ]その中には、移動カメラを多用し、長編物語映画を「静止した視線」から解放したことも含まれる。[ 5 ] [ 6 ]
ジョヴァンニ・パストローネはモンテキアーロ・ダスティで生まれた。トリノ音楽院でヴァイオリンの学位を取得し、同時に会計学も学んだ。様々な職業を経験した後、 1903年に妻と共にトリノに移り住み、テアトロ・レージョ管弦楽団の第二ヴァイオリニストとして活動した。
1905年、パストローネはトリノを拠点とする映画製作会社カルロ・ロッシ＆C.に会計士として入社した。フランス語、英語、ドイツ語の3つの外国語に精通していたおかげで、パストローネは急速に昇進し、1907年には同社の最高経営責任者となった。[ 7 ] 1908年にはカルロ・シアメンゴと共に共同オーナーとなり、新たな製作会社イタラ・フィルムを設立した。[ 8 ]
パストローネは会社に入社した初期の頃、プロデューサーと監督の両方を務めた。彼のリーダーシップの下、イタラは技術革新で有名になった。同社はサウンドディスクと同期した映画を制作し、成功した科学ドキュメンタリーを実現し、多色フィルムの手動着色システムを開発した。パストローネは、フランスのスタジオであるパテから、数々の才能ある技術者やアーティストをスカウトした。その中には、一連の映画でボワロー役を演じて有名になった著名な喜劇俳優アンドレ・ディードも含まれていた。パストローネはディードのイタリア市場における可能性を認識し、イタラと契約を結び、週に1本のコメディ映画を制作させた。その最初の作品である『Cretinetti re dei poliziotti』でディードは有名になり、多くの模倣作品が生まれた。
パストローネは、1909 年の『ウゴリーノ伯爵』、1909 年の『アニエス・ヴィスコンティ』、そして最も有名な 30 分のサイレント映画『トロイの陥落』 (1910 年) など、いくつかの映画を自ら監督しました。これは、ホメロスの叙事詩『イリアス』を映画化した最初の作品として知られています。先駆的な「初期の巨大」映画である『トロイの陥落』は、戦闘シーン、巨大なセット、国際市場での成功で知られています。撮影には 800 人以上の俳優が参加し、映画界でこれまで試みられた中で最も野心的なプロジェクトとして称賛されました。[ 9 ]イタリアでは大きな成功を収めませんでしたが、この映画は米国で熱狂的に受け入れられ、北米の観客にイタリア映画を初めて紹介しました。[ 10 ] [ 11 ]この国際的な成功により、パストローネはより長く、より豪華な歴史叙事詩を制作するようになりました。
パストローネの最高傑作は、約3時間の35mmフィルムである『カビリア』 （1914年）で、イタリアの海外における長編映画の製作と配給の発展に大きく貢献した。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]この映画はアートフィルムのスタイルで製作され、当時のイタリア最高の作家の一人であるガブリエーレ・ダヌンツィオが脚本の執筆とフランス語、英語、ドイツ語への字幕の翻訳を依頼された。これらの「書かれた字幕」は作品全体の評価を高めるのに貢献した。
この映画は1914年4月18日、ミラノのテアトロ・リリコとトリノのテアトロ・ヴィットリオ・エマヌエーレで同時公開され、両劇場のオーケストラと合唱団が伴奏を務めた。その目的は、オペラに匹敵するショーを上演し、それまで大衆向け映画を軽蔑していたブルジョワ階級や貴族階級の観客にアピールすることだった。
ポエニ戦争を舞台にしたこの映画は、誘拐された少女カビリアの物語を追うとともに、エトナ山の噴火、カルタゴでの宗教儀式、ハンニバルのアルプスの旅、アルキメデスによるシラクサ包囲戦でのローマ艦隊の敗北、スキピオの北アフリカでの策略などを描いている。芸術監督兼初代撮影監督はスペインの映画監督セグンド・デ・チョモンで、彼は電灯を使って明暗対比の効果を生み出し、エトナ山の噴火をリアルに描写した。パストローネは、 2年前に特許を取得した可動式プラットフォームにカメラを設置し、トラッキングショットを初めて使用した映画監督である。これにより、カメラは地面に固定されることなく、俳優の間を自由に移動できるようになった。それまでは、カメラは俳優がフレームに入り、演技をしてからフレームから出ていくという静的なシーンを撮影し、演劇的な効果を生み出していた。トラッキングショットによって、カメラはカットなしでロングショットからクローズアップへとシームレスに移行することが可能になった。静止画ではなく動きのあるショットを撮影することで、シーンに奥行きのある空間表現がもたらされた。このテクニックは以前は室内シーンで用いられており、グリフィスは後に風景シーンにも応用した。
『カビリア』は当時最も高額な映画の1つで、金貨で約125万リラが費やされた。[ 15 ]これは当時の映画の平均製作費が約5万リラだったことを考えると、莫大な予算だった。この映画は大成功を収め、ニューヨークでは約1年間、パリでは6か月間、初上映が続いた。[ 15 ]この映画は歴史叙事詩というジャンルを生み出し、それは半世紀以上にわたってイタリア映画と国際映画の両方の礎となった。
この時期、パストローネはダンヌンツィオから与えられた「ピエロ・フォスコ」というペンネームで他の映画も監督した。『火』（1916年）、 『王者の虎』（1916年）―ジョヴァンニ・ヴェルガの小説に基づく―、そして『ヘッダ・ガブラー』（1920年）―ヘンリック・イプセンの同名戯曲に基づく―である。パストローネの映画は、スペクタクルに対する鋭い感覚、卓越した技術力、そして優れた宣伝戦略を明らかにしている。
1919年、成功の絶頂期に、パストローネは映画界でのキャリアとイタラ・フィルムを放棄した。イタラ・フィルムは、わずか数年で崩壊したイタリア映画連合に吸収された。彼は医学研究に専念するため、数多くの仕事のオファーを断った。[ 16 ]その後、散発的に映画に関わった以外は、1931年に映画『カビリア』の音楽編曲を監修するまで、映画にはほとんど関心を示さなかった。転倒により健康状態が悪化し、1959年6月27日にトリノで死去した。[ 17 ]彼はトリノ記念墓地に埋葬されている。