ストックキャラクター

定番キャラクターはキャラクター原型とも呼ばれ、物語(小説、演劇、テレビ番組、映画など)に登場するキャラクターの一種で、多くの物語を通じて、または物語の伝統や慣習の一部として観客に認識されるものです。定番キャラクター には幅広い範囲があり、さまざまな年齢、社会階級、態度の人々を網羅しています。これらは、単純化と平坦さによって区別される典型的なキャラクターです。その結果、パロディの格好の標的となり、決まり文句として批判される傾向があります。特定の一連の定番キャラクターの存在は、多くのジャンルの重要な要素であり、ジャンルやサブジャンルを識別するのに役立つことがよくあります。たとえば、遍歴の騎士と魔女という定番キャラクターが登場する物語は、おそらくおとぎ話またはファンタジーです。

定番キャラクターを使う目的はいくつかあります。定番キャラクターは、作者が既存のよく知られたキャラクタータイプを物語に登場させることができるため、ストーリークリエーターにとって時間と労力を節約する近道となります。もう 1 つの利点は、定番キャラクターは、観客がキャラクターとその動機をすでに理解できるようにすることで、ストーリーをより効率的に進めるのに役立つことです。^{[1] [2]}さらに、定番キャラクターは観客の期待を高めるために使用でき、場合によっては、その期待が覆された場合に、サスペンス、皮肉、またはどんでん返しなどの物語の要素を強化することもできます。

定番キャラクター、アーキタイプ、ステレオタイプ、クリシェはよく混同されます。この混乱は、これらの概念が重複していることに一部起因しています。とはいえ、これらの用語は同義語ではありません。^{[3]基本的なアーキタイプ（「}ヒーロー」や「父親像」など）と定番キャラクター（「困っている乙女」や「賢い愚か者」など）は、作者が肉付けされた興味深いキャラクターを構築して作成するために使用する生のソース素材であるという関係です。対照的に、ステレオタイプとクリシェは一般に「下手な文章や浅はかな考え」の兆候と見なされています。^[4]人種的ステレオタイプのキャラクターなど、一部のステレオタイプは、読者や視聴者に不快感を与える可能性があります。

クリエイティブ・ライティング教授で多作なフィクション作家のドワイト・V・スウェインによると、登場人物は皆、最初は定番の登場人物で、プロットを進めるのに必要な範囲でのみ肉付けされる。 ^[5] E・グラハム・マッキンリーは「ドラマにおける『定番』登場人物の重要性については、一般的に合意されている。この概念は映画理論でかなり検討されており、フェミニストは、女性の定番登場人物は単なるステレオタイプ（子供/女性、娼婦、雌犬、妻、母、秘書またはガール・フライデー、キャリアウーマン、女たらしなど）であると主張してきた」と述べている。^[6]ウルリケ・ロースラーとジャヤンドラ・ソニは「ドラマにおける典型的な役割という意味での女性の定番登場人物だけでなく、演劇の舞台の領域における他の女性についても分析している...」^[7]

アンドリュー・グリフィン、ヘレン・オストヴィッチ、ホルガー・ショット・サイムはさらに次のように説明している。「女性の定番キャラクターも観客に非常に近いレベルでの共感を呼ぶ。これは『厄介な統治』において特に当てはまり、『泣く女性』というタイプが劇的な利点として使われている。この定番キャラクターは劇の喜劇的な場面や王室の華やかさに対するもう一つの対比として哀愁を醸し出している。」^[8]

タラ・ブラバゾンは、「植民地の辺境の女教師は、オーストラリアやアメリカの文学や映画の定番キャラクターである。彼女は行儀の悪い、野蛮なヒーローの理想的な引き立て役である。アメリカの文学や映画では、東部（一般的にはボストン）出身の独身女性は、いくつかの定番の属性を持っている」と論じている。ポリー・ウェルツ・カウフマンは、女教師の「上品な貧困、揺るぎない道徳、教育、そして自立した生き方は、西洋文学の他の2人の定番の女性キャラクター、すなわち、心優しい売春婦と辛抱強い農夫の妻の便利な引き立て役となっている」と述べている。 ^[9]

典型的な登場人物は、物語の中の「詐欺師で自己欺瞞的な自慢屋」であるアラゾン、または「自己卑下的で控えめな人物」であるエイロンとしてさらに識別される。 ^[10]

アメリカの人気映画には、さまざまな定番キャラクターが登場する。これらは、背景でセリフのないエキストラ、一行だけの端役、マイナーな脇役、メジャーな脇役として使われることが多い。^[11]アメリカ映画の定番キャラクターは、数十年にわたって変化してきた。1930年代や1940年代の映画の定番キャラクターには、新聞売り、氷売り、街路清掃員、タバコ売りなどが含まれる。一方、1990年代の映画には、ホームレスの「バッグレディ」、ポン引き、私服警官、ビジネスウーマン、黒人やヒスパニック系のステレオタイプが登場する。^[12]

アメリカの大衆文化における典型的なキャラクター、特に人種や民族のステレオタイプは、後の数十年間で不快なものとみなされることが多くなり、新しいステレオタイプに置き換えられました。たとえば、「怠け者の黒人」や「不誠実な眼鏡をかけた日本人」は、1990年代に「ストリート・スマートな兄貴」や「カメラ好きの日本人観光客」に置き換えられました。 [ ^{13 ]}典型的なキャラクターとしてより頻繁に表現される他のグループには、女性、ネイティブ・アメリカン、ヒスパニック、アラブ人、ゲイ/レズビアン、ユダヤ人、イタリア人などがあります。 [14] 他に、一時的に人気があった典型的なキャラクターには、1950年代の「太りすぎの共産党指導者」や1970年代の「ブラックパンサー革命家」などがあります。^[15]

時代を超えた職業であっても、文化や人口の変化を反映して、その職業に就く人は変化してきました。 ^[16] 1990年代には、美容師（以前はフランス人）はゲイの男性として、庭師（以前は白人）はアジア人またはヒスパニックとして、バーテンダー（以前は白人）は黒人として、メイド（以前は黒人）はヒスパニックとして描かれることが多かったです。^[17]

テレビ番組制作では、エピソードを迅速に脚本化して撮影する必要があるため、スケジュール上の制約により、テレビの脚本家は人気映画から借りた定番キャラクターに大きく依存することが多い。^[18]テレビの脚本家は、視聴者と迅速にコミュニケーションをとるためにこれらの定番キャラクターを使用する。^[19] 1990年代後半には、脚本家がゲイの定番キャラクターを追加する傾向があり、1980年代の「アフリカ系アメリカ人の職場の友人」の定番キャラクターに取って代わった。^[20] 1990年代には、多くのシットコムでゲイの定番キャラクターが導入され、その描写の質は、画面上のLGBT描写の新たな基準を設定したと見なされた。^[21]

テレビ番組で定番キャラクターを使用する際の課題の 1 つは、映画と同様に、これらの定番キャラクターが人種的ステレオタイプや「偏見や屈辱を与えるイメージ」を取り入れる可能性があることです。^[22]これらのゲイの定番キャラクターに関して提起される懸念の 1 つは、彼らが単にアドバイスを与える「相棒」として描かれ、物語に完全には組み込まれていないことです。また、メインキャラクターとのアドバイスを与えるやり取りを除いて、ゲイのキャラクターの生活は描かれません。^[23]これは、1980 年代から 1990 年代初頭の番組で黒人やラテン系のキャラクターが使用された方法にも似ています。彼らは警察署長という定番キャラクターの役割を与えられ、権力のある立場に就きましたが、その後、これらのキャラクターは脇役として使用され、メインキャラクターとの物語上のやり取りはほとんどありませんでした。^[24] 2000年代には、人種の描写に関する見解が変化し、ラテン系の登場人物は決まりきったキャラクターに型にはめられ、作家は一見決まりきったラテン系の登場人物に「型に反した」行動や振る舞いをさせることで視聴者の期待に応えています。^[25]

南部の保安官の典型的なキャラクターは、肥満体で、訓練が不十分で、教育を受けておらず、人種差別主義者という否定的なステレオタイプで描かれており、これは『デュークス・オブ・ハザード』の保安官ロスコー・P・コルトレーンの場合に当てはまっていた。^[26]

アメリカ合衆国では、裁判所は、本、演劇、映画など、物語に登場する定番の登場人物の特徴に著作権保護を適用することはできないと判断している。^[27]

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