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アンドレア・ポッツォ（イタリア語: [ anˈdrɛːa ˈpottso ]、ラテン語化: Andreas Puteus、1642年11月30日 - 1709年8月31日）は、イタリアのイエズス会修道士、バロック時代の画家、建築家、装飾家、舞台デザイナー、美術理論家であった。
ポッツォは、平面上に立体的な空間の錯覚を生み出すクアドラトゥーラ技法を用いた壮大なフレスコ画で最もよく知られています。彼の代表作は、ローマのサンティニャツィオ教会の身廊天井画です。その卓越した技法によって、彼はバロック時代を代表する画家の一人となりました。また、 ローマのイエズス会教会であるイル・ジェズ教会とサンティニャツィオ教会のデザインに触発されたリュブリャナ大聖堂（1700年）の建築設計でも知られています。
トレント（当時オーストリア領）で生まれた彼は、地元のイエズス会高校で人文科学を学んだ。芸術的な才能を示した彼は、父親によって画家のもとで修業するために送られた。当時ポッツォは17歳だった（1659年）。初期の作風の特徴から判断すると、この最初の芸術的訓練はパルマ・イル・ジョヴァーネから受けたものと思われる。3年後、彼はアンドレア・サッキの工房の別の無名の画家の指導を受けるようになり、ローマ盛期バロックの技法を学んだようだ。その後、彼はコモとミラノを旅した。
1665 年 12 月 25 日、彼は修道士としてイエズス会に入会した。 [ 1 ] 1668 年、彼はミラノのサン・フィデーレのカサ・プロフェッサに配属され、そこで最近列聖されたフランチェスコ・ボルジア(1671 年)を称える祭典の装飾が広く好評を博した。彼はジェノヴァとヴェネツィアで芸術の訓練を続けた。彼の初期の絵画はロンバルディア派の影響を証明しており、豊かな色彩とグラフィカルな明暗法が特徴である。ジェノヴァで商人会のためにイエスの生涯を描いたとき、彼は間違いなくピーテル・パウル・ルーベンスから影響を受けた。
ポッツォの芸術活動は、イエズス会の膨大な芸術的ニーズと関連していた。近年建てられた多くのイエズス会教会には、絵画による装飾がほとんどなかった。彼はイエズス会から、モデナ、ボローニャ、アレッツォなどの教会や建物の装飾を頻繁に依頼された。1676年、彼はモンドヴィのサン・フランシスコ・ザビエル教会の内部を装飾した。この教会では、すでに彼の後期の錯視技法が見られる。偽の金箔、ブロンズ色の彫像、大理石の柱、平天井のトロンプルイユのドーム、建築的背景の中に短縮された人物像が描かれている。これが彼の最初の大きなフレスコ画だった。
トリノ（1678年）で、ポッツォはイエズス会の聖マルティリ教会の天井画を描いた。フレスコ画は水の浸入により徐々に劣化し、1844年にルイージ・ヴァッカによる新たな絵画に置き換えられた。現在、元のフレスコ画は断片的にしか残っていない。
1681年、ポッツォはイエズス会総長ジョヴァンニ・パオロ・オリヴァによってローマに招かれた。ポッツォはとりわけ、教皇インノケンティウス11世の有力な甥であるリヴィオ・オデスカルキのために働いた。[ 2 ]当初は聖書劇の舞台美術家として雇われていたが、これらの舞台のために描いた遠近法を用いた錯視的な絵画によって、すぐに壁や天井の装飾の名手としての名声を得た。
彼がローマで最初に描いたフレスコ画は、ジェズ教会と聖イグナティウスが暮らしていた部屋をつなぐ回廊にあった。サン・イグナツィオ礼拝堂（1681年～1686年）のために彼が制作したトロンプルイユ建築と聖人の生涯を描いた絵画は、ジャコモ・ボルゴニョーネによる既存の絵画と見事に調和していた。
彼の傑作である、ローマのイエズス会教会サンティニャツィオのドーム[ 3 ] 、後陣、天井のフレスコ画に描かれた錯視的な遠近法は、1685年から1694年の間に描かれ、盛期ローマ・バロックの劇的なコンテイトを象徴している。ポッツォは比類なき遠近法の巨匠であり、光、色彩、建築的背景を錯覚を生み出す手段として用いた。サンティニャツィオは数世代にわたり、カトリック・ヨーロッパ全土の後期バロック天井フレスコ画の装飾の基準を確立した。この作品を、ローマのもう一つの主要なイエズス会教会、イル・ジェズにあるガウッリの傑作と比較してみよう。
サンティニャツィオ教会は、1642年の献堂後も天井がむき出しのまま未完成の状態だった。当初の寄贈者であるルドヴィージ家との紛争が、計画されていたドームの完成を阻んでいたのだ。ポッツォはこの問題を解決するため、キャンバスに絵を描くことで、内部から見たときにドームがあるように見せる錯覚を作り出すことを提案した。それは見る者には印象的だったが、物議を醸した。キャンバスがすぐに暗くなってしまうのではないかと心配する者もいたのだ。
平らな天井には、息を呑むような遠近法で聖イグナティウスの神格化の寓意画が描かれている。直径17メートルのこの絵は、身廊の床に埋め込まれた金属板でマークされた場所から見る観察者には、彫像で飾られた高いアーチ型の天井が見えるように設計されているが、実際には天井は平らである。この絵は、ローマ・カトリックの勢力を他の大陸に拡大しようと熱望していたイエズス会宣教師の使徒的目標を称えている。対抗宗教改革はまた、戦闘的なカトリックを奨励した。例えば、ペンデンティブに通常の福音書記者や教義の学問的柱を配置する代わりに、ポッツォは旧約聖書の勝利した戦士たち、すなわちユディトとホロフェルネス、ダビデとゴリアテ、ヤエルとシセラ、サムソンとペリシテ人を描いた。
線遠近法、光と影を巧みに用いることで、彼は教会の身廊の大きな樽型ヴォールトを、聖イグナティウスが天に迎え入れられる様子が見える理想化された講堂に変えた。[ 1 ]光は父なる神から子なる神に伝わり、子なる神はそれを聖イグナティウスに伝え、そこから四つの光線に分かれて四大陸へと伸びる。ポッツォは、ルカによる福音書にあるキリストの言葉「わたしは地上に火を送るために来た」とイグナティウスの言葉「行って、すべてを燃やし尽くせ」を表現したと説明した。さらに別の光線がイエスの名を照らしている。大きなキャンバスに深い遠近法を用いて描かれた場面の中での動きへの注意、上空で旋回する天上の集会、そして空間を広げる錯覚的な建築の存在は、イエズス会のイタリア、オーストリア、ドイツ、中央ヨーロッパのいくつかの教会で模倣された例となった。
トロンプルイユのドームの建築は、まるで天井を消し去り、持ち上げているかのような写実的な印象を与え、何が現実で何がそうでないのか見分けるのが難しいほどです。アンドレア・ポッツォはこの天井とトロンプルイユのドームを幅17メートルのキャンバスに描きました。後陣の絵画には、聖イグナチオ、聖フランシスコ・ザビエル、聖フランシスコ・ボルジアの生涯の場面が描かれています。
1695年、彼はセバスティアーノ・チプリアーニとジョヴァンニ・バッティスタ・オリゴーネとの競争に勝利し、ジェズ教会の左翼廊にある聖イグナティウス礼拝堂の祭壇の制作という名誉ある依頼を受けた。[ 1 ]聖人の墓の上に立つこの壮大な祭壇は、珍しい大理石と貴金属で造られ、三位一体を表している。一方、4本のラピスラズリの柱（現在は複製）が、ピエール・ルグロによる聖人の巨大な像を囲んでいる。これは、ピエール・ルグロ、ベルナルディーノ・ルドヴィージ、イル・ロレンツォーネ、ジャン＝バティスト・テオドンを含む100人以上の彫刻家と職人の協調作業であった。アンドレア・ポッツォは、同じ教会の聖フランチェスコ・ボルジア礼拝堂の祭壇も設計した。
1697年、彼はローマのサンティニャツィオ教会の後陣に、聖イグナティウスの生涯を描いた同様のバロック様式の祭壇を制作するよう依頼された。これらの祭壇には、聖アロイシウス・ゴンザーガと聖ヨハネ・ベルヒマンスの聖遺物が納められている。
その間、彼はトリノ、モンドヴィ、モデナ、モンテプルチャーノ、アレッツォでフレスコ画や錯視ドームの制作を続けた。1681年、トスカーナ大公コジモ3世・デ・メディチから、公爵コレクション（現在はフィレンツェのウフィツィ美術館所蔵）のために自画像を描くよう依頼された。この油彩画は、非常に独創的な自画像となっている。画家は斜めの姿勢で、右の人差し指で錯視画（おそらくアレッツォのバディア教会のドームを描いたトロンプルイユ）を示し、左手は3冊の本の上に置いている（おそらくまだ出版されていない遠近法に関する論文を暗示している）。この絵は1688年に公爵に送られた。彼はまた、ローマのサンタンドレア・アル・クイリナーレにあるイエズス会修練院の聖人の部屋で、聖スタニスラウス・コストカの生涯の場面を描いた。また、ブリクセンの聖ミカエル教区教会（白い塔で有名）の主祭壇画も描き、そこにはミカエルとルシファーの戦いが描かれている。1699年には、現在のドゥブロヴニクであるラグーザ共和国のイエズス会コレギウム・ラグシヌムの設計図を届けた。[ 5 ]
1702 年、ポッツォはアレッツォのバディア デッレ サンテ フローラ エ ルシーラのために、キャンバスにキューポラを描きました。
1694年、アンドレア・ポッツォは、ローマの教皇庁にレオポルド1世の使節として派遣されていたリヒテンシュタイン公アントン・フロリアンに宛てた手紙の中で、自身の錯視技法について説明した。リヒテンシュタイン公の推薦により皇帝に紹介されたアンドレア・ポッツォは、レオポルド1世の招きで1702年（1703年？）にウィーンに移った。そこで彼は、君主、宮廷、ヨハン・アダム・フォン・リヒテンシュタイン公、そしてイエズス会教会のフレスコ画やトロンプルイユのドームなど、様々な修道会や教会のために働いた。彼の仕事の中には、装飾的で一時的なもの（教会や劇場の舞台装置）もあり、それらはすぐに破壊された。
ウィーンに現存する彼の最も重要な作品は、リヒテンシュタイン庭園宮殿のヘラクレスホールの天井フレスコ画（1707年）[ 6 ] 、 「ヘラクレスのオリンポスへの入場」であり、資料によれば、同時代の人々から非常に賞賛された。錯視効果により、建築画は天井の端から展開し始め、天井はオリンポスの神々で満たされた天上の領域へと開いているように見える。
彼のウィーンの祭壇画のいくつかは現存している（ウィーンのイエズス会教会）。彼の祭壇画や錯視天井フレスコ画の構図は、ウィーンのバロック美術に強い影響を与えた。また、ハンガリー、ボヘミア、モラヴィア、スロバキア、ポーランドにも多くの追随者がいた。しかし、彼のキャンバス作品を詳しく見てみると、それほど魅力的な画家ではなかったことがわかる。
ポッツォは1709年にウィーンで亡くなった[ 6 ]。当時彼はイタリアに戻り、ヴェネツィアに新しいイエズス会教会を設計するつもりだった。彼は自身の最高傑作の一つであるウィーンのイエズス会教会に盛大な葬儀で埋葬された。アゴスティーノ・コラチェローニも彼の弟子だった。
ポッツォの弟であるジュゼッペ・ポッツォは、ヴェネツィアの裸足カルメル会修道士であり、画家でもあった。彼は17世紀末に、同市のスカルツィ教会の主祭壇を装飾した。 [ 7 ]
ポッツォは、レオポルド1世皇帝に献呈された、118枚の版画で彩られた著名な理論書『Perspectiva pictorum et architectorum 』（全2巻、1693年、1698年）の中で、自身の芸術的アイデアを発表した。その中で彼は、建築遠近法や舞台装置の描き方を指導した。この作品は、画家や建築家向けの遠近法に関する初期の手引書の一つであり、19世紀まで何度も版を重ね、ポッツォのイエズス会とのつながりのおかげで、原著のラテン語とイタリア語からフランス語、ドイツ語、英語、中国語など多くの言語に翻訳された。[ 8 ]
ポッツォの著書『 Perspectiva pictorum et architectorum』にはいくつかの建築設計図が掲載されており、彼が1690年以前には設計図を制作していなかったことを示している。これらの設計図は実現しなかったが、ローマのサンタポリナーレ教会の設計図は、トレントのイエズス会教会であるサン・フランチェスコ・サヴェリオ教会（1700年～1702年）に採用された。この教会の内部もポッツォが設計したものである。
1701年から1702年にかけて、ポッツォはモンテプルチャーノのサン・ベルナルド教会とジェズ教会というイエズス会教会の設計を手がけたが、後者の教会の設計は部分的にしか実現しなかった。彼はまた、モンドヴィのサン・フランチェスコ・サヴェリオ教会の設計にも携わった。
この記事は、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストを組み込んでいます。Herbermann , Charles, ed. (1913). " Andreas Pozzo ". Catholic Encyclopedia . New York: Robert Appleton Company.